pdf indir - tasart e
Transkript
pdf indir - tasart e
Tasarım ve Sanat e-dergisi 8. SAYI : EKİM 2013 8. EDITION : OCTOBER 2013 TAS art II. Bölüm Animasyon Animation- Cartoon Film Çizgi Film Animasyon Çizgi Film Eğitimi Education of Animation Cartoon Film TAS art Yayın Yönetmeni / Publication Director İlkay ATAV Hazırlayanlar/ Prepared by Gamze Çelik Hamide ADALI Arif ŞEN Göksel GÜLCAN Grafik Tasarım / Graphic Design Sevgi SEZEN Yazım ve Dil Denetimi / Reductor Kamil ESER Hüseyin KÖKER Çevirmen / Translater Hacettepe Tercüme Kapak Görseli/ Cover İmage Arif ŞEN İçindekiler / Contents 6- 11 Röportaj / Interview Gamze ÇELİK Doç. Dr. Fethi KABA ile Animasyon- Çizgi Film Eğitimi Hakkında Röportaj Interviewed About Education of Animation- Cartoon Film with Assoc. Prof. Fethi KABA 12- 17Röportaj / Interview İlkay ATAV Animatör Onur ŞENTÜRK ile Animasyon Hakkında Röportaj Interviewed About Animation with Animator Onur ŞENTÜRK 18- 25 Arif ŞEN Animatör/ Animator Storyboard Yapımı Hakkında About Storyboarding 26- 35 Göksel GÜLCAN Animatör/ Animator 36- 41 42- 45 Karakter Tasarımı Hakkında About Character Designing Önder MENKEN Animatör/ Animator Ödüllü İki Film : “Karga Leşi” ve “Fidan” “Karga Leşi” and “Fidan ““, Two Awarded Films Turgut AKAÇIK Animatör Sanatçısı / Animation Artist Kısa Film: Don’t Go Short Film: “Don’t Go” Dergi içeriğindeki görsellerin telif hakkı ismi geçen kişiye aittir. Başkası Tarafından kullanılamaz. All visual contenet is copyrighted. Not allowed to use or copy for other purposes. 46- 53 Hamide ADALI Film: Prensesin Uykusu The Movie: The Sleep of the Princess www.tasartdergi.com TAS art Animasyon Çizgi Film Animation Cartoon Film FROM EDITOR EDİTÖRDEN Bu sayı geçen sayıda açtığımız animasyon-çizgi film dosyasının ikinci bölümü olacak. İlk bölümden hatırlayacağınız gibi Animasyon’un Türkiye’deki tarihsel süreci ile sektördeki firmalara yer verdik. Devam niteliğindeki bu sayımızda, animasyon eğitimi, mezunlar ve yaptıkları işlerden bahsedeceğiz. Tamamen hayal dünyası üretimi olan animasyon-çizgi film oldukça çetrefilli ve sabır isteyen bir iştir. İzleyicinin gözünde geçen bir saniye için harcanan emek/ zaman denklemi ise iğne ile kuyu kazmak gibidir. Geçtiğimiz sayıda da bahsettiğimiz “Uluslararası Canlandırmacılar Festivali” ile ülkemize gelen Fransız Sanatçı Michel Ocelot’un da bir röportajında söylediği sözlerle dosyamızı açıyoruz. “Stilimi belirleyen şey hiç param olmaması, her şey fakirlikten çıktı” İçindekiler / Contents >> Ocelot’un Röportajının devamını linkten izleyebilirsiniz. This edition will be second chapter of the animation – cartoon file opened by us in the last edition. As you will remember in first chapter, we will include historical background of the Animation and sector companies in Turkey. In this edition, we will talk about animation training, alumni and their studies. The Animation Cartoon that is a production of the imaginary world completely is a highly sophisticated and exacting business. An equation for labor/time spent/made for one second passing over the eyes of a spectator is just like to bang one’s head against a brick wall. We open our file with the words as French Artist Michel Ocelot, who came to our country through “The Festival of International Animators” as we also mentioned in the last edition, took in an interview: “The thing that identifies my style is that I have no money and everything results from poverty.” You can see continuation of the interview on the Link. İlkay ATAV 4 www.tasartdergi.com Doç. Dr. Fethi KABA ile Animasyon- Çizgi Film Eğitimi Hakkında Röportaj / Interviewed About Education of Animation- Cartoon Film with Assoc. Prof. Fethi KABA Animasyon/ Çizgi Film Eğitimi Hakkında Röportaj / Interview About Animation/ Cartoon Film Education Gamze ÇELİK Anadolu Üniversitesi GSF. Çizgi Film Animasyon Bölümü Başkanı Doç. Dr. Fethi Kaba ile animasyon ve animasyon eğitimi üzerine kısa bir röportaj yaptık. Türkiye’deki animasyon yapımının başlangıcını anlatır mısınız? Türkiye’de animasyonun bilinen tarihi 1930’lu yıllarda karikatürist Cemal Nadir Gürel tarafından “Amca bey Plajda” isimli kısa animasyon denemesiyle başlamıştır. Animasyonu çizgi film 6 We interviewed with Assoc. Prof. Fethi Kaba, the head of the department of Animation- Cartoon Film of the Faculty of Fine Arts at Anadolu University, on animation and the education of animation. Can you inform us about the beginning of animation production in Turkey? The known history of the animation in Turkey started with a short- length film trial called “Amca bey Plajda” (Mr. Uncle yapımcılarından ziyade karikatüristler kullanmış ve çok az sayıda bireysel kısa film ortaya çıkmıştır. Bunların en önemlilerinden biri Tonguç Yaşar’ın “Amentü gemisi nasıl yürüdü”, Annency Çizgi Film Festivali’nde gösterime giren ilk Türk çizgi filmidir. O dönemlerde çeşitli bireysel denemeler olsa da endüstriyel anlamda çizgi film 1970’lerde yapılmaya başlamıştır. 1980’lerde TRT’nin çizgi filme destek vermesiyle çizgi filmler ve çizgi diziler oluşmaya başlamış, ancak is on the Beach) by the caricaturist Cemal Nadir Gürel in 1930s. Animation was used by caricaturists rather than by cartoon film makers and few individual short-length films were produced. One of the most important of these is “How did the ship, Amentü propel”, the first film released on Annency Cartoon Festival. In spite of the individual trials in that time, industrial cartoon film started to be produced in 1970s. With the support of TRT in 1980s, cartoon films and series www.tasartdergi.com Doç. Dr. Fethi KABA ile Animasyon- Çizgi Film Eğitimi Hakkında Röportaj / Interviewed About Education of Animation- Cartoon Film with Assoc. Prof. Fethi KABA yeterli destek verilmediği için 80’li ve 90’lı yıllarda çizgi film düşüş yaşanmıştır. Animasyon eğitimi ilk kez Anadolu Üniversitesi’nde verilmeye başladı. Bu süreç nasıl gelişti ve siz bu sürece nasıl dâhil oldunuz? Çizgi Film-Animasyon bölümü, 1990 yılında bu işin üstadı rahmetli Erim Gözen, dönemin rektörü Prof. Dr. Yılmaz Büyükerşen ve dönemin Yüksekokul Müdürü Prof. Dr. Engin Ataç’ın önderliğiyle Anadolu Üniversitesi’nde kuruluyor. Ben o dönem grafik bölümündeydim, son sınıfta seçmeli olarak animasyon dersini seçtim. Bölüm kurulunca da asistan olarak alındım. Ülkemizde animasyon sektörünün bu kadar geç gelişmesinin sebebi sizce nedir? Şu anki çalışmalarla animasyon sektöründe hangi konumdayız? Ben bu durumu birkaç sebebe 8 started to be produced, however; cartoon production was on a decline in 1980s and 1990s due to lack of support. Animation education was firstly commenced to be given by Anadolu University. How did this process occur and how did you get included in it? The Department of Animated Cartoon (Animation) was founded in 1990 by the leadership of deceased Erim Gözen, a master in this field, Prof. Dr. Yılmaz Büyükerşen, the rector of faculty then and Prof.Dr. Engin Ataç, the director of the college then. I was in the Department of Graphic in that time and chose animation course as elective course and I was accepted as an assistant after the foundation of the department. In your opinion, what is the reason why animation sector has developed bağlıyorum: İlk olarak animasyon çok pahalı bir alan. Ekip çalışması ve yatırım yapılması gerekiyor. Animasyon sinemayla ortak bir dilde olduğu için de sinemamızın gelişememesi beraberinde animasyonun da gelişememesine yol açmış. Türk sineması şu an birçok ülkeyle kıyaslanacak durumda değil maalesef, yeni yeni gelişiyor. İkincisi, animasyonla ilgilenenler de hep karikatür sanatçıları olmuş, ciddi anlamda bir sinemacı bu alanla ilgilenmemiş dolayısıyla bir sektör oluşamamış. Son yıllarda TRT Çocuk Kanalı’nın kurulmasıyla animasyona önem verilmeye başlandı. Günümüzde, dünyada da animasyonun konumu değişti, hem ayrı bir dal olarak hem fantastik filmlerin ayrılmaz bir parçası olarak sinemayla içi içe bir hale geldi. Gelişime çok açık bir alan ve Türkiye’de de bu işin yapılabilirliğine inananlar çoğalmaya başladı. Bundan sonra daha da iyi olacak diye düşünüyorum. Öğrencilerinizi animasyon sektörüne hazırlamak için üniversite olarak projeleriniz var mı? Mezun olan öğrencileriniz hangi sektörlerde çalışıyor? Bizim çalışmalarımız eğitim late? What is our position in the animation sector with the studies carried out today? I believe that there are more than one reason for it: Firstly, animation is a very expensive field. It requires team work and investment. Animation has a common language with cinema; therefore, the underdevelopment of our cinema led to the underdevelopment of the animation, as well. Unfortunately, Turkish cinema sector cannot be compared with various countries, it has just started to develop. Secondly, in general, caricaturists were interested in animation, however; any film maker didn’t get interested in this field in a serious manner. Consequently, a sector wasn’t constituted. Recently, animation has come into prominence with the foundation of TRT channel for children, TRT Çocuk. Today, the position of the animation has changed all around the world and it has merged with the cinema www.tasartdergi.com Doç. Dr. Fethi KABA ile Animasyon- Çizgi Film Eğitimi Hakkında Röportaj / Interviewed About Education of Animation- Cartoon Film with Assoc. Prof. Fethi KABA amaçlı olduğu için eğitim dışında bir çalışma yapma şansımız olmuyor. Ders programının yoğunluğu da ekstra çalışmalara pek izin vermiyor. Öğrencilerimizi sektörün ve çağın istekleri doğrultusunda hazırlamak için ders programını aktif tutmaya çalışıyoruz. Öğrencilerimiz kısa filmler yapıyorlar ve çeşitli yarışmalara katılıp derece alıyorlar. Bu da onlara farklı kapılar açabiliyor. Mezunlarımızın çoğu animasyon sektöründe çalışıyor ancak, oyun ve reklam sektöründe çalışanlar da var, 10 sector as a separate field as well as an inseparable field in fantastic movies. It is open for improvement and the number of people who believe that animation can be produced in Turkey has increased. I believe that it will be much better in the future. Does your university have projects in order to prepare the students for the animation sector? In which sectors do your graduates work? We don’t have any chance to work in a field except for education as our activities are education-oriented. Besides, intensive curriculum doesn’t let us work in other fields. We try to keep curriculum active in order to prepare our students in accordance with the requirements of our era and sector. Our students are producing short-length films, participating in various competitions and placing in these competitions, which opens different doors to them. Most of our graduates work in the animation sector, however; some of them work in play and advertisement sectors, some hold artistic exhibitions and produce motion videos and graphics, one of our graduated student designs significant and known credits which is in sanatsal sergiler açıp motion (hareketli) video ve grafik yapanlar, Hollywood gibi sinema sektörünün merkezinde çok önemli ve bilindik filmlerin jeneriklerini tasarlayan mezunumuz var, yani geniş bir yelpazede çalışıyorlar. Son dönemde TRT Çocuk’un stüdyolara çizgi film yaptırmaya başlamasıyla sektör eleman alıyor ve mezunlarımızın çoğu doğrudan animasyon sektörüne adım atıyor. Animasyon eğitimi almak ve ilerde kendini bu alanda geliştirmek isteyen gençlere ne gibi önerileriniz var, Nelere hazırlıklı olarak gelmeliler? İlk olarak iyi düşünmeleri gerek. Zor bir bölüm ve ekip çalışması gerekiyor. Azim ve sabırla bu işi yapabileceklerine inanmaları lazım. Çok zorlanan öğrencilerimiz oluyor ve duraksama dönemi yaşayabiliyorlar. İyi tartmaları, özümlemeleri ve “Ben gerçekten istiyorum” demeleri gerek. Yeterince istemeden bu alanda başarılı olmak çok zor. the center of cinema sector, Hollywood, in other words; they work in a wide range of sectors. Recently, after TRT Çocuk starts to have cartoons made by the studious, the sector hires employees and most of our graduates directly step in the sector. Do you have any suggestions to young students who want to get education of animation and improve themselves in this field in the future, For what should they prepare? First of all, they should think properly. It is a hard field and requires team work. They need to believe that they can manage it determinedly and patiently. There may be some students passing through challenging period and they may have a standstill. They should think over, absorb it very well, and tell that “I really want to do it.” It is hardly possible to become successful in this field without insufficient desire. www.tasartdergi.com Animastör Onur ŞENTÜRK ile Animasyon Hakkında Röportaj İçindekiler / Contents >> Interviewed About Animation with Animator Onur ŞENTÜRK Onur Şentürk, Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Animasyon bölümü mezunları arasından yaptığı işlerle kendisini gösterenler arasında bir isim, ilk olarak “NOKTA” adlı kısa deneysel filmi ile 2010 yılında tasarımcı ve yönetmen ödülü aldı, ertesi yıl Robert Knoke sanat kitabı için yapmış olduğu “TRIANGLE “adlı diğer bir filmi ise yarım milyonun üzerinde izleyiciye ulaşarak Vimeo’dan ödül aldı. Çokdisiplinli bir sanatçı olmasının yanında, bir yıldan fazla süredir Prologue Films’de Kyle Cooper, Danny Yount ve Garson Yu gibi tasarımcılarla 12 çalışan biri o. Beğenilen İsveç romanı “The Girl with the Dragon Tattoo”dan (Ejderha Dövmeli Kız) uyarlanan David Fincher filminin Blur Studio’da jeneriğini tasarladı ve D&AD üstün başarı ödülü aldı. Ünilever, EMI gibi uluslar arası markalar için spotlar ve müzik videoları yönetti ve çeşitli filmlerde çalıştı. Los Angeles, California ve İstanbul, Türkiye’de yaşıyor. Başarıları yalnız Türkiye’de değil Amerika’ya da ulaşan disiplinler arası çalışan sanatçının hikayesini birkaç soru ile kendi sözcükleri ile dinlemek isteriz. Onur Şenturk is award winning title designer and director born and raised in Turkey. In 2010, he completed a short experimental film “NOKTA” which resulted critical success and popularity. In 2011, another short film he made for Robert Knoke’s art book got released. It was titled “TRIANGLE” and multiplied his success and received over half a million views and awarded by vimeo. Besides being a multidisciplinary artist, He worked more than a year at Prologue Films collaborated with known title designers such as Kyle Cooper, Danny Yount and Garson Yu. He designed opening titles for David Fincher adaptation of acclaimed swedish novel “The Girl with the Dragon Tattoo” at Blur Studio and received D&AD award for outstanding achievement cinema title sequences. He directed spots and music videos for international brands such as Unilever, EMI and worked for various feature films. Currently, He lives in Los Angeles, California and Istanbul, Turkey. We would like to listen with a few questions in his own words the history of a multidisciplinary artist whose achievements reaches not only in Turkey but in the USA. www.tasartdergi.com Animasyon Sanatçısı Onur ŞENTÜRK ile Animasyon Hakkında Röportaj / Interviewed About Animation with Animation Artist Onur ŞENTÜRK Onur Şentürk, biz başlangıç serüveninizden kısaca bahsettik, geri kalan kısmını sizden öğrenebilir miyiz? Tabi. 2008’de Eskişehir Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Animasyon Bölümü’nden mezun oldum. Bir süre İstanbul’da çalıştım ya da debelendim diyebilirim. Çünkü bu süre zarfında yaptığım işler benim için bir şey ifade etmeyen üstelik ekonomik ve manevi olarak da fayda sağlamayan şeylerdi. 2010 yılında Nokta’yı yaptım ve birden işlerim çevrimiçi olarak görünürlük kazandı. Planlı ve organize bir PR yapmama rağmen yaptığım işler dilden dile yayıldı ve beraberinde tanınırlık getirdi. Sonrasında da dünyanın çeşitli yerlerinden iş teklifleri almaya başladım. Yurt dışında tanınırlık kazanmam özgüvenimi artırırken, Türkiye’de yaptığım işlere olan algıyı şekillendirdi ve bir şekilde kabul görmemi sağladı. 2010 yılı sonlarına doğru Kyle Cooper ile tanıştım ve Prologue Films’de çalışmaya başladım. TV ve uzun metraj jeneriklerinden Oscar ödül töreni görsellerine kadar birçok projede yer aldım. Ama benim için en önemli 14 İzlemek için Tıkla...Click to watch ... Onur Şentürk, we have shortly mentioned your beginning adventure, can we learn the remaining part of it from you? Sure. I graduated from Anadolu University, the Faculty of Fine Arts, Department of Animated Cartoon in 2008. I worked actually or struggled in İstanbul for a while. Because the work I did in the meantime meant and contributed nothing for me both in economic and spiritual manner. In 2010, I produced “Nokta” and suddenly my work gained online visibility. Although I performed a deneyim bir David Fincher filmine jenerik tasarlamak oldu. Daha sonrasında reklam filmleri, film jenerikleri, müzik videoları tasarlamaya, yönetmeye ve canlandırmaya devam ediyorum. Amerika’daki çalışmalarınızdan bahseder misiniz? Aslında yaptığım işi hiç coğrafik olarak nitelendirmedim. Dünyanın neresinde olursam olayım yaptığım iş yine dünyanın başka bir noktasındaki bir ajans, bir müşteri için yapmaya devam planned and organized PR, my work got about and made me recognized. Then, I started to get job offers from all over the world. Being recognized in abroad raised my self-confidence and shaped the perception of work I produced in Turkey as well as enabling me to be accepted in a way. I met Kyler Cooper at the end of the 2010 and started to work with Prologue Films. I was involved in many projects from TV and long-length credits to the images of Oscar Award Ceremony’s. However, the most important experience for me was to produce a credit for a David Fischer film. I am still continuing to direct, design and animate advertisement films, film credits and music videos. Can you inform us about your work in the USA? To be honest, I have never identified my work in a geographic manner. Wherever I am, I am continuing to do my job for an agency or a customer from another place on the world. I become happy if I can make an individual touch on or contribution to my work. www.tasartdergi.com Animasyon Sanatçısı Onur ŞENTÜRK ile Animasyon Hakkında Röportaj İzlemek için Tıkla...Click to watch ... ediyorum. Kişisel bir dokunuş ve bir şeyler katabilirsem mutlu oluyorum. Amerika’da çalışmak ile Türkiye’de çalışmak arasındaki farklardan bahseder misiniz? Eğlence sektörünün orada daha organize olması ve ekonomik sistemin biraz daha düzgün işlemesi dışında pek bir fark olduğu söylenemez. Ardınızdan gelmek isteyecek gençlere önerileriniz neler olur? 16 Aslında verebileceğim yüzde yüz çalışan bir reçete yok. Benim naçizane önerim, tutku ile bağlı olduğunuz işi yapıyorsanız ve çok çalışıyorsanız, istediğinizi şeyi elde etme olasılığınız her zaman daha fazladır. Can you tell us the differences between working in Turkey and the USA? There is not so much difference apart from the fact that entertainment sector is more organized there and economic system functions well. possible for you to obtain what you want if you do the job you passionately depend on and work so much. What are your suggestions for the youth who want to follow you? Actually, I don’t have a suggestion list that will certainly make you successful. In my humble opinion, it is much more www.tasartdergi.com STORYBOARD YAPIMI HAKKINDA ABOUT STORYBOARDİNG Arif ŞEN “ Senaryo yazılıp yönetmen tarafından onay gördükten sonra iş storyboard çizerine gelir. İşlev olarak storyboard, senaryoda planların görsele çevrilmesi, kadrajların ve geçişlerin belirlenmesi ve çizilmesidir. Yani senaristten gelen senaryonun ilk gözle görülür hale getirilmesidir. “ İçindekiler / Contents >> “ 18 Animatör / Animator The job of the storyboard starts after the scenario is written and approved by the director. Functionally, the term of storyboard means visualization of plans in the scenario, determination and description of frames and transitions. In other words, it means that scenario coming from the scenarist is visualized with the first sight. www.tasartdergi.com Storyboard Yapımı Hakkında / About Storyboarding İlk olarak 2006 yılında Dumlupınar Üniversitesi Çizgi Film-Animasyon Bölümü’nde eğitim almam ile animasyon hayatım başladı. İlk adımlarımı okul projelerimiz olan “Kayıp” ve “Ahau” adlı animasyonları oluştururken attım ve projelerle çeşitli festivallere katılarak ilk deneyimlerimi kazanmış oldum. Okul sonrası özel sektörde çeşitli firmalarda çalışarak devam ettim ve böylelikle My animation life started when I studied animation at the Department of Animated Cartoon in Dumlupınar University in 2006. I took my first steps by producing university animations called “Kayıp” (Lost) and “Ahau” (a kind of exclamation) as university projects and had my first experience after participating in various festivals with these projects. After the graduation, I oluştururken hem de inanılmaz keyif veriyor. Bir nevi filmin yönetmeni gibi oluyorsunuz. Tabi doğru sahneler için doğru açıları seçmek, doğru yerlerde kesip, geçiş koyabilmek için sinema kurallarını bilip, doğru şekilde durumu gözlemlemeniz gerekiyor. Seyirciyi meraklandırmak da, heyecanlandırmak da, şüpheye sürüklemek de sizin elinizde... Elbette senaristten gelen imaginary perspective. This situation not only lays burden on the drawer but also pleases her/him. Of course, you should know the rules of the cinema and observe the situation properly in order to choose right point of views for right scenes, cut the right moments and add transitions. Making the audience curious or excited or suspicious all depends on you… Surely, you improve with respect storyboard hayatım başlamış oldu. Şu anda mezun olduğum okulda bildiklerimi öğrencilerimle paylaşıyorum. Bir animasyonun ya da bir filmin, fikir temeli atıldıktan sonra senaryoya dökülür. Sonra iş storyboard çizerine gelir. Benim en sevdiğim tarafı senaryo ile baş başa kalmak... Yani senaryoda yazan sahne, sizin hayal gücünüzün ve bakış açınızın ortaya koyduğu açılardan oluşacak olmasıdır. Bu durum, çizer için hem sorumluluk worked at various private companies and my “storyboard life” started. These days I am sharing my knowledge with my students in the university I was graduated from. The scenario shows up after the idea of the animation or the film is determined. Then, the storyboard is created. My favorite moment in this progress is to stay alone with the scenario… in other word, the scene in the scenario is composed of your bilgiler dâhilinde ilerliyorsunuz. Yani temeliniz ne kadar sağlam olursa sizin üzerine koyabileceğiniz espriler o kadar sağlam oluyor. Sahneleri oluştururken fikir alışverişinde bulunmak her zaman daha avantajlı bir hale sokuyor insanı. Sahne hakkında beyin fırtınası yapmak, espriler ile geliştirmek, senaristin düşündüğü sahne üzerinde sizin de fikirlerinizin olması, filmi daha da geliştiriyor. Ancak karşınıza şöyle bir sıkıntı çıkıyor: Düşündüğünüz her to the information that comes from the scenarist. The more you have a strong reference, the more the jokes that will reference to it become funny. Exchanging ideas while composing scenes always makes you more advantageous. Brainstorming on the scene, improving it with the jokes and having ideas about the scenes that the scenarist think over make the film better. However; a challenge shows up: Placing every film frame in the storyboard causes you to 20 www.tasartdergi.com Storyboard Yapımı Hakkında / About Storyboarding kareyi storyboarda yerleştirdiğinizde işin sonunda bir bakıyorsunuz ki sizden istenilen zamanı aşmışsınız. O yüzden senaryoyu defalarca notlar alarak ve hayal ederek okuduktan sonra en doğru sahneleri yerleştirmek zorunda kalıyorsunuz. Tabi bunu yaparken en ufak anlatım bozukluğuna yer vermemeniz gerekiyor. Çizim işlemi bitip zamana göre yerleştirdikten sonra yaptığınız işe bir de seyirci gözüyle bakmanız gerekiyor. Çünkü siz senaryoyu defalarca okuyup, hayal ederken sindirmiş 22 exceed the time limit. As a result, you have to place the rightist scenes into the rightist place after reading the scenario and taking notes again and again. Of course, you are required not to lead any incomprehensibility. You are required to evaluate your work like an audience after the drawing progress is finished and your work is placed according to the time, because you have read the scenario many times and interiorized it while the audience watches the film for the first time, consequently; having oluyorsunuz. Fakat seyirci ilk defa izliyor olacak ve anlatmak istediğiniz durumu algılarken sıkıntı çekebilecektir. Bu yüzden storyboard çizimi bittikten sonra seyirci gözü ile birkaç defa izlemek, mümkünse hiç görmeyen birine izletip fikrini almak sizin için çok faydalı olabilir. Sonra çizdiğiniz sahnelerin görsele çevrilmesi için sizden sonraki aşamaya yolluyorsunuz. Türkiye’de storyboard çizerine pek önem verilmediği için pek bilinmiyordu. Ancak, çizgi filme verilen kısmi destek difficulties in understanding it. In order to avoid from this situation, it will be useful for you to watch the storyboard a few times like an audience and make someone who hasn’t watch the film and get her/his opinion if it is possible. Then, you send your storyboard to the next level in order to be visualized. In Turkey, the term of storyboard wasn’t known much because sufficient attention wasn’t given to the storyboard drawers. However, I believe that the www.tasartdergi.com Storyboard Yapımı Hakkında / About Storyboarding ile yavaş yavaş storyboardun öneminin anlaşıldığını düşünüyorum. Tabi hâlâ istenilen düzeyde değil. Sadece animasyonlarda değil film veya dizi çekimlerinden reklam çekimlerine kadar geniş bir aralıkta, storyboardun git gide yeri genişliyor. Türkiye’de şuan animasyon ve yapım firmalarında iş bulma olanağı günden güne artmakta… Ancak animasyon firmalarının çalışanlarına yansıttığı sıkıntı ister istemez storyboard çizerlerine de yansıyor. Bunlar, iş ahlakının daha doğrusu işverenlerin iş etiğini benimsememesinden kaynaklanan sıkıntılardır. Bana sorarsanız en güzeli dışarıdan (freelance) çalışmaktır. Ancak tüm bu sıkıntılara rağmen sektörün zaman içerisinde düzeleceğinden ve storyboard çizerinin ve animasyonun hak ettiği değeri göreceğinden yana umudum yüksek… 24 importance of the storyboard has been gradually understood thanks to the partial support given to the cartoons, yet it is not in a satisfactory level. Storyboard has gradually gained an important place not only in animations but also film and series shootings and advertisement shootings. These days, the chance of finding a job in animation or production companies is increasing day by day… however; the trouble that is reflected to the employees by the animation companies is affecting the storyboard workers, as well. These are the nuisances resulted from the fact that work ethics are not adopted by the employers. In my opinion, working as a freelancer is the best. Despite these nuisances, I believe that the sector will improve in time and the storyboard drawer and animation will have the value they deserve. www.tasartdergi.com by Alena Gordievich Karakter Tasarımı Hakkında.... About Character Designing.... Bir çocuğun odasında oyuncakları ile yarattığı dünyanın efendisi olması gibi "Tanrıyı oynamaktır animasyon". İçindekiler / Contents >> Animation is that “Animation is playing God” like a child’s being the lord of the world she/he created with her/his toys in her/his room. Göksel GÜLCAN Animatör/ Animator 26 www.tasartdergi.com Karakter Tasarımı Hakkında / About Character Designing sadece sizin elinizdedir. Bizler animasyon neferleri, animasyon sektörünün tüm bu karanlık tablonun içerisinden aydınlık bir fikir gibi doğacağı günün umudu içerisindeyiz. Boş şehirler tasarlarsınız, Animasyon hakkında size öncelikle şunu söylemeliyim. Bir çocuğun odasında oyuncakları ile yarattığı dünyanın efendisi olması gibi "Tanrıyı oynamaktır animasyon". Kurguladığınız dünyada neler olup biteceği tümüyle sizin elinizdedir. İsterseniz bir dizi felaket yaratabilir ve yaratığınız her şeyi bir çırpıda yok edebilirsiniz. İsterseniz her şeyin daha iyi olduğu bir dünya kurar ve onu yaşatabilirsiniz. Her şey sadece ve 28 The first thing I will tell you about the animation is that “Animation is playing God” like a child’s being the lord of the world she/he created with her/his toys in her/his room. All what is going to happen in your fictionalized world depends on you. If you want, you can create a series of disasters and wipe out everything you created in a trice. If you want, you can build a world where everything is better and birilerinin gelip oraları yaşatacağını hayal ederek, küçük insancıklarınızın rahat etmeleri için her şeyi düşünürsünüz. Elbette pek çok iş demektir bu; küçük adamcıklarınız ne yazık ki size inşa etmekte hatta kendi basit hareketlerinin bile gerçekleştirilmesinde yardımcı olmazlar, aksine sanki size engel olma çabası içerisindedirler. Animasyon animatöre direnen ehlileşmemiş bir at gibidir. Araçlar yerleştirirsiniz boş sokaklara, bir beş dakika önce birinin onu gelip oraya bıraktığı anı hayal edersiniz, trafik polisinin ceza yazmak için oralarda olup olmadığını kontrol eden bakışlara sahip bir karakter canlanır gözünüzde, belki sadece evine giden birisidir o aracın sahibi, belki bambaşka bir keep it alive. Everything is only in your hands. We, as the soldiers of animation, are hoping for the day when animation will rise as a bright idea from all these dark views. You design empty cities, dream that somebody will come and animate there and think everything for the comfort of the little people. Of course, it means a lot of workload, since your little people can’t help you build these cities, they can’t even help you design their own movements, moreover; they are in a struggle for preventing you. Animation is like a house-trained horse which opposes to the animator. You place cars on empty streets and dream that somebody came and parked one of them there five minutes ago and you dream of somebody controlling if there is a traffic police with curious looks who might be a person just going home or a different www.tasartdergi.com Karakter Tasarımı Hakkında / About Character Designing şey. Animasyon yaparken kendinizi çocuk gibi hissetmeye başlayacaksınız yeniden, hayaller kuracaksınız, küçük canlandırmalar hazırlayacaksınız, araçlarınızı, evlerinizi, kişilerinizi bir ölçü sisteminde birbirlerine denklemeniz, onları detaylandırmanız, üzerlerine dokular materyaller kaplamanız ve onları hareket ettirmeniz gerekli, bu oyun bir çocuk için çok büyük öyle değil mi? Bütün bir animatörler grubunun bir arada bir oyunu birlikte oynayan çocuklar olduğunuz düşünebilirsiniz bu durumda, her ne kadar ekip olma konusunda sorunlarımız olmuşsa da, yapılacak onca işi tek bir kişinin üstlenmesi imkansız olduğundan animasyon yani canlandırma bir ekip işidir. Bir aracın bile gerçekçilik hissi uyandırabilmesi için üzerindeki pek çok aksamının hareket eder olması gerekir. Onun nasıl hareket edeceği ise animatörün gözlem kabiliyeti ile alakalıdır. Hareketin doğasını algılayıp uygulayan kişilere animatör denilebilir; geri kalanına ise amatör demekten başka çaremiz yoktur. 30 person at all. You will start feel like a child again, you will dream, you will prepare short animations. You need to equate your cars, your houses, and your people in a measure system, you need to detail them, you need to cover them with tissues and materials and make them move. This play is big for a child isn’t it? You can imagine that all animators are children who play this game together, consequently; despite having problems in order to be a team you can understand that animation, namely, animating is a team work because it is impossible for someone to take the responsibility of all these stuff. Even a car requires many movable parts on it in order to create a sense of reality, and how it moves is related to the observation skill of the animator. Animator can be named as the person who perceives the nature of the movement and implements it to the animation. We don’t have any chance of calling the remaining as amateur. www.tasartdergi.com Karakter Tasarımı Hakkında / About Character Designing Karakterlerimiz ise bir iskelet sistemine sahip üç boyutlu grafiklerdir. İskelet sisteminin hareketlerini takip eden üç boyutlu örüntü, üzerinde taşıdığı doku ve bütünün hareket taklit yeteneği Our characters are threedimensional graphics that have a skeleton system. The threedimensional pattern that follows the movements of the skeleton system ile birleştiği yerde bize zevk veren animasyonlara dönüşürler, karakterleri canlandıran animatörler onları hissetme çabası ile kendileri de aynı hareketleri oturdukları yerden yapmaya çalışırlar bazen. turns into pleasurable animation when the tissue on it and imitation ability of the movements of the whole merge. Sometimes, animators who animate the characters try to perform the same movements where they sit in order to 32 Karakter Tasarımı Hakkında / About Character Designing Karakterimiz hazır. Şimdi önünde yaşaması gereken onca şey var, evet bir oyun ama oynaması oldukça zahmetli bir oyun bu. Oyuna geri dönüyoruz ya da iş bizi bekler. 34 feel them. Finally, our character is ready and many adventures are waiting for her/ him. Sure, it is a play but it is such a play that sometimes playing it is a challenge. We are going back to the play or the work waits for us. www.tasartdergi.com Önder MENKEN Animatör/ Animator Anadolu Üniversitesi Animasyon Bölümü mezunu Önder Menken' den Ödüllü iki film : “Karga Leşi” ve “Fidan” Who Graduated from Department of Animation at Anadolu University İçindekiler / Contents >> “Karga Leşi” and “Fidan“ Two Awarded Films by Önder Menken 36 www.tasartdergi.com Ödüllü İki Film : “Karga Leşi” ve “Fidan”/ “Karga Leşi” and “Fidan ““, Two Awarded Films İzlemek için Tıkla...Click to watch ... Karga Leşi , 2009 Yönetmen/ Directed by: Önder Menken Ödüller/ Awards 7. Pam Kısa Film Festivali, Finalist. 2009 1. Ulusal Smyrna Kısa Film Festivali, Finalist. 2010 7. Yıldız Kısa Film Festivali, Canlandırma Dalı, Finalist. 2010 17. Uluslararası Adana Altın Koza Film Festivali, Ulusal Öğrenci Filmleri Yarışması, En İyi Canlandırma Filmi Ödülü. 2010 International Teen Shorts Film Festival, Starlihts Kuşağı, Türkiye'den Deneysel ve Animasyon Bölümü, Gösterim. 2010 1. Türkiye Psikiyatri Derneği Kısa Film Yarışması, Finalist. 2010 Manisa Altın Üzüm Kısa Film Festivali, Animasyon Dalı, Finalist. 2010 iaf 6. İstanbul Animasyon Filmler Festivali, Yarışma Filmi. 2010 Çeşme 1. Kısa Film Festivali, Gösterim. 2011 Eskişehir Kral Midas Kısa Film Festivali, En İyi Canlandırma Film Adayı. 2011 Kısadan Hisse 5. Kısa Film Günleri, Gösterim. 2011 13. Eskişehir Film Festivali, Kısa Filmler Bölümü Seçkisi. 2011 38 www.tasartdergi.com Ödüllü İki Film : “Karga Leşi” ve “Fidan”/ “Karga Leşi” and “Fidan ““, Two Awarded Films İzlemek için Tıklayınız... / Click to watch ... Fidan, 2012 Savaşta ailesini kaybetmiş bir kız çocuğunun, zeytin ağacına sahip olma hayali... A little girl lost her family in the war, her dream of having the olive tree ... 40 Yönetmen/ Directed by: Önder Menken, Burak Varlık Senaryo/ Written by: Burak Varlık Kurgu/ Fiction: Önder Menken Canlandırma/ Animation: Önder Menken, Özhan Odak, Osman Altın, Tuğrul Tiryaki, Ali İhsan Gürbüz Yapım/ Production : Anadolu Üniversitesi Süre/ Runtime:- 00:08:25 ÖDÜLLER/ AWARDS İstanbul Uluslararası Kısa Film Festivali, En İyi Canlandırma Film Ödülü. 2012 Beyaz Güvercin Kısa Film Yarışması, Animasyon Dalı, En İyi Film Ödülü. 2012 Sinepark 6. Kısa Film Festivali, Alabora Bölümü, Jüri Özel Ödülü. 2012 Animax Skopje Film Festivali, (Makedonya) Finalist. 2012 Libelula Animation Film Festivali, (İspanya) Finalist. 2012 8. İstanbul Animasyon Filmler Festivali, Animasyon ve Görsel Efekt Kısa Film Yarışması, Yarışma Filmi. 2012 Adana 19. Altın Koza Film Festivali, Ulusal Öğrenci Filmleri Yarışması, Canlandırma Dalı, Finalist. 2012 www.tasartdergi.com Turgut AKAÇIK Animatör/ Animator Anadolu Üniversitesi Animasyon Bölümü mezunu Turgut Akaçık Filmi : “Don’t Go ” Who Graduated from Department of Animation at Anadolu University İçindekiler / Contents >> “Don’t Go ” Film by Turgut Akaçık 42 www.tasartdergi.com Turgut Akaçık Filmi : “Don’t Go” / “Don’t Go” Film by Turgut Akaçık Don’t Go , 2010, (3’ 51”) Yönetmen/ Directed by: Turgut Akaçık Yapım/ Produced by: Anima - Istanbul Karakter Tasarımı / Character Design: Nermin Er Sanat Yönetmeni/ Art Director: Melis Şeylan Öykü / Story: Turgut Akaçık Üretim / Production: Oya Aytimur Grafik Tasarım / Graphic Design: Melis Şeylan Animasyon / Animation: Turgut Akaçık Fotograf Yönetmeni / Director of Photography: Turgut Akaçık Birleştirme / Compositing: Koray Güzey, İlhan Poyraz TD: Soner Ünlü Modellleme / Modeling: Özgül Gürbüz Müzik / Music: “Don’t Go” - Yazoo, “Invisible” - Fisher Spooner Ses Tasarımı / Sound Design: Ozan Kurtuluş Kurgu / Editing: Turgut Akaçık İsim Akış Animasyonu / Title Sequence Animation: Ahmet Tabak Ödüller/ Awards Annecy 2010 Animation Film Festival Special Distinction Award and Junior Jury Award for a short film winner. Annecy 2010 Anima-J School Prize Hiroshima 2010 International Animation Festival Best of the World Selection New York Int. Children’s Film Festival 2011 Audience Award ages 5-10 44 İzlemek için Tıkla.../ Click to watch ... www.tasartdergi.com Hamide ADALI Editör / Editor Film: The Movie: Film/ Movie: Vizyon/ Vision: Yönetmen/ Directed by: Oyuncular/ Players: İçindekiler / Contents >> Seslendirme/ Voice Cast: Senaryo/ Written by: Yapımcı/ Producer: Süre/ Runtime: 46 Prensesin Uykusu The Sleep of the Princess Prensesin Uykusu 2010, Türkiye Çağan Irmak Alican Yücesoy , Sevinç Erbulak , Ayşe Nil Şamlıoğlu , Genco Erkal Çağlar Çorumlu Yıldız Kültür, Füsun Erbulak Çağan Irmak Mustafa Oğuz 110 Dak. www.tasartdergi.com Film: Prensesin Uykusu / The Movie: The Sleep of the Princess Filmin Fragmanını İzlemek için Tıkla / Click To Watch Movie Trailer Çoğu zaman farkında bile olmadan, hayatı başımıza gelenlere göre değerlendirir ve hemen kötümser bir ruh haline bürünüp suçlu veya suçlular ararız. Bu arayışın içine dalmışken bir de kaderin dedikodusunu yapar, ona küfreder, her kötü olayı kaderle bağdaştırırız. Güzel ve iyi olan ne varsa bizden, kötü ve çirkin olanlarsa kaderdendir. Baştan yazıldığını bildiğimiz bu hayat defterinin çile bölümüne geldiğimizde, hiç karşı koymayı bile akıl etmeden kendimizi 48 We, mostly and unwittingly, evaluate the life according to what we have experienced and immediately look for guilty person and people by falling into a pessimistic mood. Furthermore, we gossip about the fate, swear at and associate all bad events with it. Beautiful and good things result from us while all bad events result from the fate. When we come to the suffering chapter of this life book which we know that it is written from the beginning, we surrender our bırakırız bu hengâmeye. İşte tam da bu duyguların içindeyken, bizi silkeleyip, “Kader hep kötü müdür?” sorusuyla baş başa bırakacak ve sonunda bunun cevabını bulmamızı sağlayacak, çok sevimli bir film Prensesin Uykusu… Çağan Irmak’ın her filminde olduğu gibi, Prensesin Uykusu’nda da izlerken self to this turmoil even without thinking to resist. “Prensesin Uykusu” is a nice movie, which shakes us off while we are in the depth of these feelings and which leaves us the question “ Is fate always such cruel?” and helps us to find the answer of it… We are watching a story in which we find our own feelings like www.tasartdergi.com Film: Prensesin Uykusu / The Movie: The Sleep of the Princess kendimizden duygular bulduğumuz bir hikâyeyle karşı karşıyayız. Sokakta yürürken ya da markette kasa sırasında beklerken, hemen arkamızda duran, çok fazla içimizden biri Aziz. Aziz ve arkadaşı Neşet’in sarsılmaz dostluğu, Seçil ve Gizem’in yaşam savaşı ve tabii ki 50 Kahraman amcanın ölüme olan hasreti fakat en önemlisi bütün karakterlerin el ele verip kadere karşı gelmeleri… Filmin kadrosu öyle her gün televizyon kanallarında gördüğümüz oyunculardan oluşmuyor. Ama, en büyüğünden en küçüğüne kadar hepsi çok değerli ve oynadığı rolün hakkını the death, but the most important one; all characters’ collaborating and standing up to the fate… veren muhteşem bir kadro. Tiyatromuzun önemli oyuncu ve yönetmenlerinden olan Genco Erkal, Çağlar Çorumlu, Sevinç Erbulak, Alican Yücesoy ve küçük prenses Şevval Başpınar bu masalsı filmin oyuncularından. Filmin senaristliği ve yönetmenliğini yapan Çağan Irmak, animasyon tekniğini ve görsel efektleri who play in an admirable way from the oldest to the youngest. Genco Erkal, a great theater actor and director, Çağlar Çorumlu, Sevinç Erbulak, Alican Yücesoy, and the little princess Şevval Başpınar are the actors of this epic movie. Çağan Irmak, the scenarist and director of the movie, attracts us into a fairy tale by using The cast of the movie doesn’t consist of the actors who can be seen on TV every day. However, it has a magnificent cast consisting of actors in the other movies of Çağan Irmak’s. Aziz is one of us we see when we are walking on the street or waiting in a market line just behind us. Aziz and his friend’s, Neşet, firm friendship, the life struggle of Seçil and Gizem’s and of course, Uncle Kahraman’s desire for www.tasartdergi.com Film: Prensesin Uykusu / The Movie: The Sleep of the Princess de kullanarak, bizi tam bir peri masalının içine davet ediyor. Her yaştan seyirciye hitap eden filmin müzikleri Redd grubunun imzasını taşıyor. Zaten filmin çıkış noktası da bizzat Redd’in şarkısı olan Prensesin Uykusu. Ailecek izleyebileceğiniz, hem hüzün hem de mutluluk barındıran içinizi ısıtacak bu filmi henüz izlemediyseniz mutlaka izleyin derim. Eğer izleyenleriniz varsa da bir daha izlemekten bir şey çıkmaz. İlk izlediğiniz andaki etkiyi yeniden yaratacağını garanti ederim. Filmin sonunda, Redd’in müziği eşliğinde o içinize oturan, kalbinizi titreten buruk gülümsemeyi hissedeceksiniz. 52 animation techniques and visual effects. The music of the movie which appeals to people from all ages was made by Redd. Moreover, the starting point of the movie is this song of the Redd, Prensesin Uykusu. I recommend you to watch the movie with the whole family which includes both sadness and happiness and will wrench your hearts unless you have. If you watch movie once, you would like to watch it again. I guarantee that it will create the same effect as the first time. At the end of the movie, you will feel the bittersweet smile that will touch you deeply in company with Redd’s song. www.tasartdergi.com BU SAYFAYA REKLAM ALINIR. [email protected] BU SAYFAYA REKLAM ALINIR. [email protected] e-alışveriş sitesi ile ÇOK YAKINDA www.anatolianarts.com.tr Anatolian Arts Merkez , Büyükdere- İstanbul T. 0212 242 07 42 İstinye Park AVM. Pazaryeri (Eczane Karşısı ) P 036 Ayvalık Evenus Yöresel El Sanatları, Atatürk Cad. No 63 TAS art Dergi Portfolyo [email protected] [email protected]