dosya - Dzek

10 TL
2014/05
112441
TASARIM
KÜLTÜRÜ
DERGİSİ
DOSYA:
SOSYAL MEDYA VE
MİMARLIK
YASAKLI VE KAMUSAL
DANİMARKALI
MİMARLAR
DÜŞÜNCE:
ADOLF LOOS'TAN
İKİ METİN
MİLANO TASARIM
HAFTASI
İZLENİMLERİ
TEĞET MİMARLIK:
35. SOKAK
WEINGART
TİPOGRAFİSİ
SANATÇI MEKTUPLARI
TASARIM
68
Tasarımın “Salonlar”ı:
Milano Tasarım Haftası
Milano Tasarım Haftası, bu yıl 8-13 Nisan 2014 tarihleri arasında
gerçekleşti. 53. kez kapılarını açan “I Saloni”, bir hafta süre ile
150 ülkeden toplam 350.000'den fazla ziyaretçiyi ağırladı.
Yağmur Yıldırım n “Gri Şehir”
Milano’nun alışılmışın dışında açık, parlak
ve sıcak geçen Nisan ayında tramvay rayı
döşeli taş sokakları, tasarım meraklıları ve
erbabları ile her türden insan tarafından
haritalar, kataloglar ve plastik
bardaklarla tavaf edilirken, birbiri
ardına beliren sahneler, sergiler ve
nesneler mağrur köşe başlarını neşeli bir
karmaşa ile doldurdu! Milano için bir nevi
Nisan ayı klasiği olan bu canlılık,
“Uluslararası Mobilya Fuarı”nın, aynı
zamanda yeni sezon başlangıcını da teşkil
eden açılışı ile yarattığı tasarım vorteksinin
senelik bir yansıması.
1
Fuarın bugün tasarlama eylemi ve ürününe
dair dev bir organizasyon olarak evrildiği
Milano Tasarım Haftası, tasarım
dünyasının yıl boyunca gelişini gözlediği
hafta. Hal böyle olunca, sahnenin büyük
oyuncularının şaşaalı geçit törenleri kadar,
açık bir sergi mekanına dönüşen şehir de
yeni deneyler ve farklı sesler için cömert ve
samimi bir platform sunuyor. Mekanları,
sergileri, etkinlikleri, yıldızları, sürprizleri
ile 53. Milano Tasarım Haftası’nı izledik.
Yeni fikirler, yeni uzlaşılar
ARREDAMENTO
1 Etkinliğin kalbi olan, Massimilano
Fuksas’ın tasarladığı Rho’daki fuar alanı.
(Fotoğraf: ©Lombari Vallauri)
2015 yılında Milano’da düzenlenecek olan
Expo’nun, bu yılki tasarım haftası üzerinde
yaratmış olduğu etki yadsınamaz.
Expo’nun “Gezegeni Beslemek, Yaşam İçin
Enerji” temasına atıfta bulunarak
“Şehir İçin Yeni Fikirleri Beslemek”
mottosu ile düzenlenen etkinliklerde ve
işlerin çoğunda sosyal ve ekolojik
endişelerin izlerini yakalamak mümkündü.
Üretimde fragmantasyon ve kendi kendine
üretim, biyomimarlığın yükselişi,
gelişmekte olan ülkelerin dünya sahnesine
atılımı, e-pazarlamanın parlayışı, genç
isimlerin artan rolü gibi bugünün satır
başlarının, küresel yenilenme ihtiyacı
çerçevesinde getirdiği yeni arayış ve
sorguların, bu sene ön planda
oluşu son derece açıktı.
69
TASARIM
2
3
4
algılar yarattı. Gece yarısına dek yürüyüş
yapan, fotoğraf çeken, hatta çimenlerinde
piknik yapan kalabalıkla dolu oluşu
üniversiteyi de canlı bir sosyal platform
olarak en başarılı -ve keyifli- mekanlardan
birisi haline getirdi.
Söz konusu odaklar doğrultusunda
Tasarım Haftası’nın takındığı genel
kucaklayıcı tavrın, spotları yeni ülkeler,
2 Milano Üniversitesi (Universita degli
Studi di Milano), etkinliğin
dönüştürdüğü üniversite yerleşkesi.
(Fotoğraf: ©Mondadori).
3 “Stone Forest”, Kengo Kuma &
Associates, Universita degli Studi di
Milano. (Fotoğraf: ©Mondadori).
4 “The Vertical Village”, MVRDV,
Universita degli Studi di Milano.
(Fotoğraf: ©Mondadori).
ARREDAMENTO
Başlığa ithaf edilen Università degli Studi
di Milano yerleşkesinin (Milano
Üniversitesi) tonozlu koridorları ve irili
ufaklı avlularına Interni dergisi tarafından
konuk edilen öğrencilerle Kengo Kuma’dan
MVRDV’ye dek mimarlar ve tasarımcılar
tarafından gerçekleştirilmiş yerleştirmeler,
performans geceleri ve sunulan soyutsomut projelerle interaktif işler ziyaretçide
söz konusu kavramlara dair karmaşık
70
TASARIM
düşünülmüştü. Sergilerin genelindeki
sorgu, sürdürülebilirlik ve teknoloji
ekseninde yerel ve yeni olanın
birleşik üretimiydi.
Fuksas’ın ünlü Rho fuar alanının 230.000
m2’ye yayılan “Salonlar”ının (I Saloni)
Uluslararası Mutfak Mobilyaları Sergisi
EuroCucina ile FTK Mutfak İçin Teknoloji
bölümlerinin de odağını “akıllı ev”-enerji
kazanımı ile yeni teknoloji ve malzemeler
oluşturmaktaydı. Electrolux’un The Secret
Ingredient’i5 ya da Dada’nın Dante
Bonuccelli tarafından yeniden tasarlanan
Vela’sı6 gibi çok sayıda teknolojik deneme
ve Asus, Peutgeot, Samsung gibi teknoloji
devlerinin yerleştirmeye göz kırpan
mekanları ile tasarım açılımlarının ilginç
arayüzler sağladığı söylenebilir.
5
Medya ve etkileşim tasarımları ile oyunbaz
birliktelikler sağlayan ECAL’in Delirious
Home7 sergisi ya da Fabrica’nın ısı-sıcaklık
ve hava üzerine klinik olduğu kadar ironik
projeleri Hot&Cold8 ve
Formafantasma’nın musluk suyu deneyleri
Still serisindeki9 gibi işler, irdeledikleri
duyulara hitap ediş kadar uzantısı
oldukları ince zeka ile de izleyiciye keyifli
bir deneyim sunmaktaydı.
6
Marka önüne geçen isim, mekan ve
küratöryel pratiğin yükselişi
5 Fuarın “FTK Technology for Kitchen” alanından
bir görünüm. (Fotoğraf: ©Carola Merello).
6 Marina Abramovic ekibi Universita degli Studi di
Milano’da performans sırasında, Daniel Libeskind
tasarımı eleman ile. (Fotoğraf: ©Mondadori).
7 “Mr. Time”, Delirious Home, ECAL, Léa Pereyre,
Claire Pondard, Tom Zambaz. (Fotoğraf: ©Axel
Crettenand & Sylvain Aebischer).
8 “Hot&Cold”, Fabrica, Garage Milano
(Fotoğraf: ©Fabrica).
ARREDAMENTO
9 “Still”, Formafantasma. (Fotoğraf: ©K Fritsch).
Yeni birliktelik ve teknolojiler, postmodern
çağın gelişi ile disiplinlerin sınırlarını
muğlaklaştırarak yeni oluşumlara imkan
tanır oldu. Bunun sonucu olarak da bugün,
mekan ve küratöryel pratiğin edinmiş
olduğu gücün önemi yadsınamaz. Şehrin
önde gelen galerilerinin tasarım haftasında
yeni denemeler, yeni oluşumlar ve
da söz sahibi oluşu, çok-nitelikli karma
bağımsızlar-genç tasarımcılar ile
sergiler, ya da yerleştirme-performans
Fuorisalone (“Salondışı”) etkinliklerine
birliktelikleri ile sokak ve vitrinlere değin
çevirdiği söylenebilir. İtalyan ve
etkiyen mekan kullanımı, multidisipliner
uluslararası tasarımın bildik isimleri
bir düşünce pratiği olarak tasarımın, çok
arasında Uzakdoğu ülkelerinin boy
boyutlu yansımalarını teşkil ediyor.
Citizen’in yüz yılını konu edindiği
gösterişi, son dönemde çağdaş dünya
Triennale Tasarım Müzesi’ndeki Tsuyoshi
sahnesinde edindikleri kritik konumun da
Tane imzalı Light is Time yerleştirmesi10,
altını çiziyor. Triennale’deki Hong Kong:
1
Constant Change , The Nest Award China Christopher Jenner’ın 19. yüzyıl Milano
International Space Environment Art
lambalarından esinlenerek tasarladığı
Design Competition2 Constancy & Change Urbem serisi aydınlatmalarından
in Korean Traditional Craft3 (ki müze ile
oluşturduğu yerleştirmesi The Cloud11 ile
Şanghay Expo Grubu’nun 2010 yılından
Hermès’in Corso Venezia’daki nefes kesen
beri birlikte düzenlediği sergi dizisinin
freskleri ile barok saray Palazzo
üçüncü edisyonu olan Italia: la Verità dei
Serbelloni’yi12 yeni aydınlatmalarını
görücüye çıkardığı bir tasarım mabedine
Materiali/İtalya: Malzemelerin Gerçekliği
ay sonu itibarı ile başladı) Tortona’daki
dönüştürüşü ya da şehirde gizli bir vaha
Tokyo Designers Week4 gibi ülke sergileri
olan bahçesi ile eski saray (palazzo)
bir nevi organizasyon içinde organizasyon
Rossana Orlandi Galerisi’ndeki
olarak son derece nizamlı, örgütlü ve iyi
Moustache’ın tasarımın üretim ve
7
8
9
ARREDAMENTO
Diğer yandan, tanımların ortadan kalkışı
ile bugün isimlerle kişilerin ürünü;
tekniğin, koleksiyonun ya da markanın
önüne geçmekte. Tasarım Haftası’nda da
bunun izlerini görmek mümkün oldu;
markalar, gruplar ve ürünlerin sınıfını
başlıklar ve konuk isimler ekarte etmiş
görünüyor. İspanyol tasarımcı Patricia
Urquiola’nın Moroso için tasarladığı Love
Me Tender oturma elemanı22, Mutina için
geliştirdiği The Tierras seramik
koleksiyonu23, Daniel Libeskind’in -geneli
Fuorisalone’nin başarılı sergilerinden olanLasvit için tasarladığı aydınlatma Ice24,
Poliform için tasarladığı depolamasergileme ünitesi Web25, Nendo’nun
71
TASARIM
tüketimini sorgulayan Half Decade Beast
sergisi13, mekan kullanımının birbirine zıt
anlayışta, fakat eş başarıdaki örneklerini
izleyiciye göstermiş oldu. Wallpaper
Dergisi’nin Claudio Loria küratörlüğünde
Leclettico Galerisi ile birlikte düzenlediği,
Jaguar, Sony, Seletti gibi devler ile
Vincenzo de Cotiis, Alexander McQueen
gibi isimleri buluşturan, “ready-made”
fikrine yeni bir bakış getiren Handmade
sergisi14, In Residence küratörleri Barbara
Brondi ve Marco Rainò’nun davet ettikleri
25 tasarımcıdan kendi “arzu odaları”nı
görselleştirmelerini istedikleri
Desiderabilia15, Marco Romanelli’nin
küratörlüğünde 15 tasarımcının nesnelerin
işlevi ve sınırları üzerine sorgulamaları
Around a Frame16, Valcucine ve dotdotdot
birlikteliğinde 11 tasarımcının dijital
fabrikasyon atölyesi ile açık mutfak fikrine
yeni yaklaşımları Kitchen Becomes
Open!17 gibi farklı disiplinlerin bir araya
geldiği galeri/mekan merkezli sergilerin
yanı sıra; Hollandalı tasarım grubu
Droog’un yarattığı mekanında
Rijksmuseum18 koleksiyonunu kullanışı ya
da Katedral Meydanı’ndaki tarihi Palazzo
Reale’nin İtalyan tasarımının 100 yılını
konu edindiği 100% Original Design19
gibi ilginç müze-stüdyo birliktelikleri ve
Londra Tasarım Haftası’ndan
Designjunction’un Milano kurgusu Edit20ki haftanın en başarılı yanetkinlikliklerinden olduğu söylenebilir- ya
da her senenin iple çekilen kısımlarından,
bugün dünyanın önde gelen tasarım
düşünce üslerinden birisi olan Superstudio
ve Superstudio Più’nun bir haftalığına
Temporary Museum for New Design21
oluşumuna evrilerek yüzlerce konuk
katılımcısı ve gelenekselden avangarda
uzanan üretimleri ile platform içinde
platform olarak teşkil ettiği kesitler de yeni
oyuncuları sahneye davet ediyor.
72
TASARIM
Emeco için geliştirdiği oturma elemanı
Su26, Cos’un Brera’daki mekanı için
tasarladığı yerleştirme ile baskılı
sandalyesi27, David Adjaye’nin Knoll için
tasarladığı sandalye Washington
Skeleton28, Philippe Starck’ın Axor için
geliştirdiği batarya serisi V29, Scacchi
Giovanni galerisinde sergilenen Zaha
Hadid tasarımları30 ya da San Gregorio
bünyesinde sergilediği oturma grubunu,
izleyici için tanıdık bir provoke edici Lucas
mekanına dönüştüren Sarah Lucas
Furniture31, başarılı isimlerin başarılı
işlerinden birkaçı.
10
11
Modanın merkezi olagelmiş şehirde,
tasarım ve moda birlikteliklerinin sokağa
yansıyışını ayakkabıdan deftere çeşitli ürün
tasarımcılarının bir hafta boyunca kurulan
tezgahlarda “haute couture” üretim
yaptıkları La Rinascente, hareketli bir
galeriye dönüşen 10 Corso Como,
Portekizli illüstratör Mariana Fernandes’in
işleri ile Sisley’in Dog Parade’ı ya da
Baldessari e Baldessari’nin “Temporary
Design Exhibition”ı ile Gucci başta olmak
üzere her vitrinde ve köşe başında
görebilmek mümkündü.
Eski ikonların yeni dokunuşların ardından
görkemli kutlamalarla tekrar sahneye
çıkışları ise Fritz Hansen’de Arne
Jacobsen’in 1958 Drop Chair’i32, Vitra’da
1958 Charles ve Ray Eames’in Aluminium
Chair EA 101, EA 103 ve EA 104
sandalyeleri33 ile Alexander Girard
koleksiyonu, Cassina’da Louis Vuitton
birlikteliğinde kurgulanan yerleştirmelerle
başlı başına bir etkinliğe dönüşen
Charlotte Perriand’ın 1938 Chaise Lounge
LC4 CP34 sandalyesi ile vuku buldu.
ARREDAMENTO
“Mimarlar nerede yaşar?”
Bu yılki önemli etkinliklerden birisi de,
sekiz ünlü mimarın domestik alanlarını
konu alan Rho’daki “Where Architects
Live” sergisiydi35. 2014 Pritzker
Ödülü’nün sahibi Shigeru Ban, Mario
Bellini, David Chipperfield, Massimilano
& Doriana Fuksas, Zaha Hadid, Marcio
Kogan, Daniel Libeskind ve Studio
Mumbai’nin Tokyo, Milano, Berlin, Paris,
Londra gibi metropollerdeki özel yaşam
alanlarına dair görsel-işitsel belgelemeler,
fotoğraflar, röportajlar ile küratörler
Francesca Molteni ve Davide Pizzigoni’nin
konu üzerine yerleştirmeleri ve illüstratif
büyüteçleri; 1600 metrekare alana yayılan,
tasarımcı/bireyin çağdaş yaşam
alışkanlıkları ile şehir-mekan ilişkilerini
sorgulayan bir sergi ortaya çıkarıyor. Zaha
73
TASARIM
Hadid’in boylu boyunca kendi fotoğrafları
ve çizimleri ile dolu duvarlarını ya da
“uçakta yaşıyor olsam da aslında bir evim
var ve ismi Hanegi Ormanı,” diyen Shigeru
Ban’ın dallar arasından gökyüzünü izlediği
evindeki devasa açıklığı görünce,
mimarlara dair akıldaki taşlar yerine
oturuyor. Yine de en çok gülümsetenin,
(Sao Paolo üzerine) “Bu kaotik şehre
aşığım. Tüm bu çılgınlığın dışında nasıl
yaşardım bilmiyorum,” diyen Marcio
Kogan olduğunu -şahsen- söyleyebilirim.
Övgüye şayan tasarımlar
Rho’da ilk kez görücüye çıkan B&B Italia,
Molteni, Arper gibi “ağır top”ların yeni
koleksiyonlarının yanı sıra, Glas için
Ronan ve Erwan Bouroullec tarafından
yaratılan modüler sistem Diapositiva36,
Konstantin Grcic’in Artek için geliştirdiği
ev-ofis güzellemesi Rival37, “Salonlar”da
ilk kez yer alışını bol altın renkli çay
takımları, “Club” serisi ve geometrik
Plane aydınlatmaları ile kutlayan Tom
Dixon38 ve -her ne kadar son yıllarda
artan kitsch mobilya talebini desteklediği
vitrinist duruşu iddiaları ile bu sene eleştiri
toplasa da- Kartell’in39 şaşaalı standı
anılmadan geçilmemeli.
13
geleneksel flüoresan lambalara LEDli bir
saygı duruşu niteliğindeki Volta Lamp ile
Manuel Amaral Netto, Cesare Bizzotto
and Tobias Nitsche oldu.
“Salondışı”ndan çok konuşulan genç
isimler arasında Foscarini için
geliştirdikleri Spokes aydınlatma serisi ile
Garcia Cumini46, malzemeyi mekanın
bütününde bir yerleştirme olarak
kurgulayan Max Lamb ve Brent
Dzekciorius’un Marmoreal’i47 ile Dzek,
FLOS için tasarladığı, art deco çizgileri
taşıyan LED “abajur” Volt48 ile Rodolfo
Dordoni, Nilufar Galeri’de genç sanatçı ve
aydınlatma tasarımcılarının birlikteliği
Even More49, karmaşık planlı Milano
saraylarından etkilenerek tasarladıkları
altıgen Petit Table de Milàn ile Alberto
10 “The Cloud”, Christopher Jenner, Area
Sciesa. (Fotoğraf: ©Michael Franke).
11 Hermes’in Palazzo Serbelloni’deki
sergisinden. (Fotoğraf : ©François
Lacour).
12 “Edit”, Designjuction, Palazzo
Morando sergisinden. (Fotoğraf:
©Deborah Spencer).
13 Ice, Daniel Libeskind, Lasvit.
(Fotoğraf: ©Lasvit)
ARREDAMENTO
Bir başka Rho klasiği olan
SaloneSatellite40, genç tasarımcılara alan
yaratışı ve (yanı başındaki EuroCucina ile
FTK Mutfak İçin Teknoloji bölümleri ile
sinerji yaratarak) “Zanaat ve Yenilik”
teması altında ve algı açıcı olduğu kadar da
eğlenceli deneylere olanak sunan dinamik
bir atölye/laboratuvar vasfı ile fuarın en
rağbet gören kısımlarından birisi oluşunu
bu yıl da sürdürdü. Bir ayağı da Triennale
Tasarım Müzesi’nin bahçesinde olan,
malzemeye yenilikçi ve ekolojik çözümleri
ile MaterialConnexion41 desteği, ekolojik
Bamboo Forest aydınlatma ve mobilyaları
ve içeriğindeki halojen ile ışığın sudaki
yansımasını taklit edebilen Ripple Lighting
aydınlatma serisi ile Poetic Lab42,
Kappes’in manyetik su deneyi
MOMENTum43, tablası güneş paneli olan
ve usb girişi ile cihaz şarj edebilen The
Current Table masası ile Marjan van
Aubel44, tekstil, seramik, deri ve üç
boyutlu baskı üzerine ziyaretçilerin
katılımına açık yenilikçi atölyeler
düzenleyen Artisanal Workshop45 ve
toplam yedi yüz katılımcısı ile
SaloneSatellite, on yedinci kez
düzenlenmesinin ardından dikkatleri,
SaloneSatellite Genç Tasarımcı Ödülü’ne
çevirerek sona erdi. Bu yıl beşinci kez
verilen Genç Tasarımcı Ödülü’nün sahibi,
12
TASARIM
74
14
15
16 “Where Architects Live”, Shigeru
Ban. (Fotoğraf: © Alessandro Russotti)
Biagetti ve Laura Baldassari50, Mayıs’taki
New York Frieze Sanat Fuarı öncesinde
Superstudio Più mekanında sergilediği
Diamond Dust/Nordic Raw koleksiyonu
ile Henzel51, ismini şehrin ikonik Memphis
tasarım hareketinden alan koleksiyonu ile
Post Design Galeri52 sayılabilir.
17 SaloneSatellite.
(Fotoğraf: ©Andrea Mariani)
“Salondışı” etkisi
14 Nendo’nun Emeco için geliştirdiği
“Su” oturma elemanı, Cos için
tasarladığı yerleştirmeden detay.
(Fotoğraf: ©Yağmur Yıldırım).
15 “Aluminium Chair”, Charles &
Ray Eames, Vitra. (Fotoğraf: ©Vitra)
ARREDAMENTO
18 “Spokes”, Garcia Cumini, Foscarini.
(Fotoğraf: ©Garcia Cumini Associates)
Tasarım Haftası’nı başlı başına keyifli (ve
oldukça da yoğun bir mesai isteyen) bir
şehir deneyimine çeviren şüphesiz
“Salondışı” Fuorisalone etkinlikleri.
Etkinliklerin sayısı ve kapsamına dair
kalınlığı santimetreleri bulan rehberler
çıkarıldığından bahsetmek yeterli olacaktır.
Sokaklardaki “pop-up” kafeteryaların yanı
başında ya da sarayların gölgeli
avlularındaki ufak kürsülerde Benedetta
Tagliabue, Marina Abramović ya da Daniel
Libeskind’i konuşur iken yakalamak
mümkün olabiliyor. Fuar alanında standı
olan çoğu büyük markanın şehirdeki
“showroom”ları, ev sahibi ya da konuk
sanat-tasarım-mimarlık okulları, sanat
galerileri ve müzeler; hatta botanik
bahçeleri53 ya da Milano katedrali
Duomo’nun çatısı54 geçici birer tasarım
üssü olur iken kamusal alanlardaki belgesel
ve film gösterimleri, konferanslar, dersler,
atölye çalışmaları, performanslar, konserler
ile (ki yalnızca gece etkinlikleri ve
konserlere adanmış bir de festival oluşumu
mevcut55) şehrin kendisi yirmi dört saat
yaşayan, renkli bir üretim platformuna
dönüşüyor. Spontane bir hareketten bugün
kendi yönetimi, takvimi, sponsorları, hatta
akıllı cihaz uygulaması ve açılış-kapanış
partileri olan otonom bir organizasyona
dönüşen Fuorisalone56 içinde de, konumları
ve yapılanma biçimleri ile bir araya gelen
isim ve mekanların, kendi kimliklerini
75
Pinacoteca’sı ve Sanat Akademisi ile öteden
beri bohem olagelmiş Brera’da taş döşeli
dar sokaklardaki şık “aperitivo”lara iştirak
eden Brera Design District57, Navigli su
kanalları kıyısındaki eski endüstriyel, yeni
“hip” bölge Tortona’nın geniş eski fabrika
mekanlarını cömertçe kullanan Tortona
Around Design58, bir diğer eski sanayi
bölgesi olan Lambrate’deki ufak atölyeleri
sanatçıların sahiplenmesi ile yılın her günü
yaşayan yeni bir üretim merkezine evrilen
samimi Ventura Lambrate’nin59 (ki
kanımca ilgiye şayan; kısa süre içinde
Tortona’yı popülerlik tahtından etmesi son
derece muhtemel) yanı sıra; lüks sarayları
ve mağazalarını açan Porta Venezia in
Design60, yüksek yapıları ile şehrin yeni ve
gözde bölgesi Garibaldi’nin eteğindeki San
Gregorio Docet61, Catellan’ın ünlü
L.O.V.E. heykeli ile Affari Meydanı’nı
merkezine alan 5 VIE62 gibi yeni
yapılanmalar da mevcut. Kolektif üretim
kent mobilyaları, büfeleri ve sahnelerini
meydanlara kurgulayarak “sokak ve
yemek” temalı alternatif bir açık hava
festivali yaratma amacındaki Public Design
Festival63 ya da “Hiçbir oluşuma dahil
olmama” mottosu ile kendi sergilerini açan
Fuorisalmone64 (ki “fuorisalone”
kelimesinden türetilen, kendi deyişleri ile
“tatlı su balıklarından pek hazzetmeyen”
“Fuorisalmone/Somondışı” ismi
gülümsetiyor) gibi oluşumlar da
çoksesliliği arttırıyor.
16
17
18
ARREDAMENTO
Yine de, Tasarım Haftası’nın bu yılki asıl
yıldızının Instagram olduğu iddia edilebilir.
Mercek arkasından yaşanan deneyim
gerçek dünya duyumu ile çarpışır ve ışık
hızı ile anonim paylaşımlar yayılırken
filtrelenmiş kadrajlara poz veren ürünler
isimleri ortadan kaldırıyor; izleyiciyi de
kurgunun bir parçası haline getiriyor.
“Milano gizemli bir şehir. Onu
çözebilmeniz için bir anahtara sahip
olmanız gerekiyor ve bu anahtarı kesinlikle
şehir rehberlerinde bulamıyorsunuz.
Fakat anahtarı bir kez edinebilirseniz,
Rönesans’a, Barok’a, Modernizm’e ait
sayısız hazineyle karşılaşıyorsunuz.
Burayı seviyorum; Milano muhteşem bir
şehir,” diyen Daniel Libeskind’e katılan ya
da katılmayan, anahtarı edinen ya da
edinemeyen 350.000’in üzerinde kişi,
haftanın bitişi ile ayrılarak şehri sakin
günlerine döndürdü. Expo öncesindeki
önemli sınavlarından birisi, krize
rağmen başarı ile verilirken, İtalyan
TASARIM
oluşturarak bölgesel gruplar halindeki
örgütlenmeleri dikkat çekici.
76
TASARIM
tasarımının uyanışına dair umut verici
gelişmelerle birlikte Milano Tasarım
Haftası’nın tasarım dünyasındaki
lokomotif etkinlik olmayı sürdürdüğü
söylenebilir. n Yağmur Yıldırım, Mimar.
Notlar:
19
20
ARREDAMENTO
21
1 “Hong Kong: Constant Change” (Hong Kong: Sürekli
Değişim), Triennale di Milano. (constantchange.hk).
2 The Nest Award China International Space Environment
Art Design Competition (Çin Nest Ödülü Uluslararası Mekan
Çevre Sanat Tasarım Yarışması), Nest Award Organization
Comittee, Triennale di Milano. (triennale.org).
3 Constancy & Change in Korean Traditional Craft (Kore
Geleneksel Zanaatındaki Sabitlik ve Değişim), Korean Crafts
& Design Foundation, Triennale di Milano. (triennale.org).
4 Tokyo Designers Week (Tokyo Tasarımcılar Haftası), NPO
Design Association, Padiglione Visconti, Tortona Around
Design. (tdwa.com/milanosalone2014).
5 The Secret Ingredient (Gizli Bileşen), Electrolux, Fiera di
Rho. (electroluxdesignlab.com).
6 Vela (Yelken), Dante Bonuccelli, Dada, Fiera di Rho. (dadakitchens.com).
7 Delirious Home (Çılgın Ev), ECAL Lozan, Spazio Orso.
(ecal.ch).
8 Hot&Cold (Sıcak ve Soğuk), Fabrica, Garage Milano.
(hotandcold.org).
9 Still (Sakin/Durağan), Formafantasma, Palazzo Bagatti
Valsecchi. (formafantasma.com).
10 Light is Time (Işık Zamandır), Tsuyoshi Tane, Citizen,
Triennale di Milano. (dgtarchitects.com).
11 The Cloud (Bulut), Christopher Jenner, Area Sciesa.
(christopher-jenner.com).
12 Michele De Lucchi & Yann Kersalé, Hermès, Palazzo
Serbelloni. (hermes.com).
13 Half Decade Beast (Yarım Deste Canavarı), Moustache,
Spazio Rossana Orlandi. (moustache.fr).
14 Handmade (El Yapımı), Wallpaper & Leclettico, San
Gregorio Docet. (sangregoriodocet.it).
15 Chamber of Desires (Arzu Odası), Desiderabilia, Ventura
Lambrate. (inresidence.it).
16 Around A Frame (Bir Çerçevenin Çevresinde), Guarnieri
Cornici, Ventura Lambrate (venturaprojects.com).
17 Kitchen Becomes Open! (Mutfak Açık Oluyor!), Valcucine
& dotdotdot, Showroom Valcucine Garibaldi. (demode.it).
18 Rijksstudio m2, Droog & Rijksmuseum, San Gregorio
Docet. (sangregoriodocet.it).
19 100% Original Design (%100 Orijinal Tasarım), Elle
Decor, Palazzo Reale. (elledecor.it/beoriginal).
20 Edit, Designjuction, Palazzo Morando.
(thedesignjunction.co.uk).
21 Temporary Museum for New Design (Yeni Tasarım İçin
Geçici Müze), Superstudio & Superstudio Più, Tortona
Around Design. (superstudiogroup.com).
22 Love Me Tender, Patricia Urquiola, Moroso, Fiera di Rho.
(moroso.it).
23 The Tierras, Patricia Urquiola, Mutina, Fiera di Rho.
(mutina.it).
24 Ice (Buz), Daniel Libeskind, Lasvit, Tortona Around
Design. (lasvit.com).
25 Web (Ağ), Daniel Libeskind, Poliform, Poliform
Showroom Cavour. (poliform.it).
26 Su, Nendo, Emeco, Fiera di Rho. (emeco.net).
27 COSxNendo, Nendo, Cos, Brera Design District.
(cosstores.com).
28 Washington Skeleton, David Adjaye, Knoll, Fiera di Rho.
(knoll.com).
29 V, Philippe Starck, Axor, Showroom Durini.
(porrodurini15.com).
30 Zaha Hadid Design, Galleria Scacchi Giovanni.
(giovanniscacchi.it).
31 Sarah Lucas Furniture, Sarah Lucas, Sadie Coles, San
Gregorio Docet. (sadiecoles.com).
32 Drop Chair, Arne Jacobsen, Fritz Hansen, Showroom
Garibaldi. (fritzhansen.com).
33 Aluminium Chair EA 101, EA 103, EA 104, Charles &
Ray Eames, Vitra, Fiera di Rho. (vitra.com).
34 Chaise Lounge LC4 CP, Charlotte Perriand, Cassina,
Showroom Durini. (cassina.com).
77
22
TASARIM
19 “Marmoreal”,
Max Lamb & Brent
Dzekciorius, Dzek.
(Fotoğraf: ©Dzek)
20 “Petit Table de
Milàn”, Atelier
Biagetti. (Fotoğraf:
©Atelier Biagetti)
21 “Babel”, Metropolis,
Giacomo Moor, Post
Design. (Fotoğraf:
©Max Rommel)
22 Ventura Lambrate’den
görünüm. (Fotoğraf:
©Ilco Kemmere)
23, 24 Yan etkinliklerden,
“yemek ve sokak” temalı
Public Design Festival
(Fotoğraf: ©Esterni).
23
24
ARREDAMENTO
35 Dove Vivono gli Architetti/Where Architects Live
(Mimarlar Nerede Yaşar), Francesca Molteni, Davide
Pizzigoni, Fiera di Rho. (cosmit.it).
36 Diapositiva, Ronan & Erwan Bouroullec, Glas, Fiera di
Rho. (glasitalia.com).
37 Rival, Konstantin Grcic, Arteki Fiera di Rho. (artek.fi).
38 Plane, Tom Dixon, Fiera di Rho. (tomdixon.net).
39 Kartell, Fiera di Rho. (kartell.it).
40 SaloneSatellite, Fiera di Rho. (cosmit.it/it/salonesatellite).
41 MaterialConnexion, Fiera di Rho.
(it.materialconnexion.com).
42 Bamboo Forest & Ripple Lighting, Poetic Lab,
SaloneSatellite. (poetic-lab.com).
43 MOMENTum, Kappes, SaloneSatellite. (kappes.jp).
44 The Current Table (Mevcut Masa), Marjan van Aubel,
SaloneSatellite. (marjanvanaubel.com).
45 Artisanal Workshop, SaloneSatellite. (blog.isaloni.it).
46 Spokes, Garcia Cumini, Foscarini, Brera Design District.
(garciacumini.com).
47 Marmoreal, Max Lamb & Brent Dzekciorius, Dzek,
Project B. (dzekdzekdzek.com).
48 Volt, Rodolfo Dordoni, FLOS, Fiera di Rho, Brera Design
District. (flos.com).
49 Even More (Daha Bile Fazla), Bethan Laura Wood,
Martino Gamper, Massimiliano Locatelli, Flavio Favelli,
Roberto Giulio Rida, Haynes Robinson, Lindsey Adelman,
Nilufar Gallery. (nilufar.com).
50 Petit Table de Milàn, Alberto Biagetti & Laura
Baldassari, Atelier Biagetti, Bonjour Milan!, Tortona Around
Design. (biagetti.net).
51 Diamond Dust/Nordic Raw, Henzel Studios, Temporary
Museum for New Design, Superstudio Più (culture-edit.com).
52 Memphis Milano, Galleria Post Design. (memphismilano.it).
53 The Secret Garden (Gizli Bahçe), Orto Botanico di Brera,
Brera Design District.
54 Cucù Duomo: l’orologio di Milano, (Guguklu Saat Duomo:
Milano’nun Saaati) Luca Trazzi & Beatrice Mosca,
Diamantini & Domeniconi. (diamantinidomeniconi.it).
55 Elita Design Week Festival, designweekfestival.com.
56 fuorisalone.it, #fuorisalone.
57 breradesigndistrict.it, #breradesigndistrict.
58 tortonaroundesign.com, #tortonaroundesign.
59 venturaprojects.com, #venturalambrate.
60 portaveneziaindesign.com.
61 sangregoriodocet.it, #sangregoriodocet.
62 5vie.it, #5vie.
63 publicdesignfestival.org, #publicdesignfestival.
64 @fuorisalmone.