uzaktan: sesi yeniden konumlandırmak remote

UZAKTAN:
SESİ YENİDEN
KONUMLANDIRMAK
REMOTE:
RELOCATING SOUND
UZAKTAN: SESI YENIDEN
KONUMLANDIRMAK
Uzaktan: Sesi Yeniden Konumlandırmak işitsel-sanat yoluyla yeni zihinsel haritaların
izini sürmek amacıyla gerçekleşen bir projedir. Coğrafi konumlandırmaların etkisini
kaybetmekte olduğu bir dönemde ses üzerine odaklanan üretimin Türkiye, Almanya,
Bulgaristan ve Yunanistan’da nasıl konumlandığını sorgulamaktadır.
Uzaktan: Sesi Yeniden Konumlandırmak projesi, güncel işitsel sanat alanında öne çıkan
konuları tartışma platformları yaratmayı amaçlamaktadır. Bu doğrultuda, projede yer
alan sunum, atölye ve performanslarda, işitsel-sanat performanslarının ifade olanakları,
bilimsel verilerin sese dönüştürülmesi, uzak bilgilerin yorumlanması gibi konular ele
alınmaktadır.
31 Ekim-15 Kasım 2013 tarihlerinde Goethe-Institut Ankara ve Bilkent Üniversitesi’nde
gerçekleşen bu proje, Bilkent Ünivesitesi İletişim ve Tasarım Bölümü’nün ev sahipliğini
yaptığı ATMM (Audio Technologies for Music and Media – Müzik ve Medya için Ses
Teknolojileri) konferansına paralel bir etkinlik olarak düzenleniyor.
Küratörlüğünü Başak Şenova’nın yaptığı Uzaktan: Sesi Yeniden Konumlandırmak ArtUP!,
NOMAD ve Bilkent Üniversitesi’nin ortak projesidir. Projeye Marcus Schmickler (Almanya),
HR-Stamenov (Bulgaristan), 1000names (Bulgaristan), Medea Electronique (Yunanistan)
ve NOMAD (Türkiye) katılmaktadır.
REMOTE: RELOCATING SOUND
Remote: Relocating Sound project is developed to trace new mental maps
through sound-art. In a period in which geographical positioning is losing its
importance, the project aims to question how the production which focuses on
sound-art in Turkey, Germany, Bulgaria, and Greece positions itself.
Remote: Relocating Sound project creates platforms of discussion on various
subjects related to the current focus points of contemporary sound-art milieu. The
expressive potentials of sound-art performances, sonification of scientific data,
interpretation of remote information are some of the topics of presentations,
workshops, and performances.
The project will take place between October 31 and November 15, 2013, at
Goethe-Institut Ankara and Bilkent University, as a parallel event to ATMM
– Audio Technologies for Music and Media organized by the Department of
Communication and Design, Bilkent University. The project involves installations,
performances, presentations and workshops.
Remote: Relocating Sound, curated by Basak Senova, is a joint project of ArtUP!,
NOMAD and Bilkent University.
Participants in the project are Marcus Schmickler (Germany), HR-Stamenov
(Bulgaria), 1000names (Bulgaria), Medea Electronique (Greece) and NOMAD
(Turkey).
2
3
Remote: Relocating Sound
Uzaktan: Sesi Yeniden Konumlandırmak
SERGİ / EXHIBITION
MEDEA ELECTRONIQUE
BEYOND REASONING [AKLIN ÖTESİNDE]
Beyond Reasoning [Aklın Ötesinde], Attali‘nin Noise
[Gürültü] adlı yapıtından esinlenmiş, dört kanallı bir
görsel işitsel enstalasyon çalışmasıdır. Gürültü, bir
mesajın yayılması esnasında mesajın duyulmasına
engel olan bir rezonanstır. Her tür sosyal sürecin, her
tür acı kaynağının bozulması anlamına gelir. Gürültü
zihinde ister istemez direnç meydana getirerek, “beden/
zihin yarılması” aracılığıyla “kritik mesafe” yaratır.
Medea Electronique‘in Beyond Reasoning adlı
çalışmasında gürültü, direnç duygularını ifade edememeyi
temsil ediyor. Kameranın önünde savunmasız bir
şekilde duran dört karakterin arka planda çalan
müziğe verdikleri tepki, onların kurulu düzene tepki
gösteremeyişlerini temsil ediyor. Genel olarak proje
hem son ekonomik krizden hem de akabinde ahlak
ve değer alanında yaşanan krizden esinlenmiştir...
Beyond Reasoning is a four channel audio visual
installation piece inspired by Attalis work Noise. Noise
is a resonance that interferes with the audition of a
message in the process of emission. It is any disruption
of any social process, any source of pain. Noise
necessarily produces resistance in the mind, creating
a “critical distance” via a “body/mind rupture.”
In Medea Electronique’s Beyond Reasoning, noise
represents the inability to express any emotion of
resistance. The reaction of the four characters (who stand
defenseless in front of the camera) to the soundtrack
represent their failure to react against the establishment.
In large the project is inspired by the recent economic
crisis and the subsequent crisis in moral and values…
YER / VENUE: GOETHE-INSTITUT ANKARA
KÜRATÖR / CURATOR: BAŞAK ŞENOVA
31.10.2013 - 15.11.2013
SERGİ SAATLERİ / OPENING HOURS:
Hafta içi her gün / Week days:
12:00 - 17:00
4
PERFORMANS / PERFORMANCE
MARCUS SCHMICKLER
particle/matter-wave/energy
Schmickler performansı sese dönüştürme sürecine
dayalı kompozisyonlar sunuyor: Bonn Patternization
[Bonn Kalıplara Dönüştürme İşlemi] “30 cisimden oluşan
galaksi kümeleri, yerçekimi aracılığıyla birbirlerini
etkiledikleri zaman ne tür bir ses çıkar?” sorusunu soran
astrofizik verilerine dayanıyor. Almanya‘daki Argelander
Astronomi Enstitüsü‘nde çalışan araştırmacıların
topladığı verileri kullanan Schmickler, önce iki,
ardından üç simüle edilmiş galaksiyi çarpıştıracak.
Bir diğer kompozisyon da çağdaş matematik
kullanılarak elde edilen seslere dayanmaktadır.
Bir toplumdaki değişimleri o toplumun müziğinde
görülen değişimler aracılığıyla algılamak mümkün
müdür? Çağdaş müziği, parayla olan örtük ilişkileri
aracılığıyla anlamak mümkün müdür? Müzik ve iktisat
disiplinlerini, ikisinin de ortak temeli olan matematikten
başka hangi yollarla daha iyi tanımlayabiliriz?
Marcus Schmickler klasik müzik eğitimi almış bir besteci
olmasının yanı sıra elektronik müzikle de uğraşan
çok yönlü bir sanatçıdır. Yaptığı besteler, bir yandan
Alman akademik elektronik ve elektroakustik müzik
geleneğine katkıda bulurken, diğer yandan günümüzün
elektronik avantgard müziğindeki en son trendlerle de
ilişki kurmaktadır. Bestelediği enstrümental eserler ünlü
topluluklar ve müzisyenlerce icra edilmiştir. Schmickler,
sesin epistemik yönlerine duyduğu ilgi sayesinde, çoğu
zaman müzik dışı alanlarda ilave araştırmalar ve diğer
5
Remote: Relocating Sound
Uzaktan: Sesi Yeniden Konumlandırmak
For his performance, Schmickler shows compositions
based on sonification: Bonn Patternization is based
on astrophysical data that asks the question: “What
does it sound like when galaxy clusters of 30 objects
reciprocally influence each other by means of
gravitation?”. Using data gathered by researchers at
Germany’s Argelander Institute of Astronomy, Schmickler
will collide first two, then three simulated galaxies.
disiplinlerle işbirliği gerektiren eserler yaratıyor. Aynı
zamanda bilfiil doğaçlamalar yapan sanatçı, diğer
müzisyenlerle beraber farklı düzenlemelerle çalışıyor;
mevcut bağlamdaysa esasen bilgisayar kullanıyor.
Julee Cruise ile beraber çalışıp çeşitli konserler
verdiği Pluramon projesi de daha geleneksel müzik
biçimlerine duyduğu ilgiyi yansıtmaktadır. Pek çok
ödül kazanmış olan sanatçı, Köln‘de kendi prodüksiyon
stüdyosu Piethopraxis Tonstudio‘yu işletiyor.
computer. His interest in more conventional forms of
music is reflected in his activity with the Pluramon project
in which he collaborated and toured with Julee Cruise.
He has won many prizes and runs his own production
facility Piethopraxis Tonstudio in Cologne, Germany.
http://piethopraxis.org
http://piethopraxis.org
Another composition is based on sonifications of
contemporary mathematics. Is it possible to perceive
changes in a society through changes in its music? Is
it possible to understand contemporary music through
its implicit relationships with money? And how better
could we describe the disciplines of music and economics
than through mathematics, their common foundation?
Marcus Schmickler is a classically trained composer and
electronic musician, a versatile artist of many faces.
His compositions contribute to the tradition of German
academic electronic and electroacoustic music, and
at the same time relate to the latest trends in today‘s
electronic avant-garde. His instrumental works have
been performed by renowned ensembles and musicians.
His interest in the epistemic aspects of sound generates
works that frequently involve extra-musical research
and collaboration with other domains. He is also an
active improviser, working in different configurations
with other instrumentalists, in this context mainly using
19:00
YER / VENUE: GOETHE-INSTITUT ANKARA
31.10.2013
6
SUNUM / PRESENTATION
NOMAD
Endüstri Ürünleri Tasarımı Bölümü’nde ders veriyor.
www.erhanmuratoglu.com
ERHAN MURATOĞLU - EMRE ERKAL - BAŞAK ŞENOVA
NOMAD 2002 yılında kurulan bağımsız bir oluşumdur.
2006 yılında dernek olarak kurumsallaşmıştır. Amacı
farklı disiplinler üzerinden dijital sanat alanında gelişen
deneysel oluşumları incelemek ve bu alanda yeni
kalıplar üretmektir. NOMAD‘ın süregelen projeleriyle
dijital sanat üzerinden kurduğu üretim ağı, -öncelikle
Avrupa ve Orta Doğu‘da, sonra diğer bölgelerde- sınırları
aşan güçlü bağlar oluşturmaya yöneliktir. Bu projelerin
temel amacı, yeni bilgi kaynaklarına ulaşılabilirliği
olanaklı kılan, üretken bir iletişim kanalı oluşturmaktır.
NOMAD, 2002‘den bu yana NOMAD festivaller, sergiler,
performanslar, multimedya etkinlikleri, deneysel film
gösterimleri, konferanslar, paneller, yayınlar gibi pek
çok ulusal ve uluslararası proje geliştirmiştir. NOMAD,
2002 ile 2008 arasında gerçekleştirdiği aşırı üretimin
aksine son zamanlarda yılda bir-iki proje üretmektedir;
bununla beraber NOMAD‘ın odaklandığı alan daha
dolaylı bir çalışma tarzı olan arşivlemeye ve yayın
yapmaya kaymıştır. http://www.nomad-tv.net
Erhan Muratoğlu, endüstri ürünleri tasarımı (ODTÜ, lisans)
ve grafik tasarım (Bilkent Üniversitesi, Grafik Tasarım
Bölümü’nde lisansüstü) eğitimi aldı, hareketli grafik
tasarım ve görsel-işitsel tasarım alanlarında uzmanlaştı.
1992’den bu yana çeşitli yayınlarda tasarım, teknoloji,
sanat ve medya konularında yazıları yayımlandı. Türkiye,
kıta Avrupası, İngiltere ve ABD gibi çeşitli yerlerde ürettiği
projeleri sergilemiş olan Muratoğlu, deneysel videolarıyla
ödüller aldı. Ayrıca NOMAD’ın kurucu üyelerinden olan
sanatçı, ctrl_alt_del işitsel sanat projesinin düzenleme
komitesinde yer aldı. Muratoğlu şu anda ODTÜ,
7
Remote: Relocating Sound
Uzaktan: Sesi Yeniden Konumlandırmak
NOMAD was founded in 2002 as an independent
formation and registered as an association in 2006.
NOMAD aims to produce and experiment with new
patterns in the digital art sphere by using the lenses of
various other disciplines. NOMAD’s production network
aims to build strong connections across territorial
borders through digital culture-oriented projects;
initially in Europe and the Middle East, then in other
areas. The main goal of these projects is to establish a
productive communication channel that facilitates access
to new information resources. Since 2002, NOMAD has
developed numerous local and international projects,
including festivals, exhibitions, performances, multimedia
events, experimental film screenings, lectures, panels,
and publications. For the last few years NOMAD has
produced one or two projects per year as opposed to
the extensive production rate from 2002 to 2008. Most
recently, NOMAD has been focusing on archiving and
publishing as another mode of operating that has a
less immediate output. http://www.nomad-tv.net
Erhan Muratoğlu studied Industrial Design (Bachelor of
ID, Middle East Technical University) and Graphic Design
(MFA in Graphic Design, Bilkent University). He specializes
in Motion Graphics Design and Audio-Visual Design
and has been writing about design, technology, art and
media for various publications since 1992. His computer
generated projects have been exhibited in Turkey, Europe,
the UK, and the US and received awards in festivals for
his experimental videos. He was one of the founding
members of NOMAD and was a member of the organizing
ODTÜ elektronik mühendisliği bölümünde lisans eğitimi
alan Emre Erkal, daha sonra Türkiye ve ABD’deki çeşitli
eğitim kurumlarında bilgisayar destekli grafik tasarım
ve bilişsel bilim alanlarında lisansüstü çalışmalar
yaptı. Yüksek lisansını Harvard Üniversitesi, Graduate
School of Design bölümünde tamamladı ve MIT medya
laboratuarında çeşitli araştırma projelerine katıldı. İTÜ
mimarlık bölümünden doktora derecesi bulunan sanatçı,
mimarlık ve ses sanatı alanlarında çalışmaktadır. Ayrıca
NOMAD’ın kurucu üyelerinden olan sanatçı, ctrl_alt_del
işitsel sanat projesinin düzenleme komitesinde yer almıştır.
Başak Şenova edebiyat ve grafik tasarım eğitimi aldı
(Bilkent Üniversite’sinde grafik tasarım’da yüksek
lisans eğitimi, sanat, tasarım ve mimari doktorası).
Amsterdam’daki De Appel Vakfının 7. Küratöryel Eğitim
Programını tamamladı. ibraaz.org’un sürekli editörlerinden;
NOMAD’ın kurucu üyelerinden; ve dijital sanat ve teknoloji
üzerine çalışan uluslararası network Upgrade!’in İstanbul
ayağı olan “Upgrade!İstanbul”u ve “ctrl_alt_del” projesini
geliştirenlerden biridir. 53. Venedik Bienali’nde Türkiye
Pavyonu’nun küratörlüğünü üstlenen Şenova Kıbrıs’taki
“UNCOVERED” projesinin ve 2013’te Bosna-Hersek’teki
D-0 ARK Underground 2. Çağdaş Sanat Bienali’nin
eşküratörlüğünü yürütüyor. ACM tarafından Kanada’daki
“SIGGRAPH 2014”ın sanat galerisi başkanı ve Helsinki
Fotoğraf Bienali’nin küratörü olarak görevlendirilmiştir.
Halen Koç Üniversite’sinde ders vermektedir.
www.basaksenova.com
committee of ctrl_alt_del sound-art project. Muratoğlu
currently teaches in the Department of Industrial
Design in Middle East Technical University, Ankara.
www.erhanmuratoglu.com
Emre Erkal received a bachelor’s degree in electronics
engineering from Middle East Technical University
(METU), after which he studied computer graphics
and cognitive science at postgraduate level at various
institutions in Turkey and the USA. He received his MA
from Harvard University Graduate School of Design, where
he participated in research projects at the MIT Media
Laboratory. He holds a PhD in Architecture from ITU. Erkal
is a practicing architect and sound artist. He was one of
the founding members of NOMAD and was a member of
the organizing committee of ctrl_alt_del sound-art project.
Basak Senova studied Literature and Graphic Design (MFA
in Graphic Design and Ph.D. in Art, Design and Architecture
at Bilkent University) and attended the 7th Curatorial
Training Programme of Stichting De Appel, Amsterdam.
Senova is an editorial correspondent for ibraaz.org and
one of the founding members of NOMAD, as well as the
organizer of ctrl_alt_del and Upgrade!Istanbul. Senova was
the curator of the Pavilion of Turkey at the 53rd Venice
Biennale (2009). She co-curated the UNCOVERED (Cyprus),
the 2nd Project Biennial D-0 ARK Underground (Bosnia and
Herzegovina), and Transition (Istanbul). Recently, she was
appointed the Art Gallery Chair of ACM SIGGRAPH 2014
(Vancouver) and the curator of the Helsinki Photography
Biennial 2014. She is currently teaching at Koç University.
www.basaksenova.com
14:00-14:30
YER / VENUE: BILKENT ÜNIVERSITESI
İLETIŞIM VE TASARIM BÖLÜMÜ
31.10.2013
8
9
Remote: Relocating Sound
Uzaktan: Sesi Yeniden Konumlandırmak
ATÖLYE ÇALIŞMASI / WORKSHOP
KAYIT STRATEJİLERİ / RECORDING STRATEGIES
1.11.2013
16:00-16:50
Yer: Bilkent Üniversitesi İletişim ve Tasarım Bölümü
Atölye Çalışması: Paul Devens,
“Kayıt Stratejileri” 2. Gün
31.10.2013
16:00-16:50
Yer: Bilkent Üniversitesi İletişim ve Tasarım Bölümü
Atölye Çalışması: Paul Devens
“Kayıt Stratejileri” 1. Gün
31.10.2013
16:00-16:50
Venue: Bilkent Üniversitesi İletişim ve Tasarım Bölümü
Workshop: Paul Devens
“Recording strategies”, Day 1
Bir mikrofon; cihaz, filtre, enstantane çekim âleti ve
yayın aracından, teleskop, büyüteç ve bunlar gibi pek
çok şeye kadar çok çeşitli roller oynayabilir. Kimi
zaman bir metafor, çoğu kez de iktidar ilişkisindeki bir
aracıdır. İnsanların hiç beklemediği bir anda gündelik
hayatlarına kayıt yapan bir mikrofon sokulması ve kaydı
yapan kişinin kayıtları istediği gibi değiştirebilmesi
ne anlama gelir? Atölyede çağdaş kültür alanı ile
birlikte Paul Devens’in sanat yapıtlarından örnekler
üzerinden bu konular üzerinde durulacaktır.
A microphone plays different roles, in all its variations
from instrument, filter, snapshot medium, broadcaster to
telescope, magnifying glass, etc. Often it is a metaphor;
more often it’s an intermediate in a power relation.
What does it mean when the recording microphone is
introduced in an everyday environment of people who
don’t expect it, and the recordist has total freedom to
manipulate the recordings? The workshop will reflect
on this by given examples from contemporary culture
and works from the art practise of Paul Devens.
Atölyenin ilk günü tekniklere ve teorilere
dayanan bir giriş niteliğindedir. Daha sonra bir
sonraki gün için küçük bir ödev verilecektir.
On the first day of the workshop, there will be an
introduction, reflecting on the techniques and theories.
Then, a small assignment will be handed out.
Video kamera, ses kayıt cihazı, ses kaydedebilen cep
telefonu vb. bir kayıt cihazını lütfen yanınızda getiriniz.
Atölyenin ikinci gününde ödevler üzerine tartışılacaktır.
Video kamera, ses kayıt cihazı, ses kaydedebilen cep
telefonu vb. bir kayıt cihazını lütfen yanınızda getiriniz.
Paul Devens ABK’de ve Maastricht’deki Jan van Eyck
Akademisi’nde eğitim aldı. Devens ses üretimi, mimarlık,
video ve performans gibi alanlarda disiplinlerarası
çalışmalar yapmaktadır. Çalışmalarında, çeşitli kodları,
usulleri ve kimlikleri uyarlayarak ve bunları “yeniden
icat edilmiş” farklı koşulların içine koyarak gerçekliğe
ilişkin çeşitli kavramları işlemekte, bunun sonucunda da
işitsel ve mimari öğeler içeren enstalasyonlar, elektroakustik performanslar ve video gösterimleri gibi yapıtlar
ortaya koymaktadır. Sanatçı enstalasyonlarında genellikle
mimarlık ile ses gibi zamana dayalı medyalar arasındaki
bağıntıları irdelemektedir. Mekânsal ve sessel niteliklerin,
kültürel olarak önceden oluşturulmuş kavrayışlarla nasıl
değiştiği göz önüne alınarak “Testing Ground” (2006),
“Pavilion” (2007), “Pole” (2008) gibi eserler seçilmiştir.
İşitsel-sanat yapıtları ve ses performansları, bağımsızlık
ve otantiklik kazanmak ve böylece alternatif bir biçim
yaratmak amacıyla, DIY (Kendin Yap) stratejisini
kullanarak, “gösterişli estetik” ile içerik arasında ilişkileri
sorgulamaktadır. Her tür ses kaynağı esas alınabilir;
kompozisyon sürecine genellikle dijital dönüştürmeler eşlik
etmekte ve ses kaynaklarını hammaddeye çevirmektedir.
1.11.2013
16:00-16:50
Venue: Bilkent Üniversitesi İletişim ve Tasarım Bölümü
Workshop: Paul Devens
“Recording strategies”, Day 2
On the second day of the workshop, the assignment
will be discussed. Please bring recording
equipment such as video-cameras, voice recorders,
phones with a recording function, etc.
Paul Devens studied at the ABK and the Jan van Eyck
Academy in Maastricht. Devens’ work is interdisciplinary
in the fields of composed sound, architecture, video and
performance. His works processes various concepts of
reality by adapting codes, formalities and identities and
embedding these in a different “re-invented” condition.
The output consists of installations, with sonic and
architectural elements, electro-acoustic performances
and video screenings. The installations often study
the correlation between architecture and time-based
media, such as sound. The way in which spatial and
sonic qualities oscillate with cultural pre-constructed
conceptions, led to a selection of works like “Testing
Ground” (2006), “Pavilion” (2007) and “Pole” (2008).
Sound-works and sound-performances investigate the
relation of “spectacular aesthetics” and content by using
a DIY (do-it-yourself) strategy to gain independency
and authenticity and thus, to create an alternative
form. All sources of sound could be at the basis; usually
digital transformations accompany the composition
process and reduce the sources to raw material only.
10
SUNUM / PRESENTATION
MEDEA ELECTRONIQUE
Manolis Manousakis (Ses üzerine çalışan Sanatçı), Michael
Larsson (Video Sanatçısı), Ioanna Kambylafka (Performans
Sanatçısı), Kleopatra Korai (Animasyon üzerine çalışan
Sanatçı), Yannis Lolis (Video Sanatçısı-Tasarımcı), Christos
Laskaris (Ressam), Tim Wart (Besteci), Haris Germanidis
(Video Sanatçısı), Panatiotis Goubouros (Animasyon
üzerine çalışan Sanatçı), Eric Lewis (Emprovizör), Theodoris
Zioutos (Emprovizör / Ses Teknisyeni), Aggeliki Poulou’dan
(Küratör) oluşan Medea Electronique eserlerinden örnekler
sunuyor. Bunlar arasında Soundscapes/Landscapes
(İnteraktif Görsel-İşitsel Enstalasyon, 2013), Beyond
Reasoning (Video Enstalasyonu, 2012), Koumaria Residency
2009-2013, EPIC (Video Sanatı-2012), Electric Nights
(Electronic Arts Festival, 2012), Fragments of the Unseen
(İnteraktif Performans, Video Enstalasyonu, 2010-2012),
11
Remote: Relocating Sound
Uzaktan: Sesi Yeniden Konumlandırmak
EMW (Electronic Arts Festival, 2010) ve Monotonia (Video
Enstalasyonu, 2010) gibi çalışmalar yer almaktadır.
Medea Electronique comprising of Manolis Manousakis
(Sound Artist), Michael Larsson (Video Artist), Ioanna
Kambylafka (Performer), Kleopatra Korai (Animator),
Yannis Lolis (Video Artist Designer), Christos Laskaris
(Painter), Tim Wart (Composer), Haris Germanidis (Video
Artist), Panatiotis Goubouros (Animator), Eric Lewis
(Improviser), Theodoris Zioutos (Improviser / Sound
Technician), Aggeliki Poulou (Curator) presents some
selected works. These works include Soundscapes/
Landscapes (Interactive AV Installation, 2013), Beyond
Reasoning (Video Installation, 2012), Koumaria
Residency 2009-2013, EPIC (Video Art-2012), Electric
Nights (Electronic Arts Festival, 2012), Fragments
of the Unseen (Interactive Performance, Video
2006 yılında Atina’da kurulan Medea Electronique’in adı
“Medea-Medya” sözcük oyunundan esinlenmiştir. Yunan
sanat çevrelerinde bugüne dek her zaman aktif olan
Medea Electronique, çağdaş sanat alanında yeniliğe önem
veren bir grup sanatçıdan oluşmaktadır. Müzik, animasyon,
resim, multimedya, robot teknolojisi, interaktif teknoloji
ve multimedya etkinliklerinin prodüksiyonu gibi alanlarda
çalışan kolektif, farklı araştırma ve uygulama alanlarını
bir araya getirerek -multimedya tiyatro oyunlarından
deneysel görsel-işitsel gösterilere, elektro-akustik
kompozisyonlardan insan-makine-bilgisayar arayüzlerine
kadar- çeşitli projelerin gerçekleştirilmesinde benzersiz
bir üslup yakalayabilmektedir. Ayrıca Medea Electronique,
her yıl bir mikro-rezidans olan Koumaria’yı düzenliyor ve
Sparta’da (Yunanistan) bulunan Taigetos Dağı’nın eteklerine
uluslararası sanat camiasından pek çok ismi topluyor.
Installation 2010-2012), EMW (Electronic Arts Festival,
2010), and Monotonia (Video Installation, 2010).
Medea Electronique was first formed in Athens in 2006,
inspired by a play of the words, Medea versus Media.
The Collective has been continuously active in the Greek
arts environment. Its Members are a group of individual
artists that share a predisposition for innovation in
the wider field of contemporary art. Working in fields
like music, animation, painting, multimedia, robotics,
interactive technology and the production of multimedia
events, they allow the integration of their distinctive
areas of research and practice to define a unique style
in the realization of various projects – from multimedia
theatrical plays to experimental audio-visual shows and
from electroacoustic compositions to human-machinecomputer interfaces. MedeaElectronique also organizes
Koumaria Residency, an annual micro-residency
that has drawn an international roster of arts to the
foothills of the Taigetos Mountain in Sparta, Greece.
www.medeaelectronique.com
www.medeaelectronique.com
14:00-14:50
YER / VENUE: BILKENT ÜNIVERSITESI
İLETIŞIM VE TASARIM BÖLÜMÜ
1.11.2013
12
SUNUM / PRESENTATION
HR-STAMENOV
GÖKTEN GELEN SESLER / SOUNDS FROM THE SKY
İki sanatçının işbirliğiyle, mecra üzerinden yaratılan
izlenimler ve bilimsel deneylerin arakesitinde yeni bir
çalışma ortaya çıkıyor. 1979’da Alzek Misheff, Pisa’da
bulunan Ulusal Araştırma Konseyi Enstitüsündeki
Matematiksel Hesaplamalar grubuyla beraber, Andromeda
galaksisinden alınan renkli slaytlara dair bir ses yorumu
ortaya koydu. Milano’da gerçekleştirilen bu deney ve
performans, kozmik kökenli seslerin elde edilişi ve yayılışı
izah ediliyordu. 2011’de HR-Stamenov ise Venedik’te
Space 0 Space [Uzam 0 Uzam] çalışmasını sundu. 17.
yüzyıldan kalma bir binanın içinde, yüksek voltajlı bir
ışık ekipmanı ve güçlü bir ses sistemi aracılığıyla müthiş
bir gök gürültüsü ve şimşek gösterisi gerçekleştirildi.
Doğal fenomenlerin “zaptı ve denetimi”ne dair deneyler
yapan HR-Stamenov ile yukarıda bahsedilenlerin yanı
sıra başka deneyler de yapan Misheff arasındaki işbirliği
sonucunda The Nightmare of Prometheus [Prometheus’un
Kabusu] (2011) adlı medya performansı ortaya çıktı.
HR-Stamenov görsel-sanatsal alanda çalışan bir sanatçıdır.
Konum odaklı medya, ses ve ışık enstalasyon çalışmaları
yapmaktadır. Sanatçının eserleri Lucca Çağdaş Sanat
Merkezi (L.U.C.C.A) - Lucca, İtalya (2011), Çağdaş Sanat
Enstitüsü (ICA) Sofya, Bulgaristan (2011) Laznia Çağdaş
Sanat Merkezi (CCA) Gdansk, Polonya (2012), Sofya
Arsenal – Çağdaş Sanat Müzesi (SAMCA), Sofya, Bulgaristan
(2012); Centro de Arte y Creación Industrial (LABoral) Cijon,
İspanya(2013) gibi sergilerde yer almıştır. Bireysel projeleri
13
Remote: Relocating Sound
Uzaktan: Sesi Yeniden Konumlandırmak
The interaction of scientific experiments and media
impressionism will be traced through the collaboration of
two artists which resulted in a new media work. In 1979
Alzek Misheff working with the group for Mathematic
Calculation at the Institute of the National Research
Council in Pisa created a sound interpretation of the
color slides from Andromeda Galaxy. The experiment
and performance using and disseminating sounds of a
cosmic origin was realized in Milan. In 2011 HR-Stamenov
installed the artwork Space 0 Space in Venice. Using
high voltage lighting equipment and powerful sound
he reproduced a thunderstorm with lightning inside
a 17th century palazzo. The cooperation between
HR-Stamenov with his experiments to “capture and
control” natural phenomena, and Misheff with the
aforementioned and other experiments, led to the media
performance The Nightmare of Prometheus (2011).
HR-Stamenov works in the fields of the visual arts. He
creates site-specific, media, sound and light installations.
HR-Stamenov participated in exhibitions in: Lucca
Center Of Contemporary Art (L.U.C.C.A) - Lucca, Italy
(2011) Institute of Contemporary Art (ICA) Sofia, Bulgaria
(2011) Laznia Centre for Contemporary Art (CCA) Gdansk,
Poland (2012),Sofia Arsenal - Museum for Contemporary
Art (SAMCA), Sofia, Bulgaria (2012); Centro de Arte
y Creación Industrial(LABoral) Cijon, Spain (2013)…
Among his individual projects are: the light and sound
arasında şunlar sayılabilir: ışık ve ses enstalasyonları:
“Space 0 Space” Bevilacqua La Masa Foundation,
Venedik, İtalya (2011); City Gallery of Fine Arts Plovdiv,
Bulgaristan (2012); solo gösteriler: “PRESENCE”, Studio
Tommaseo, Trieste, İtalya (2011); “Water, Suppositions
and Urbanism”, Centre for Contemporary Arts, Celje,
Slovenya (2012). Medya enstalasyonu: “The Phenomenon
of W24°58’59,43” N42°07’55,29””, Lab for Electronic
Arts and Performance (LEAP), Berlin, Almanya (2013).
installations: “Space 0 Space” Bevilacqua La Masa
Foundation, Venice, Italy (2011); City Gallery of Fine Arts
Plovdiv, Bulgaria (2012); The solo shows: “PRESENCE”,
Studio Tommaseo, Trieste, Italy (2011) “Water, Suppositions
and Urbanism”, Centre for Contemporary Arts, Celje,
Slovenia (2012). The media installation: “The Phenomenon
of W24°58’59,43” N42°07’55,29””, Lab for Electronic
Arts and Performance (LEAP), Berlin, Germany (2013).
http://www.hr-stamenov.eu
www.hr-stamenov.eu
15:00-15:50
YER / VENUE: BILKENT ÜNIVERSITESI
İLETIŞIM VE TASARIM BÖLÜMÜ
1.11.2013
14
SUNUM / PRESENTATION
1000names
15
Remote: Relocating Sound
Uzaktan: Sesi Yeniden Konumlandırmak
Günümüzdeki Rusyalı ve Doğu Avrupalı ‘beats and
glitch’ prodüktörleri akımından çok önce, Bulgar ikili
1000names, artık klasikleşmiş ilk çalışmaları Melonball
Bounce’ın yanı sıra 2007 tarihli Beatnick’s Vol 1’deki
Rustie ile ses alanının temellerini attı. İsimlerini Anish
Kapoor’un bir heykelinden alan 1000names, ritim alanında
dünyanın önde gelen gruplarındandır. 1000names
kendi derlemelerinden bazı örnekler sunuyor.
Sofya’da kurulan “Casio Blaster” ve “99 Mistakes” adlı
ikililerin 1990’ların sonunda bir araya gelmesiyle oluşan
1000names farklı ses örnekleri üretmiş ve her tür müziği
yeniden değerlendirmiştir. Casio pek çok caz ve funk
grubunda davul çalmış, 99 ise son yedi senede pek
çok sanat projesinde yer almıştır. 2003’ten bu yana
1000names, “old school”tan “soul”a kadar her tür tarzı
birbirleriyle kaynaştırmaktadır. İlk albümlerini Fransız
müzik şirketi Eklektik Records’tan çıkaran grup, daha sonra
Black Acre’ye geçmiş ve şirketin ilk uzunçalarına imza
atmıştır. 2010 Ocak’ında Mary Anne Hobbs, BBC 1 radyo
kanalındaki efsanevi şovu için bir mix hazırlamalarını
teklif etmiştir; o günden bu yana grup Pitchfork, XLR8R ve
diğer ünlü yayınlarda yer almış ve övgüyle karşılanmıştır.
Based in Sofia, the duo “Casio Blaster” and “99 Mistakes”
formed 1000names in late 1990’s, and started to produce
sound with sampling and the recycling of all sorts of
music. Casio has played drums all his life with different
jazz and funk bands. 99 has been involved in many art
projects in the last 7 years. Since 2003 they are mashing
up everything from old school to soul. They have
created their own style “eklekto hip-hop”. 1000names
released their debut album with French label Eklektik
Records, before moving over to Black Acre, dropping
the first ever long player on that label. In January
2010 Mary Anne Hobbs invited them to contribute a
mix for her legendary BBC Radio 1 show, and since
then they have been featured and recommended in
Pitchfork, XLR8R and every publication of note.
Long before the current wave of Russian and Eastern
European ‘beats and glitch’ producers, Bulgarian duo
1000names were in at the foundation of the sound,
debuting with the now classic Melonball Bounce
alongside Rustie on Beatnick’s Vol 1 in 2007. Taking their
name from an Anish Kapoor sculpture, 1000names is
identifiably part of the global beats scene. 1000names
presents some samples from their collection.
17:00-17:50
YER / VENUE: BILKENT ÜNIVERSITESI
İLETIŞIM VE TASARIM BÖLÜMÜ
1.11.2013
PROGRAM
31.10.2013
1.11.2013
14:00-14:30
Yer / Venue: Bilkent Üniversitesi İletişim ve Tasarım Bölümü
Sunum / Presentation: Erhan Muratoğlu - Emre Erkal - Başak Şenova / NOMAD
14:00-14:50
Yer / Venue: Bilkent Üniversitesi İletişim ve Tasarım Bölümü
Sunum / Presentation: Medea Electronique
16:00-16:50
Yer / Venue: Bilkent Üniversitesi İletişim ve Tasarım Bölümü
Atölye Çalışması / Workshop: Paul Devens, “Kayıt Stratejileri” 1. Gün
15:00-15:50
Yer / Venue: Bilkent Üniversitesi İletişim ve Tasarım Bölümü
Sunum / Presentation: HR-Stamenov, “Gökten gelen sesler”
19:00
Yer / Venue: Goethe-Institut Ankara
(31.10.2013 - 15.11.2013)
Sergi / Exhibition: Medea Electronique: Beyond Reasoning [Aklın Ötesinde]
19:00
Yer / Venue: Goethe-Institut Ankara
Performans / Performance: Marcus Schmickler
16:00-16:50
Yer / Venue: Bilkent Üniversitesi İletişim ve Tasarım Bölümü
Atölye Çalışması / Workshop: Paul Devens, “Kayıt Stratejileri” 2. Gün
17:00-17:50
Yer / Venue: Bilkent Üniversitesi İletişim ve Tasarım Bölümü
Sunum / Presentation: 1000names
Uzaktan: Sesi Yeniden Konumlandırmak ArtUP!, NOMAD ve Bilkent Üniversitesi’nin ortak projesidir.
Remote: Relocating Sound is a joint project of ArtUP!, NOMAD and Bilkent University.