Neo - Neon - Plato Sanat

Küratör: Marcus Graf
20.yy’ın başından beri neon ışıkları, gecelerimizi aydınlatıp karanlıkta dikkatimizi
çekiyorlar. Özellikle Amerikan mega şehirlerinde ticari reklam ve iletişim amaçlı
kullanılan neonlar, gece hayatı, modern tüketim ve batı şehirciliğinin hızlı ritmini
temsil eden semboller oldular. 1980’lerde ise neon, başka teknolojiler ve tekniklerle
kullanılmaya başlandı. Bugün şehir matrislerinden neredeyse tamamen silinmiş olan
neon adeta çağdışı ve melankolik bir karaktere bürünmüş durumda. 20.yy’ın güçlü ve
modern metropol simgeleri iken bugün adeta kendi tarihine referans verir durumda.
Çağdaş sanat disiplini içinde ise, çoğunlukla tipografik ve soyut dışavurumlar ile halen
popülerliğini koruyan bir iletişim aracıdır.
‘Neo’ ifadesi önüne geldiği her kelimede, o ibarenin yeni boyutlar ve eklemeler
kazandığına dair bir işaret teşkil eder; bu yüzden Neo-Neon ifadesinde de “neon
sanatı”nın geçirdiği değişime, farklı yapısal ve kavramsal boyutlarına gönderme
yapılmaktadır.
Since the beginning of the 20 th century, neon-lamps are enlightening our nights,
and are attracting our attention in the darkness. At the beginning, mainly used
for advertisement and commercial communication, especially in American cities,
the shining sources became symbols of nightlife, modern consumerism, and the
fast pulse of western urbanism. Since the 1980’s though, neon increasingly was
exchanged with other technologies and techniques, so that today, nearly totally
erased from our urban matrixes, it has a melancholic and anachronistic character.
So, being a powerful sign of the modern metropolis in the 20 th century, it is now a
reference to its history. Still, in contemporary art, it is a popular tool of expression,
in which mostly typographic, or abstract works are produced.
The exhibition Neo-Neon at Plato Sanat is reviews how young artists in Turkey
conceptually and formally deal with neon-lights as artistic material. The title
Neo-Neon underlies that this show is an analysis and evaluation of the meaning of
neon in today’s art and life. Every “neo” before a term tells the reader that the named
incident still exists. At the same time it points to the fact that there are new additions
and dimensions attached now to the understanding of the term. That is why
Neo-Neon points to a change in the art of neon, and critically discusses various
conceptual and formal facets.
Küratör / Curator: Marcus Graf
Zafer Akşit
In Its Own Framework,
Neon Işık, Kablo / Neon Light, Cable
140 x 100 cm
2015
M. Sefa Çakır (Acil Sanat)
İstanbul İçin Sefa Vakti / It is time to Sefa for all İstanbul
Stensil-İllüstrasyon-Duvar Yazısı / Stencil – Illustration - Graffiti
89 x 61,5 cm
2015
Tuğçe Çubukçuoğlu
Adjust Your Vision
Neon
14.5 x 117 cm
2014
Mixer Galeri izniyle
Fırat Engin
1+1+1+1+1, Jean Baudrillard’ın Anısına / In Memory of Jean Baudrillard
Neon Enstalasyon / Neon Installation
160 x 30 cm
2010
ArtOn Galeri izniyle
Şifa Girinci
Terörizm / Terrorism
Dekota – Neon
70 x 100 x 1 cm
2015
Ardan Özmenoğlu
Seni Düşününce / When You Drop to My Mind
Pembe Neon Işık / Pink Neon Light
95 x 20 cm (ip / rope), 95 x 45 x 60 cm (sandalye / chair)
2014
Siyah Beyaz Galeri izniyle
Ali Emir Tapan
Ali Emir Tapan with Tasha Goldblum Correspondence (Be Light)
Neon
60 x 35 cm
2015
Galerist izniyle
Anıl Taşezen (AYNA)
Pop Alaturka
Kırmızı, Mavi, Sarı Neon Işık / Red, Blue, Yellow Neon Light
50,5 x 60.5 cm
2015
Mehmet Ali Uysal
İsimsiz / Untitle
Neon
650 x 12 cm
2013
Pi Artworks izniyle
Saliha Yılmaz
İkizler 1999 / Twins 1999
Neon Işık / Neon Light
50 x 58,5 cm
2013
Zafer Akşit
1988’de doğdu. Yeditepe Üniversitesi’nde Plastik Sanatlar ve Endüstri Ürünleri
Tasarımı Lisans bölümlerini bitirdi. 2012’de California College of the Arts’da
Kitsch üzerine yazdiği teziyle Görsel Sanatlar yüksek lisansını tamamladı.
Yeditepe Üniversitesi’nde Sanatta Yeterlilik programına devam ediyor,
İstanbul’da yaşıyor ve çalışıyor.
Çalışmalarının konusu ve medya değişkenlik gösterse de son çalışmaları farkındalık,
sonuç, inançlarımız ve bunların manipülasyonu, eser ve seyirci arasındaki ilişkiler,
eserin fiziki varlığının gerekliliği ve dokümantasyonun anakarakter rolünü üstlenmesi
üzerinde duruyor.
Born in 1988 he majored in Visual Arts and Industrial Design at Yeditepe University
and got his MFA at California College of the Arts with a thesis on Kitsch in 2012.
He is still enrolled in Proficiency in Arts* program at Yeditepe University. Lives and
works in Istanbul.
The subject matter and the medium usually varies between his artwork however
his latest work investigates on awareness and consequence, our beliefs and their
alteration, relation between the artwork and the audience, the necessity of physical
existence of art pieces, the necessity of revealing of the artwork itself and the
possibility of the documentation as the protagonist. And although not always
intentional, humor seems to become a part of this process most of the time.
M. Sefa Çakır (Acil Sanat )
Marmara Üniversitesi Atatürk Eğitim Fakültesi Resim Öğretmenliği Heykel Ana Sanat
Dalı’ndan 2013 yılında mezun oldu. Sokakların geçmişinden ve gençliğin enerjisinden
aldığı güç ile; Hip-Hop ve Rock’n Roll kültürün hakim olduğu sokaklarda, sergilemek
ve sergilemenin ‘’göç‘’ den daha etkili olduğu inancında olan Çakır, ‘’Klasik resim
(sanat)’’ disiplini ve ‘’sokak kültürü’’ ile disiplinler arası çalışmaktadır. Dört duvar
arasında; Şehrin aktif sanat haraketlerini omuzlayan bireylerin sahne aldığı karanlığı,
salt olan gerçekliğimiz (ARABESK) ile sokakların ve aktif havanın gücünü kullanarak,
küpler ve sokak arasında ki disiplinin yaşayabileceğini düşünmektedir. Sokakları
ve açık küpü önemseyen Çakır; Haraketli ve bağımsız sanat oluşumuna katkıda
bulunabilmek için ‘’ACİL SANAT‘’ diliyor. Halen Yeditepe Üniversitesi Sosyal
Bilimler Fakültesi Plastik Sanatlar Yüksek Lisans eğitimine devam etmektedir.
Çakır 2004 ve 2015 yılları arasında karma sergilerde yer almıştır.
Graduated from Marmara Universty Fine Arts Education Departmen in Art and Crafts
Teacher Education in 2013. With the power obtained from the past of the streets and
the energy of the youth; at the streets which are dominated whit Hip-Hop and Rock’n
Roll cultures, Çakır who believes that exhibit and exhibiting are more effective than
‘’migration’’,works both with classical painting (art) and street culture interdisciplinary.
Within four walls; with using the darkness, where the people who undertake the
city’s active art movements take stage, and the street’s and the active aura’s power
with our mere reality ( ARABESQUE ), he thinks that this discipline which takes place
between cubes and the street can exist. Çakır, who cares about art galleries and the
streets, wishes ‘’ ACİL SANAT( URGENT ART)’’ to contribute to the creation of an alive
and independent art. He is currently attending Yeditepe Universty Graduate School
of Social Sciences Master’s Program in Plastic Arts Çakır, who took place in mixed
exhibition between the years of 2004 and 2015.
Tuğçe Çubukçuoğlu
1983 yılında Ankara’da doğdu. 2006 yılında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar
Fakültesi heykel bölümünden mezun oldu. Üç boyutlu nesneleri taş, vinil, polyester,
kil, metal gibi malzemeler kullanarak biçimlendirdi. Çalışmalarında kavram ve estetik
arasındaki denge kolaylıkla algılanabilir. İşlerinin çoğu hayatın teorik sorularının cevabı
üzerine kuruludur. Çıkış noktası, gerçeğin abartılmış sentetik kopyalarını yaratmak ve
onları görsel hegemonyalar gibi mevcut sosyo-politikalara direnmenin yollarını analiz
ettiği bir kültür bağlamına taşımaktır. Çubukçuoğlu, nesneleri özgün bağlamlarından
çıkararak onları başka bir karaktere dönüştürmek için biçimleriyle oynar.
Sanatçı pek çok sergi, bienal ve festivale katılmış, önceki işlerinden oluşan bir edisyon
hazırlamış ve video, fotoğraf gibi çeşitli medyalarla çalışmıştır. Fransa’daki sanat
okulu ENSA Bourges, kavramsal sanatı sorgulamasına ilham vermiş ve onu dil, metin
çözümlemesi ve metne dayalı parçalar üretmeye yönlendirmiştir.
Born in 1983 in Ankara. Graduated from Hacettepe University, sculpture department
in 2006. She was interested in forming 3D objects and started to use various
materials such as stone, vinyl, woods, metal, clay, polyester. In her works balance
between aesthetic and concept can be easily recognised and most of her works are
based on her philosophy resulted from theoretical questions of life. The point of her
works come from creating synthetic exaggerated copies of reality and carry them to
form a culture context where she analyses the ways of how to resist current sociopolitical as well as visual hegemonies. She mostly likes extracting the objects from
original context and deforming them for revealing another character. Çubukçuoğlu
participated many exhibitions, biennales, festivals, prepared and published her
former works and worked with various media such as photography and video. ENSA
Bourges, a fine art school in France, gave her inspiration to enlarge her vision of
conceptualism and led her to work with text based pieces in which she focuses on
language and text experimentation.
Fırat Engin
1982’de doğdu. 2004 yılında Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel
Bölümünde Lisans Eğitimini tamamladı. 2007 yılında Hacettepe Üniversitesi Sosyal
Bilimler Enstitüsü Heykel Ana Sanat dalında Yüksek Lisans Programını bitirdi. Sanatta
Yeterlik Erasmus Programı kapsamında 2008 – 2009 eğitim döneminde Fransa’da,
Ecole Nationale Superieure d’Art de Bourges’da çalışmalarını sürdürdü. İstanbul,
Cenova, Kahire, New York, Bourges, İskenderiye ve Ankara dahil olmak üzere pek çok
kentte ulusal ve uluslararası proje ve sergide yer aldı. Bugüne kadar yurt içi ve yurt dışı
toplam 7 kişisel sergi gerçekleştirdi. 2007 yılından bu yana ulusal ve uluslararası pek
çok uygulamalı Heykel Sempozyumunda yer aldı. 2010 yılında Kitschen Güncel Sanat
İnisiyatifinin kurucularından olan Fırat Engin’in biri Hacettepe Üniversitesi Senatosu
tarafından verilen Sanatta Teşvik ödülü olmak üzere 2 adet ödülü bulunmaktadır.
Çok sayıda kurum, kuruluş ve özel koleksiyonda eserleri yer almaktadır. 2012 yılında
Hacettepe Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Heykel Ana Sanat dalı Sanatta Yeterlik
Programını tamamlayan Fırat Engin halen aynı kurumda Öğretim Görevlisi olarak
çalışmalarına devam etmektedir.
Born in 1982. In 2004, He has completed his Bachelor Degree at Hacettepe
University, Faculty of Fine Arts, Department of Sculpture. In 2007, He graduated
from Hacettepe University, Institute of Social Sciences Graduate Program in the
field of Sculpture. In 2008 - 2009 He continued his studies under the Erasmus
Programme in France, Ecole Nationale Superieure d’Art de Bourges. He took a part
in national and international projects in many cities including Istanbul, Genoa,
Cairo, New York, Bourges, Alexandria and Ankara. So far, a total of seven domestic
and overseas exhibitions held by him. Since 2007, many national and international
Sculpture Symposium took place in practice. He is one the co-founder of Kitschen
Contemporary Art Initiative in 2010. He has many artworks in too many institutions,
organizations and private collections. In 2012, he has completed his Proficiency in Art
at Hacettepe University, Institute of Social Sciences, Department of Sculpture. He still
continues to work as a lecturer at the same institution.
Şifa Girinci
Muğla’da 1985 yılında doğdu. 2003 yılında Muğla Güzel Sanatlar Lisesi’nden, 2007
yılında Anadolu Üniversitesi Eğitim Fakültesi Resim Bölümü’nden mezun oldu. 20072012 yılları arasında İngiltere, Almanya ve Türkiye’de çalışmalarını sürdürdü. 2013
yılından bu yana İstanbul’da yaşıyor. “Portraits (2010-2012)” ve “Cover(2012-2013)”ı
takip eden “Issue (2014-)” serisi ile portre çalışmalarını sürdürmekte olan Şifa Girinci
“Facts(2015-)” ile “insan”ı neon yerleştirmeler, metinler ve kolajlarla tuvalin dışında
da işliyor. Gerçeklerin altını çizmek için gündelik veriler dâhil gerçeğin farklı formlarını
kullanmaktan kaçınmıyor. Gerçekler ve efsaneler arasındaki savaş kızışırken Şifa
Girinci’nin çalışmaları tercihlerimizin gerçek maliyetine ilişkin sorgulamalar öneriyor.
Kronik göz ardı edicileri, yani bizleri, uyarıyor.
Born in 1985 in Mugla, a southwestern province of Turkey. She graduated from
Mugla School of Fine Arts in 2003 and completed her BA at Anadolu University
in Fine Arts in 2007. From 2007 to 2012 she trained and practised her craft in UK,
Germany and Turkey. She lives and works in Istanbul since 2013. Following her
“Portraits(2010-2012)” and “Cover(2012-2013)” series, Şifa Girinci goes on her
portrait works with the serial “Issue (2014-)”. Her “Fact (2015-)” serial practices
“human” out of canvas with neon installations, texts and collages. She does not
refrain from using different forms of “reality” including everyday figures in order to
underline the facts. While the tension between facts and myths are increasing, Şifa’s
works suggest investigations on the real cost of our preferences. She warns chronic
disregarders, namely, us.
Ardan Özmenoğlu
1979’da Ankara’da doğdu. Başlıca kişisel sergileri; “Scupltures”, ALANistanbul,
İstanbul, Türkiye (2014.05), “Ankara’da doğdum”, Siyah Beyaz Galeri, Ankara,
Türkiye (2013.09), “E Pluribus Unum”, Bertrand Delacroix Gallery, New York, Amerika
(2012.10), “Türk Malı”, Casa Dell Arte, Bodrum, Türkiye (2012.07), “2 kilo 5”, Siyah
Beyaz Galeri, Ankara, Türkiye (2012.03), “Bienal Sanatçısı değilim”, Ekav Art Galerisi,
İstanbul, Türkiye (2011.09), “Çok Çağdaş!”, Maçka Modern Sanat Galerisi, İstanbul,
Türkiye (2011.04). Karma sergileri arasında “IEEB6-Circumtances favorable to natural
selection”, küratör: Olivia Nitis, Bükreş, Romanya (2014.12), “Washsalon, Fast and
Clean”, Salon Neucologne, Berlin, Almanya (2014.04), “Özerk ve Çok Güzel”,
Aksanat, İstanbul, Türkiye (2014.04), “Art Basel Scope”, Siyah Beyaz Galeri, Basel,
İsviçre (2013.06), “Little bit history deleting”, GPL Contemporary, Viyana, Avusturya
(2013.05), “IEEB5, Uluslararası Baskı Bienali”, Bükreş, Romanya (2012.12), “Just Press
Print!”, Anya Tish Gallerisi, Huston, Teksas, Amerika (2011.06)
Born in 1979 in Ankara. Özmenoğlu’s solo exhibitons include “Scupltures”,
ALANistanbul, Istanbul, Turkey (2014.05), “I was born in Ankara”, Siyah Beyaz Gallery,
Ankara, Turkey (2013.09), “E Pluribus Unum”, Bertrand Delacroix Gallery, New York,
America (2012.10), “Made in Turkey”, Casa Dell Arte, Bodrum, Turkey (2012.07),
“2kg.5”, Siyah Beyaz Gallery, Ankara, Turkey (2012.03), “I am not a Biennial Artist”,
Ekav Art Gallery, Istanbul, Turkey (2011.09), “Very Contemporary!”, Maçka Modern
Art Gallery, Istanbul, Turkey (2011.04). Group exhibitions participation include “IEEB6Circumtances favorable to natural selection”, curator: Olivia Nitis, Bucharest, Romania
(2014.12), “Washsalon, Fast and Clean”, Salon Neucologne, Berlin, Germany
(2014.04), “Autonomous and Beatiful”, Aksanat, Istanbul, Turkey (2014.04), “Art Basel
Scope”, Siyah Beyaz Gallery, Basel, Switzerland (2013.06), “Little bit history deleting”,
GPL Contemporary, Vienna, Austria (2013.05), “IEEB5, International Experimental
Printmaking Biennale Bucharest, Romania (2012.12), “Just Press Print!”, Anya Tish
Gallery, Houston, Texas, America (2011.06)
Ali Emir Tapan
Beyoğlu Galata’daki Alman Lisesi’nden mezun olduğu sırada İstanbul’un en çeşitli
kültürel gruplarını buluşturan aynı bölgede yer alan Rock, kahvehane ve meyhane
kültürü içinde yetişen Tapan, 2003 - 2007 arasında ABD’deki Connecticut College’de
Entellektüel Tarih dalında lisans, 2009-2010 arasında İngiltere’deki Saint Martins
College of Art and Design’da yüksek lisans eğitim alır.
2008’de ilk kişisel sergisi Discreet Intimacy’i açan sanatçının çalışmaları 2009
yılında Art Athens’da 2012 yılında küratörlüğünü Elif Kamışlı’nın üstlendiği “Küçük
Hakikatler” sergisinde gösterilmiştir. 2013 yılında Galerist’te “Kusursuz Gün” isimli
ikinci solo sergisini açan sanatçı 2014 yılında “Sen Uyurken Seni Göremiyorum” isimli
performans ve yerleştirme projesini gerçekleştirir. Tapan’ın imgeleri, gündelik hakikat
ile, yaratıcının imgeleminde oluşan hakikat bilgisinden bir biçimde firar etmeyi başarır,
insanla uzlaşmaz yabanıl bir özgünlüğe sahiptir. Sanatçı, yapıtlarındaki bu kültürel ve
görsel ‘piç’liği, sinema, müzik, edebiyat ve felsefeden beslendiği türlü kaynaklara
referans vererek, gönüllü bir ‘ebeveyn evlat edinme durumu’ olarak niteler.
As a graduate of the German High School, Tapan grew up with Rock’n Roll, coffee
house and tavern cultures in Beyoğlu district of Istanbul, which was the meeting
point of people from diverse cultural backgrounds. After studying Intellectual History
at Connecticut College between 2003 - 2007, he recieved his MFA degree from
Central Saint Martins College, London in 2010.
Tapan opened his first solo show “Discreet Intimacy” in 2008. His works has also
been included in Art Athens and “Minor Truths”, a group exhibition curated by Elif
Kamışlı. Tapan’s imagery possesses a wild originality that refuses to reconcile with
both everyday reality and the reality of the artist. Referencing his inspirational sources
from music, cinema, literature and philosophy, the artist characterizes the cultural and
visual ‘bastardness’ in his works as a deliberate ‘ancestoral adoptation’
Anıl Taşezen (Ayna)
Yeditepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Tasarım Bölümü’nden 2011
yılında mezun oldu. Grafik Tasarımı bölümünü okurken ikinci sınıfta içine dolan
cümleleri ve fikirleri kendi tabiri ile ‘’kusmaya’’ başladı. Anonim şekilde sokaklara
Stencil,Paste-up ve Sticker yapıştırmaya başladı. Askerde olduğu sürede kendine bir
isim bulması gerektiğini anladı ve ‘’ Ayna ’’ yı seçti. Çünkü sokağa yaptığı işler insanlar
tarafından fotoğraflanıp Facebook, Instagram, Twitter gibi medyalarda kanallarında
dolanıyordu tekrar yankılanıyor ve yansıyordu bu da bir nevi ayna görevi görüyordu.
Yurt dışı gezilerinde işlerini sokağa yapmaya devam etti. Belli bir süre yurtdışında
yaşamaya karar verdi ve Avustralya Sydney taşındı ve 1 sene boyunca orada sanatına
devam etti.
#ayna yalan söylemez
Graduated in 2011 from the Yeditepe University of Fine Arts in Turkey, majoring
in Graphic Design. During his second year of university study, he began to vomit
his words into street art as a way of expressing himself. His methods include using
stencils, paste-ups and sticker paste-ups on public walls.During his time in the Turkish
Army Service, he began to think about his life and what he wanted to achieve with
his art. This led him to find the nickname, “Ayna”, which means mirror. The nature
of this public form of art means there are always people on the street taking photos
and posting them on Facebook, Instagram and Twitter. It’s becoming a reflection of
his work, like a mirror. Anıl has done work in Turkey and around the world, spending a
year in Sydney, Australia as well as Nurnberg, Germany.
#ayna never lies
Mehmet Ali Uysal
1976 yılında Mersin’de doğdu. Başlıca kişisel sergileri; Block, Pi Artworks,
Londra (2015); The Past, Pearl Lam Galleries, Şanghay, (2014); Pinch Me Awake,
Stiftungstarke, Berlin; Resim, Pi Artworks, İstanbul (iki sergide 2013); Kabuk, Nesrin
Esirtgen Koleksiyonu, İstanbul (2012); Malist, Q Contemporary, Beyrut (2011); ve
Mist, Etemad Gallery, Dubai (2011). Karma sergileri ve fuar katılımları arasında Art
Basel Hong Kong (2013), Gözkararı, Ankara Çağdaş Sanatlar Merkezi (2012); Figure
Out (2012), Art Saw, Dubai; Ticaret Yolları, Pi Artworks İstanbul (2011) bulunmaktadır.
Eserlerinin bulunduğu önemli kurumsal koleksiyonlardan bazıları; Vehbi Koç Vakfı
Koleksiyonu (İstanbul), Özyeğin Üniversitesi Koleksiyonu (İstanbul), Le Vent des Forêts
Festival Public Collection, Meuse, Fransa; Chaufontaine Parks Public Collection,
Liege, Belgium; Audi Collection (Audi Bank Lebanon) Beyrut, Lübnan; Golden Harvest
Group Art Collection, Hindistan; Samdani Art Foundation, Bangladeş; ve the City of
Umeå, Sweden Collection (2014 Avrupa Kültür Başkenti), İsviçre.
Born in 1976 in Mersin. Uysal’s solo exhibitions include Block, Pi Artworks, London
(2015); The Past, Pearl Lam Gallery, Shanghai, China (2014); Pinch Me Awake,
Stiftungstarke, Berlin, Germany; Painting, Pi Artworks, Istanbul, Turkey (both
2013); Peel at the Nesrin Esirtgen Collection, Istanbul, Turkey (2012); Malist at Q
Contemporary, Beirut, Lebanon (2011); and Mist at Etemad Gallery, Dubai, UAE
(2011). Group exhibitions and art fair participation includes Art Basel Hong Kong
(2013), Eyeballing at the Ankara Contemporary Arts Centre, Turkey, (2012) and Figure
Out at Art Saw, Dubai, UAE (2012) as well as Trade Routes at Pi Artworks Istanbul,
Turkey (2011His work can be found in numerous private and public collections in
his native Turkey, including, Istanbul Modern Collection, Vehbi Koç Foundation
Collection and Özyeğin University Collection. International collections include Le
Vent Des Foret Festival Public Collection, Meuse, France; Chaufontaine Parks Public
Collection, Liege, Belgium; Audi Collection (Audi Bank Lebanon) Beirut, Lebanon;
Golden Harvest Group Art Collection, India; Samdani Art Foundation, Bangladesh
and the City of Umea, Sweden Collection (2014 Culture Capital of Europe), Sweden.
Saliha Yılmaz
1985 yılında Balıkesir’de doğdu. İlk kişisel sergisi ‘’Seviyorsan Git Ormanda Yaşa’’,
Galeri Bu, İstanbul, Türkiye (2013). Karma sergileri arasında “Olmadı Kaçarız.”,
küratörler: Melike Bayık ve Mergüze Günay, Merkür Galeri, İstanbul, Türkiye (2015),
“Pardon, Kaçıncı Kat?”, küratörler: Melike Bayık ve Mergüze Günay, Merkür Galeri,
İstanbul, Türkiye (2015), “Yakın Bakış”, Art50, Casa dell’ Arte Hotel of Arts and
Leisure, Bodrum, Türkiye (2014), “Yeditepe’de Zaman IV”, Ekavart Galeri, İstanbul,
Türkiye (2014), “Hey, Ben Buradayım”, Haliç Tersanesi, İstanbul, Türkiye (2014),
‘‘Maddenin Halleri 2’’, Armaggan Sanat ve Tasarım Galerisi, İstanbul, Türkiye (2014),
“Altın Günü”, 5533 Sanat Galerisi, İstanbul, Türkiye (2008).
Born in 1976 in Mersin. Yılmaz’s first solo exhibition “ If You Love to Live in Forest”,
Gallery Bu, Istanbul, Turkey (2013). Group exhibitions participation includes “Take
It or Live It”, curators: Melike Bayık and Mergüze Günay, Merkür Gallery, Istanbul,
Turkey (2015), “Pardon, which floor?”, curators: Melike Bayık and Mergüze Günay,
Merkür Gallery, Istanbul, Turkey (2015), “Close View”, Art50, Casa dell’ Arte Hotel
of Arts and Leisure, Bodrum, Turkey (2014), “Time at Yeditepe IV”, Ekavart Gallery,
Istanbul, Turkey, (2014), “Hey, I’m here”, Halic Shipyard, Istanbul, Turkey (2014),
“States Of Material 2”, Armaggan Art&Design Gallery, Istanbul, Turkey (2014),
“Golden Day”, 5533 Art Gallery, Istanbul, Turkey (2008).
Sanatçılar / Artists
Zafer Akşit, M. Sefa Çakır / Acil Sanat,
Tuğçe Çubukçuoğlu, Fırat Engin,
Şifa Girinci, Ardan Özmenoğlu,
Ali Emir Tapan, Anıl Taşezen / Ayna,
Mehmet Ali Uysal, Saliha Yılmaz
Plato Sanat Direktörü / Plato Art Space Director
Aysegül Çinici Yazıcı
Küratör / Curator
Marcus Graf
Küratör Asistanı / Assistant Curator
Melike Bayık
Serginin Mekansal Tasarımı / Spatial Design
Marcus Graf
Sergi Grafik Tasarımı / Graphic Design
Ayşegül Çinici Yazıcı, Aydın Gökay
Prodüksiyon Koordinatörü / Production Coordinator
Aydın Gökay
Prodüksiyon Ekibi / Production Team
Merve Öz, Tuğçe Yaman
Yakup Akyazı, Şenol Elhanoğulları
Katalog Tasarım / Catalogue Design
Ayşegül Çinici Yazıcı, Aydın Gökay
Video Ekibi / Video Team
Berker Güngör
T.C Plato Meslek Yüksekokulu © 2014
www.platosanat.org.tr