docHasan Kıran A. Yaşar Serin
download 
Şikayet Transkript
Hasan Kıran A. Yaşar Serin
ALTAMİRA ART BOYA SANAT DERGİSİ FİYATI; 3,00 YTL YIL: 4 SAYI: 15 MAYIS-HAZİRAN 2009 17. yy. dan günümüze natürmort nesnesinin değişen görünümleri Yrd. Doç. Sevil Saygı Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Öğretim Üyesi Bahçeşehir Kolejleri görsel sanatlar eğitimi Oya Kocatürk Bahçeşehir Kolejleri Görsel Sanatlar Bölüm Başkanı A. Yaşar Serin Röportaj Hasan Kıran Röportaj 1 yıl:4 sayı:15 mayıs-haziran 2009 editörden Rauf Tuncer İçindekiler Editörden . ................................................................ 1 J.H. Van Beek Yeni Ürünler . ....................................................... 2 ......................................................2 Bahçeşehir Kolejleri .......................................4 -3 -5 17. yy.’dan Günümüze Natürmort Nesnesinin Değişen Görünümleri ............6 - 8 Mustafa Ayaz Müzesi . ....................................... 9 Hasan Kıran Röportaj. ............................. 10 - 11 Yaşar Serin Röportaj. ............................... 12 - 14 Doğançay Resim Yarışması.................... 15 Sanat Haberleri .................................................. 16 Art Boya Ltd. Şti. Adına Sahibi: Neşe KÖYMEN Yazı İşleri Müdürü: Neşe KÖYMEN Yapım: Mavi Tanıtım ve İletişim, Tel.: 0216 418 59 31 Baskı: Bilnet Matbaacılık Üçpınar Cad. No:89 Bulgurlu Mah. Küçükçamlıca Üsküdar 34696 İstanbul Tel.: 0216 444 44 03 İdare Merkezi: Art Boya Ltd. Şti. Bostancı Sapağı Döndü Sok. Timya Center No: 12 Kat: 1 34752 İçerenköy - Bostancı - İstanbul Tel: 0216 575 36 25 Faks: 0216 575 36 21 altamira abone formu www.artboya.com e-posta: [email protected] Yaz günlerinin sıcaklığının artması bir eğitim yılının daha bittiğini hatırlatıyor. Bu günler aynı zamanda sanat ürünlerinin sergilenmesinde yaşanan telaşlı günlerin son durağı.. Okullar, kurslar, atölyeler eserlerini, sergiler, etkinlikler, festivaller ile izleyenlerin beğenisine sunuyorlar. Tanık olduğumuz bu heyecanı sizlerle bu sayımızda paylaşmak istedik. Bahçeşehir Koleji yılsonu sergileri ve sanat eğitimi ile ilgili vizyonunu bizlerle paylaştı. Bu sayımızda daha çok öğrenci sergilerine yer verdik. Sanat eğitiminin kültürlü ve nitelikli bireyler yetiştirmenin bir parçası olduğunu hepimiz kabul ediyoruz. Ama pratikte bu üreticiliğin ne kadar geliştirici ne kadar ufuk açıcı olduğunu gördüğümüzde önemini daha iyi kavrıyoruz. Bunun için daha fazla üretmeye, sergilemeye, ihtiyaç var. Öğrenciler kendileri eğitilirken aynı zamanda izleyici olarak velilerini ve kendilerini çevreleyen toplulukları da eğitiyor. Sanat yakın olan daha üretken daha olumlu bir bakış açısına sahip oluyor. Tatil günlerinde de sanattan uzak kalmamanız dileğiyle. Yayın Süresi :2 ayda bir Dergi Bedeli :3.00. - YTL Sayfa Sayısı :16 1 Yıllık Abone Bedeli:20 - YTL Abonelik Süresi :1 yıl (6 sayı) Firma Adı Adı Soyadı: Adres Meslek: E-posta: Tel 1 yıllık abone bedeli 20 - YTL’yi Art Boya Ltd. Şti. adına Garanti Bankası Kadıköy Şubesi (088) 6202109 nolu hesaba yatırdığınız belgeleyen dekontla birlikte bu formu adresimize postalayınız ya da fakslayınız. Derginiz PTT kanalıyla adresinize ulaşacaktır. Art Boya Ltd. Şti. Bostancı Sapağı Döndü Sok. Timya Center No: 12 Kat: 1 34752 İçerenköy - Bostancı - İstanbul www.artboya.com [email protected] yıl:4 sayı:15 mayıs-haziran 2009 2 yeni ürünler dünyadan Gazetede resim sanatı ile ilgili küçük bir makale dikkatimi çekti. Kosida; ART BOYA’nın yeni tescilli markasıdır. PonART grubu ürünlerle uyumlu geliştirilen bu yeni marka, tuval, yağlıboya, akrilik, fırça, yardımcı malzeme ve yaratıcı craft ürünleri 15-19 Nisan 2009 tarihleri arasında Kırtasiye Fuarı’nda tanıtıldı. Kosida ürünleri; ressamlar, amatörler, hoby ile uğraşanlar ve öğrenciler için kalite ve uygun fiyat talebi karşılamak üzere geliştirildi. Abu Dabi de yeni açılan müzeyi ziyaret ettiğinizde Avrupa’da Paris’te bulunan Louvre, Amsterdam da bulunan National Museum standartlarında olduğunu göreceksiniz. Abu Dabi de açılan bu müzenin dizaynı diğer dünya ülkelerinde açılmış müzeler gibi düzenlenmiş ve dünyanın her yerinden ünlü ressamların resimlerinden oluşturulmuştur. Ben eminim ki bu müze Arap dünyasını en büyük ve en önemli müzesi. Burda ki asıl amaç en ünlü resimleri biraraya getirebilmek ve elbetteki bunu Avrupa ve Amerika’daki müzelerden bulabilirler. Kosida Decoracryl Akrilik 30 ml Nerchau’nun Decoracryl akrilik boyası, Kosida olarak 30 ml içerisinde şişelenmiştir. Kosida Decoracryl 27 renk tonunda örtücü ve esnek bir akriliktir. Tuval üzerine ve hoby amaçlı her yüzeye uygulanabilir. Bu durum dünya sanatının gelişimi için de çok ilginç bir durum, ayrıca bunu takip etmekte çok ilginç. Benim hissim Empressionist resimlerin de gelişimi için önemli bir durum.New York’ta bulunan Paul Gaugin “The Paipai” (sabah) isimli resmi astronomik fiyatlarla satıldı.Tutarı 39,2 milyon dolardı. Sanatçı resminde mango ağacının altında yıkanırken sohbet eden Tahiti ‘li kızları resmetmiş. Elbetteki bütün Fransız Empressionist ressamların eserlerinin fiyatı bu kadar yüksek değil. 2006 yılında yine Paul Gaugin bir resmi 40,3 milyon dolara satılmıştır. Hollanda’nın Amersfoart şehrindeki, Hollanda’nın modern ressamlarının resimlerinden oluşan Amord müzesi bundan bir kaç hafta önce tamamen yandı. İtfayeciler aşırı soğuktan ve yoğun trafikten zamanında ulaşamadılar.Müzenin içinde bulunan bütün resimler, çizimler binayla birlikte yandı.Enkazdan kurtarılan 2 adet resim ve bir heykel oldu ve bence biraz restarasyona ihtiyacı var. Gerçekten çok büyük bir kayıp oldu. Armando, uzun zamandır Almanya Berlin’de yaşayan bir Alman sanatçı, ama onun adı dünya sanatçısı olarak anılıyor. Yine geçtiğimiz aylarda Hague’da expressionist ressamlar olan Rembrandt van Rhijn ve Fransız Hals vardı. Rembrandt’ın ciddi ve keskin bir potre sanatçısı, Fransız Hals ise biraz daha liberal bir sanatçı biraz daha hayata ışık tutan resimler yapıyor.bu iki sanatçıda çok ilgi çekici 2 ressam. Bende bir çok sanatçıyla kullandıkları sanat malzemeleriyle ilgili görüşüyorum. Ortak görüş şu; Avrupa’da üretilen bütün sanatsal mazemenin artık Çin de üretildiği yönündedir. Elbette, dünya değişiyor ve yavaş yavaş büyüyor.. Kosida Tuval Kosida tuval serileri A, B, C serisi olmak üzere geniş bir ölçü çeşidinde üretilmiştir. Kalın şaselerde daha ekonomik alternatife sahiptir. Kosida Yardımcı Malzemeler Kosida Boya yardımcı malzemeleri Lukas tarafından üretilmekte ve Türkiye’de şişelenmektedir. Ağartılmış Keten ve Haşhaş yağları, Hızlı kurutucular, Terebentin çeşitleri ve diğer boyama mediumları boyanızı istediğiniz kıvama ve kuruma süresine getirmek için size her zaman yardımcı olur. Kosida Yağlıboya PonART Troya yağlıboya kalitesinde geliştirilmiştir. Kosida yağlıboya 26 renk tonundadır. Parlak renkleri iyi renk karışımları verir. Yüzeye iyi yapışır, yüksek kaliteli pigmentlerden üretilmiştir. 37 ml ve 60 ml ölçülerindedir. 3 yıl:4 sayı:15 mayıs-haziran 2009 yeni ürünler Nerchau,1834’den beri Almanya’da, Sanatsal, Hoby ve Okul grubunda resim boyaları üreten bir fabrikadır. 2008 yılında Nerchau fırması bünyesinde yer aldığı Caparol Grubundan ayrıldı ve Lukas tarafından satın alındı. Ülkemiz pazarında kalitesiyle kabul görmüş Lukas ürünleri yanısıra Nerchau gurubunun yaratıcı ve özellikli ürünleri birbirini tamamlıyor. Nerchau strüktür pasta ve jel ürünlerinin yanısıra akrilik boya ve medyumları alanında öncülüğe sahiptir. Nerchau’da yüksek kalite, yeni fikirlere açık yaratıcı ürün çeşitleriyle biraradadır. Nerchau Rubens Finest Artist’s Oil Paint . oğal yağ ve reçineler, yüksek kalitede organik ve inorganik D pigmentlerle birlikte çok iyi ezilerek yoğun bir rölyef karakteri elde edilmiştir. İpek parlaklığındadır. 60 renk tonu bulunmaktadır. Nerchau Rubens Decoracryl Geniş yüzeyler, iç ve dış mekanlar için üretilmiştir. Kuruduktan sonra esnektir çatlama yapmaz ve yüzeyden ayrılmaz. Canlı ve parlak tüm yüzeylerde kalıcıdır. 100ml ve 750 ml ölçülerinde 27 renktedir. Nerchau Art Gel 24 rengi bulunan bu parlak ve transparan akrilik, soft ve rölyef etkisindedir. 140 derecede 30dk. fırınlandığında her yüzeyde kalıcı hale gelir. Tüpte sütümsü bir görüntüde duran renkler kuruduğunda mükemmel bir parlaklık ve transparanlığa ulaşır. Nerchau /Nerchi Finger Paint Canlı parlak renk karışımları sayesinde eglenceli ve renkleri öğretici bir eğitim metaryelidir. 9 renk tonu 750 ml ambalajda ayrıca 100 ml ölçülerinde temalandırılmış setler halinde satılmaktadır. 40 derecede makinada yıkandığında çıkma garantisine sahiptir. Almanya’nın ‘’spiel gut’’ oyuncak sertifikasyonunun yanısıra CE (EN 71), LGA, ÖKO-JEST TÜV testlerinden geçirilmiştir. Nerchau Rubens Strukture Paste Granite Gümüş ve siyah partiküllerden oluşan akrilik pasta, benzer i efekt ve doku içeren Nerchau ürünleri gibi çok özel bir efekte sahiptir. Akrilik boya ile karıştırılabilir. Kalınlığına bağlı olarak 2-24saat arasında kurur. Nerchau Ready to use Opaque Paint Yüksek örtücülüğe sahip bu okul boyası su bazlıdır. Su ile kolayca temizlenir. Silmeye dayanıklıdır.Üzerinde çizim ve boyama kalemleri ile çalışılabilir. Kağıt, ahşap,seramik,taş üzerine boyanabilir. 6 ve 13 renkli setler şeklinde satılmaktadır. Nerchau Ağaç Modeli Hamuru (Holz Mache) Su ile karıştılıp hava ile kuruyan bu ağaç model hamuru kolay şekil alır ve parçalar kolayca birbiri üzerine yapışır. Boyanabilir. Çatlama yapmaz. yıl:4 sayı:15 mayıs-haziran 2009 4 bahçeşehir kolejleri görsel sanatlar eğitimi Bahçeşehir Kolejleri’nde vizyonumuz; öğrencilerimizi bilgi çağına uyum sağlayarak, çağdaş teknolojiyi izlemenin yanı sıra teknoloji üretme azmiyle donatmak, çağının önünde yaratıcı bireyler yetiştirerek, eğitimde bir dünya markası haline gelmektir. En ileri teknoloji ile donatılmış eğitim-öğretim ortamımızda bilgili, aydın, çağdaş, vizyon sahibi ve dinamik eğitimöğretim kadrosu ile öğrencilerimize bilgi üstünlüğü, araştırıcılığı, girişimciliği ve yaratıcılığı teşvik ederek, kaliteli bir eğitim sağlamaktır. . ahçeşehir Koleji, ilk olarak 1994-1995 eğitim-öğretim yılınB da İstanbul-Bahçeşehir’de hizmete açılmıştır. Eğitimde fırsat eşitliği sağlamak ve kaliteli eğitimi Türkiye’de yaygınlaştırmak için Anadolu’ya açılma kararı alan Bahçeşehir Kolejleri, 2009-2010 eğitim öğretim yılında 18 ilköğretim, 33 anaokulu ve 8 lise ile hizmet verecektir. Türkiye’nin doğusundan batısına kadar faaliyette bulunduğu tüm il ve ilçelerde aynı standart ve kalitede eğitim öğretim hizmeti sunulmaktadır. Dengeli, sağlıklı ve ileri düşünen bir toplum için en önemli unsurlardan biri hiç kuşkusuz, sanattır. Sanatın gelişmişliği bir toplumun, gelişmişliğiyle paraleldir. Bu açıdan baktığımızda gelişmeyi artırmak için sanat eğitimine ihtiyaç vardır. Bunun içindir ki Görsel Sanatlar Eğitimi, Bahçeşehir Kolejleri’nin güçlü yanlarından olup, eğitim-öğretimde vazgeçilmezdir. “Görsel Sanatlar Eğitimi” kişinin duygu, düşünce ve izlenimlerini anlatabilmek, yetenek ve yaratıcılığını estetik seviyeye ulaştırmak amacıyla yapılan, kişilere eğlenmeyi ve heyecanlarını doğru biçimde yönlendirmeyi öğreten eğitim faaliyetleridir. Çünkü sanat, sadece yetenekli kişiler için ya da bir birey, bir öğrenci, bir toplum için geçerli değildir. Sanat eğitimi herkes için, her yaştaki bireyler için geçerlidir. Özellikle öğrenme ve gelişim sürecinde etkin bir role sahiptir. Eğitim ve öğretimin en önemli yardımcılarındandır. Eğitim sadece okulda, sıralarda düz anlatımla yapılan bir süreç değildir. Aynı zamanda görerek, bizzat uygulamalar yaparak, katılımcı şekilde yapılan bir süreçtir. Bu doğrultuda Bahçeşehir Kolejleri’nde Görsel Sanatlar Bölümü, milli eğitimin genel amaç ve ilkeleri doğrultusunda, temel bilgi ve becerilere sahip, eleştirel düşünen, etkili iletişim kurabilen ve yaratıcı bireyler yetiştirmeyi amaç edinmiştir. Okulumuzdaki eğitim sisteminin temelini oluşturan bilim, sevgi, hoşgörü, yaratıcılık ilkeleri ışığında öğrencilerimiz, bireysel öğrenme ve ekiple çalışma becerilerini kazanmakta ve kendilerine sağlanan aktivite olanaklarıyla ilgi duydukları Görsel Sanatlar alanında yeteneklerini geliştirmeye teşvik edilmektedir. 5 yıl:4 sayı:15 mayıs-haziran 2009 Oya Kocatürk Bahçeşehir Kolejleri Görsel Sanatlar Bölüm Başkanı zevkleri üzerine kurulu bireyler yerine, çevresine ve etrafındaki kişilerin de doğrularına, onların zevklerine, sanatına saygı gösteren, kültürel açıdan birikimleri olan öğrencileri yetiştirilmesi hedeflenmiştir. Bahçeşehir Kolejleri, 2008-2009 Eğitim-Öğretim yılı “Yıl Sonu Sergisi”nin teması “Eğlence Dünyası”dır. Konsepti oluşturan grup çalışmalarının açılımı 2m.x12m.’lik duvar panolarından oluşmaktadır. . ahçeşehir Kolejleri’nde verilen görsel sanatlar eğitiminde; B her bir öğrenciyi yaratıcılığa yöneltip, onun bilgisel, bilişsel, duyusal ve duygusal eğitim ihtiyaçlarını karşılamaya yönelik çalışmalar yapılır. Şu bir gerçektir ki sanat her toplum ve her birey için kaçınılmaz bir gerekliliktir. Bahçeşehir Kolejlerinde sanat eğitimine gösterilen özeni, Türkiye’deki diğer okullara yaydığımızda elde edeceğimiz başarılar ve kaydedeceğimiz ilerlemeler bizleri daha iyi bir Türkiye seviyesine ulaştıracaktır. . ünümüzde sanat eğitimi, ihtiyaçlara cevap verebilmek için G çok yönlü olmak zorundadır. Çocuk doğal olarak yaratıcı fikirlerle dolu olarak keşfetmeye hazır bekler. Önce fikirleri, hayalgücü kışkırtılmalı sonra resim, heykel, seramik, drama birlikte yer değiştirilerek kullanılmalıdır. Bahçeşehir Kolejleri’nde sanatın çok yönlü yapısıyla birlikte gelişen çocuklarımız (resim, heykel, seramik, vb…) hızla gelişen teknolojiye çok yönlü düşünebildikleri için daha kolay uyum sağlarken, geçmişi de daha iyi anlayabilmektedir. Öğrencilerimizin çağın gereklerine uygun, donanımlı, yaratıcı bireyler olarak yetişmeleri ve sanatsal yeteneklerini geliştirmek amacıyla; İstanbul-Bahçeşehir Koleji, Görsel Sanatlar Bölümü, merkez şube olarak oldukça aktif çalışmakta ve tüm Bahçeşehir Kolejleri ile çalışmalarını, faaliyetlerini eş zamanlı yürütmektedir. Bahçeşehir Kolejleri’nde sanat eğitimi almış, sanatla yoğrulmuş bireylerin bakış açısı da değişir. Çünkü sadece kendi doğruları, kendi . raştırma, deneme, hata yapma, hatalarını kendi kendileriA ne düzeltmeleri için onlara fırsatlar tanınır. Duyu organları ile materyallerin, şekillerin ve renklerin bilinmeyen özelliklerini keşfetmeleri için özgür ortamlar sağlanır. Bu ortamda öğrencilerimiz her yaş seviyesinde, kendilerini en mükemmel şekilde ifade etmektedirler. Bizler de sanatsal olarak kendini ifade eden öğrencilerimize dünya ile sanatsal iletişim kurma aşamasında karşılaştığı engellerle başa çıkması için yardımcı olmakta ve yaratıcı, bağımsız ve üretici bireyler olarak yetişmeleri için uygun ortamları hazırlamaktayız. Bunun için; Bahçeşehir Kolejleri’nde sanat eğitimi insanın kendisini en güzel ifadesi ve gerçekleştirmesidir. yıl:4 sayı:15 mayıs -haziran 2009 6 17. yy. dan günümüze natürmort nesnesinin değişen görünümleri Fransızca’da nature- morte, İngilizce’de still life, Almanca’da stilleben, İtalyanca’da natura morta olarak isimlendirilen natürmort (ölüdoğa) ; canlı varlıklar dışında kalan nesnelerle, hareketsiz doğa öğelerinin konu olarak ele alındığı bir resimsel anlatım dilidir. Richard Leppert’e göre, “ Natürmort, aynı anda son derece kişisel, spesifik, toplumsal ve kültürel olan, eşit derecede önemli bir kategoriler dizisinin tepesindeki ekonomi-iktidar kesişimlerinin haritasını çıkarır. Bu kategoriler arzu, haz ve öznelliktir. Natürmort genellikle insanları dışlar(ya da en azından ikinci plana atar). Fakat nihai anlamda daima insanlara dairdir ve gerçekte temsili yapılan nesnelere dair değil yada sadece onlarla ilgili değildir. Bir başka ifadeyle, natürmort, nesne dünyasının, görülmeyen ama hayal edilen insani özneyle ilişkisine dairdir.” (Leppert,2002:67) Natürmortun geçmişi, eski Mısır mezarlarında ve Antik Yunan duvar resimlerine dayandırılsa da gerçek anlamda kullanılması, ilk kez 17. yüzyılda Kuzeyli sanatçılar tarafından olmuştur. 17. yüzyıla kadar natürmort nesneleri; sadece yapıtı destekleyen biçimde ele alınmış, yapıtın konusu tamamen natürmorta dayandırılmamıştı. Natürmorta konu olan ve pratik kullanımları dışında simgesel bağlantılar açısından da önem taşıyan bu nesneler, kültürel yaşam göstergeleri olarak ve insanla ilişkileri bağlamında ele alınmıştır. “Hollanda burjuvazisinin bir zenginlik ve sağlık göstergesi olarak kendini çeşitli yiyeceklerle donatılmış masa başlarında betimleyen resimlere gösterdiği ilgi ölüdoğanın kısa zamanda yaygınlık kazanmasının başlıca nedeni olmuş; böylece ölüdoğa masalardaki yiyeceklerin cinsine ve niteliğine göre sınıflandırılan bir tür haline gelmiştir.”(İskender,1997:1406) 17. yy. Hollanda natürmortlarında zamanın uçuculuğunu ve yaşamın geçiciliğini de anımsatan ve çeşitli sembollerle -kafatasları, zamanı ölçen aletler, halen yanan ya da sönmüş, ama dumanı tüten mumlar, bir anlığına varolan sabun köpükleri, solmaya başlayan çiçekler, çürümek üzere olan meyveler vb-. görselleştirilen vanitaslar izleyiciyi hayatın kırılganlığını düşünmeye yöneltmiştir. Philippe de Champaigne “Vanitas” isimli yapıtında resmin mekansal ortamının dar ve sınırlı olması izleyen kişiye resmin tamamını gözlerini oynatmadan izleme olanağını vermekte. Resmin tam ortada duran kafatası dikkat çekmekte ve insanları haz konusunuda ikaz eden belirgin bir simgesel işlev görmektedir. 17. yy. vanitaslarına postmodernist bir yaklaşım içinde Andy Warhol ve Gerhard Richter ve Audrey Flack’in yapıtlarında yeniden kurgulanmış olarak rastlarız. Audrey Flack’in 1982 tarihinde yapmış olduğu “Invocation-Dua” isimli çalışması Hol- landa vanitaslarıyla benzerlikler gösterir. Sanatçı Hollanda vanitaslarını yeniden ele alarak yaptığı bir dizi natürmort çalışmalarında, kadınlara has kozmetikler, aynalar, mücevherler, üst üste yığılmış hatıra eşyaları, kafatasları, yanan mumlar takvimler kullanmıştır. Hollanda vanitaslarıyla benzerlik oluşturan nesnelerin - kafatasları ve mumlar- dışında yaşamı simgeleyen günlük kullanım nesneleri de yer alır Flack’in resimlerinde. Kullanılan renkler ise vanitasların aksine canlı, sıcak renklerden oluşur. Burada yaşamın ve ölümün karşıtlığını bir arada görürüz. Philippe de Champaigne, Vanitas, 1646 Audrey Flack, Invocation,1982 17. yy natürmortlarındaki gibi masaların yemek sonrası görünümleri Daniel Spoerri’nin ve Cindy Sherman ‘ın yapıtlarında başka bir anlam kazanır. Özellikle yiyecek -içecek gibi malzemelerden oluşan atıkları resim yüzeyine yapıştırarak, duvara astığı asemblajlarıyla dikkat çeken Spoerri’nin bu yapıtlarında, rastlantı ve geçicilik temaları ile karşı karşıya kalırız. Bu asemblajlarda kullanılan nesneler, gündelik yaşamın göstergelerinden oluşur. Spoerri’nin “ Tuzak tablolarında, yemek artıklarından oluşturduğu rastlantısal kabartmalar, sanatçının eyleminin, başkalarının ona hazırladığı yada bıraktığı öğeleri bir yüzey üstüne tesbit etmekle sınırlı olduğunu ortaya koymaktadır. Kullanılmış, eskimiş hiciv ve zaman, trajik bilinçle el ele verir ve yapıt yeniden, bir gerçeğin ve görünenin nesnelliğini aşan karmaşık insan düşüncesinin bir belirtgesi olur.” (Germaner, 1997:21) Spoerri ‘nin asemblajlarıyla karşımıza çıkan masaların yemek sonrası görünümlerini, Cindy Sherman ise fotograflarla bize yansıtır. 7 yıl:4 sayı:15 mayıs-haziran 2009 yrd. doç. sevil saygı marmara üniversitesi güzel sanatlar fakültesi öğretim üyesi duğu derinlik ile resmetmiştir. Chardin’in bu kompozisyonları ve seçtiği nesneler, yükselen burjuva değerlerine bir eleştiri olarak açıklanabilir mi? Daniel Spoerri, Kickha’s Kahvaltısı, Asemblaj, 1960 19. yüzyıl, Delacroix, Goya, Odion, Redon, Rousse ve empresyonistler tarafından en çok sevilen temalardan birisi olarak natürmortun kullanıldığı yüzyıl olmuş, özellikle empresyonistler çiçek buketleri üzerinde renk efektlerini son derece çekici bulmuşlardır. Cezanne, natürmortu oluşturan nesnelerin dışına çıkarak, yeni baştan düzenlemeler yapmış, biçimleri ve renkleri yeniden ele almıştır. Görüntünün resmini değil, resmin görüntüyü oluşturduğu bir anlayışla kübizmin yolunu açmıştır. Natürmort, 20. Yüzyılın ilk yarısında Juan Gris, George Braque, Henry Matisse, De Chrico, Morandi, Salvador Dali, Pablo Picasso gibi sanatçılarla birlikte varlığını sürdürmüştür. 20. yüzyılın ikinci yarısından itibaren ise özellikle Pop Sanat içinde yer alan sanatçıların yapıtlarındaki nesneler, tüketim toplumunun nesneleriydi. Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Claes Oldenburg’un yapıtlarında sıklıkla karşılaştığımız nesneler, günlük yaşamımızın tüketim nesneleri. Sanatçılar seçtikleri bu nesnelerle, tüketim dünyasının farklılaşan kültürünü eleştirel bir yaklaşımla natürmorta da bir başka anlam getirirler. Renkli ve üç boyutlu nesneleri ile pop sanatın önemli isimlerinden olan Claes Oldenburg nesnelerinin doğal yapısını, boyutunu ve ortamını değiştirerek varoldukları ortamların dışında izleyiciyle buluşturur. Sanatçı nesneleri bu şekilde kullanarak, nesnelerin tüketicisi ve kullanıcısı olan izleyicinin dikkatini çekmek ister. “…ölüdoğanın 20. yy.’da dönüştüğü nesne biçim 20. yy.’ın en temel ve vazgeçilmez biçimlerinden biridir. Bu açıdan Pop sanatın imge halindeki ya da gerçek nesnesi, Duchamp’ın geliştirdiği düşüncelerin dolaysız bir uzantısıdır.” (İskender,1997, 140) Cindy Sherman, İsimsiz, 1987 18.yüzyılda, Fransız sanatçı Jean-BaptisteSiméon Chardin’in natürmortu en üst sanat biçimi haline getirmesiyle, bu dönem “Chardin çağı” olarak adlandırılmıştır. Sanatçı günlük ev eşyalarını, özellikle mutfak eşyalarını uyumlu ve sadelik içinde kullanmış, ışık ve boyanın biçimleyici özelliğine dayanan doku ve yanılsamasının oluşturClaes Oldenburg, Pastery CaseI,1961-62 yıl:4 sayı:15 mayıs -haziran 2009 8 17. yy. ‘dan günümüze natürmort nesnesinin değişen görünümleri Bugünden geçmişe dönüp bakıldığında, natürmortun konusu; masa üzerindeki o bilindik, cansız objelerin düzeniyle ilişkiliydi. 20. yüzyılın başından itibaren gözlemlendiğinde ise her ne kadar günlük hayatımızdan objeler, sanatçıların natürmortla ilgili yorumlarıyla varlığını devam ettirse de, bu nesnelerin masanın sembolik ve biçimsel çerçevesiyle ilişkileri kökten değişti. Masa geçmişe referans yapmak amacıyla kullanılıyordu: anlamsal ve biçimsel kodların süzgecinden geçirilmiş bir referans olarak. 1990 yılında Robert Therrien’in “İsimsiz” eseri sıradan bir nesnenin masanın üzerinde dengelenmesiyle oluşturulmuştur. Sanatçı bu çalışmasıyla, alâlade olan bir masayı kendi amaçlarına göre kullanır. Margıt Rowel’e göre; sanatçının “İsimsiz” adlı eseri, insanın aklına 19. Yüzyılda natürmortu oldukça sık kullanan Cézanne’ın değişik şekilli, eğimli masa üstlerini ve asimetrik perspektiflerini getirmektedir. Nesnelerin farklı olmasıyla birlikte, sunum sistemi ve görüntüsünün aşağı yukarı aynı olduğunu düşünen Rowel, Therrien’in fincan tabağı ve masa tasviri için, Cezanne ‘ı günümüzden ziyaret olarak ifade etmiştir. (Rowel,1997: 211) Charles Ray, Masanın Üstü, 1989, Lannan Foundation Margit Rowel, Ray’in bu çalışmasının, izleyiciyi çevresindeki bir natürmort kompozisyonuna yönlendirdiğini vurgulamaktadır. İzleyici, Ray’in natürmortu karşısında varsayımlar yapmakta. Charles Ray’in bu objeleri durgun olmayan ve her biri görünmez bir motorla donatılmış, yavaşça neredeyse sezdirmeden bazıları saat yönünde, saat yönünün aksine dönmektedir. Sanatçının masanın üstündeki klasik obje düzenlemesi, natürmortun eskiden kalma sistemini altüst eder. Margit Rowel, Chares Ray’in yalınlığına dikkat çekmekte ve onun oluşturduğu bu görsel bilmeceyle Rene Magritte izinden geldiğini söyler. Ray’in görsel oyunları hayattaki gerçek ölçülere sahip objelerdir. (Rowel,1997: 212) Natürmort, 17. yüzyıldan günümüze sanat akımları içinde bir yandan sürekliliğini korurken, bir yandan da sanat akımlarının özelliklerini yansıtan örneklerle gelişmiştir. Değişen bu akımların Robert Therrien, Untitled, 1990, özel koleksiyon farklı anlatımları içinde yeni görünümler kazana- 1989 yılında Charles Ray’in “Masa’nın Üstü” isimli yerleştirmesinde ise, tanıdık olduğumuz objeler (sarı kase, beyaz tabak, kapaklı kutu, iki kadeh biri şeffaf ve pervane gibi yapraklarıyla bir bitki) etraftan konulmuş hissini vermektedir. rak günümüze gelen natürmort ve onun değişen Kaynaklar: • Leppert, R.(2002), Sanatta Anlamın Görüntüsü- İmgelerin Toplumsal İşlevi,Çev.İsmail Türkmen, Ayrıntı Yayınları, 1. Baskı •İskender, K..,(1997), “Ölüdoğa”, Eczacıbaşı Sanat Ansiklopedisi, Yem Yaınevi, cilt3,s.1406-1407 • Germaner, Semra, (1997),1960 Sonrası Sanat-Akımlar, Eğilimler, Sanatçılar, Kabalcı Yayınevi, 1. Basım • Rowel, M.,(1997), Objects of Desire- Modern Still Life, The Museum of Modern Art, Newyork, s. •Alemdar,M.(2000), 20.yüzyılda Natürmort ve Nesne,Yayınlanmamış Yüksek Lisans Eser Metni, Mimar Sinan Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü nesneleri, bilinen işlevleri yanında döneminin kültürünü ve toplumsal yapısının değişimini de yansıtır. Marcel Duchamp’ın hazır nesnelerinde, Oldenburg’un pop nesnelerinde, Cindy Cherman’ın Hollanda resimlerindeki gibi yemek sonrası masaların fotograflarında ve Charles Ray ile Robert Therrien yerleştirmelerindeki gibi farklı bir şekillerde karşımıza çıkan görünüm,“bu bir natürmort mu?” sorusunu sordurmakta. 9 yıl:4 sayı:15 mayıs-haziran 2009 mustafa ayaz müzesi ve kültür merkezi 1720 m2’ lik bir alan üzerinde yer alan M. Ayaz Müzesi ve Kültür Merkezi’nin toplam kullanım alanı 5000 m2’ dir. Çatı katında, özel ofis ve hobby atölyeleri bulunmaktadır.1.2.3. katlarda ise sanatçının değişik dönemlerine ait eserleri sergilenecektir. Giriş katı; galeri, cafe, hediyelik eşya, kütüphane ve arşiv bölümlerinden oluşmaktadır. 1938 yılında Trabzon’da doğdu. 1963 yılında Gazi Eğitim Enstitüsü Resim-İş Bölümünü bitirdi. 1966’da aynı kurumda asistan olarak çalışmaya başladı. 1985–1987 yılları arasında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde görev yaptı ve oradan emekli oldu. 1987 yılında profesör olan Mustafa Ayaz aynı yıl Bilkent Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’ne atandı. 1988 yılı başında bu görevinden de ayrılan sanatçı serbest çalışmakta ve Ankara’da yaşamaktadır. Şimdiye dek 60 kişisel sergi açtı ve 17 ödül kazandı. Hindistan, Kuveyt, Mısır, Romanya, Bulgaristan, Polonya, Belçika, Fransa, ABD, İngiltere, Cezayir ve Almanya gibi pek çok ülkede karma sergi ve bienallere katılan sanatçının 400’den fazla yapıtı yabancı ülke koleksiyonlarında, 4.000’e yakını da yerli koleksiyonlarda bulunmaktadır. Sanatçı, inşasına 2003 yılında başlanan, ‘Mustafa Ayaz Müzesi ve Kültür Merkezi’ adı altında tamamen kendi olanakları ve birikimlerini kullanarak bir müze yaptırmıştır. 5000 m2’ kullanım alanı olan bu müzede, müze alanı dışında, galeriler, resim atölyeleri, kütüphane ve art kafe bulunmaktadır. Müze’nin vakfa dönüştürülme çalışmalarına devam edilmekte ve 2009 yılında müze-vakıf olarak faaliyete geçmesi planlanmaktadır. Adres: Ziyabey Cad. No:25 Balgat Ankara Telefon: 0312-285 8998 Fax: 0312-286 2989 Yönetici: Ayla Ayaz Aydın – Nilay Ayaz E-mail: [email protected] Http: www.mustafaayaz.com www.mustafaayazmuzesi.com 1. katta 3 adet atölye olup, bu atölyelerde Güzel Sanatlar Fakültelerine Hazırlık, Resim, Heykel, Seramik ve Hobby kursları verilmektedir. 2. katında ise 35 araçlık kapalı otoparkı bulunmaktadır mustafa ayaz sanat galerisi Mustafa Ayaz Sanat Galerisi 21 Kasım 2007’de Mustafa Ayaz’ın ‘Geveze Elim’ isimli sergisiyle Ankara’da sanatseverlere kapılarını açtı. ‘Geveze Elim’ sergisini sırasıyla, ‘SuluboyaPastel’, ‘Portreler’, ‘Dünden Bugüne’ ve ‘Yaz Karması’ sergileri izledi. Galeri, sergi etkinliklerini sanatçının değişik zaman periodlarına ait eserleriyle sürdürmeye ve sanatseverler ile buluşturmaya devam edecek. Türkiye’de ilk kez kendi olanaklarıyla bir müze ve kültür merkezi kuran ressam Mustafa Ayaz , kendi adını taşıyan bu Sanat Galerisi ile gelecekteki birçok önemli kültür ve sanat etkinliklerine de ev sahipliği yapacak ve çağdaş sanatın ilerlemesi yolunda önemli katkılarda bulunacaktır. *Galeri, Pazartesi günleri hariç hergün 12:00-18:30 saatleri arasında ziyaret edilebilir. yıl:4 sayı:15 mayıs-haziran 2009 10 hasan kıran röportaj Bize kendinizden ve çalışmalarınızdan bahsedebilir misiniz? 1966 Malatya/Doğanşehir doğumluyum. 1993 İnönü Üniversitesi, Eğitim Fakültesi, Resim-İş Bölümü’nde mezun oldum. 1995’te Uluslar arası Salzburg Yaz Akademisi’ne (Jim Dine Atölyesi) katıldım. 1996- 1997 yılları arasında Almanya’da çalışmalarımı sürdürdüm. 1998’de Hacettepe Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Resim Bölümü’nde “Yüksek Lisans”ımı tamamladım. 2000 yılında Yüzüncü Yıl Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi’ne Araştırma Görevlisi olarak girdim. 2003 Tokyo Devlet Sanat Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Baskı Bölümü’nde “research assistant” olarak, Japon Baskı Sanatı üzerine çalışmalar yaptım. 2005 Tokyo Devlet Sanat Üniversitesi’nde “Doktora Programı”na girerek “Rotary Eğitim Bursu”nu kazandım. 2008 “Şamanistik İmgeler Üzerine Görsel Önermeler” konulu tez çalışmasıyla, Tokyo Devlet Sanat Üniversitesi’nden “Sanatta Doktora”(Ph. D.) derecesi aldım. Baskıresim hakkında kısaca bilgi verebilir misiniz? Baskı sanatının ne zaman başladığı konusunda kesin bir tarih verilememekle birlikte M.Ö.105 yılında Çin’de kağıdın bulunmasıyla ortaya çıkmaya başladığı biliniyor. Tarihin ilk baskılarının ise; ıstampa-damga şeklinde yüksek baskı olarak tasarlandığı görülür. Bu ilk baskılar; tamamen yazılardan oluşmaktadır ve tahta kalıplar mürekkeplenerek kâğıt veya ipek üzerine basılmıştır. Baskı ilk zamanlar bir tür tanıtım-yayma ve çoğaltma aracı olarak kullanıldı. Zaman içinde kullanım alanı genişledi. Baskının uzak-doğuda yaygınlaşarak Hindistan üzerinde Avrupa’ya geçtiği bilinmektedir. İtalya’ya 1270, Fransa’ya 1370,Almanya’ya da 1453 yılında ulaşmıştır. lerinde uluslar arası bienal, trienal ve gurup sergileri gibi dev etkinlikler yapılmaktadır. Bunlardan bazıları; Uluslar arası Krakow Baskı Trienali (Polonya), Uluslar arası Tokyo Baskı Sergisi (Japonya), Geleneksel Japon Baskı Derneği Sergisi, Uluslar arası Bangok Baskı Sergisi (Tailand), Uluslar arası Varna Baskı Bienali (Bulgaristan) dir. Türkiye’de de benzer etkinlikler gerçekleşmeye başladı. 1.Uluslararası İstanbul Baskıresim Bienali bu anlamda önemli bir örnektir. Japonya’da Edo döneminin (16031863) adeta moda sanatı olan Ukiyo-E (Renkli Tahta Baskı) dalgası 20.yüzyılın başına kadar devam etmiştir. Başka deyişle bir tür sanat akımı haline gelen Ukiyo-E’yi; Avrupa sanatseverleri bir tür “Japonizm” olarak görüyorlardı. Özellikle empresyonistler başta olmak üzere, Van Gogh, Gauguin, Manet, Monet, Klimt gibi bazı batılı sanatçılar, Ukiyo-E’nin renkli ahşap baskılarından, gizeminden etkilenmişlerdir. 1. Baskıresim bienali hakkında görüş ve izlenimleriniz nelerdir? Baskıresim alanında Türkiye’de ve dünyada neler oluyor? Türkiye ve dünyada baskıresim alanında beğendiğiniz sanatçılar kimlerdir? Baskıresim alanında dünyanın çeşitli yer- Mustafa Aslıer, Mürşide İçmeli, Muammer Bakır, 1.Uluslararası İstanbul Baskıresim Bienali Türkiye’de gerçekleşen ilk ve önemli bir organizasyondur. Birçok izleyici ilk defa İstanbul’da dünya baskı sanatından çağdaş örnekler gördü. Biraz olsun günümüz baskı sanatının hangi aşamada olduğunu gördü. Birçok değişik yeni tekniği bir arada gördü. Böylece baskı sanatçıları ve adayları belki de kendi düzeylerini veya dünyadaki gelişmelerleri düşünmeye başlamışlardır. 11 yıl:4 sayı:15 mayıs-haziran 2009 1966 Malatya/Doğanşehir doğdu. 1993 İnönü Üniversitesi, Eğitim Fakültesi, Resim-İş Bölümü’nde mezun oldu.. 1995 Uluslararası Salzburg Yaz Akademisi’ne (Jim Dine Atölyesi) katıldı. 1996- 1997 Almanya’da çalışmalarını sürdürdü. 1998 Hacettepe Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Resim Bölümü’nde “Yüksek Lisans”ını tamamladı 2000 Yüzüncü Yıl Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi’ne Araştırma Görevlisi olarak girdi. 2003 Tokyo Devlet Sanat Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Baskı Bölümü’nde “research assistant” olarak, Japon Baskı Sanatı üzerine çalışmalar yaptı. 2005 Tokyo Devlet Sanat Üniversitesi’nde “Doktora Programı”na girerek “Rotary Eğitim Bursu”nu kazandı. 2008 “Şamanistik İmgeler Üzerine Görsel Önermeler” konulu tez çalışmasıyla, Tokyo Devlet Sanat Üniversitesi’nden “Sanatta Doktora”(Ph. D.) derecesi aldı. Halen Yüzüncü Yıl Üniversitesinde öğretim görevlisidir. Süleyman Saim Tekcan, Devrim Erbil, Nevzat Akoral, Burhan Doğançay, Hasan Pekmezci, Atilla Atar gibi sanatçılar Türk Baskı Sanatının önemli ustalarıdır. Dünyadan birkaç isim yazacak olursak; Japonya’dan dahi diyebileceğimiz HOKUSAi çok önemli bir isimdir. Hiroshige ve Utamaro’da büyük ustalardır. Günümüzde ise, Naoji İSHİYAMA, Tetsuya NODA, Seiko KAWACHİ, Keisei KOBAYASHİ, Akira KUROSAKİ gibi isimleri sayabiliriz. Polonya’dan; Wieslaw HALADAJ, Witold KALİNSKi Kore’den; Jihyun CHOİ, Kanada’dan; Carl HEYWOOD İtalya’dan; Sandro Bracchitta Baskıresim’in diğer sanat dallarına göre avantajları ve dezavantajları nelerdir? Avantajları, kağıt üzerine yapıldığı için bir yere taşımak ve göndermek çok kolaydır. Dezavantajı, hala Türkiye’ de üvey evlat muamelesi görüyor olmasıdır. Uzun yıllar Japonya’ da baskıresim teknikleri ile ilgili çalışmalar yaptığınızdan bahsetmiştiniz, oradaki çalışmalarınız ve deneyimleriniz hakkında bize bilgi verebilir misiniz? Japonya, baskı sanatının anavatanı sayılır. Günümüzde de çok ilgi gören bir disiplindir. Bu alandaki değişim ve gelişimleri birebir yaşamak mümkündür. Japonya’da uzun süre çalıştıktan sonra çalışmalarımın seyri doğal olarak olumlu değiştiğini sanıyorum. En önemlisi de doğru yerde doğru teknikle çalıştım. Daha neler yapmak istiyorsunuz bu alanda? Bu alanda hem Türkiye’de hem de Japonya ile ilgili birçok projem var, ama hayalim şimdiye kadar yapmak isteyip te yapamadığım en güzel işlerimi bir gün gerçekleştirmektir. Bu doğrultuda çalışmalarım devam edecektir. yıl:4 sayı:15 mayıs-haziran 2009 12 a. yaşar serin 1969 yılında ilkokul öğretmenliğinden başlayan eğitimciliği yanında sanatçı kimliğinide sürdürmüştür. Sivas İlk öğretmen okulundaki resim öğretmeni Nurten Fidansoy (Durdağ) ın, yaptığı bir manzara tuval resmini müdür odasına asmasıyla ivme kazanan resim tutkusu beş yıl Sivas’ın kırsal cennet köşelerinde görev aldığı köy öğretmenliği sırasında yaşadığı ortamla sanat çalışmalarını harmanlamış ve daha olgunlaştırmıştır. Köydeki çocukların harman yerindeki oyunları, köy delikanlıların düğünlerdeki çektikleri halaylar, harman yerindeki ekin kaldırma telaşı, bu arada ünlü ozan Aşık Veysel’le tanışması ve dostluklarını sürdürmesi onun sanatta esin kaynağını oluşturmuş, birçok Aşık Veysel tablosunu onun sağlığında bu dönemde yapmıştır. . 974 yılındaki Kıbrıs barış harekâtının ülkede estirdiği duygular 1 içerisinde İstanbul Atatürk Eğitim Enstitüsü resim bölümü sınavlarını başararak kendini sanatın arenası olan İstanbul’da bulur. Orada; Basri Erdem, İrfan Yılmaz, İsmail Avcı, Nüzhet Kutluğ, Aydemir Atalay, Süleyman Saim Tekcan, Zeki Kuşoğlu, Hakkı Karayiğit’in sanat manzumesi ile yoğrulan eğitiminden geçer. Okul yıllarında bir taraftan derslerine devam ederken sanat merkezlerini, güzel sanat galerilerindeki sergileri ve özellikle o yıllarda Beşiktaş’ta eğitim-öğretimini yürüten Tatbiki Sanatlar Yüksek okulu ve Mimar Sinan Güzel Sanatlar Akademisinin derslerine de konuk olarak katılır. Tesadüfen ünlü afiş sanatçısı İhap Hulusi Görey’ le tanışır. Bitirme tezi olarak sanatı ve yaşam öyküsünü seçer.. Kadıköy’de okuduğu yıllar ülkemizin siyasi çalkantılarının, öğrenci olaylarının yoğun biçimde yaşandığı yıllardır.1977 yılında resim bölümünü bitirerek, doğduğu kent olan Sivas’a çok sevdiği öğrencileri arasına sanatın estetik duygularını aşılamak üzere döner.1985 yılında Cumhuriyet Üniversitesine adım atar. 1997 yılında Yrd. Doç. olarak atanır. Çalışmalarının en olgun dönemidir. Sergiler birbirini kovalar. İstanbul, Balıkesir, İsparta, Burdur, Adana, Gaziantep, Sam- sun, İzmir, Antalya, Konya, Ankara’da eserlerini sanatsever geniş kitlelere ulaştırır. 2007 yılında Yunanistan/Atina’daki TEI Üniversitesi çağırır. Geleneksel Ebru sanatını farklı biçimde uygulayarak tuval ortamına taşıyarak yaptığı resimlerini hem performans yapar ve hem de en ünlü sanat galerisinde sergiler. Beğeni toplar altı adetini koleksiyonerler satın alırlar. 2008 yılında yine çağrılır. Bu sefer başka bir ünlü galeride sergiler. Aynı yerde Ara Güler’ de sergi açmıştır. Arnavutluk’a gider. Eserlerini orada da sergiler. Artık deneyim kazanmıştır. Yurt dışı sergileri birbirini kovalar. Bir taraftan da eserleri yurt dışına götürülmektedir. KKTC Cumhurbaşkanı Rauf Denktaş sergisine gelir. Bir eserini (çiftçi dayı isimli) satın alır. T.B.M.M Başkanı Hüsamettin Cindoruk, Başbakan Yardımcısı Erdal İnönü sergilerine katılır ve eserlerini beğenirler. Satın alırlar. ... Milli Eğitim Bakanlığına bağlı Güzel Sanatlar Liselerinde okunmak üzere “Güzel Yazı Dersi” isimli kitap hazırladı. İstanbul Büyükşehir Belediyesi kültürel etkinlikler için ayda bir milyon adet bastığı katalogunda “halay” adlı tablosu 2007 yılında Ekim-Kasım ayları katalogunda iki kez yayınlandı. Bu halay tablosu Adana’da açtığı sergide Sabancıların tablo koleksiyonuna alındı. “Aşık Veysel” tablosu ABD’de ünlü iş adamının koleksiyonuna kabul edildi. Birçok eseri resmi ve özel kuruluşların yayınlarında yer aldı. Birçok eseri resmi ve özel koleksiyonlarına alındı. Bu güne değin 15 kez kişisel, sayısız karma sergi açmıştır. Beş adet Uluslar arası katılımlı ve ulusal sempozyuma bildiri ile, iki kez de uluslarası resim sergisine katılmıştır. Ünlü ozan ”Aşık Veysel’in” 9 metre boyutlu anıtı ve Tokat/Niksar’da Şehitler parkı tasarımını gerçekleştirmiştir. Serin’in resimleri; Figürler motifsel bir anlayış ve mantık dışı bir sıralanışla yönlendirilmiş izlenimi vermektedir. İşlev ve mantığa yabancılaştırılmış figürler, grafiksel anlatımcılıkla sezinlenen, soyut- somut kurgu arasındaki bir çekişmeyle, sorunsalına anlam kazandırılabilir. Figür- soyut arası gösterişli yapısıyla izleyicinin beğeni yargısını, beğeni zeminine taşır. Serin; resimlerine ilk önce klasik ekol zenginliği ve gerekli yaşantıyı şiirsel bir ifadeyle resme 13 yıl:4 sayı:15 mayıs-haziran 2009 hazırlayan: gökhan eken cumhuriyet üniversitesi güzel sanatlar fakültesi bölüm başkanı başladı. Sonraları tematik değişme ile, hareketin görselleştirdiği figürsel, folklorik öğeleri kullanarak ilgisini geçmişin gözlemine taşımıştır. Bu yönüyle izleyiciyi; yapıtın iç anlamı ile yüz yüze getirme görevini üstlenmiştir. Son resimlerindeyse salt; figür, kişilik izleri sunma ile özdeşleşmiş değildir. Folklorik esintiler, simgesi olarak görün- se bile bazı resimlerinde yerel olmanın ötesinde tematik bir olgu olarak düşünülebilir. Onun içindir ki; birçok resminde çok sayıda formların her birinde kendimize ait bir şeyler bulabilirsiniz. Resimlerinin kurgu mantığında, klasik kübizm ve geometri dışında, farklı bir aromatik şeffaflık saptanabilir. Kurgularında tek tek serpiştirilen figürler, bir entegrasyon ve asimilasyon sağlayabilmektedir. Buda yer yer eriyip organize olan çeşitli kimlikler biçiminde ortaya çıkmaktadır. Gözün; biçimi algılaması biraz olsun izleyene zor gelmesine karşın, izole edilmişlik hissi de vermektedir. Renklerin zaman zaman yalın pigment havası içerisinde, titreşimler sunarak tematik rolü de üstlenmektedir. Bu nedenle izleyen kişi, sunular arası ilişkiyi seçme gayretine yönelebilir. Ortak noktalar arayıp bulabilirse de doyum ve tema benzerliğiyle resim zeminindeki renk pigmenti ve sürekliliği ile verilmek istenen temalar kendini çevrelemektedir. Gerçekte sınırlanan bu ortak yazgı, gözlemin salt tek figürden, resim alanına yayılma zevki ile birlikte dramatik bir gerilimin doğmasına da neden olmaktadır. Figür çağrıştıran lekeler, izleyene yeniden kurgulamışlar, yeniden üretilmişler hissi vermektedir. İçeriğindeki tematik etkiyi yaşama geçirme kaygısı taşımaktadır. İmgelerin yaratılmasında kullanılmış teknik, sanatçının uğraşında evrildiğinin göstergesidir. Genel kurgu ile yabancılaştırılmış olması, renk dizgelerinin birbirleriyle, erimeden bütünleşip, sıradan olmadan ortaya çıkması, ayrı bir olumlamaya çağrı çıkarmaktadır. Bu da resmi bir başka boyuta taşımanın göstergesidir. Serin ürettiği grafiklerinde, simetrik ve asimetrik düzenlemeler içinde yer alan nesnel formlar; aydınlık, büyük, derinlemesine mekânsal ortamlar oluşturur. Zaman zaman sarı, kahve ve bej tonlamalar, pürüzsüz transparan ve yüzeysel yanılsamaların ötesinde, kesintisiz bir boşluk algılamasını uyarmaktadır. Söz konusu resimlerde ifadenin özünü nesnelerin varlıkları değil, baskı yüzeyi üzerindeki konumları oluşturdukları dizinler ve oylumlar ile kullanılan renklerin tonları, renk nüanslarının dinginliği ve gerginliğini belirler. Ortaya çıkan resimsel anlatım, bir gerçekçilik yanılsaması uyandırmasına karşın, nesnel gerçeklerle uyarılan ve gözün biçimsel algılama gücünün uç noktasını zorlayarak us’ ta yakalanan imgenin görselliğini varsıllaştıran bir sonuca ulaştırır. Bu aşamada içinde yer alan herhangi bir nesnenin boşluk ve derinlik algılamasını güçlendirmek dışında bir nedeni ve bir amacı yok gibidir. Formların, baş döndürücü bir boşluk ve bu boşluk vurgusunu dingin tutan simetrik ilişkiler içinde yerleştirmeleri, onların anlaşılmaz, hatta etkileyici özelliklerini açığa çıkarmaktadır. Olağan nesnelerin, olağandışı boyutlarda ve şaşırtıcı ilişkiler içinde sentez yapılmaları, nesnelerin hareketsizliği, biçemin dinginliği anlatımı gizemli bir nesnellik şiirine dönüştürmektedir. Resimsel kurgunun temelini oluşturacak esin kaynağının seçimi bağlamında ele alınacak olursa, araştırma kapsamına alınan kurgunun niteliksel vasıfları, dikkatli bir gözün gereksinim duyduğu temel vurguyu saptaması olasıdır. Bir başka seçimi ise; figürsel yorumlara açılım gösterir. Bu aşa- yıl:4 sayı:15 mayıs-haziran 2009 14 mada anlatımlar ağırlık kazanır. Yaşamın belli bir kesitleri, geleneksel yönleri yorumlanabilir. Ya da hepsi bir arada ele alınarak bütünün varsıl anlatımı hedeflenebilir. Serin’ in hedeflediği gibi... Kuşkusuz bütün bu değerleri bir arada resimsel bir anlatımın özünde sunmak kolay olmayacaktır. İşte bu aşamada Serin’ in biçemi ve düşünsel değerleri gündeme gelebilir. Bu aşamada lekesel lirik soyutlamalar ile geometrik bölünmeler, resim yüzeylerinde egemen olmaya başlar. Resim yüzeyinin alt bölümünde yoğunlaşarak yükselen lirik leke ifadelerinin içlerinde yaşanan yatay renk kuşakları dingin ve sistematik yorumu yeniden çağrıştırır. Bu karşıtlık Serin’ in kendine özgü sembolleri ile çözümlenir. Öncül uygulama örneklerinde ulaşılan yorumlar bu aşamada öznel bir sistemin fregmanı olarak resimlenmiştir. Resim yüzeyini bölümlere ayıran konturlar, birimler üzerinde yoğunlaşan anlatımlar ve bu katmanların üzerinde serbestçe dağılan simgelerin çarpıcı anlatımına evrilir. Lekesel yorumlar ile sistematik, geometrik düzenlemelerin karşıtlığına, yüzeye dağılan vurgucu renk lekeleri ile katılan simgeler Serin duyarlılığında buluşurlar. Sanatı var eden, bireyin algılama ya da imgeleme gücüne katılan, sanatsal yetinin varlığıdır, resmi çekici kılan. Bir nesnenin imgelemini sanata dönüştüren görünüm, kimi zaman renklerin uyumunda, çoğu zaman renk lekelerinin dağılımında ya da tek bir rengin tüm yüzeyi örten gizeminde, bazen görsel yanılsamaların çarpıcı aktarımlarında, kimi zaman da usa vuran dokusal ayrılıklarda yakalanır. Hareket; Serin’ in resimlerinin en çarpıcı özelliğidir. Evren’ in varlığının en açık göstergesi olan hareketi yakalar soyut atılımlarında. Önce renk, ardından leke ve bunları şiirsel duyarlıkla birleştiren ışık ve bütün bunları iç dinamiğinde birleştiren devinim pigment ten, resim yüzeyine ulaşan her fırça darbesi, bu bileşimin görsel şölenine dönüşür. Soyut anlatımların çok katmanlı, dinamik ve çoğalgan anlamlar içerdiği gözlemlenecektir. Soyut yapıtlarında; renklerin, lekelerin ve ışıkların armonileri araştırılmaktadır. Soyut resimde de, planlar kompozisyonlar ve tasarımlar kurgulanmaktadır. Yaşanan toplumun düşünsel yapısı, kültürü ve sanatının izleri sürülmektedir. Aynı zamanda evrensel gelişimin göstergelerinin erişkin gelişimini yakalamak olasıdır. Dönemin nitelik ve niceliklerini aydınlatan öyküsel ipuçları bulmak olasıdır. Yinelenen bu değerler tüm sanat türleri için geçerli olduğu gibi, soyut anlatımlar içinde söz konusudur. Soyut resmin anlaşılır olup olmaması gibi, çok anlamsız bir tartışmanın gündeminde tutulmasının nedeni ise, ancak görmek istememek, duygusal etkileşime ket vurmak ve özellikle de anlamamak konusunda kararlı ve dirençli olmakla açıklanabilir. Soyut yapıtlar, toplumun her kesiminde kendisine ait ipuçları bulabileceği çok değişken ve derin anlamlar içeren sanat yapıtlarıdır. İçeriğinde her yeni değerler keşfetme olanağı bulunabilir. Serin’in sanat sürecinde; boyanın renge, rengin ışığa, ışığın lekeye, lekenin dinamizme ve dinamizmin resme evrildiği ve bu evrime sanatçı yüreğinin konarak daha da aktivite kazanması ile pırıl pırıl ve berrak bir boya dokusu ile başlayan serüvenin sanat yapıtına dönüşme öyküsüdür..... 15 Doğançay Müzesi’nin geleneksel hale getirmeyi başardığı ve bu yıl beşincisini düzenlediği “Deniz ve İstanbul” konulu “Doğançay Müzesi 5. İlköğretim Okulları Resim Yarışması” sonuçlandı. yıl:4 sayı:15 mayıs-haziran 2009 deniz ve istanbul Doğançay Müzesi’nin, bütün dünya müzelerinde olduğu gibi Türkiye’de de gelecek nesillerin eğitim, kültür ve sanat bilgili olarak yetişmelerine katkı sağlamak amacıyla düzenlediği 5.İlköğretim Okulları Resim Yarışmasında öğrenciler “Deniz ve İstanbul”u birbirinden güzel resimlerle yorumladılar. Burhan Doğançay ve yarışmaya katılan genç yetenekler Seçici kurul resimleri değerlendiriyor İstanbul Büyükşehir Belediyesi’nin ana sponsorluğunda ve Atirus Alışveriş ve İş Merkezi, Faber&Castel, Lukas, Eti ve Çöpadam Resim Atölyesi’nin tema sponsorluğunu yaptığı yarışma İstanbul’dan yüzlerce resmin katılımıyla gerçekleşti. Prof. Ressam Adnan Çoker’in rahatsızlığından dolayı katılamadığı, Doç. Ressam Güngör Taner, Galeri Baraz Yön. Yahşi Baraz, Doğançay Müzesi Kurucusu Ressam Burhan Doğançay ve Lütfi Şen’den oluşan Büyük Jüri resimleri değerlendirdi. İki kategoride gerçekleştirilen yarışmada bu yıl 3, 4, 5. sınıflar kategorisinde Özel Dadyan Ermeni İlköğretim Okulu’ndan Selin Çitçiyan birinciliği alırken, 6, 7, 8. sınıflar kategorisi birinciliğini ise Özel Eyüboğlu Çamlıca İlköğretim Okulundan Berke Önyüksel elde etti. Her iki kategoride toplam 14 adet derecenin verildiği yarışmada 36 öğrencinin eseri de sergilemeye ödülüne layık bulundu. Ödül töreni ve sergi açılış kokteyli 25 Mayıs 2009 tarihinde CRR Sergi ve Konser Salonu’nda gerçekleşen etkinliğin ardından, dereceye giren ve sergilemeye değer bulunan resimler 26-30 Mayıs 2009 tarihlerinde Cemal Reşit Rey Sergi Salonu’nda, 6-20 Haziran 2009 tarihleri arasında ise Büyükçekmece Atitus Alışveriş ve İş Merkezinde sergilenecek. Yarışmada dereceye giren öğrenciler ve sergilemeye değer bulunan resimler ise şöyle: 1. Kategori Dereceler BİRİNCİ :Selin Çitçiyan, Özel Dadyan Ermeni İ.Ö.O İKİNCİ :.Hüsniye Kurtuluş, S. Sezgin Elmas İ.Ö.O ÜÇÜNCÜ :Ezgi Ayık, Hırkaişerif İ.Ö.O İ.B.B ÖZEL ÖDÜLÜ :Sidal Özçelik, Güngör Tekiner İ.Ö.O MANSİYON :Yeraz Saraçoğlu, Özel A.-Uncuyan İ.Ö.O MANSİYON :Işılay Örmeci. MEF İ.Ö.O MANSİYON :Hatice Canbul. Birlik İ.Ö.O 2. Kategori Dereceler: BİRİNCİ : Berke Önyüksel, (Özel Eyüboğlu İ.Ö.O) İKİNCİ :Batuhan Mantarcı (S. Ahmet Yalkın İ.Ö.O) ÜÇÜNCÜ :Makbule Unutkan (Turgut Reis İ.Ö.O) İ.B.B ÖZEL ÖDÜLÜ: Melisa Bindal (Ambarlı İ.Ö.O) MANSİYON :Damla Demir (Özel Erdil İ.Ö.O) MANSİYON :Hüseyin Adıyaman (Turgut Akan İ.Ö.O) MANSİYON :Burcu Hatipoğlu (Özel Eyüboğlu İ.Ö.O) 2. Kategori birincisi Berke Önyüksel 1. Kategori birincisi Selin Çitçiyan yıl:4 sayı:15 mayıs-haziran 2009 16 sanatın içinden SEV Şenliği Her yıl olduğu gibi, SEV İlköğretim Okulu ve Okul Aile Birliğinin iş birliği ile gerçekleştirilen SEV ŞENLİĞİ, 7 Haziran Pazar günü yapıldı. Veli, öğretmen, öğrenci beraberliğini amaçlayan bu günde, okul bahçesinde öğrencileri ve velileri eğlendirecek çeşitli etkinlikler de yapılarak, unutulmaz bir gün yaşatıldı. 2008-2009 Eğitim-Öğretim Yılı Öğrenci Çalışmaları Sergisi Ülkemizde Çağdaş Sanat ve Tasarım Eğitimini en ideal koşullarda gerçekleştirmek ve ulusal ve uluslararası platformda en iyi şekilde yer almak amacı ile kurulan Işık Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi öğrencilerinin 20082009 Eğitim- Öğretim Yılı içinde yaptığı çalışmalardan oluşan sergi, Maslak’ta Galeri Işık İstanbul’da 8 Haziran 2009 Pazartesi günü saat 18.00’de açılıyor. Özel Okyanus Güzel Sanatlar Lisesi . 007-2008 eğitim ve öğretim yılında eğitim yaşamına başlayan Güzel 2 Sanatlar Lisesi, İstanbul Beylikdüzü’nde çalışmalarına devam ediyor.Resim ve müzik olmak üzere iki bölümle hizmet vermektedir. . esim bölümünde başta desen olmak üzere; iki boyutlu sanat atölye, heyR kel, grafik tasarım derslerinin yanı sıra Anadolu Lisesi müfredat programı uygulanmaktadır.Öğrenciler alan dersleri dışında kültür derslerini de alıyorlar. . 009 Mayıs ayı sonunda ilk karma sergilerini gerçekleştiren Güzel Sanat2 lar Lisesi’ni öğrenci alımları Ağustos ayı içerisinde yapılacaktır.Başvuru yapmak isteyen öğrenciler Temmuz ayı sonuna kadar Güzel Sanatlar Liseleri Müdürlüklerine başvuru yapabileceklerdir. Bilgi için: 0 212 853 69 00/149 Adres: E-5 yanı Beykoop Evleri I. Bölge 10. Cad.No:1 Beylikdüzü Resim Bölüm Başkanı Sevim Çelik Sergi, ilk yıl temel sanat eğitimi kapsamında; Fotoğraf, desen, 2 boyutlu tasarım, 3 boyutlu tasarım, teknik resim, bilgisayar ve seçmeli derslerden oluşan Temel Sanat Eğitimini alan 1. sınıf öğrencilerinin, ikinci yıl ise İç Mimarlık, Grafik Sanatlar ve Grafik Tasarımı, Görsel Sanatlar (Resim, Heykel, Seramik), Endüstri Ürünleri Tasarımı ve Moda ve Tekstil Tasarımı bölümlerinde ders alan 2. sınıf öğrencilerinin çalışmalarından oluşmaktadır. Işık Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi 2008-2009 Eğitim-Öğretim Yılı Öğrenci Çalışmaları Sergisi Programı: 8 Haziran - 8 Eylül 2009 Galeri Işık İstanbul Büyükdere Cd. 34840 Maslak Tel: 0212 286 49 11 22 Haziran - 8 Eylül 2009 Galeri Işık Teşvikiye Teşvikiye Cad. No: 152 Nişantaşı Tel: 0212 233 12 03 Büyükdere Cad. Maslak - Sarıyer, Istanbul FINEART
