Untitled - Erkan Özdilek

Transkript

Editör Esra Aliçavuşoğlu
Editor
Görsel Editör Deniz Özdilek
Visual Editor
Grafik Tasarım Ali Can Metin
Graphic Design
Çeviri İdil Eser
Translation
Fotoğraflar Uğur Bektaş, Gazi Sansoy, Erkan Özdilek, Bahadır Derici
Photograps
Resimlerin Fotoğrafları Mustafa Bilge Satkın
Photos of Painting
Yerleştirme Fotoğrafları Teoman Madra
Photos of İntalation
Kapak Görseli Erkan Özdilek
Cover İmage
Halkla İlişkiler Melek Manisalı (3M)
Public Relations
Renk Ayrımı ...
Color Separation
Matbaa Rıhtım Dijital Matbaa
Press
Kagıt Renoir 130gr
Paper
Basım yılı 2014
Press date
Baskı adeti 1000
Publish amount
ISBN ...
İletişim [email protected]
Communication
Mehmet İpek, Murat İşgör, Nigar Demirtay, Tuba Hacıosmanoğlu,
Teşekkür Toprak Kağıt, Gökçe Kılıç, Haslet Soyöz, Yalvaç Ural, Ali Can Metin
Thanks
Sponsorlar
Sponsors
10
11
12
1959, Kayseri. Erkan Özdilek’in doğduğu ev. / Kayseri, House where Erkan Özdilek born.
Estetik ve Düşün Patlamaları Outbursts of Aesthetic and Thought
Sürekli araştırıyorum, sorguluyorum, merak ediyorum,
yenilenmeye çalışıyorum […] Resim yapmıyorum.
Yaşama dair notlar alıyorum. (Erkan Özdilek)
I am constantly researching, wondering and try to renew myself (...)
I am not painting.. My work could be described as taking notes about
life in general. (Erkan Özdilek)
Önsöz
Foreword
Prof. Dr. Marcus Graf
Prof. Dr. Marcus Graf
Türkiye’de çağdaş sanat moda bugün. İstanbul bienali dünyaca
ünlü, sanat festivalleri süslü, sanat piyasası canlı ve gelişiyor,
galeri ve müzelerin sayısı durmaksızın artıyor, sanat camiası
genel olarak profesyonelleşiyor ve gelişiyor. Bu bağlamda,
bazı küratörler, sanat koleksiyonu yapanlar ve sanatçılar, pop
sanatçısı ve medya yıldızına dönüşüyorlar. Dolayısıyla, kitlesel
üretim ve kitlesel medya çağında sanat, kitleler için bir felsefe
konusu haline geliyor ve popüler sanatın üne ve zenginliğe
erişim taahhütünün, cesaret edecek ve deneyecek kadar
cesur ve çılgın olan herkes tarafından gerçekleştirilebileceğine
inanılıyor. Vahşi kapitalizmin aşırı tüketim iştahı ve açlığıyla
beslenen, öne sürülen, gösteri ve gösteriş toplumu ideolojisi
giderek daha yüksek sesli, daha hızlı, daha büyük ve daha
yüksek hale gelmekle kalmıyor, sanatı gözlemleme ve anlama
yollarını, yöntemlerini de şekillendiriyor. Halihazırda, kendi
kendini pazarlama becerisi, çekici ve albenili bir artistik imge
ve kimlik geliştirme, güçlü sanat eserlerinin yaratmak kadar
önemli hale gelmiş durumda. Bütün bunlara rağmen, küresel
sanat ortamının lunapark benzeri mizacı, doğası içinde, bilinçli
olarak kendi yolunda giden, popüler trendler ve modalara
uzak duran sanatçılar da yok değil. Sanat piyasası ve onun
kurumlarının baskısıyla sindirilmeyen bu tür sanatçılar arasında,
özgün sanatçı kimliklerinin yanısıra sanatın biçimsel ve
kavramsal idelerini yansıtan, bu bağlamda radikal ölçüde dürüst
ve otantik biçimde tutarlı ve istisnai ürünler veren sanatçılar
da mevcut. Bu anlamda, Erkan Özdilek stil, moda ve ihtişam
tuzaklarına düşmeden, sürekli kendi yolunda giden sanatçının
muhteşem bir örneği. Özdilek 30 yılı aşkın bir süre boyunca,
popüler trendlere bağlı kalmaksızın, kendine özgü, bağımsız,
alternatif kavramlarını ve estetiğini yansıtan bir eserler bütünü
oluşturdu. Bunu da, vurgusu sanata içkin, biçimsel konular,
Türkiye ve dünyada güncel, sosyopolitik meselelerin sanatsal
bağlamı arasında değişen, belli bir biçimi olan eserler yaratarak
gerçekleştirdi. Dolayısıyla, Özdilek bireysel ifade tarzını
yaratmak için resmin önkabul gören formel, teknik ve estetik
meselelerini sorguluyor ve güncel görsel kültüre muhalefet
Contemporary art in Turkey is trendy today. Its biennial is world
famous, its art fairs fancy, its art market flourishing, its number
of galleries and museums steadily increasing, and the scene in
general developing and professionalizing. Within this context,
some curators, collectors as well as artists become pop and media
stars. So, in times of mass reproduction and mass media, art
became an issue of mass philosophy, where pop art’s promise
of accessibility to fame and richness is considered to be easily
possible for everybody who is brave or crazy enough to dare and
try it. That is why, the society of spectacle’s ideology of lauder,
faster, bigger and higher, which is propelled by wild capitalism’s
hunger for excessive consumerism, also shaped the way we
observe and understand art. Currently, selfmarketing and the
development of an attractive and appealing artistic image and
identity became as important as the f orming of strong work.
Nevertheless, within the amusement parklike character of the
globalized scene, there are artists, which consciously go their
own way, distant to any popular trends and fashions. As they are
not oppressed by the art marked and its institutions, especially
these artists can form consistent and exceptional works, which
reflect artistic personality, as well as formal and conceptual ideas
of art and its context in a radically honest and authentic way. In
this meaning, Erkan Özdilek is a great example of an artist, who
constantly followed his own path without falling into the traps of
style, fashion and glamour. For more than 30 years, he created
an oeuvre, which, independent from popular trends, developed
independent and alternative concepts as well as aesthetics.
His mainly by painting shaped work always shifts between the
discussion of art intrinsic formal matters, and artcontextual
sociopolitical issues of the current agenda in Turkey and abroad.
Therefore, Özdilek questions given formal, technical and aesthetic
topics of painting for creating an individual expression, which
opposes the current visual culture, and impresses the spectator. In
this way, he constantly renews the art of painting and therefore
actively contributes to its evolution. Though, he is no formalist
and his work is far away from solely dealing with structural or
13
14
2001, Viyana, 35x50cm. Kağıt üzeri mürekkep. / Vienna, Paper on ink
eden ve izleyiciyi etkileyen bireysel bir tarz oluşturuyor.
Bu sayede resim sanatını sürekli olarak yeniliyor ve sanatın
evrimine aktif bir katkıda bulunuyor. Gerçi kendisi formalist
değil, eserleri de yalnızca yapısal ve estetik konulara eğilmiyor,
aslında tam tersi. Her ne kadar, ağırlıkla soyut olan resimleri
her zaman etkileyici renkler, dokular ve karşıtlıklar içerse ve bu
yüzden izleyici üzerinde güçlü bir psikogörsel etki yaratsa da,
bu resimler daima belli ideler ve kavramların ifadeleri. Tuval
ve kendi eliyle yaptığı kağıtlar üzerinde, resimler, çizimler,
yazılı notlar ve değişik malzemelerin doğasıyla çoğulcu ve
heterojen olan eserler kümesinde, sanatçı gerçek ve onun
farklı katmanları hakkındaki görüşlerini dile getiriyor ve
görselleştiriyor. Eserlerinde, çizilmiş çizginin yanında yazılı
sözler eşit bir konumda ayakta duruyor, çünkü Özdilek için
resim, çizim düşünülmezin görsel bir sistem içinde kendini
gösterdiği eserlerle, hayata aktif bir biçimde katılmak,
uğraşmak, aklı işletmek demek. Eserlerinin kavramsal boyutları
özellikle, 1990’ların başında beri üret-tiği, mekana özel
enstalasyonlarında kendini gösteriyor. İpek böceği kozları gibi
doğal maddelleri kullandığında, eserin arkasındaki ide, estetiğin
önemini aşıyor. Her parça, kavrama göre geliştiriliyor, kavrama
uygun özel bir materyal ile form kazanarak ifade ediliyor
ve her mekanın özel yapısı, özellikleri göz önüne alınarak
dikkatle,özenle seçilmiş birmekana yerleştiriliyor. Halihazırda
yirmi yılı aşan bir süredir, Özdilek estetik ve kavramsal
konular arasında çok iyi bir denge tutturan enstalasyonlar
yaratıyor. “Eko Çizim” vb. enstalasyonlarında olduğu gibi sık
sık sergi alanını, izleyicinin, daha şimdiden hayatın dönüşüm
döngüsünde evrimleşmeye başlayan doğaya son bir bakışla,
yüzleştiği bir anıta dönüştüyor. İzleyicinin önündeki yapay
hayatın kökenleri, kaynağı modern yaşamın sonu, kıyametinde.
Asit resimlerinde olduğu gibi enstalasyonlarında da Erkan
Özdilek, sık sık sık inşa etmek ve yaratmak için tahrip eden
materyallerle çalışıyor. Resimlerinde olduğu gibi, uzamla
içiçe geçen eserlerinde de, asıl amaç asla form değil. Form
belli bir duygunun ve düşüncenin taşıyıcı, dolayısıyla hiç bir
zaman kendi kendine gönderme yapmıyor. Doğa ve insan
arasında ilişki eserlerinde önemli bir rol oynuyor. Özdilek’in
farklı sosyopolitik ve sosyoekolojik bağlamlarla yer değiştiren
doğal materyaller kullanmasının nedeni bu. Ancak hiçbir
zaman örneklemiyor, tanımlamıyor, temsil etmiyor veya ders
vermiyor. Eserlerinin eleştirel karakteri daima sarsıcı ve hiç bir
zaman didaktik değil. Doğa sık sık, eş zamanlı olarak metafor,
Contemporary art in Turkey is trendy today. Its biennial is world
famous, its art fairs fancy, its art market flourishing, its number
of galleries and museums steadily increasing, and the scene in
general developing and professionalizing. Within this context,
some curators, collectors as well as artists become pop and media
stars. So, in times of mass reproduction and mass media, art
became an issue of mass philosophy, where pop art’s promise
of accessibility to fame and richness is considered to be easily
possible for everybody who is brave or crazy enough to dare and
try it. That is why, the society of spectacle’s ideology of lauder,
faster, bigger and higher, which is propelled by wild capitalism’s
hunger for excessive consumerism, also shaped the way we
observe and understand art. Currently, selfmarketing and the
development of an attractive and appealing artistic image and
identity became as important as the f orming of strong work.
Nevertheless, within the amusement parklike character of the
globalized scene, there are artists, which consciously go their
own way, distant to any popular trends and fashions. As they are
not oppressed by the art marked and its institutions, especially
these artists can form consistent and exceptional works, which
reflect artistic personality, as well as formal and conceptual ideas
of art and its context in a radically honest and authentic way. In
this meaning, Erkan Özdilek is a great example of an artist, who
constantly followed his own path without falling into the traps of
style, fashion and glamour. For more than 30 years, he created
an oeuvre, which, independent from popular trends, developed
independent and alternative concepts as well as aesthetics.
His mainly by painting shaped work always shifts between the
discussion of art intrinsic formal matters, and artcontextual
sociopolitical issues of the current agenda in Turkey and abroad.
Therefore, Özdilek questions given formal, technical and aesthetic
topics of painting for creating an individual expression, which
opposes the current visual culture, and impresses the spectator. In
this way, he constantly renews the art of painting and therefore
actively contributes to its evolution. Though, he is no formalist
and his work is far away from solely dealing with structural or
aesthetic matters. Quite the opposite is the case. Although his
mainly abstract paintings contain impressive colors, textures
and contrasts, and therefore have strong psychovisual effects
on the spectator, they always are the expressions of ideas and
concepts. On canvases and selfmade paper, in a pluralistic
and heterogeneous conglomerate of painting, drawing, written
notes, and various materials, the artist articulates and visualizes
his thoughts about reality and its many layers. In his work,
the drawn line equally stands next to the written word, as for
Özdilek, drawing is an active engagement in life, an operation
of the mind, in which the unthinkable reveals itself in a visual
system. The conceptual dimension of his work gets especially
exposed in his sitespecific installations, which he since the early
1990’s produces. Using natural material like silk cocoons, the
idea behind the work exceeds the importance of its aesthetic.
Every piece gets developed according to a concept, which then is
expressed in a certain form with a specific material, and installed
in a carefully chosen space in consideration with its individual
location. For more than twenty years now, Özdilek creates
installations which show a great balance between aesthetical
and conceptual issues. Often, like in his installation EcoDrawing
e.g., he turns the exhibition space into a memorial, in which
the spectator faces a last glimpse of nature that already has
started to evolve into a mutation of life. An artificial simulacrum
that has its source in the apocalypse of modern life is standing
tema ve materyal işlevi görüyor. Bu nedenle, enstalasyonlarında
form, içerik, mekan ve bağlam birbirinden ayrılmaz bir özellik
taşıyor ve eseri belirliyor. Kendisi ayrıca yirmi yılı aşkın bir
süredir Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde ders
veriyor ve öğretim üyesi olarak rolünü sanatsal çalışmalarının
ayrılmaz bir parçası olarak değerlendiriyor. Özdilek yeni formal
ve kavramsal fikirler, düşünceler geliştirmek için sürekli kendini
yenileyen bir sanatçı olduğu için, öğrencileri onun gibi bir
hocaya sahip oldukları için şanslı. Analitik arayışında elde ettiği
sonuçların göreceli ve geçici olduğunun farkında olduğu için,
bir bilim adamına benziyor. Kendisini sürekli araştırmaya ittiği,
bitmek tükenmek bilmeyen bir yapım, yapı çözüm ve yeniden
inşa etme döngüsüne katılmaya yönlendirdiği için, bu da işinin
olumsuz bir yönü değil gerçi. Sonuç olarak, Erkan Özdilek iki ve
üç boyutlu çalışmalarıyla içinde yaşadığımız statükonun şiirsel
bir eleştirisiniyapıyor. Göz alıcı bir estetik ve saf güzelliğe ilişkin
radikal mefhumları olan bir eser ortaya çıkıyor. Aynı zamanda
bir sanatçı olarak, bizi insan yapan doğal, kültürel, düşünsel
ve ruhsal temelleri sürekli ve yoğunlaşan bir biçimde imha
ettiğimiz varoluş dramasıyla hesaplaşıyor. 1980’lerin başından
günümüze uzanan kariyerini ele aldığımız retrospektifinde
izleyici, aynı anda eserlerinin çeşitli yüzlerini keşfetmek için
eşsiz bir fırsat yakalıyor Bu sayede izleyici dekoratif ve yüzeysel
olmadan, formel ve estetik açıdan düzeyli ve incelikli sanat
yapmanın mümkün olduğunu anlayabilecek. Aynı zamanda
izleyiciler polemikçi ve didaktik olmadan, sanatın hem kavram
temelli hem de sosyopolitik konularla uğraşabilir olduğunu
da görecekler. Dolayısıyla sergi sanatın yapısal ve kavramsal
karakterini sorgula-yacak ve içinde yaşadığımız kaosun dramını
ve çılgınlığını gözden geçirecek. Retrospektif form ve kavram,
estetik güzellik ve kavramsal karmaşıklık arasında denge
kuracak, ki bugünler bu nadiren görebildiğimiz bir şey.
before the visitor. In Installations, like e.g. in his acid paintings,
often, Erkan Özdilek works with materials that destruct in order
to construct and create. Like in his paintings, also in his spatial
engaged work, the form is never the purpose. It is the carrier of
emotion and thought, and therefore never selfreferential. The
relationship between man and nature plays an important role in
his work. That is why Özdilek often uses natural material, which
he translocates into various sociopolitical and socioecological
contexts. Though, he never illustrates, represents, or lectures.
The critical character of these works is always subversive and
never didactic. Nature often functions as metaphor, topic, and
material at the same time. Therefore, in his installations, form,
content, location and context are inseparable from each other
and determine the work. Also, for over twenty years, he is a
member of the Fine Arts Faculty of Marmara University, where
he understands teaching as integral part of his artistic work.
His students are lucky to have him, because Özdilek is an artist
who constantly renews himself in order to develop new formal
and conceptual ideas. That is why he resembles a scientist, who
is aware that all results that he archives in his analytical quest
can only be temporary and relative. This is not a negative aspect
though, because it leads him to permanent research, and the
participation in the endless circle of construction, deconstruction
and reconstruction. In the end, Erkan Özdilek forms with his
two and three dimensional pieces a poetic critique of the current
status quo we live in. He creates a work that has a spectacular
aesthetic and a radical notion of pure beauty. At the same time,
the artist deals with the drama of our existence, in which we
increasingly destroy the natural, cultural, intellectual and spiritual
fundaments which make us being human. In his retrospective,
reviewing his career from the early 1980’s until today, the
spectator will get the unique chance to discover various facets
of his work at once. He will understand that it is possible to
create art which is formally and aesthetically refined without
being decorative and shallow. Visitors will also see that art can
be conceptually based and sociopolitical engaged without being
didactic or polemic. So, the exhibition will question the structural
and conceptual character of art, and review the drama and
craziness of the chaos that we live in. It will be balanced between
form and concept, between aesthetic beauty and conceptual
complexity, something that we rarely see these days.
15
16
17
18
2011, M.Ü. Güzel Sanatlar Fak. İstanbul. Tasarlanmış, uygulanacak proje ön çalışması.
M.Uni. Faculty of Fine Arts. Istanbul. Designed, pre-work projects to be implemented.
19
20
21
22
1978, Ahşap üzeri yağlıboya , 25x35 cm.
Oil on wood.
1980, Ahşap üzeri yağlıboya, 80x90 cm.
Oil on wood.
23
24
Detay
Detail
1985, Tuval üzeri yağlıboya, 160x200 cm.
Oil on canvas.
25
26
Detay
Detail
Oil on canvas.
27
28
Detay
Detail
Oil on canvas.
29
30
1982, Gravür (vernimu tekniği), 35x45 cm.
Engraving (Vernimu technigue).
1985, Kağıt üzeri Suluboya, 21x29 cm.
Watercolor on paper.
31
32
1988, “Şehr-i İstanbul” Gravür- Salzburg, 22 parça, 65x75 cm.
“Şehr-i İstanbul” Engraving.
Oil on canvas.
33
34
35
36
1989, Ahşap üzeri yağlıboya, çap.170 cm.
Oil on wood.
37
38
1991, Yerleştirme, “Ayasofya İçin Bir İş” el yapımı kağıt hamuru, 300x100x70 cm.
Installation, “A work for Hagia Sophia” handmade pulp.
39
40
1993, Tasarlanmış; gerçekleştirilmesi düşünülen proje, “Galata- Kız Kulesi” eskiz.
Conceived Project intended to be carried out, “Galata-Maiden’s Tower” sketch.
1993, Litografi (taş baskı), 35x45 cm.
Lithography.
41
42
43
44
1993, Yerleştirme, “Buluşma” İstanbul Resim Heykel Müzesi, Doğal malzeme ve kağıt hamuru, çap. 350x100 cm. h.170 cm.
Installation, “Meeting” İRHM, Natural materials and wood pulp.
45
46
Detay.
Detail.
1994, Yerleştirme, “Doğu Ekspresi” Berlin, binlerce doğal ipek böceği kozaları, h.250x1000 cm. çap.120 cm.
Installation, “Orient Express” Berlin, thousands of natural silk worm cocoons.
47
48
Oil on canvas.
49
Oil on canvas.
50
Oil on canvas.
51
Oil on canvas.
52
Oil on canvas.
53
Oil on canvas.
54
55
56
1994, “Söz Sanatına Baskı Resim Sanatı ile Yorum” el yapımı kağıt üzerine ‘Aquatinta’ tekniğinde baskı resimler, 27 yaprak, 45x60 cm.
“Comment with printmaking art to Rhetoric” Aquatinta printmakings on handmade paper, 27 pieces.
57
58
59
60
61
62
63
64
65
66
67
68
69
70
1996, Habitat için proje eskizi, İstanbul.
Sketch for Habitat projects.
71
1996, Habitat için ön çalışma, İstanbul.
Pre-work for Habitat.
72
1996, “Öteki” Habitat için iş, altın varak kaplı asfaltla yıkanmış fırın kürekleri, 8 parça, Antrepo İstanbul. h.180x35 cm.
“Other” for Habitat work, gold leaf, asphalt patina, baker’s shovel. Antrepo, Istanbul. 8 Pieces.
73
74
75
76
Oil on canvas.
77
78
1999, Kapadokya serisi, kağıt üzeri mürekkep, 13 parça, 40x50 cm.
Cappadocia series, ink on paper, 13 pieces.
79
80
81
82
83
84
85
86
87
88
89
90
91
92
1999, Tuval üzeri yağlıboya, 160x210 cm. Oil on canvas.
93
94
Oil on canvas.
2012, Tuval üzeri yağlıboya ve füzen, 170x200 cm.
Oil on canvas and charcoal.
95
96
Oil on canvas.
97
Oil on canvas.
Oil on canvas.
98
99
100
101
102
1998, Tuval üzeri yağlıboya, altın varak, 190x350 cm. Oil on canvas, gold leaf.
103
104
2003, Desen, akrilik, 21x29 cm.
Drawing, acryling on paper.
2005, Desen, füzen, 35x45 cm.
Drawing, charcoal on paper.
105
106
Oil on canvas.
107
108
109
110
Oil on canvas.
111
112
2001, Desen, kağıt üzeri mürekkep. Drawing, ink on paper.
113
2003, Tuval üzeri altın varak, füzen, 160x 200 cm. Oil on canvas, gold leaf, charcoal.
114
115
116
2003, Tuval üzeri yağlıboya,pigment, 60x60cm.
Oil on canvas, pigment.
117
2003, Tuval üzeri yağlıboya,pigment,60x60 cm.
118
2003, Tuval üzeri yağlıboya,pigment, 60x70cm.
2003, Tuval üzeri yağlıboya,pigment, 60x80 cm.
119
120
2005, Tuval üzeri pigment, füzen, 100x140 cm.
Oil on canvas, pigment, charcoal.
121
2005, Tuval üzeri pigment, füzen, 100x140 cm.
122
2005, Tuval üzeri pigment, çap.45 cm.
123
2005, Tuval üzeri pigment, çap.45 cm.
124
125
126
2005, Tasarlanmış; uygulanacak proje için ön çalışma.
Desinged pre-work projects to be implemented.
127
128
129
2006, Tuval üzeri yağlıboya, füzen, 150x150 cm.
Oil on canvas, charcoal.
“Üç Nokta” Tasarlanmış; uygulanacak proje için ön çalışmalar.
“Three Dots” Desinged pre-work projects to be implemented.
130
131
132
2005, Tuval üzeri yağlıboya, pigment, 50x70 cm.
133
134
2009, Tuval üzeri kitap harfleri, gümüş varak,
yağlıboya, 140x165 cm.
Letter book on canvas, silver leaf, oil.
135
136
137
138
139
140
141
142
2007, Tuval üzeri yağlıboya, pigment,160x170 cm.
143
144
2007, Tuval üzeri kağıt hamuru, 60x70 cm.
Paper pulp on canvas.
145
2007, Tuval üzeri kağıt hamuru, 60x70 cm.
Paper pulp on canvas.
2010, Tuval üzeri akrilik, yağlıboya, 270x450 cm.
Acrylic on canvas, oil.
146
147
148
2010, Tuval üzeri yağlıboya, reçine, 160x210 cm.
Oil on canvas, resin.
149
150
2010, Tuval üzeri kitap harfleri, 130x160 cm.
Book of letters on canvas.
151
152
2010, Tuval üzeri reçine, pigment, 130x160 cm.
Oil on canvas, resin, pigment.
153
154
155
156
2010, Tuval üzeri reçine, pigment, füzen, 130x160 cm.
Resin on canvas, pigment, charcoal.
157
2010, Tuval üzeri reçine, pigment, yağlıboya, 130x160 cm.
Resin on canvas, pigment, oil.
158
2010, Tuval üzeri reçine, pigment, doğal malzeme, 140x200 cm.
Resin on canvas, pigment, natural material.
159
2010, Tuval üzeri reçine, kitap harf, 130x160 cm.
Resin on canvas, book letter.
160
2010, Tuval üzeri reçine, pigment, doğal malzeme, 140x200 cm.
Resin on canvas, pigment, natural material.
161
2010, Tuval üzeri reçine, kitap harf, kağıt hamuru, 130x160 cm.
Resin on canvas, book letter, pulp.
162
163
164
2010, Tuval üzeri reçine, yağlıboya, 130x160 cm.
Resin on canvas, oil.
165
2010, Tuval üzeri akrilik, reçine, 130x160cm.
Acrylic on canvas, resin.
166
2011, Kağıt üzeri pigment, kitap harf, 90x80 cm.
Pigment on canvas, book letter.
167
2011, Kağıt üzeri pigment, kitap harf, 90x80 cm.
Pigment on canvas, book letter.
168
169
170
2011, El yapımı kağıt, 80x140 cm.
Handmade pulp.
2011, El yapımı kağıt, detay 80x140 cm.
Handmade pulp, detail.
171
172
2011, El yapımı kağıt üzerine proje tasarım, 80x140 cm.
Projects design on handmade paper pulp.
173
2011, El yapımı kağıt üzerine kozalar, 80x140 cm.
Cocoons on handmade pulp.
174
2011, El yapımı kağıt, 90x150 cm. Handmade pulp.
175
176
2011, El yapımı kağıt, uygulanacak proje ön çalışma, 80x140 cm.
Handmade pulp, pre-work projects to be implemented.
177
Handmade pulp.
178
Handmade pulp.
179
Handmade pulp.
180
Oil on canvas.
2012, Tuval üzeri akrilik, reçine, 170x200 cm.
181
182
2012, Tuval üzeri pigment, reçine, 100x100 cm.
Pigment on canvas, resin.
183
184
185
186
187
2012, Tuval üzeri yağlıboya, reçine, el yapımı kağıt, 200x340 cm.
Oil on canvas, resin, handmade pulp.
188
189
190
2012, Tuval üzeri akrilik, kitap harf, 200x200 cm.
Acrylic on canvas, book letter.
191
192
193
2012, Tuval üzeri yağlıboya, el yapımı kağıt, 200x200 cm.
Oil on canvas, handmade pulp.
194
195
2012, Tuval üzeri pigment, reçine, 200x225 cm.
Pigment on canvas, resin.
2010, Tuval üzeri altın varak, füzen, 210x275 cm.
Gold leaf on canvas, charcoal.
196
197
198
2013, Kağıt üzeri pigment, reçine, 70x100 cm.
Pigment on paper, resin.
2013, Kağıt üzeri pigment, reçine, 70x100 cm.
Pigment on paper, resin.
199
200
201
202
2012, Desen, Kağıt üzeri mürekkep, 70x100 cm.
Drawing, ink on paper.
203
204
205
206
207
208
209
2012, Tuval üzeri doğal koza, reçine, 50x60 cm.
Natural cocoon on canvas, resin.
210
211
212
2013, Tasarlanmış; uygulanacak proje için ön çalışma. Tuval üzeri, altın varak asfalt, kozalar.
Desinged pre-work projects to be implemented. Gold leaf on canvas, asphalt, cocoons.
213
2013, “Cocoons” Doğal koza, reçine, 100x120 cm.
“Cocoons” natural cocoon, resin.
214
2013, Tuval üzeri el yapımı kağıt, doğal koza, 130x160 cm.
Handmade pulp on canvas, natural cocoon.
215
2013, Tuval üzeri pigment, asfalt, tohum, 150x150 cm.
Pigment on canvas, asphalt, seed.
216
2013, Tuval üzeri akrilik, 90x100 cm.
Acrylic on canvas.
217
2013, Tuval üzeri el yapımı kağıt, yağlıboya, 170x200 cm.
Handmade pulp on canvas, oil.
218
Tasarlanmış; uygulanacak proje için ön çalışma. Tuval üzeri yağlıboya, 4 parça, 160x300 cm.
Desinged pre-work projects to be implemented. Oil on canvas.
219
220
Tasarlanmış; uygulanacak proje için ön çalışma. Tuval üzeri yağlıboya, pigment, 300x300 cm.
Desinged pre-work projects to be implemented. Oil on canvas, pigment.
221
222
“Kutsal için” proje eskizi.
“For Holy” Project sketch.
223
Tasarlanmış; uygulanacak proje için ön çalışma. Doğal koza, altın varak, petrol.
Desinged pre-work projects to be implemented. Natural cocoon, gold leaf, petroleum.
224
225
226
1977, İstanbul Devlet Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksek Okulu, Beşiktaş.
Istanbul State Fine Arts High School.
227
1999-2006 yılları arasında İstanbul Tarlabaşı’ndaki atölyem.
Tarlabaşı studio in Istanbul.
2001, Viyana.
Vienna.
1988, Salzburg Yaz Akademisi, Taşbaskı Atölyesi, Prof. Otto Werner ile.
Summer Academy Salzburg, Lithography studio prof. by Otto Werner.
228
ÖZGEÇMİŞ
1959 Kayseri, Yeşilhisar’da doğdu. 1982 Devlet Tatbiki Güzel
Art Sanat Galerisi, İstanbul 2009 “Maya” Garage of Art Sanat
Sanatlar Yüksek Okulu Resim Bölümü (M.Ü.G.S.F.) mezun oldu.
Galerisi, İstanbul GRUP SERGİLER 1979 Yeni Eğilimler Sergisi’
1988 M.Ü.G.S.F. Grafik Bölümünde Araştırma Görevlisi oldu.
DGSA, Istanbul 1982 ‘Günümüz Sanatçıları Sergisi’ RHM,
1988 Sommerakademie (Avusturya Hükümet Bursu) Sallzburg,
Istanbul 1982 Devlet Resim ve Heykel Sergisi, Istanbul 1983
Avusturya 1990 Sommerakademie (Avusturya Hükümet Bursu)
‘Günümüz Sanatçıları Sergisi’ RHM, Istanbul 1984 Abdi İpekçi
Sallzburg, Avusturya 1991 - 1993 M.Ü. Sosyal Bilimler Enstitüsü’
Resim Sergisi AKM, Istanbul 1984 DYO Resim Sergisi, Istanbul
nde “Yüksek Lisans” programını tamamladı. 1994 - 1996
1984 Tiglat Genç Sanatçılar Sergisi, Istanbul 1988 Günümüz
Almanya hükümet bursu ile Düsseldorf ve Berlin’de projeler
Sanatçılar Sergisi RHM, Istanbul 1988 Sommerakademie
üretti. 1993 - 1996 M.Ü. Sosyal Bilimler Enstitüsü’ nde “Sanatta
Sallzburg, Avustura 1990 Palet Sanat Galerisi, Eskişehir 1990
Yeterlilik” programını tamamladı. 1988 - 1993 Grafik Bölümü
Sommerakademie, Salzburg-Avustura 1990 Galeri BM-
Özgün Baskı Resim Atlöyesinde görev aldı. 1993 - 1997 Grafik
AKM, Istanbul 1993 ‘Buluşma’ Avustura ve Türkiye’den 12
Bölümü Temel Sanat Eğitiminde görev aldı. 1998 yılında
Sanat, RHM, Istanbul 1994 ‘Orient Expres’ Künstlerhaus
başladığı Temel Eğitim Bölümü Temel Sanat Eğitimi Anasanat
Bethanien, Berlin 1995 Çağdaş Türk Sanatında Resim ve
Dalı’ndaki öğretim üyeliği görevini halen sürdürmektedir.
Kavramsal Eğilimler 2’, Koç Üniversitesi, Istanbul 1995 ‘Dialog’
Sırası ile Resim, Seramik, Mimarlık, Endüstri Ürünleri Tasarımı,
Düsselldorf Şehir Müzesi, Düsselldorf 1996 ‘Öteki’, Habitat
Sinema Televizyon ve Tekstil bölümlerine temel sanat eğitimi
Sergisi Antrepo, Istanbul 1996 M.Ü. Öğretim Elemanları
vermektedir. 2001 Viyana, Avusturya Kültür Bakanlığı’nın
Sergisi, Kabataş, Sabancı Kültür Merkezi, Istanbul 1996 Afife
davetlisi olarak (Sanatçı residence “AIR PROJECT” ‘de) 4 ay süre
Jale Sahnesi için, AKM, Istanbul 1996 ‘Türk Resminde Ustalar
ile projeler üretti... 2007 M.Ü.G.S.F. Uluslararası Yaz Akademisi
ve Gençler’ Avustura Kültür Ofisi, Istanbul 1996 Istanbul Sanat
programında “Kağıtla Düşlemek” başlığı altında bir program
Merkezi Sanatlar, Istanbul 1997 ‘Birebir’ Kallavi sok. Enstelasyon,
uyguladı. 2007 -2012 M.Ü.G.S.F. Temel Sanat Eğitimi Bölüm
Beyoğlu-Istanbul 1997 ‘Çağdaş Türk Ressamlar’ Sabancı Kültür
başkan yardımcılığı yaptı. 2007 - 2008 Okan Ünv. Moda
Merkezi, Istanbul 1998 ‘Türk Resminde Soyut Eğilimler’ AKM,
Tasarım bölümünde desen dersleri verdi. 2008 M.SÜ.G.S.F.
Istanbul 1998 ‘Sanatta Ütopya-Proje ‘ M..G.S.F., Istanbul
Uluslararası Yaz Akademisi (program yaptı ve uyguladı) -
1999 ‘Müzesini Arayan Sergi’ M..G.S.F. Sergi Salonu, Istanbul
Valide-i Atik Külliyesi, Üsküdar. 2012 Datça, Uluslararası Sergi ve
1999 ‘İletişim’ Turkcell-Yapı Kredi Sanat Galerisi, Istanbul 2006
Sempozyum programına katıldı. 2014 Halen M.Ü.G.S.F. Temel
Soyer Kültür ve Sanat Merkezi, İzmir 2006 M.Ü.G.S.F. Öğretim
Eğitim Bölüm Başkanlığı’nı yürütmektedir. KİŞİSEL SERGİLER
Üyeleri Sergisi, İstanbul 2007 “İpekyolu” Türk-Güney Kore
1985 Turkuvaz Sanat Galerisi, Ankara 1990 “Devinim Noktası”
sergisi, Güney Kore 2007 “Para ve Sanat” SIEMENS Sanat
Galeri BM, Istanbul 1991 “Ayasofa için bir mektup” Ayasofa
Galerisi, İstanbul 2007 M.Ü.G.S.F. Öğretim Üyeleri Sergisi,
Müzesi, BM Çağdaş Sanat Merkezi Organizasonu, Istanbul
Kore - Azerbeycan - İstanbul 2007 “3+1 Sergisi” , Ütopya
1993 “Ayasofa için bir iş “ Ayasofa Mzesi, BM Çağdaş Sanat
Sanat Galerisi, İstanbul 2007 Kayseri Erciyes Ünv. Uluslararası
Merkezi Organizasonu, Istanbul 1998 “Aşk ve Devinim” ,
Atölye Çalışması. G.S.F. Öğretim üyeleri ve öğrenciler ile.
Atatürk Kültür Merkezi 1998 “Kavuklar ve Başlar “ , Atatürk
2007 Öğretim Üyeleri Sergisi, Azerbaycan-Bakü 2007 Sanatçı
Kültür Merkezi 1999 İzmir Istanbul hattı Adnan Franko Sanat
Öğretim Elemanları Sergisi, Tophane-i Amire, İstanbul 2008
Galerisi, İzmir 2000 Kaş Sanat Galerisi, Istanbul 2001 “Istanbul
“ECUME”Uluslararası Akdeniz Ülkeleri Güzel Sanatlar Fakülteleri
Istanbul İMKB Sanat Galerisi 2004 Galeri Artist, Fulya, İstanbul
öğretim üyeleri öğrencileri ile workshop. 2008 “85/85”
2004 Bodrum Sualtı Arkeoloji Müzesi, Haluk Elbe Sanat Galerisi
Cumhuriyet’in 85.Yılında 85 Çağdaş Türk Sanatçısı, The
, Bodrum 2004 “Sedef Alfabe” Galeri d’Art de la Rue Française,
Marmara Pera, İstanbul 2009 Uluslararası Çağdaş Sanat Sergisi,
İstanbul 2004 Galeri Sanat Yapım, Ankara 2005 “Resim Yasak”
Azerbeycan, Kore, Bulgaristan 2011 Uluslararası Sanat Kolonisi,
Vakko Beyoğlu Sanat Galerisi, İstanbul 2005 Çözülmeler “Üç
Makedonya- Ohri 2012 Galata Dolu, “Başlangıç” İstanbul
Nokta”, www.erkanozdilek.com 2006 “EkoÇizgiler”
Tepe Güncel Sanat Merkezi, İstanbul 2007 “Koz-a” Garage of
229
BIOGRAPHY
1959, Born in Yeşilhisar Kayseri 1982, State Collage of Applied
com 2006, “Echo Lines” Tepe Contemporary Art Center, İstanbul
Fine Arts, Painting Department, İstanbul 1988, Assistant at the
2007, “Koz-a” Garage Of Art Gallery, İstanbul 2009, “Maya”
Graphic Department State Collage of Applied Fine Arts, İstanbul
Garage Of Art Gallery, İstanbul GROUP EXHIBITIONS 1979, New
1988, Internationale Sommerakademie für Bildende Kunst by
Trends Exhibition, DGSA,İstanbul 1982, Contemporary Artists
scholarship granted by the Austrian Goverment, Salzburg-Austria
Exhibitions, RHM, İstanbul 1982, State Art and Sculpture Museum,
1990, Internationale Sommerakademie für Bildende Kunst by
İstanbul 1983, Contemporary Artists Exhibitions, RHM, İstanbul
scholarship granted by the Austrian Goverment, Salzburg-Austria
1984, Abdi İpekçi Painting Exhibition, ACM, İstanbul 1984, DYO,
1991-1993, Marmara University Institute of Social Sciences
Painting Exhibition, İstanbul 1984, Tiglat Young Artists Exhibition,
Department MA degree, Istanbul 1994-1996, Dusseldorf and
İstanbul 1988, Contemporary Artists Exhibitions, RHM, İstanbul
Berlin projects by scholarship granted by the Germany Goverment
1988, Sommerakademie Sallzburg, Austria 1990, Palet Art Gallery,
1993-1996, Marmara University Institute of Social Sciences
Eskişehir 1990 Sommerakademie, Salzburg-Austria 1990 Gallery
Department, Proficiency in Art (PHD) degree, İstanbul 1988-1993,
BM-AKM, İstanbul 1993 ‘Meeting’ 12 Artist From Austria and
Worked at Department of Graphic, printmaking atelier. 1993-
Turkey, RHM, İstanbul 1994 ‘Orient Expres’ Künstlerhaus Bethanien,
1997, Worked at Department of Graphic,basic education, He is still
Berlin 1995 ‘Conceptual Trends and Painting in Modern Turkish Art
working Department of Basic Education. He gaves basic education
2’ Koç University, İstanbul 1995 ‘Dialog’ Düsselldorf City Museum,
lessons to the painting, ceramic, architecture, industrial design,
Düsselldorf 1996 ‘Other’ Habitat Exhibition Antrepo, İstanbul
cinema and TV, textile departments. 2001, “Artist Residence Air
1996 Marmara University İnstructors Exhibition, Kabataş, Sabancı
Project”, to be invented by Austria Culture Ministry, Vienna 2007,
Cultural Center, İstanbul 1996 ‘For Afife Jale Theater’, AKM,
Marmara University Faculty of Fine Arts, International Summer
İstanbul 1996 ‘Masters and Youths in Turkish Painting’, Austria
Academy, “To Dream with Paper Pulp” program for four years
Cultur Culture Office, İstanbul 1996 İstanbul Art Center, İstanbul
2007-2012, Marmara University Faculty of Fine Arts, Department
1997 ‘One to One’ Kallavi street İnstallation, Beyoğlu-İstanbul
of Basic, Deputy Head of the Department 2008, Okan University,
1997 ‘Modern Turkish Painters’ Sabancı Cultural Center, İstanbul
Fashion Design, design lessons 2008, Marmara University
1998 ‘Abstract Trends in Turkish Painting’ AKM, İstanbul 1998
Faculty of Fine Arts, International Summer Academy, Valide-I Atik
‘Utopia-Project in Art’ Marmara Fine Arts Faculty, İstanbul 1999
Külliyesi, Üsküdar, İstanbul 2012, UKKSA International exhibition
‘An Exhibition Looking For a Museum’ Marmara Fİne Arts Faculty
and symposium. He is still working as the Head of the Basic
Art Gallery, İstanbul 1999 ‘Communication’ Turkcell-Yapı Kredi
Education Department of Marmara University Faculty of Fine Arts.
Art Gallery, İstanbul 2006 Soyer Cultural and Art Center, İzmir
SOLO EXHIBITIONS 1985, Turkuvaz Art Gallery, Ankara 1990,
2006 Marmara University Fine Arts Faculty İnstructors Exhibition,
“Motion Point” Gallery BM, İstanbul 1991, “The Letter for Aya
İstanbul 2007 ‘SilkRoad’ Turkey-South Korea Exhibition, South
Sofya (Hagia Sophia) ” Hagia Sophia Museum, BM Contemporary
Korea 2007 ‘Money and Art’ SIEMENS Art Gallery, İstanbul
Art Center, İstanbul 1993 “The Work for Aya Sofya (Hagia Sophia)
2007 Marmara University Fine Arts Faculty İnstructors Exhibition,
” Hagia Sophia Museum, BM Contemporary Art Center, İstanbul
Korea-Azerbaijan-İstanbul 2007 ‘3+1 Exhibition’ ,Ütopya Art
1998, “Love and Motion” Atatürk Culture Center, İstanbul 1998,
Gallery, İstanbul 2007 Kayseri Erciyes University İnternational
“Headings and Heads” Galetea ART Gallery, İstanbul 1999, İzmir
Workshop 2007 İnstructors Exhibition, Azerbaijan-Baku 2007 Artist
İstanbul Line Adnan Franko Art Gallery, İzmir 2000, Kaş Art Gallery,
İnstructors Exhibition, Tophane-i Amire, İstanbul 2008 ‘ECUME’
İstanbul 2001, “İstanbul İstanbul” İstanbul Stock Exchange
Workshop with İnternational Mediterranean Countries Fine Art
Art Gallery 2004, Gallery Artist, Fulya, İstanbul 2004, Bodrum
Faculties İnstructors and Students. Ankara 2008 ‘85/85’ İn the
Museum of Underwater Archaeology, Haluk Elbe Art Gallery,
85th year of Republic 85 Modern Turkish Artist, The Marmara
Bodrum 2004, “Mother of Pearl Alphabet” Gallery d’Art de la Rue
Pera, İstanbul 2009 İnternational Contemporary Art Exhibition,
Française, Galatasaray, İstanbul 2004, Gallery Art Production,
Azerbaijan-Korea-Bulgary 2011 İnternational Art Colony
Ankara 2005, “Forbidden Picture” Vakko Beyoğlu Art Gallery,
Macedonia-Ohrid (Germany, Austria, Serbia,Slovenia) 2012 ‘Start’
İstanbul 2005, Withdrawal “Three Points”, www.erkanozdilek.
Galata DOLU, İstanbul
2010, İstanbul Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi. Marmara University Facullty of Fine Arts, Istanbul.
232
...
233

Untitled - Erkan Özdilek

Transkript

Benzer belgeler

kış müzayedesi

Saygın Kastor Ürün Kataloğu / Fiyat listesi PDF dosyası için tıklayınız.

Orta Yük Kastorları SeriM241, M290

Louise Bourgeois: Dünyadan Büyük