CATALOGUE

Kendell
GEERS
Stealing Fire From Heaven
Cennetten Ateşİ Çalmak
Kendell
GEERS
Stealing Fire From Heaven
Cennetten Ateşİ Çalmak
04.06 - 13.07.2013
KENDELL GEERS, JUNE 1 2013, ISTANBUL, © Courtesy of Artist
KENDELL GEERS, 1 HAZİRAN 2013, İSTANBUL, © Sanatçının İzniyle
In an uncanny embrace between art and life, my exhibition “Stealing Fire from Heaven”
‘Cennetten Ateşi Çalmak’ adlı sergim, hayat ve sanatın tekinsiz bir şekilde bir araya
opens in Istanbul amidst the flames of burning barricades and the plumes of smoke from
gelmesine benzer şekilde, İstanbul’da yanan barikatların ve havada uçuşan biber gazı
teargas canisters raining down from above. Moreover the works themselves could not be
dumanlarının arasında açılıyor. Dahası, sergilenecek işlerin konuları ve isimleri aylar
more appropriate in terms of their timing, the titles and subject matter and yet they were
öncesinden belirlenmiş olmasına rağmen zamanlama açısından daha da uygun olamazdı. Bu
all fixed many months ago. Perhaps coincidence, or else some innate sense of prophecy, or
belki tesadüf, belki sezgisel bir kehanet, belki de sadece işlerimin ifade edip somutlaştırmak
simply yet another demonstration of the human spirit that my work sets out to express and
istedikleri insan ruhunun bir şekilde tekrar vücut bulmasının örneğidir. Yaratıldığımız ruhun
embody. The sharp tongues and fiery flames of the spirit we were created from, will always
kızgın alevleri her zaman cennetin umut katına çıkmanın bir yolunu bulacaktır.
find a way to rise up licking the heavens of hope.
Hem sanatçı olmakla gelen merak hem de gelecek nesillere daha iyi bir dünya bırakmak
No sooner had I landed in Istanbul than I found myself on the front lines of the barricades,
için uğraşmaktan vazgeçmeyen eski Apartheid karşıtı bir aktivist olarak İstanbul’a iner
partly out of the curiosity of an artist and partly out of need as an old Anti-Apartheid activist
inmez kendimi barikatların ön saflarında buldum. Halen sanatın dünyayı değiştireceğine
who refuses to give up on trying to make the world a better place for future generations. I
inanıyorum!
still believe that art will change the world!
‘Cennetten Ateşi Çalmak’ şiddet ve şiirsellik, yaratım ve yıkım, vücut ve ruh üzerine bir
‘Stealing Fire From Heaven’ is a meditation upon violence and poetry, the struggle between
tefekkürü ortaya koyar. Mondrian, Stella ve Lewitt’in ütopik modernist çizgileri, sınırların
creation and destruction, the fragile balance between flesh and spirit. The clean utopian
dikenli telleriyle sabitlenir. Mantık çerçevesinde kurulan kontrol alanlarının dikenli telleri
modernist lines of Mondrian, Stella and Lewitt are pinned down by the razorblades of
ve keskin uçları arasından özgürlük ile hayalgücünün karmaşasına bakakalıyoruz. Yerinden
security fencing and border lines. We gaze through the barbs and blades of rational
oynatılmış dünya, diller ve kültürlerce ayrılmış insanlar, korkudan paramparça olmuş inanç ve
engineered control spaces into the disorder and chaos of freedom and imagination. Art is all
etten koparılmış ruhtan bizi tek kurtaran sanattır.
that liberates us from a world dislocated by ideologies, people separated by language and
culture, faith ripped to shreds by fear and spirit torn from flesh.
Sergimi İstanbul sokaklarına, daha iyi bir gelecek için ayaklanan insanlara, hayat ve ruhun
bağlılığının bir hatırlatması ve yaşayan abideleri olarak kurtarılmayı bekleyen küçük parktaki
I dedicate my exhibition ‘Stealing Fire From Heaven’ to the streets of Istanbul, to the people
ağaç ve bitkilere adıyorum. Sergimi hala inanan ve ümit etmeyi bırakmayan insanlara ithaf
protesting for a better future and to the trees and plants of a tiny park begging to be saved
ediyorum.
as living monuments and reminders of the inter-connectedness of life and spirit. I dedicate
my exhibition to every-body that still believes and will never abandon hope.
Kendell Geers, June 3 2013, Istanbul
Kendell Geers, 3 Haziran 2013, İstanbul
PoliticalEroticalMysticalManifesto
Kendell Geers
Be aware, There Be Dragons
Respect the demons, trust the angels, be aware of the in between
Pray, prey, seed, sing, punk, pain, good, evil, shit, piss, dick, cunt, love, hate, need, lust and
fuck are all four letter words for good reason
Take Time, Give Space
Art is made out of the debris in the head-on collision of reality and the imagination
Every artist should write their manifesto at least once in each lifetime
Every manifesto is valid only for the time of writing and thereafter begins to expire
My body and all its scars, wrinkles, odours, liquids, desires and process cannot be ugly
Life does not have a backup or a guarantee and is lived forwards in real time only
Believe in what you create and create only what you believe in
Language, violence, sexuality, politics, history, contradiction, subjectivity, expressionism,
excess, love, faith and natural magick
Radicalise subjectivity and revolutionise objectivity
The sole task of the artist should be to spiritualise matter and materialise spirit
Re-Lease your Mind, Occupy your body, Feed in to your Spirit
Create with your heart, listen with your eyes and feel without thinking
Cleanse the doors of your perception to open your heart unto the darkness with your eyes
focussed on the blinding light of contradiction
Embrace opposition without reconciliation
Update faith with contradiction
Surrender to the extreme
The body never lies, spirit never dies,
Celebrate sex blindly
Let go to take control
Read the signs with respect to the laws of chance
Seek out your true nature beyond the safety of habit and convention
Discomfort is the canary inside the goldmine of consumption
Fuck, its true !
Unnatural Laws should be broken, Natural Laws respected
Living art cannot be made without lived experiences
Transmute the lead of experience into the golden art
Without Magick, there is no Art
Every artist should start as an alchemist and every alchemist as an artist
Knowledge cannot be taught and starts within
Information is not knowledge, knowing is not intelligence
Destruction should be in equal balance with creation
Art fairs are foul money laundering machines
Use repetition as a mantra until meaning is transformed into Dark Matter
Use counter-culture to counter the culture of the counter
Trance Form
Art galleries are aesthetic stock exchanges
Meaning is a fluid that should never be contained
The price of art is a worthless indication of the artist s socio-political use value, nothing more
Art should be transformative or not at all
Contaminate art fairs with the virus of vision and charge of faith
The work of art is not created but conjured into existence
The art market is a habit forming drug that will inevitably crash and burn
The work of art can never be reduced to the sum of its parts
Curators and collectors are an occupation hazard to be kept a broken arm s length away
Cynicism is a stupid surrender
Everything is not for sale
Cynicism and parody destroy true creation
All art is political, conceptual, mystical and erotic
Find the courage to step outside from the crowd and grow tall in the Shit
Never trust a frustrated artist
Embrace kings and queens with the same passion and whores and fools.
Creation is a political-erotical-mystical art that resists convention and protests assimilation
Create with silence and from emptiness
Cinema has made our imaginations lazy and television is its tombstone
Look down, look up, dive in, upside down, inside out
I believe in an art of the imagination that can change the world, one perception at a time
Past, present, future and all here, now, nowhere
Truth exists only within the imagination
Break open the head and surrender to your animal, vegetable and mineral minds
Thought is already a second hand experience Prioritise the primary
Language is a divine curse
Truth is only one point of view
Breath with spirit
A bad idea cannot be improved upon with assistants or good techniques
Let Nature be your mentor and chance your guide
Help the world by scratching where it does not itch
Inner gods we trust
Shake the tree of life until the monkeys fall out
Embrace human error with divine relish
Slick art inevitable slips
Every fear is an invitation, Every mistake an opportunity
Simplify the simple with simplicity
Uncomfortable solutions work
Excess and ecstasy cleanse the spirit from the quotidian grind
Kill your Idols, with pleasure
History is written by the winner
Everything is connected and interconnected
Free Time
God lives in the details and the Devil in design
Art Unfolds, Unpack its history
Surrender to the bigger picture
Habit is a mind killer and comfort its alibi
Speak the unspoken, pronounce the unmentionable, invoke the indescribable
Ethical artists should be amoral
Every city is local
History is not evolutionary
Love Yours elf
Write, Rite, Riot, Rot !
Be auty I snot en ough
If you don t know your history you are doomed to plagiarise it
Punk snot dead
Theory must never outstrip performance
Burn once, read and destroy
Love is above the law, under will
The plague is me
Make art, like love
Humility and sincerity inspire integrity
PolitikErotikMistikManifesto
Kendell Geers
Dikkatli ol, etrafta ejderhalar var
İblislere saygı göster, meleklere güven, arada kalanlara dikkat et
Dua, av, tohum, şarkı, punk, acı, iyi, kötü, bok, sidik, sik, am, aşk, nefret, ihtiyaç, şevhet ve
sikişin kısa kelimeler olmasının arkasında iyi bir neden yatıyor
Zaman ayır, mesafe ver
Sanat gerçekliğin ve hayalgücünün kafa kafaya çarpışmasından doğan kalıntılardan oluşur
Her sanatçı hayatı boyunca en azından bir manifesto yazmalı
Manifestolar sadece yazıldıkları an geçerli olup bu andan itibaren geçerliliklerini yitirirler
Vücudum ve tüm yaraları, kırışıklıkları, kokuları, sıvıları, arzuları ve süreçleri çirkin olamazlar
Hayatın bir yedeği veya garantisi yok ancak, gerçek zamanda ileriye doğru yaşanabilir
Ürettiğin şeye inan ve sadece inandığın şeyi üret
Dil, şiddet, cinsellik, politika, tarih, çelişki, öznellik, dışavurumculuk, fazlalık, aşk, inanç, ve
doğal büyü
Öznelliği radikalleştir ve objektifliği baştan yarat
Sanatçının tek görevi maddeyi ruhsallaştırmak ve ruhu maddileştirmektir
Aklını tekrar serbest bırak, vücudunu işgal et, ruhunu besle
Kalbinle yarat, gözünle dinle ve düşünmeden hisset
Algı kapılarını temizleyip kalbini karanlığa açarken gözün çelişkinin kör edici ışığına
odaklanmış olsun
Karşıtlığı direnç göstermeden benimse
İnancı çelişki ile güncelle
Aşırılığa teslim ol
Vücut asla yalan söylemez, ruh asla ölmez
Seksi körü körüne kutla
Kontrolü ele almak için serbest bırak
İşaretleri şansın yasalarına saygı göstererek oku
Gerçek doğanı alışkanlığın ve düzenin emniyeti dışında ara
Rahatsızlık tüketimin altın madenindeki kanaryadır
Seviş, bu gerçek!
Doğal olmayan kanunları ihlal etmeli, doğa kanunlarına saygı gösterilmeli
Canlı sanat tecrübe etmeden yapılamaz
Tecrübenin kurşununu sanatın altınına dönüştür
Büyü olmadan sanat olamaz
Her sanatçı bir simyacı olarak başlamalı, her simyacı bir sanatçı olarak
Bilgi öğretilemez ve insanın içerisinde başlar
Bilgi irfan değildir, bilmek zeka demek değildir
Alçakgönüllülük ve dürüstlük doğruluğa ilham verir
Sanat fuarları çürümüş para aklama makineleridir
Yok etme yaratılış ile aynı dengede olmalı
Karşıt kültürü karşıtlığın kültürüne karşı gelmek için kullan
Mana karanlık maddeye dönüşene kadar tekrarı bir mantra olarak kullan
Sanat galerileri estetik borsalardır
Trans Değiş
Sanat eserinin fiyatı sanatçının sosyopolitik kullanım değerinin değersiz bir göstergesidir
Mana asla hapis olmaması gereken bir sıvıdır.
Sanat fuarlarını vizyonun virüsü ve inancın enerjisi ile kontamine et
Sanat değiştirmeli veya hiç var olmamalı
Sanat pazarı bağımlılık yaratan bir uyuşturucu gibi en sonunda yanıp kül olacak
Sanat eseri üretilmez, yaratılır
Küratör ve koleksiyonerler bir kırık kol uzaklığında tutulması gereken mesleki riskler
Bir sanat eseri asla parçaların toplamına indirgenemez
Herşey satılık değildir
Alaycılık aptal bir teslim olmadır
Sanatın tamamı siyasi, kavramsal, mistik ve erotiktir
Alaycılık ve dalga geçme gerçek yaratılışı yok eder
Asla bezmiş bir sanatçıya güvenme
Çoğunluğun arasından ayrılmayı ve bokun içerisinde büyümeyi gözüne al
Yaratılış düzene karşı gelen, asimilasyonu protesto eden siyasi-erotik-mistik sanattır
Kral ve kraliçeleri aptallar ve orospular kadar kucakla
Sinema hayalgücümüzü tembelleştirmiş, televizyon da üstüne dikilen mezar taşıdır
Sessizlik ve boşluktan yarat
İdraktan idrağa dünyayı değiştirebilen, hayal gücü ürünü sanata inanıyorum
Aşağıya bak, yukarıya bak, dal, baş aşağıya, ters yüz
Gerçek sadece hayal gücümüzde var olmaktadır
Geçmiş, şimdi, gelecek hepsi burada, şimdi, hiçbiryerde
Düşünce zaten ikinci el bir tecrübedir, birincisine öncelik ver
Aklı serbest bırakıp hayvansı, bitkisel ve mineral aklına teslim ol
Gerçek sadece bir görüş açısıdır
Dil ilahi bir lanettir
Kötü bir fikir asistanlar veya iyi teknik ile iyileştirilemez
Ruh ile nefes al
Kaşınmadığı yerden kaşıyarak dünyaya yardım et
Kendini ateş ile vaftiz et
Hayat ağacını maymun düşene kadar salla
Bırak doğa sana yol gösteren akıl hocan olsun
Suya sabuna dokunmayan sanat kaçınılmaz olarak kayar
İç tanrılarımıza güveniyoruz
Basiti basitlik ile basitleştir
İnsan hatasını ilahi bir haz ile kabul et
Aşırılık ve ekstazi ruhu günlük eziyetten temizler
Her korku bir davet, her hata bir fırsattır
Herşeyi aşırılık ile tehlikeye sok
Rahat olmayan çözümler çalışır
Kazanan taraf tarihi yazar
İdollerini zevkle öldür
Zamanı serbest bırak
Herşey birbirleri ile bağlı
Sanat açılır, tarihini açığa çıkart
Tanrı detaylarda, şeytan tasarımda saklıdır
Alışkanlık zihnin katili, rahatlık da mazeretidir
Büyük resme teslim ol
Etik sanatçılar ahlakdışı olmalılar
Söylenmeyeni söyle, ağza alınamazı hecele, tarif edilemeyeni hayata geçir
Tarih evrimsel değil
Her şehir yereldir
Yaz, ayin yap, isyan et, çürü!
Kendi ni sev
Eğer tarihini bilmiyorsan intihal yapmaya mahkûmsun
Güz el lik yet erli değ il
Teori asla performanstan daha iyi olmamalı
Punk ölme di
Aşk yasanın üstünde, iradenin altındadır
Bir kez yak, oku ve yok et
Seviştiğin gibi sanat yap
Veba benim
The Barbed Ether
Flowers of Geers
Evrim Altuğ
I was asked to contribute to this collection of letters, by sharing my impressions regarding
Kendell Geers’s works that are exhibited at Galerist. What triggered this request and
conferred me with the permission to write about this experience is unusual in itself (before
being granted the permission, I felt an uneasiness someone, the other, might feel while
being interviewed for a visa):
The gallery management had informed Geers about my short comment about his works:
“Violently beautiful, but nonetheless extremely distressing.”
This comment led to this request that now forces me to go into specifics:
But writing my personal ideas about Geers’s imagery right here, where it is shared with
people I don’t know, is a provocative and exhibitionist, voyeuristic and observable
act in itself. Not only will I cherish the cognitive and emotional pleasure derived from
contemplating what I saw, I will also be deprived of it by having to share it with you: This is
clearly a two-way lane that leads to a “welfare/deprivation” dead-end.
Can’t this conflicting situation be interpreted as the most important means of
communication/suspension of (mis)communication with the world that Geers implements
through his fertile and thrilling “way of perceiving” ? Actually, this ignorant courage of
mine might have prompted me to perceive an edgy, tense, and enthralling quality in his
increasingly geometrically abstract, expressionist works whose symmetrical, asymmetrical
qualities induce a dizziness of their own.
Looking closer, I become aware that their inspiration lies in Geers’s totalitarian-militarist, and
increasingly border defying of Razormesh (or Razorwire). This fascist and ordinary “civilized”
jewelry is entwined in nearly every imagery of the artist.
These paintings are as uncanny as barbed roses. Their perceived beauty doesn’t extend past
their ordinary lethalness. They cannot be acquired, only experienced. This thorny quality
that pervades Geers paintings resembles the ether that is used in small amounts to restore
consciousness in boxers, so they can be pummeled even more and stay afoot until the very
end. The bloody barbs of the ether flower. A measured glance at them will wake you up and
intoxicate you at the same time.
Let’s continue to refer to the “Razormesh” metaphor and motive in the artist’s paintings,
The use of letters in the artist’s 2013 dated work that uses letters is another proof
which create increasingly indifferent savage borders that pervade everyday life and which
of this approach. Geers’s courageous use of an unbroken string of Turkish syllables
also have a personal reference to Geers, who was born in 1968 in South Africa and later
(MUVAFFAKIYETSIZLEŞTIRICILESTIRIVEREMEYEBILECEKLERIMIZDENMIŞSINIZCESINE/
moved to Europe:
ASIFYOUAREONEOFTHOSEWEHAVENTBEENABLETOTURNSUCCESSFUL) acts as a sort of
empathy with the self-marginalized “others;” the biased critics, exhibition visitors, and
These forbidden spaces, whose provocative and attractive nature can be traced back to
authority figures who aim to nullify the concept of the work.
Geers’s symbolizing imagery of “safe” crime zones for both sides, obtain their conceptual
maturity from the French philosopher Gilles Deleuze’s transitional notion of ligne de fuite
Geers uses the absurdity of this (hidden-apparent) situation, which exposes the transparency
(line of flight) that he coined with Félix Guattari to describe “existence.”
of evil, as an armor while also preemptively blending all the rhetoric of this marginalized
group into his work. This puzzle-image allows him to reflect (with black humor on top) the
Geers same-titled acrylic paintings series from 2013 assume the responsibility to
subpar, prejudiced jargon of these “others” back to them.
simultaneously remind and erase our continuing tangible and intangible, moral or
emotional imprisonment that seems to stretch out forever in all its aesthetic glory.
In short, Geers’s “Barbed Ether Flowers” at Galerist obtain their fluid but strong qualities
from their inherent, uncompromising otherness, and their lethal flirt with the perception,
The artist prefers to flee from any kind of approach that would dampen his transcendence
gratification, and liberty of the observers.
and opts to go as far as possible, just like starting from the notion of the seven colors of
the rainbow or the seven notes of the musical scale. So, when we look at the painting,
On what level you “consume” them is up to you and your will only. Just like at the boundary
we not only come closer but also get stuck in the perceived object, while also going after
between addiction and independence, at the unreliable uncertainty of the desperate human
completely different entireties.
interest.
The exhibition’s “Age of Iron” series on the other hand allows us to experience this process
Otherwise, would these flowers have turned into such prominent metal twines in the name
through abstract paintings that combine rust, pleasure, transcendence, and symmetry.
of “freedom” all around the world?
This ambivalent situation is also evident in the “Siren Song” series where Geers’s golden and
silver spots not only act as a form of censorship but also as a metaphor for satisfaction and
ownership, and which also simultaneously free and enslave the sexual aesthetics of female
imagery. These images, whose glossy and concealing nature makes so attractive, are set and
stacked up at the exhibition like traps, evoking the French philosopher Jean Baudrillard’s
sentence “Everyone lives with the trap they set up for the other.”
Geers exposes us to witness an anti-totem cult or the act of monumentalizing; through his
tattered “Twilight of the Idols” where the namesake objects are turned into freaks, victimized
through outside pressure, and overflowing in a bid to escape; and his critical “Mutus Liber”
figures who evoke inter-racial discrimination and whose conceptuality are based on a French
book from the 17th century.
Geers’in Dikenli
Eter Çiçekleri
Evrim Altuğ
Kendell Geers’in Galerist’te sergilenecek yapıtlarına tanıklığımı, bu harf kalabalığında bir de,
benim ifade etmem istendi. Tıpkı bir vize görüşmesinde potansiyel öteki olarak hissedilen
tedirginlik gibi, bu hakkı karşı taraftan elde etmem / yazı yazma vizesini alabilmemde etkili
olan şey ise ilginçti.
Sergi hazırlanırken galeri yönetimince Geers’in kulağına çalınan ve işleri hakkında sarf
ettiğim ‘hayli şiddetli bir güzellik içinde, ama yine de hayli üzücüler,’ biçimindeki kısa yorumum
nedeniyle şimdi, bundan da fazlasını söylemek durumundayım.
Ama Geers imgeleri hakkındaki kişisel fikirlerimi burada, tanımadığım kimselerle paylaşmayı
kabul etmek bile, başlı başına tahrik edici ve kendinde teşhirci, gözetleyici ve gözetlenesi bir
durum üretiyor. Öyle ya, kendime hem gördüklerim karşısında düşündüklerim için bilişsel ve
duygusal tatmin sağlayacak, hem de o zevki sizlerle paylaşarak, dağıtarak onu kendimden
mahrum bırakacağım: Apaçık çift yönlü trafiğiyle, çıkmaz bir ‘esirgeme / mahrum bırakma’
hali bu.
Eh, tam da bu çelişkili durum Geers resimleri için bereketli ve gerilimli bir ‘görme biçimi’ ve
sanatçının yapıtları aracılığıyla dünyayla ilişkide kullandığı en önemli iletişim / ve askıya
alınmış iletişim(sizlik) aracı olarak alınamaz mı? Zaten belki de bu aklın cahil cesaretinden,
onun simetrik, asimetrik ve baş döndürücülüğüyle artık gittikçe geometrik soyut,
dışavurumcu hale gelen eserlerinde gözleri rehin alabilen, baştan çıkarıcı, keskin ve gergin
bir doku olduğunu sezmiş gibiyim.
Biraz dikkatli baktığımda, bu dokunun esin kaynağının, Geers imgelerinin hemen hepsinin
taşıdıkları totaliter - militarist doku / Razormesh ya da diğer adı ile Razorwire’ın faşist ve
gittikçe sınır ötesi bir olağanlık haline getirilmiş ‘uygar’ mücevheratıyla sarmalandığını
görüyorum.
Dikenli güller kadar tekinsiz bu resimler. Zannettiğimiz güzellikleri, olağan
ölümcüllüklerinden öteye gitmiyor. Elde edilemiyor, ancak, deneyimlenebiliyorlar. Geers
resimlerine sinen bu dikenli doku, diyelim ki boksörlere yedikleri aşırı dayaktan sonra
ayıltılmaları ve daha çok dayak yemeleri, son ana kadar ayakta kalmaları için koklatılan etere
benzediği kadar var. Eter çiçeğinin kan dikenleri hepsi. Dozunda bir gözle koklandıklarında
ayılttıkları kadar, sizi kendinizden de geçirmeyi hayli başarıyorlar.
Güney Afrika doğumlu, sonradan Avrupa’ya taşınan 1968 doğumlu Geers’in kişisel tarihine
Sanatçının bu uğurda harflerle kurguladığı 2013 tarihli bir çalışması da, bunu ispatlar gibi.
de temas eden ‘Razormesh’ metafor ve motifinin, sanatçının resminde yarattığı, gündelik
Eserinde Türkçe kullanmayı ve bunu bir nefeste yapmayı
hayatta artık iyice farksızlaştırılıp, olağanlaştırılmış yırtıcı sınırlara değinmeyi sürdürelim:
(MUVAFFAKIYETSIZLEŞTIRICILESTIRIVEREMEYEBILECEKLERIMIZDENMIŞSINIZCESINE) göze
Geers’in simgeselleştirdiği ve imgenin her iki yakası için ‘güvenli’ suç bölgeleri oluşturmasına
alan Geers burada bir bakıma, kendini ötekileştiren ‘öteki’yle de empati kurmaya çalışarak,
yardımcı olan bu yasaklı ve belki de tam da o nedenle cazip, tahrik edici alanlar, kavramsal
eser anlayışını boşa çıkarmayı hedefleyen önyargılı izleyiciler, eleştirmenler ve tüm iktidar
olgunluklarını Fransız filozofu Gilles Deleuze’ün, meslektaşı Felix Guattari ile birlikte ‘oluş’u
odaklarını kendine konu ediniyor.
anlatmakta başvurduğu geçişlilik kavramı ‘Ligne de Fuite’den / ‘Kaçış Çizgisi’nden
edinmekteler.
Geers, kötülüğün şeffaflığını yansıtır bu absürdlüğü hem bir zırh gibi kullanırken, hem de bu
durumun gizli - görünürlüğü ile, kendisine yabancılaşmış kesimin bütün söylemlerini
Geers, 2013 tarihli bu aynı adlı akrilik resim dizisinde, bize, olmaya devam eden, bitimsiz bir
yapıtında daha baştan harmanlıyor ve ‘onların’ kullandıkları önyargılı jargonun anlamsızlığını,
süreç olarak alınabilecek maddi manevi, ahlâki veya duygusal mahpusluğumuzu olanca
uydurukluğunu, yaptığı bir bulmaca-resimle yine, onların yüzüne, hem de kara mizahla
estetikliğiyle anımsatma ve unutturma vazifesini üstleniyor.
vuruyor.
Sanatçı bunu yaparken, tıpkı gökkuşağının yedi rengi veya müziğin yedi notasından çıkış
Özet niyetine, Geers’in Galerist’e getirdiği bu ‘dikenli eter çiçekleri’, akışkan ama güçlü
yapar gibi, olabildiğince uzağa gitmeyi, ortaya koyduğu aşkınlığı indirgeyici her türlü
güzelliklerini, içerdikleri ödünsüz ötekiliklerinden ve izleyiciyle algı, haz ve özgürlük
yaklaşımdan firarı göze alıyor ve yeğliyor. Böylece resmine baktığımızda, hem baktığımız
düzeyinde girdikleri flörtün ölümcüllüğünden alıyor.
şeye yaklaşıyor ve saplanıyoruz, hem de ondan bambaşka bütünlüklerin peşinden
gidebiliyoruz. Tıpkı, cazcıların bir konserdeki özgün, biricik soloları vesilesiyle sık sık kendi öz
Onları hangi kararda ‘tüketeceğiniz’ ise, tümüyle size ve iradenize kalıyor. Tıpkı, bağımlılık ve
düzenlerini yeğledikleri gibi.
bağımsızlık arasındaki sınırın, gözükara insan menfaatindeki kaypak belirsizliğinde olduğu
gibi.
Geers’in sergisinde ayrıca karşımıza çıkan ‘Demir Çağı’ dizisinde ise, yine bu süreci bu kez pas,
haz, aşkınlık ve simetrinin yoğunlaştığı soyut resim çeşitlemeleriyle tecrübe edebilmemizin
Yoksa o çiçekler, dünyanın her yanında, ‘özgürlük’ uğruna bu denli yaygın birer metal
önü açılıyor. Bu ikircikli durum, Geers’in lekeleri hem bir sansür, hem de tatmin ve sahiplik
sarmaşık haline gelir miydi ?
metaforu olarak altın ve gümüş varakla ele aldığı ve kadın imgelerini hem özgürleştirip, hem
de cinsel birer metaa olarak estetiklerini köleleştirdiği ‘ dizisinde de yaşanıyor. Örtüklükleri ve
parlaklıklarıyla çekici bu imgeler, Fransız filozof Jean Baudrillard’ın ‘Herkes, diğerine kurduğu
tuzakla yaşar,’ cümlesini çağrıştırır bir şekilde, sergide birer kapan gibi vazifeleniyor,
istifleniyor.
Bunun gibi, dışarıdan gördüğü baskıyla mağdurlaşmış, ucubeleşmiş, dışarıya kendini
kusasıya taşırmış, lime lime ‘İdollerin Şafağı’ ve kavramsal temelini 17. Yüzyıl Fransa’sının eski
bir kitabından alma, insana ırklar arası ayrımcılığı çağrıştıran eleştirel ‘ / Sessiz Kitap
figürleriyle de Geers, hepimizi bir tür karşı totem kültü veya anıtsallaşmanın tanıklığına
maruz bırakıyor.
“ME ON LSD”, 2010, POLYESTER, BETON, BOYA, METAL, 165X90X75CM, ED. OF 6, © Galerist’in izniyle
“ME ON LSD”, 2010, POLYESTER, CONCRETE, PAINT, METAL, 165X90X75CM, ED. OF 6, © Courtesy of Galerist
“LIGNE DE FUITE (LINE OF FLIGHT) 31”, 2013, ACRYLIC ON CANVAS, 150X110CM, © Courtesy of Galerist
“LIGNE DE FUITE (KAÇIŞ ÇİZGİSİ) 31”, 2013, TUVAL ÜZERİNE AKRİLİK, 150X110CM, © Galerist’in izniyle
“LIGNE DE FUITE (LINE OF FLIGHT) 36”, 2013, ACRYLIC ON CANVAS, 180X90CM, © Galerist’in izniyle
“LIGNE DE FUITE (KAÇIŞ ÇİZGİSİ) 36”, 2013, TUVAL ÜZERİNE AKRİLİK, 180X90CM, © Courtesy of Galerist
“TONGUETWINE (MUVAFFAKİYETSİZLEŞTİRİCİLEŞTİRİVEREMEYEBİLECEKLERİMİZDENMİŞSİNİZCESİNE)”, 2013, ACRYLIC ON CANVAS, 84X105CM, © Courtesy of Galerist
“DİL DOLANMASI (MUVAFFAKİYETSİZLEŞTİRİCİLEŞTİRİVEREMEYEBİLECEKLERİMİZDENMİŞSİNİZCESİNE)”, 2013, TUVAL ÜZERİNE AKRİLİK, 84X105CM, © Galerist’in izniyle
“LIGNE DE FUITE (LINE OF FLIGHT) 39”, 2013, ACRYLIC ON CANVAS, 100X80CM, © Courtesy of Galerist
“LIGNE DE FUITE (KAÇIŞ ÇİZGİSİ) 39”, 2013, TUVAL ÜZERİNE AKRİLİK, 100X80Cm, © Galerist’in izniyle
“LIGNE DE FUITE (LINE OF FLIGHT) 32”, 2013, ACRYLIC ON CANVAS 150X110CM, © Courtesy of Galerist
“LIGNE DE FUITE (KAÇIŞ ÇİZGİSİ) 32”, 2013, TUVAL ÜZERİNE AKRİLİK, 150X110CM, © Galerist’in izniyle
“AGE OF IRON LXV”, 2013, RUST ON PAPER, 100X70CM, © Courtesy of Galerist
“DEMİR DEVRİ LXV”, 2013, KAĞIT ÜZERİNE PAS, 100X70CM, © Galerist’in izniyle
“AGE OF IRON LXVII”, 2013, RUST ON PAPER, 100X70CM, © Courtesy of Galerist
“DEMİR DEVRİ LXVII”, 2013, KAĞIT ÜZERİNE PAS, 100X70CM, © Galerist’in izniyle
“AGE OF IRON LXX”, 2013, RUST ON PAPER, 100X70CM, © Courtesy of Galerist
“DEMİR DEVRİ LXX”, 2013, KAĞIT ÜZERİNE PAS, 100X70 CM, © Galerist’in izniyle
“MUTUS LIBER 50”, 2008, INK, RESIN AND PAINT ON FOUND OBJECT ,110X38X 32CM, © Courtesy of Galerist
“MUTUS LIBER 50”, 2008, HAZIR NESNE ÜZERİNE MÜREKKEP, REÇİNE, BOYA ,110X38X32CM, © Galerist’in izniyle
“MUTUS LIBER 50”, DETAIL, 2008, INK, RESIN AND PAINT ON FOUND OBJECT ,110X38X 32CM, © Courtesy of Galerist
“MUTUS LIBER 50”, DETAY, 2008, HAZIR NESNE ÜZERİNE MÜREKKEP, REÇİNE, BOYA ,110X38X32CM, © Galerist’in izniyle
“SIREN SONG 43”, 2011, GOLDLEAF ON FOUND OBJECT,
34X41CM, UNIQUE, © Courtesy of Galerist
“SİREN ŞARKISI 43”, 2011, HAZIR NESNE ÜZERİNE ALTIN VARAK,
34X41CM, TEK EDİSYON, © Galerist’in izniyle
“SIREN SONG 46”, 2011, SILVERLEAF ON FOUND OBJECT,
34X41CM, UNIQUE, © Courtesy of Galerist
“SİREN ŞARKISI 46”, 2011, HAZIR NESNE ÜZERİNE GÜMÜŞ VARAK,
34X41CM, TEK EDİSYON, © Galerist’in izniyle
“SİREN SONG 45”, 2011,SİLVERLEAF ON FOUND OBJECT, 34X41CM (FRAMED), UNIQUE, © Courtesy of Galerist
“SİREN ŞARKISI 45”, 2011, HAZIR NESNE ÜZERİNE GÜMÜŞ VARAK, 34X41CM, TEK EDİSYON, © Galerist’in izniyle
Biography / Biyografi
Kendell Geers (b.1968)
Deeply influenced by his identity as a white Afrikaner growing up during the
apartheid, Kendell Geers’ art is often felt as an artistic response to horrid sociopolitical conditions.
His artistic practice is however layered with ethical, aesthetical and spiritual
questions, exploring the boundaries of what is permissible and questioning the
most basic concepts of identity, power and language.
The raw but poetic way in which Kendell communicates both attracts and
repulses, fascinates and awakens. The use of a wide variety of media and
materials, references, strategies and humour are used in a confrontational rather
than dictatorial manner, through which Kendell Geers’ bright and dark sides are
endlessly negotiated, ultimately resulting in the dangereous beauty of it all.
Beyaz bir Güney Afrikalı olarak apartheid döneminde büyüyen Kendell Geers’in
sanatı çoğu korkunç sosyo-politik koşullara sanatsal birer cevap olarak ele
alınabilinir.
Ama kullandığı sanatsal yaklaşım kat kat etik, estetik ve ruhsal sorular ile bezeli olup
müsaade edilebilinirin sınırlarını keşfeden; güç, dil ve kimliğin en temel kavramlarını
sorgulayan bir yapıya sahip.
Kendell’in ham ama aynı zamanda şiirsel iletişim yöntemi hem çekici hem itici,
hem büyüleyici hem de uyarıcı bir özellik barındırmaktadır. Değişik malzeme ve
araçların, referansların, stratejilerin ve esprinin bir arada kullanımı baskıcı olmaktan
ziyade daha çok yüzleştirici bir hal alıyor. Geers böylece kendi aydınlık ve karanlık
taraflarını sonu gelmeyecek bir şekilde ele alıp tehlikeli bir güzelliğe varmaktadır. Çeviri
Translator
Ahmet Necati Üzer
Fotoğraf
Photography by
Mustafa Nurdoğdu
Yayınlayan
Published by
GALERIST
Meşrutiyet Caddesi, 67/1
Tepebaşı/İstanbul
www.galerist.com.tr
Baskı
Printed by
Ofset Yapımevi
Şair Sokak 4,
34410 Kağıthane İstanbul
T. (212) 295 86 01
F. (212) 295 64 55
©2013
500 kopya / copies
Bu katalog Kendell Geers’in
04.06 - 13.07.2013 tarihleri arasında
Galerist’te gerçekleşen ‘Cennetten Ateşi
Çalmak’ isimli sergi nedeniyle yayınlanmıştır.
Tüm yayın hakları saklıdır.
This catalogue has been published on the
occasion of Kendell Geers’ exhibition ‘Stealing
Fire From Heaven’ at Galerist between
04.06 - 13.07.2013
All rights reserved.
GALERIST MEŞRUTİYET CAD.
NO 67/1 TEPEBAŞI BEYOĞLU
34430 İSTANBUL TÜRKİYE
T. + 90 212 252 1896
[email protected]
www.galerist.com.tr