Phuphuma Love Minus - Paris quartier d`été

Transkript

VINGT ANS : FINI DE RIRE
Quand le festival Paris quartier d’été fut créé
il y a vingt ans, il avait pour mission de réveiller
la ville de la torpeur qui la saisissait chaque été.
Pendant cette vacance, il proposait d’autres
spectacles, d’autres lieux, d’autres artistes,
d’autres règles du jeu. Mais il répondait aussi à
une attente diffuse, qu’on pourrait qualifier
« d’attente d’inattendu » – un désir, qui, comme
le besoin de frivolité, s’affirme bien au-delà d’une
apparente contradiction des termes.
En invitant des musiciens tziganes à l’opéra
Garnier, en faisant entendre du raï dans le jardin
du Luxembourg, le festival comblait cette
attente, bouleversant les codes habituels,
et il fondait une complicité avec un public souvent
étonné, dérouté parfois, mais toujours associé,
de façon joyeuse, à la transgression.
Aujourd’hui, de tels événements font partie du
paysage ; plébiscités, ils sont attendus. On a hâte
d’entendre de la musique d’ailleurs dans son
jardin ou d’aller au cinéma en bas de chez soi,
ou toutes autres propositions qui étaient inédites
en 1990. Et si le festival peut se décerner au
passage ce bref satisfecit après vingt ans
d’activité vaillante, il conserve sa mission
d’agitateur : 20 ans, ce n’est pas un âge de raison
pour un festival. …/…
3
Pour cette édition anniversaire, Paris quartier
d’été retrouve des artistes qui ont dérangé
et surpris et propose de porter un regard neuf
sur leurs créations. Sont-elles devenues consensuelles ou n’ont-elles rien perdu de leur force
corrosive ? Suscitent-elles le trouble, la joie,
la nostalgie ? Eh oui, à Paris, depuis Haussmann,
on aime les perspectives…
Reste qu’on n’a plus 20 ans aujourd’hui comme
il y a vingt ans. La transformation des équilibres
mondiaux, l’accélération vertigineuse de l’accès
à l’information due à Internet, mais aussi un
contexte de crise façonnent un monde différent,
bouleversé, tissé d’inquiétude. Fini de rire… Face à ces appréhensions, nous pensons que le
spectacle a sa carte à jouer. En les prenant
en compte sans les ignorer, en les prenant à bras
le corps, il rappelle que son rôle est de divertir
sans pour autant se borner à créer des diversions.
Il rappelle qu’il est un instrument quotidien
pour réfléchir le monde, pour en proposer d’autres
reflets. Festival implanté dans les quartiers,
saisissant le spectateur dans son quotidien,
allant à sa rencontre, il ne peut se passer de cette
question simple : « Comment ça va ? »
Ainsi, lorsque nous proclamons : « 20 ANS. FINI
DE RIRE », il y a dans ce slogan autant d’empathie
que de provocation.
Patrice Martinet
4
C’est nouveau !
Retrouvez vingt ans
de festival sur
www.quartierdete.
com
Pour tout savoir des
spectacles du jour
ou pour faire un tour
dans les archives
du festival…
À découvrir aussi
à partir du 15 juillet,
le Blog des vingt
ans, par Lola
Gruber : les coulisses de Paris quartier
d’été, les grands
moments de son
histoire, des à-côtés
à picorer avant,
des suggestions
d’accompagnement,
des rencontres
et des surprises…
Robyn Orlin
Walking next to
our shoes...
16, 17 et 18 juillet
p. 11
Theater Stap,
Sidi Larbi
Cherkaoui, Nienke
Reehorst
Ook
p. 13
Josef Nadj
Les Corbeaux
25 et 26 juillet
p. 20
Phuphuma Love
Minus
Walking next to
our shoes... /
Version concert
15 et 19 juillet
p. 12
José Galván
Maestría
29, 30, 31 juillet
et 1er août
p. 14
Josef Nadj
Petit psaume
du matin
p. 20
Andrés Marín
Vanguardia Jonda
29 et 30 juillet
p. 15
Josef Nadj
Les Corbeaux
(exposition)
25, 26, 28, 29
et 30 juillet
p. 21
Rafaela Carrasco
ConCierto gusto
31 juillet, 1er août
p. 16
Maguy Marin
May B
5, 6 et 7 août
p. 19
7
Dean & Britta
13 Most Beautiful...
Songs for Andy
Warhol’s Screen
Tests
p. 26
Kumar
28, 29, 30, 31 juillet,
1er et 2 août
p. 31
Cirque à la Cité
Autres pistes
du 16 juillet
au 9 août
p. 38
Cocktail designers
(Olivier Vadrot)
Le Kiosque
électronique
du 16 au 19 juillet
p. 43
Complicités
Pierre Henry
Dieu à la maison
du 20 juillet
au 8 août
p. 27
Sandra Nkaké
et ses invités…
5, 6, 7, 8 et 9 août
p. 32
Théâtre Dromesko
Margot
du 22 juillet
au 1er août
p. 40
Retouramont
Vide Accordé
du 22 au 25 juillet
p. 44
Nocturne
à la maison rouge
30 juillet
p. 49
Informations
pratiques
p. 54
Dean & Britta
play the Galaxie
500 Songbook
18 juillet
p. 28
Les Arènes du Jazz
du 20 au 25 juillet
p. 37
Bartabas
Lever de soleil
31 juillet,
1er et 2 août
7, 8 et 9 août
p. 41
Carlotta Sagna
Tourlourou
28, 30, 31 juillet
p. 46
L’été au musée
du quai Branly
16 juin-27 septembre
p. 50
Lieux
p. 56
Les Bohèmes
de Thrace
p. 29
Hors Pistes
Exposition 400 ml
à la Maison
des métallos
16-30 juillet
p. 51
Les partenaires
p. 63
Oy Division
du 21 au 26 juillet
p. 30
Atelier à la Cité
18 et 25 juillet,
1er et 8 août
p. 48
8
9
Rendez-vous d’été
à la maison rouge
p. 47
Fabrice
Ramalingom
à Chamarande
Postural : études
26 juillet
p. 48
Calendrier
pp. I, II, III, IV
(cahier central)
L’équipe
p. 64
Robyn Orlin
Walking next to our shoes...
intoxicated by strawberries and
cream, we enter continents
without knocking...
Danse et théâtre musical | Afrique du Sud
16, 17 et 18 juillet à 22h
Palais Royal (1er)
Tarif 1
Création 2009
Comment ça va en Afrique du Sud ? Réponse
de l’iconoclaste Robyn Orlin : « Nous ne sommes
pas pauvres… Nous continuons à faire la fête
et à exprimer nos idées. » Petite plongée musicale
dans les rues de Johannesburg, entre élégance
et dénuement.
En zoulou, « marcher à côté de ses pompes »,
ce n’est pas être perdu mais être pauvre. Au début
du XX e siècle, les travailleurs immigrés à la ville étaient
parqués dans des hôtels – lorsqu’ils rentraient
le soir, ils devaient se déchausser et marcher sur la
pointe des pieds pour faire le moins de bruit possible.
De là sont nés un verbe qui signifie « piétiner soigneusement » et un style de chant a cappella teinté de
gospel, l’isicathamiya. Un blues à la sud-africaine qui
se pratique aujourd’hui dans les rues des grandes
villes sous forme de concours d’éloquence et d’élégance. Cette tradition, Robyn Orlin la revisite avec
son humour corrosif, et elle nous donne au passage,
sans pathos ni concessions, quelques nouvelles
de l’Afrique du Sud post-apartheid. Avec les
dix chanteurs du chœur traditionnel Phuphuma Love
Minus, une chanteuse lyrique, deux danseurs et
un swanker – très chic sapeur à la mode de Durban…
À Johannesburg, sa ville natale, on l’a surnommée
« l’irritation permanente ». Car Robyn Orlin aime porter
le fer là où ça fait mal et s’attaquer aux tensions
qui secouent son pays. Danseuse, chorégraphe,
photographe, elle multiplie les pistes et les rencontres,
mélange les arts et les disciplines, et crée des
spectacles volontiers subversifs aux titres provocateurs, comme Papa, j’ai vu cette pièce six fois et je
ne comprends toujours pas pourquoi ils se font du mal,
ou Nous devons manger nos sucettes avec leur emballage
(sur le sida)…
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Chorégraphie Robyn Orlin – Avec Vusumuzi Kunene, Nhlanhla
Mahlangu, Dudu Yende, Thulani Zwane et la chorale Phuphuma
Co-production City Theatre & Dance Group, Festival Banlieues
Bleues, Théâtre de Saint Quentin en Yvelines, Scène nationale,
Grand Théâtre du Luxembourg. Avec l’aide du Conseil général de
Seine-Saint-Denis et du Goethe Institut, Johannesburg.
Remerciements à M. Simon Ngubane et M. Adolphus Mbuyisa
de l’association Iphimbo Isicathamiya.
Avec le soutien de King’s Fountain (Henry and Barbara Pillsbury)
www.robynorlin.com
Danse | Belgique
Palais Royal (1er)
Tarif 1
Love Minus – Amos Bhengu, Busani Majozi, Mlungiseleni Majozi,
S’yabonga Majozi, Siyabonga Manyoni, Saziso Mvelase,
Mbuyiseleni Myeza, Jabulani Mcunu, Mbongeleni Ngidi,
Mqapheleni Ngidi – Assistant à la chorégraphie Nhlanhla
Mahlangu – Costumes Birgit Neppl – Lumières Robyn Orlin/Denis
Hutchinson – Vidéo Philippe Lainé – Conseiller musical Boris
Vukafovic
Walking next to our shoes… /
Version concert
Création 2009
Musique | Afrique du Sud
15 et 19 juillet à 16h
Jardin et Théâtre de verdure du musée du quai Branly (7e)
Accès libre dans la mesure des places disponibles
Ook
Création 2002 – Première à Paris
Spectacle en flamand surtitré
Quand un chorégraphe amateur de risques
rencontre une troupe de comédiens handicapés
mentaux, cela donne… Ook, une pièce inoubliable,
à revisiter aujourd’hui sept ans après sa création.
Et en plus, c’est en flamand.
En 2002, Sidi Larbi Cherkaoui est un jeune danseur
et chorégraphe anversois qui vient de s’imposer sur la
scène mondiale avec une création intitulée Rien de
rien. C’est à cette époque qu’il entreprend, avec Nienke
Reehorst, de composer un spectacle avec les acteurs
de la troupe du Theater Stap. Le point de départ est
simple : chacun raconte son rêve, futile ou grandiose
– devenir champion de judo, chanter dans un boy’s
band. Mais aussi avoir un enfant ou changer de visage.
Fragilité et maladresses, brusques changements
d’humeur, incertitude des mouvements, des idées :
cet homme, un couteau à la main, est-il un assassin
ou est-ce qu’il s’apprête à découper un gâteau ?
Retrouver aujourd’hui ce spectacle délicat, c’est aussi
se demander : « Que sont devenus nos rêves ? »
Phuphuma Love Minus
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Theater Stap,
Sidi Larbi Cherkaoui,
Nienke Reehorst
En marge du spectacle Walking next to our
shoes…, découvrez l’isicathamiya avec la chorale
des Phuphuma Love Minus, en concert itinérant
dans les jardins du musée du quai Branly. Chaque samedi dans les rues de Durban et de
Johannesburg, les chœurs d’isicathamiya s’affrontent
de huit heures du soir à huit heures du matin.
Qui parlera le mieux de l’amour, du sida ou des
élections ? Qui sera le plus chic, le plus vif, le plus
endurant ? Des joutes chantées et dansées
à découvrir à Paris le temps d’une promenade.
Fondé en 1987, Theater Stap est une troupe professionnelle autonome composée d’acteurs handicapés
mentaux et soutenue par le théâtre De Warande
de Turnhout, en Belgique. Leurs thèmes de prédilection : la monstruosité et la normalité. En collaboration
avec des metteurs en scène extérieurs, ils ont
ainsi abordé Frankenstein, Woyzeck, Roberto Zucco,
ou encore Don Quichotte…
Mise en espace Robyn Orlin – Avec la chorale Phuphuma
Love Minus En partenariat avec le musée du quai Branly et avec le soutien
de King’s Fountain (Henry and Barbara Pillsbury)
13
Sidi Larbi Charkaoui commence à danser à 16 ans.
Il étudie avec Anne Teresa de Keersmaeker,
s’intéresse au hip-hop. En 1995, il remporte le prix
du meilleur solo de danse en Belgique, initié par Alain
Platel, et intègre les ballets C. de la B. Avec des
spectacles comme Apocrifu, Origine ou Sutra, il
poursuit un travail plein de fantaisie et d’humour sur
la revendication des différences.
Formée à l’Académie de Danse de Rotterdam de 1982
à 1986, puis à New york en 1991, Nienke Reehorst
retourne un an plus tard en Belgique où elle collabore
avec Meg Stuart, Christine de Smedt ou plus
longuement avec Wim Vandekeybus. Par ailleurs
chargée de cours indépendante, elle travaille
avec divers groupes en Europe, aux États-Unis et en
Amérique du Sud.
du Palais Royal pour quatre soirées exceptionnelles :
pas de spectacle, pas de programme, mais l’humeur
du soir et le bon plaisir du moment. ¡ Hay que ver los
que saben !
Mise en scène Sidi Larbi Cherkaoui & Nienke Reehorst – Dansé
et créé par Ann Dockx, Jan Goris, Nancy Schellekens, Catherine
Springuel, Els Van Gils, Peter Van Lommel, Nadine Van Miert,
Marc Wagemans, Gert Wellens, Peter Janssens – Costumes
Isabelle Lhoas – Création décor & vidéo Joris Martens – Lumières
Harry Cole – Son Charo Calvo – Technique Elke Verachtert,
Bob Cornet – Conseil Randi De Vlieghe – Entraîneur Jee Keuppens
Andrés Marín
Nuits flamenca
Quatre nuits, trois univers, trois façons de vivre
la danse et la musique… Un maître du baile
à la tombée du jour, deux jeunes étoiles au
crépuscule… Tous les temps du flamenco prennent
la scène du Palais Royal.
Vanguardia Jonda
Danse, musique | Espagne
Palais Royal (1er)
Tarif 1 et Pass
Ook est une production de Theater Stap / Sidi Larbi Cherkaoui
& Nienke Reehorst.
Avec l’appui du Ministère de la Communauté flamande - de la
province d’Anvers - de la Loterie nationale belge.
www.theaterstap.be
Danse José Galván – Guitare Ramon Amador – Chant David
Lagos, Manolo Romero « El Cotorro »
José Galván
29, 30, 31 juillet et 1er août à 20h
Palais Royal (1er)
Tarif 1 et Pass
Maestría Première en France
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Il incarne à lui seul plusieurs générations de
flamenco… Pendant plus de quarante ans, le Sévillan
José Galván a formé les grands noms du baile
dans son académie du quartier San José Obrero.
Marié à la danseuse Eugenia de los Reyes, sa partenaire à la scène, il est aussi le père du Bicho raro,
Israel Galván, qui illuminait la cour d’Orléans en 2007,
et de sa sœur Pastora. À 60 ans passés, le pater
familias n’a rien perdu de sa précision ni de son
acharnement à transmettre. Entouré de David Lagos
et Manolo Romero « El Cotorro » au chant et de
Ramon Amador à la guitare, il prend possession
Fils d’un danseur nommé lui aussi Andrés Marín,
il dit danser « pour se réapproprier le nom de son père ».
Autodidacte, il n’a jamais suivi les cours d’aucune
académie, ne s’est jamais présenté à aucun concours.
Fils de la chanteuse Isabel Vargas, il a l’oreille fine
et sait s’entourer de grandes voix, comme ici Segundo
Falcón. Dans ce spectacle, c’est d’ailleurs au chant
qu’il confie le soin de porter la légende des grands
cafés disparus à l’aube de la Guerre civile : le Kursaal
de Séville, le Chinitas de Malaga, le Café Suizo à
Grenade…
Andrés Marín aime « danser les tangos comme une petite
vieille tout en restant masculin ». Il considère le
flamenco « comme une énergie, pas comme un style ».
Il multiplie les rencontres et les aventures : avec le
virtuose indien des tablas Zakir Hussein, avec
Manuela Carrasco, ou encore avec Bianca Li, pour qui
il incarne Lorca dans Un poète à New York. Plébiscité
de Berlin à Tokyo, il défend un flamenco moderne,
sans esbroufe, volontiers austère, persuadé que « la
seule façon d’innover, c’est d’être soi-même ».
Danse et direction artistique Andrés Marín – Piano Pablo Suarez
– Collaboration spéciale chant Segundo Falcón – Guitare Salvador
Gutiérrez – Percussion Antonio Coronel – Lumières Gloria
Montesinos – Son Rafael Pipió
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31 juillet et 1er août à 22h
Palais Royal (1er)
Tarif 1 et Pass
Rafaela Carrasco
ConCierto gusto Première en France
« Après m’être embarquée dans des aventures chorégraphiques qui m’ont emmenée très loin, après avoir travaillé
avec toutes sortes d’instruments qui m’ont permis de
raconter mes petites histoires, je n’ai qu’une envie : danser.
Sans ornements. Le chant, la musique et la danse. »
Rafaela Carrasco danse depuis l’âge de 6 ans. Formée
par Matilde Coral, elle travaille aussi bien avec
Christina Hoyos qu’avec Israel Galván. En 2002,
au X e Concours chorégraphique de danse espagnole
et flamenco, elle emporte les récompenses les plus
convoitées : « meilleure chorégraphe », « meilleure
composition musicale », « danseuse exceptionnelle ».
Mais elle cherche autre chose. Elle fonde sa propre
compagnie, voyage, et crée plusieurs spectacles
où elle impose une féminité malicieuse, tout en
douceur et en retenue, à mille lieux du stéréotype de
la macha flamenca. Aujourd’hui, elle revient à l’essentiel avec ConCierto Gusto.
Chorégraphie - Danse Rafaela Carrasco – Chorégraphie Soleá
Manuel Liñán – Guitare Jesús Torres et Juan Antonio Suárez
« Canito » – Percussion Nacho Arimany – Chant Antonio Campos
et Antonio Nuñez « El Pulga » – Composition musicale Jesús
Torres et Juan Antonio Suárez « Canito » – Lumières Gloria
Montesinos – Son Fali Pipio – Costumes José María Tarriño
La programmation flamenco est réalisée avec le soutien de la
Junta de Andalucía - Consejería de Cultura - Agencia Andaluza
para el Desarollo del Flamenco. Production executive Arte y
Movimiento Producciones
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Maguy Marin
Danse | France
5, 6 et 7 août à 22h
Palais Royal (1er)
Tarif 1
May B Création en 1981
Un spectacle saisissant devenu légendaire et joué
plus de 500 fois sur les scènes du monde entier :
May B de Maguy Marin se donne à revoir.
Énigmatique, elle a été comprise dans tous les pays.
Étrange, elle a ému, fait rire, fait frissonner. Éternelle,
elle l’est peut-être, puisqu’elle a traversé les époques
jusqu’à devenir une référence. Elle, c’est May B,
une création de Maguy Marin inspirée par Samuel
Beckett. Dix personnages fantomatiques, dix silhouettes
grises qui hantent les mémoires depuis 1981.
À la décrire, on la trahirait forcément : chacun
a ses propres mots pour la raconter. Soit vous l’avez
vue et vous êtes impatients de la retrouver ; soit
vous ne l’avez pas vue et vous êtes impatients de la
découvrir. Dans un cas comme dans l’autre, tenezvous prêts : c’est dans la cour du Palais Royal et pour
trois soirs seulement.
Ancienne élève de Maurice Béjart, la chorégraphe
Maguy Marin remporte le concours de Bagnolet en
1978 et monte alors sa propre compagnie. Avec une
quarantaine de spectacles à son actif, elle dirige
depuis 2006 le Centre chorégraphique national à
Rillieux-la-Pape. En 2008, elle a reçu un Bessie Award
à New York pour son spectacle Umwelt, présenté au
Joyce Theater.
Création de Maguy Marin – Musiques originales Franz Schubert,
Gilles de Binche, Gavin Bryars – Costumes Louise Marin –
Lumières Pierre Colomer – Interprètes Ulises Alvarez, Yoann
Bourgeois, Peggy Grelat-Dupont / Teresa Cunha, Pascal
Quéneau, Matthieu Perpoint, Cathy Polo / Sandra Iché,
Jeanne Vallauri / Agustina Sario – Vania Vaneau,Vincent Weber,
Yasmine Youcef
Création le 4 novembre 1981 au Théâtre municipal d’Angers
Coproduction Compagnie Maguy Marin, Maison des Arts et de
la Culture de Créteil. Le CCN de Rillieux-la-Pape/Cie Maguy Marin
est subventionné par le ministère de la Culture et de la
Communication (DRAC Rhône-Alpes), la Région Rhône-Alpes,
le Département du Rhône et la Ville de Rillieux-la-Pape.
www.compagnie-maguy-marin.fr
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Invitation à Josef Nadj
et de la musique, les arts martiaux, l’expression
corporelle et le théâtre. En France, où il s’installe en
1980, il se forme auprès de Marcel Marceau, Étienne
Ducroux et Jacques Lecoq. En 1980, il crée sa compagnie en 1986, Théâtre JEL (« signe » en hongrois)
et signe un an plus tard, son premier succès, Canard
pékinois. Depuis 1995, il dirige le Centre chorégraphique national d’Orléans.
Performance | France
Maison des métallos (11e)
Tarif 5
Chorégraphe, danseur, plasticien, caméléon…
Les talents et les univers de Josef Nadj s’exposent
à la Maison des métallos. Deux performances
en duo et une exposition, pour mieux approcher
cet artiste multiple.
Danseur de formation classique, ayant collaboré
plus tard aux États-Unis avec des chorégraphes
contemporains, Dominique Mercy est membre depuis
1974 de la compagnie Tanztheater Wuppertal de Pina
Bausch, parfois co-créateur des pièces de la chorégraphe. Il compte désormais parmi les danseurs
contemporains les plus célèbres. En 2002, sa performance dans Masurca Fogo lui a valu un Bessie Award.
Les Corbeaux Création 2009
Cela pourrait commencer comme un roman célèbre :
« Lorsque Josef Nadj s’éveilla un matin, au sortir
de rêves agités, il se trouva dans son lit métamorphosé
en un étonnant corbeau. » Porté par les vagabondages
musicaux de son complice Akosh Szelèvenyi, le
danseur devient tour à tour homme-oiseau et hommeplume, corbeau de malheur et malheureux oiseau
goudronné. De cette métamorphose subsistera une
trace… forcément volatile.
Après des études musicales à Budapest, entre 1972
et 1980, en histoire de la musique, solfège, chant, flûte
béres, ou clarinette, Akosh Szelèvenyi, saxophoniste
et poly-instrumentiste hongrois de free jazz, découvre
ensemble Beethoven et Led Zeppelin, tout en approfondissant sa connaissance de la tradition
du monde rural. Il multiplie les collaborations (François
Cervantes, Louis Sclavis, Noir Désir).
Performance de Josef Nadj (danse) et Akosh Szelevényi (musique)
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Chorégraphie Josef Nadj – Danseurs Dominique Mercy et Josef
Nadj – Lumières Rémi Nicolas assisté de Xavier Lazarini –
Costumes Bjanka Ursulov
Petit psaume du matin Création 2001
Voilà bien Josef Nadj : on lui commande un solo,
et il imagine… un duo. Avec Dominique Mercy,
danseur emblématique de Pina Bausch, il fait défiler
une suite de tableaux drolatiques et grinçants,
émouvants et rêveurs. Jumeaux et dissemblables,
les deux danseurs traversent ensemble une série
de rituels mystérieux, entre farce, liturgie et superstition. Alors que la musique voyage du Cambodge
à l’Égypte, le duo retombe en enfance, s’animalise
ou anticipe la vieillesse à venir. Une destinée qui
s’accomplit comme une fameuse prophétie : sur quatre
pattes, puis sur deux, puis sur trois. Tout en connivence et en partage, ce Petit psaume du matin est sans
doute finalement un solo. Selon Josef Nadj, « Il s’agit
de prendre l’être même de l’autre comme un trésor
fragile et précieux, qu’il faut protéger ».
Chorégraphe et danseur en Voïvodine, Josef Nadj
part à Budapest où il étudie l’histoire de l’art
Coproduction Centre chorégraphique national d’Orléans –
Biennale de Venise – Théâtre de la Ville – Paris.
Le Centre chorégraphique national d’Orléans est subventionné
par le ministère de la Culture et de la Communication (DMDTS),
la DRAC Centre, la ville d’Orléans, la Région Centre,
le Département du Loiret.
En partenariat avec la Maison des métallos.
www.josefnadj.com
Exposition | France
25, 26, 28, 29, 30 juillet, de 17h à 19h *
Entrée libre
Danse | France
Tarif 5
Centre chorégraphique national d’Orléans
Avec le soutien du Théâtre d’Orléans
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Les Corbeaux Dessins
En écho au spectacle, une série de dessins-peintures
à la mine de plomb, ombres minérales, végétales,
animales – permet de mieux appréhender l’univers
pictural et les inspirations de Josef Nadj.
* Accès libre avant et après la représentation
p. 11
p. 13
p. 20
p. 12
p.14
p. 20
p. 15
p. 21
p. 16
p. 19
p. 26
p. 31
p. 38
p. 43
p. 48
p. 27
p. 32
p. 40
p. 44
p. 49
p. 28
p. 37
p. 41
p. 46
p. 50
p. 29
p. 47
p. 51
p. 30
p. 48
Dean & Britta
Pierre Henry
13 Most Beautiful...Songs for
Andy Warhol’s Screen Tests
Dieu à la maison
Nouvelle version d’après Dieu de Victor Hugo,
création mondiale
Les icônes d’Andy Warhol entrent à l’église ! À Saint-Eustache, les stars éphémères et
inoubliables du Pop Art s’animent sur grand écran,
accompagnées par le rock langoureux du duo
Dean & Britta. Un voyage nostalgique pour ex-fans
des Sixties…
En 1964, à New York, Andy Warhol ouvrait sa Factory.
Une usine à rêves aux murs argentés, d’où sortaient
des boîtes de soupe Campbell, des sérigraphies
infinies et des superstars-minute : Edie Sedgwick, Baby
Jane Holtzer, Joe Dallessandro, mais aussi Lou Reed,
Nico, Dennis Hopper… À tous, Warhol proposait
le même dispositif : un bout d’essai en gros plan
et en noir et blanc, devant sa caméra 16 mm. Quelques
décennies plus tard, restent des regards hésitants
ou altiers, défaits ou défiants, des visages juvéniles,
lumineux, innocents. Car sous les poses, sous
les rires et les fards, perce une même vulnérabilité.
Ces icônes de Warhol, Dean Wareham et Britta Phillips
les accompagnent en live de leur rock planant, inspiré
par le Velvet Underground. Leurs 13 Most Beautiful…
Songs for Andy Warhol Screen Tests sont une invitation
à rêver et à voyager, de la modernité triomphante à la
mélancolie, de l’univers débridé de la Factory
à l’ambiance solennelle de l’église Saint-Eustache.
Théâtre sonore | France
du 20 juillet au 8 août à 19h (relâche les 26 juillet et 2 août)
Chez Pierre Henry (12e)
Tarif 1
Musique, cinéma | États-Unis
Église Saint-Eustache (1er)
Tarif 1
Première à Paris
Dean Wareham et Britta Phillips sont d’anciens
membres du groupe Luna, fondé en 1992. Ils ont réalisé
ensemble sept albums, parmi lesquels L’Avventura,
Back Numbers (produits par Tony Visconti), Sonic
Souvenirs, Words you used to say. Ils ont aussi composé
de nombreuses musiques de films.
Composé et interprété par Dean Wareham & Britta Phillips –
Chant, guitares Dean Wareham – Chant, basse Britta Phillips –
Claviers, guitares Matt Sumrow – Percussion Lee Waters
26
Collection of The Andy Warhol Museum, Pittsburgh. Contribution
The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. Le projet
est une commande conjointe de The Andy Warhol Museum
et The Pittsburgh Cultural Trust pour le Festival International
de Premières 2008.
Avec le soutien de l’ONDA.
www.deanandbritta.com
27
Apparu pour la première fois en 1977, Dieu avait
conquis les foules. Une œuvre promise à toutes les
résurrections… C’est dans sa maison que Pierre
Henry présente aujourd’hui une version nouvelle
de cette « expérience de poème sonore inouï ».
« Admirable épopée métaphysique laissée inachevée par
Victor Hugo, Dieu demeure l’un des chefs-d’œuvre de la
poésie française sur l’insondable question : Dieu est-il ? »
Comme il le fait depuis toujours du monde sonore,
Pierre Henry s’est emparé du texte qu’il coupe,
tranche, colle et en réalise un montage captivant et
dramatique où sans cesse, l’on passe du son au mot,
du mot à l’idée et inversement, le structurant
en de multiples lieux scéniques, et où la musique,
fil conducteur du texte, prend toute son ampleur.
Jean-Paul Farré, acteur unique de cette fresque
de voix et de gestes où le lyrisme côtoie l’humour,
est l’interprète de l’Être sous sa triple face : l’Humanité,
le Mal, l’Infini.
Depuis l’âge de 7 ans, Pierre Henry ne vit que pour
la musique. On n’entreprendra donc pas ici de résumer
sa carrière, entamée en 1937 dans la classe d’Olivier
Messiaen au Conservatoire National Supérieur de
Musique de Paris. Rappelons tout de même que, dès
1944, il compose et pense à la musique du futur. Que
sa rencontre avec Pierre Schaeffer sera déterminante
pour sa création. Qu’inventeur de procédés techniques de composition largement standardisés, il a
construit une œuvre colossale et variée, qui continue
de toucher tous les publics. Qu’il a travaillé avec
Maurice Béjart, Georges Balanchine, Carolyn Carlson,
Merce Cunningham… Pour finir, notons que Pierre
Henry, fidèle complice du festival Paris quartier d’été,
y est cette année invité pour la sixième fois.
Élève au cours Jean Perimony en 1965, Jean-Paul
Farré s’est rendu célèbre par son travail d’auteur,
interprète et pianiste, depuis 1974, avec des one man
shows originaux, qu’il préfère appeler « spectacles
en solitaire ». Il partage actuellement son temps entre
ses propres créations artistiques à tendances
Musique
dans les jardins
burlesques et musicales, et son métier de comédien.
Au théâtre, il a été dirigé notamment par André
Engel, Jean-Michel Ribes, Christian Schiaretti et
Jean-Pierre Vincent.
Comme chaque année, Paris quartier d’été
propose de voyager sans se déplacer avec des
groupes de musique venus d’horizons lointains
pour une tournée dans les parcs et jardins.
Adaptation, musique, scénographie et direction du son :
Pierre Henry – Interprété par Jean-Paul Farré
Coproduction SON/RE, Compagnie des Claviers
Le studio de création Son/Ré reçoit le soutien de la DRAC
Île-de-France, du ministère de la Culture et de la Communication,
de la Ville de Paris et de la Sacem.
La Compagnie des Claviers est soutenue par la Direction
régionale des affaires culturelles d’Île-de-France, ministère
de la Culture et de la Communication.
Les Bohèmes
de Thrace
19 juillet à 18h – Parc de la Butte
du Chapeau Rouge (19e)
Accès libre
Dean & Britta
28
Couple à la ville comme à la scène, Dean Wareham
et Britta Phillips cultivent l’élégance, avec une
pop fraîche et sentimentale, inspirée par les 70’s.
À découvrir en concert à la Dynamo de Banlieues
Bleues à Pantin.
Quasiment inconnus des scènes françaises, les
très glamour Dean et Britta ont sept albums et
de nombreuses musiques de films à leur actif. Leurs
références ? Un large éventail, qui va de Nancy Sinatra
à Madonna, en passant par la grande période de
Gainsbourg et Birkin. Au final, un son rock qui se
colore d’accents pop 70’s acidulés, et lorgne du côté
de Burt Bacharach ou John Barry. Une rare occasion
de découvrir sur scène leur univers délicat et stylé.
Musique traditionnelle | Turquie
16 juillet à 18h – Jardin du Luxembourg (6e)
17 juillet à 19h – Parc de Belleville (20e)
Musique | États-Unis
18 juillet à 20h30
La Dynamo de Banlieues Bleues, Pantin (93)
Entrée libre dans la limite des places disponibles
play the Galaxie 500 Songbook
En partenariat avec la Dynamo de Banlieues Bleues.
29
Emmenés par le maître Kudsi Erguner, vingt
musiciens sur scène pour un voyage entre l’Orient
et les Balkans, entre le souffle des hautbois et
la puissance des percussions tziganes.
La Thrace, c’est cette région à la croisée de la Grèce,
de la Bulgarie et de la Turquie. Un point de rencontre
entre les peuples, et un patchwork de musiques
et d’ambiances, de l’énergie ébouriffante des Balkans
à la spiritualité des méditations soufies. Les Bohèmes
de Thrace font varier les couleurs et les humeurs,
unissant le son du tavoul et celui du zourna, instruments migrateurs qui ont essaimé de la Chine au
Maroc. Pour mener ce caravansérail sonore, un maître
des percussions, Hasan Cakan, et Kudsi Erguner,
grand érudit de la musique ottomane.
Direction artistique Kudsi Erguner – Ensemble dirigé par Hasan
Cakan – Joueurs de zourna Hasan Cakan, Osman Cakan, Tarik
Akkoc, Selahattin Cakan, Alaeddin Cakan, Arif Sirplioglu, Yilmaz
Menekse, Recep Sirplioglu, Osman Cakan (2), Recai Ozden –
Joueurs de tambours Hasan Ozden, Bayram Gurler, Remzi
Ummusoglu, Omer Eskici, Hasan Ozden, Necdet Dingil, Mustafa
Golce, Serif Kum, Sukru Gurler, Tamer Kum
Manifestation organisée dans le cadre de la Saison de la Turquie
en France (juillet 2009-mars 2010). www.saisondelaturquie.fr
Concert gratuit et parade des Bohèmes de Thrace au jardin
des Tuileries (Carré des Sangliers) le 18 juillet à partir de 16h
dans le cadre de l’ouverture du Café turc.
Plus chaud qu’une poêlée de latkès , plus
savoureux qu’un baril de harengs, plus enivrant
qu’une rasade de vodka au poivre : le klezmer
d’Oy Division !
Mélodies du shtetl perdu, airs populaires du théâtre
yiddish ou chansons de mariages : les concerts
d’Oy Division font les beaux soirs de Tel-Aviv. Issus
de groupes punks ou musicologues érudits, les
membres du groupe ont en commun une énergie
déchaînée – l’un deux a même créé un marathon des
musiques juives ! Mais ne leur parlez pas de « nouveau
klezmer » : Oy Division préfère retrouver la tradition
authentique de ce courant musical populaire d’Europe
de l’Est. De quoi réconcilier les puristes et les fêtards,
et réunir plusieurs générations à leurs concerts…
On peut emmener sa mère et sa grand-mère !
Hip-hop a la cubana … Ni frime ni provoc’ :
Kumar, le rappeur de La Havane raconte les
histoires de son quartier avec un punch tranquille
et des accents cuivrés.
Il a d’abord tâté du jazz, du rock et du reggae avant
de trouver sa voie dans le hip-hop. Chez Kumar, ni pose
ni violence, juste une belle énergie et des choses
à dire : le quotidien de son quartier, Mantilla, banlieue
difficile de La Havane, ou les nuits de fête du temps
de Battista racontées par son grand-père…
Des petites incursions côté mambo, des touches
afro-cubaines, un détour côté dub… Caliente et
rafraîchissant, punchy et poétique, le cocktail Kumar
a fait chavirer les scènes européennes.
Clarinette Eyal Talmudi – Contrebasse Avichai Tuchman – Violon
Gershon Leizersohn – Accordéon Assaf Talmudi – Chant et
percussion Noam Inbar
Avec le soutien de l’Ambassade d’Israël en France
www.myspace.com/oydivision
31 juillet à 19h – Jardin d’Éole (18e)
1er août à 19h – Jardin Émile-Gallé (11e)
2 août à 18h – Parc de la Butte du Chapeau Rouge (19e)
Accès libre
Kumar
Hip-hop | Cuba
28 juillet à 18h – Kiosque Charles-de-Gaulle de Nanterre (92)
25 juillet à 19h – Parc Georges-Brassens (15e)
26 juillet à 18h – Parc de la Butte du Chapeau Rouge (19e)
Accès libre
Musique klezmer | Israël
21 juillet à 17h30 – La Courneuve-Plage (93)
22 juillet à 19h – Jardin d’Éole (18e)
30
Oy Division
31
Chant Kumar – Chant et danse Indie – DJ Don G – Percussion
cubaine Rainer – Saxophone Ariel – Clavier et flûte Xuxa
www.myspace.com/kumarmate
Sandra Nkaké
et ses invités…
Jazz / Soul | France
5 août à 18h – Jardin du Luxembourg (6e)
6 août à 19h – Parc de Belleville (20e)
7 août à 19h – Jardin d’Éole (18e)
8 août à 19h – Jardin Émile-Gallé (11e)
9 août à 18h – Parc de la Butte
du Chapeau Rouge (19e)
Accès libre
Les invités sont :
5 août : Didier Combrouze
6 août : Guillaume Farley
7 août : Jérôme Dru
8 août : Guillaume Farley et Hugh Coltman
9 août : Didier Combrouze, Guillaume Farley,
Vincent Theard et Lawrence Clais
32
Avis aux amoureux des reines de la soul : Sandra
Nkaké, diva en herbe, fait le show dans les jardins.
Modeste bête de scène, elle invite chaque soir
des musiciens différents à la suivre. Soul, funk
ou jazz : on en verra de toutes les couleurs.
Plus de dix ans de concerts dans la scène soul-funk,
des collaborations avec Julien Lourau, Juan Rozoff
ou Melvin Van Peebles, et un premier album tout frais,
Mansaadi – ce qui signifie « petite mère »…
Il serait temps de découvrir la Franco-camerounaise
Sandra Nkaké. Groove r’n’b, soul langoureuse ou
accents d’afro-beat, elle n’aime pas choisir, et préfère
concocter son propre mix, reprenant même, à sa
façon, La Mauvaise Réputation de Brassens….
Guitare, chant Didier Combrouze – Basse, chant Guillaume
Farley – Flûtes, chant Jerome Dru – Chant Hugh Coltman – Vincent
Theard et Lawrence Clais.
www.sandrankake.com
33
CALENDRIER
Mercredi 15 Juillet
16h Phuphuma Love
Minus – Musique –
musée du Quai Branly
(7e) p. 12
22h Dean & Britta –
Musique et cinéma
– Église St-Eustache
(1er) p. 26
Jeudi 16 Juillet
18h-20h Kiosque
électronique –
Musique – Vitry (94)
p. 43
18h Les Bohèmes de
Thrace – Musique –
Jardin du Luxembourg
(6e) p. 29
20h30 Cirque à la Cité –
Cirque –Théâtre de la
Cité internationale (14e)
p. 38
22h Robyn Orlin
& Phuphuma Love
Minus – Danse – Palais
Royal (1er) p. 11
22h Dean & Britta –
Musique et cinéma –
Église St-Eustache (1er)
p. 26
34
I
Vendredi 17 Juillet
16h-18h30 Kiosque
électronique –
Musique – Bercy
Village (12e) p. 43
17h Hors pistes – Robyn
Orlin – Rencontre – la
maison rouge (12e) p. 47
19h Les Bohèmes de
Parc de Belleville (20e)
p. 29
Cirque – Théâtre de
la Cité internationale
(14e) p. 38
22h Robyn Orlin
& Phuphuma Love
Minus – Danse – Palais
Royal (1er) p. 11
22h Dean and Britta –
Musique et cinéma –
Église St-Eustache (1er)
p. 26
Samedi 18 Juillet
16h-18h30 Kiosque
électronique – Musique
Pantin (93) p. 43
17h-19h Hors pistes –
Atelier à la Cité –
Théâtre de la Cité
internationale (14e) p. 48
Cirque –Théâtre de la
p. 38
20h30 Dean & Britta
play the Galaxie 500
Songbook – Musique –
Pantin (93) p. 28
22h Robyn Orlin &
Phuphuma Love Minus
Danse – Palais Royal
(1er) p. 11
Dimanche
19 Juillet
16h Cirque à la Cité –
(14e) p. 38
16h-18h30 Kiosque
électronique –
Musique – Buttes
Chaumont (19e) p. 43
16h Phuphuma Love
Minus – Musique –
musée du quai Branly
(7e) p. 12
18h Les Bohèmes de
Parc de la Butte du
Chapeau Rouge (19e)
p. 29
Lundi 20 Juillet
19h Pierre Henry –
Théâtre sonore – Chez
Pierre Henry (12e) p. 27
21h Les Arènes du
Jazz – Musique – Les
arènes de Montmartre
(18e) p. 37
Mardi 21 Juillet
17h30 Oy Division –
Musique –
La Courneuve (93) p. 30
21h Les Arènes du
(18e) p. 37
Mercredi 22 Juillet
19h Oy Division –
Musique – Jardin
d’Éole (18e) p. 30
19h Retouramont –
Danse – Bercy Village
(12e) p. 44
Théâtre sonore –Chez
Pierre Henry (12) p. 27
20h Dromesko –
Théâtre musical –
Pantin (93) p. 40
21h Les Arènes du
(18e) p. 37
Jeudi 23 Juillet
19h Oy Division –
Musique – Parc de
Belleville (20e) p. 30
19h Retouramont –
Danse – Saint-Denis
(93) p. 44
20h Dromesko –
Pantin (93) p. 40
(14e) p. 38
21h Les Arènes du
(18e) p. 37
22h Theater Stap,
Nienke Reehorst –
(1er) p. 13
II
Vendredi 24 Juillet
17h Hors pistes – Josef
Nadj – Rencontre – la
18h Oy Division –
Musique – Jardin du
Luxembourg (6e) p. 30
19h Retouramont –
Danse – Bagneux (92)
p. 44
20h Dromesko –
Pantin (93) p. 40
(14e) p. 38
21h Les Arènes du
(18e) p. 37
22h Theater Stap,
Nienke Reehorst –
(1er) p. 13
Samedi 25 Juillet
Atelier à la Cité –
17h-19h Josef Nadj –
Exposition – Maison
des métallos (11e) p. 21
18h Retouramont –
Danse – Champigny
(94) p. 44
19h Oy Division
– Musique – Parc
Georges-Brassens (15e)
p. 30
20h Josef Nadj –
Performance – Maison
20h Dromesko –
Pantin (93) p. 40
(14e) p. 38
21h Les Arènes du
(18e) p. 37
22h Theater Stap,
Nienke Reehorst–
(1er) p. 13
Dimanche
26 Juillet
15h30 Fabrice
Ramalingom –
Danse – Domaine de
Chamarande (91) p. 48
(14e) p. 38
18h Oy Division –
Musique – Parc de la
Butte du Chapeau
Rouge (19e) p. 30
20h Dromesko –
Pantin (93) p. 40
20h Josef Nadj –
Performance – Maison
Lundi 27 Juillet
Pierre Henry p. 27
Mardi 28 Juillet
16h30 et 18h30 Carlotta
Sagna – Danse –
St-Ouen (93) p. 46
18h Kumar – Musique –
Nanterre (92) p. 31
20h Josef Nadj –
Danse – Maison des
métallos (11e) p. 20
20h Dromesko –
Pantin (93) p. 40
III
Mercredi 29 Juillet
17h Hors pistes –
Bartabas – Rencontre –
la maison rouge (12e)
p. 47
(6e) p. 31
20h José Galván –
(1er) p. 14
20h Josef Nadj –
20h Dromesko –
Pantin (93) p. 40
22h Andrés Marín –
(1er) p. 15
Jeudi 30 Juillet
18h-23h Nocturne à
la maison rouge – la
p. 31
19h Carlotta Sagna –
Danse – Nanterre (92)
p. 46
(1er) p. 14
20h Josef Nadj –
20h Dromesko –
Pantin (93) p. 40
(14e) p. 38
22h Andrés Marín –
(1er) p. 15
Vendredi 31 Juillet
5h24 Bartabas –
Théâtre équestre –
Café turc du jardin des
Tuileries (1er) p. 41
Jardin d’Éole (18e) p. 31
19h Carlotta Sagna –
Danse – Square des
Amandiers (20e) p. 46
(1er) p. 14
20h Dromesko –
Pantin (93) p. 40
(14e) p. 38
22h Rafaela Carrasco –
(1er) p. 16
Samedi 1er Août
5h25 Bartabas –
Théâtre équestre – TEP
des jardins de SaintPaul (4e) p. 41
Ateliers à la Cité –
19h Kumar – Musique
– Jardin Émile-Gallé
(11e) p. 31
(1er) p. 14
20h Dromesko –
Pantin (93) p. 40
(14e) p. 38
22h Rafaela Carrasco –
(1er) p. 16
Dimanche 2 Août
5h27 Bartabas –
Issy-les-Moulineaux
(92) p. 41
(14e) p. 38
Parc de la Butte du
Chapeau Rouge (19e)
p. 31
IV
Lundi 3 Août
Mardi 4 Août
Mercredi 5 Août
18h Sandra Nkaké et
ses invités – Musique –
(6e) p. 32
22h Maguy Marin –
(1er) p. 19
Jeudi 6 Août
p. 32
(14e) p. 38
22h Maguy Marin –
(1er) p. 19
Vendredi 7 Août
5h34 Bartabas –
Café Turc du Jardin des
Tuileries (1er) p. 41
Jardin d’Éole (18e) p. 32
(14e) p. 38
22h Maguy Marin –
(1er) p. 19
Samedi 8 Août
5h35 Bartabas –
Parc de la Cité
Ateliers à la Cité –
Jardin Émile-Gallé (11e)
p. 32
(14e) p. 38
Dimanche 9 Août
5h36 Bartabas –
Arènes de Lutèce (5e)
p. 41
(14e) p. 38
Parc de la Butte du
Chapeau Rouge (19e)
p. 32
Musique
Les arènes de Montmartre (18e)
du 20 au 25 juillet à 21h
Tarif 4
Les Arènes du Jazz
37
20 juillet : Arild Andersen, Tommy Smith,
Paolo Vinaccia – Trio
21 juillet : Eric Legnini Trio
22 juillet : Mina Agossi
23 juillet : Hervé Sellin – Tentet « Marciac New York
Express »
24 juillet : Henri Texier, « Strada » Sextet
25 juillet : Glenn Ferris, Pentessence Quintet
Six soirées en plein air dans un lieu d’exception,
les Arènes de Montmartre nichées au pied du
Sacré-Cœur, et un bouquet d’artistes réunis pour fêter
le 5 e anniversaire du festival qui propose cette année
un jazz aux couleurs actuelles, des musiques sans
frontières!
Renseignements au 01 44 61 87 73 et www.paris-ateliers.org
Paris-Ateliers/Théâtre, musique et danse dans la ville.
Une programmation d’Emmanuel Dechartre et de Jean-François
Foucault
Cirque à la Cité
Ieto – Acrobatie
Jonathan Guichard, Fnico Feldmann
Lauréats Jeunes Talents Cirque Europe 2008
« Si ton ami boite du pied droit, boite du pied gauche. »
De part et d’autre d’une étrange bascule bricolée avec
des cordes et des planches, Jonathan Guichard
et Fnico Feldmann unissent leurs destinées
et soumettent leur complicité à toutes les épreuves.
Autres pistes
Direction artistique Kitsou Dubois
Cirque | Europe
du 16 juillet au 9 août
du jeudi au samedi à 20h30,
le dimanche à 16h
(relâche lundi,
mardi et mercredi)
Théâtre de la Cité internationale (14e)
Tarif 3
Du 16 au 19 juillet : Sieste verticale, Contre moi,
Duo, À contrepoids
Du 23 au 26 juillet : Sieste verticale, Contre moi,
Ludor Citrik, Duo
Du 30 au 2 août : Black Pearl, Le Temps debout,
Ludor Citrik, À contrepoids
Du 6 au 9 août : Black Pearl, Le Temps debout, Ieto
38
Black pearl – Diabolo
Jouni Ihalainen
Simplissime et sans limites, le diabolo peut tourner
en soleil, partir en fusée, se passer en Excalibur,
ou se lancer de l’infini à l’infini. Le jongleur finlandais
Jouni Ihalainen, lui, renvoie le diabolo vers le divin,
accompagné par une sonate de Bach.
Si l’adjectif « circassien » ne vous évoque que les
grandes plaines du Caucase, voici de quoi élargir vos
horizons : les nouveaux talents du cirque présentés
par Kitsou Dubois font souffler un air aussi frais
que celui des montagnes russes. Chorégraphe mais
aussi conseillère pour la recherche spatiale, elle a
sélectionné huit mises en pistes, sur terre et dans les
airs. À retrouver à la Cité, dans un parcours entre
intérieur et extérieur.
Clown
Ludor Citrik
« Je ne suis pas un numéro, je suis un clown libre ! »
Ludor Citrik aime provoquer, cajoler, chahuter,
surprendre, déranger, émouvoir, agacer, décaler,
décadrer, débuller, hurler, chuchoter, alerter.
Il aimerait bien prestidigiter des lapins. Et puis aussi,
il est drôle.
Sieste verticale – Mât chinois
Marie Anne Michel
« Madame rêve d’apesanteur… » Pour Marie-Anne
Michel, un tube métallique de six mètres de haut est
tour à tour décor, partenaire et colonne vertébrale.
Suspendue, alanguie, ou flottant dans le ciel, elle
propose un moment singulier entre veille et sommeil,
entre mouvement et abandon.
À contrepoids – Trapèze
Virginie Frémaux, Mika Lafforgue
« On dirait qu’on sait lire sur les lèvres et qu’on tient tous
les deux sur un trapèze »… Vertige et suspension…
Là-haut, autour du trapèze où tout peut basculer,
Virginie Frémaux et Mika Lafforgue se croisent et se
cherchent, se rattrapent et se confondent.
Le Temps debout – Mât chinois
Gregory Feurté
« Là où la légèreté nous est donnée, la gravité ne manque
pas. » Que se passe-t-il lorsqu’on est dans les airs ?
Grégory Feurté suspend le mouvement entre l’élan et
la chute, et propose une leçon de marche… en lévitation.
Contre moi – Mât
Tsirihaka Harrivel
Comment raconter les luttes, les entraves, et les
petites aliénations quotidiennes ? Avec de l’humour,
des poids et un système infernal de poulie mécanique.
Derrière un bureau, un homme enverrait bien tout
valser… Oui mais… Et il prendrait bien la parole… Sauf
que… S’envoler, c’est peut-être l’issue la plus sûre…
Duo – Portées acrobatiques
Antoine et Aurore
« Fais revenir mon amour comme il était. Ou tue-moi
pour que je ne souffre plus. » Au son des lamentations
de la nymphe du madrigal de Monteverdi, le duo
d’Antoine et Aurore mêle danse et portés acrobatiques,
et révèle un monde de sentiments : complicité,
confrontation, ambiguïté, douceur sans mélange…
En partenariat avec le Théâtre de la Cité internationale
www.theatredelacite.com
39
Théâtre Dromesko
Bartabas
Un peu cirque, un peu bistrot, un peu tzigane,
un peu farceur… L’univers décalé du Théâtre
Dromesko se déploie autour d’un mystérieux
opéra légèrement médiéval.
Prenez une compagnie fantasque, dont les spectacles
s’intitulent Arrêtez-le monde, je voudrais descendre,
ou L’utopie fatigue les escargots. Prenez aussi une
petite pièce lyrique bien tendre et presque inconnue,
au livret étonnant, à la partition élégante. Vérifiez
qu’elle contient bien une reine Margot délaissée et
un roi Henry parti faire la guerre dans un lointain pays.
Ajoutez-y quelques créatures à poils et à plumes.
Mélangez bien le tout. Laissez reposer, à la bonne
franquette, autour d’un verre. Laissez frémir, laissez
bouillir, laissez déborder s’il le faut. Et servez dans
son jus à la tombée du jour, dans une petite baraque
en bois des bords du canal de l’Ourcq.
Hors de toute représentation et de tout spectacle,
Bartabas choisit de dévoiler un moment d’intimité.
Une cérémonie secrète, à vivre au point du jour
dans les plus beaux lieux de la capitale, loin de
la foule déchaînée.
Ce n’est pas un spectacle. Il n’y a rien à voir, mais tout
à éprouver. C’est un moment précieux, fragile, que
Bartabas a décidé de partager « presque jusqu’à
l’impudeur » : son travail quotidien avec ses chevaux,
au lever du soleil. Des instants privilégiés entre
l’homme et l’animal, portés par les lentes volutes
de la musique soufie. À surprendre dans les Tuileries
ou les arènes de Lutèce désertes. Et à conserver
comme un secret avant de rejoindre les autres,
le travail, la ville éveillée…
Musique de Jean-François Chevillard sur un livret anonyme –
Conception et mise en scène Dromesko – Texte de Jean-Paul
Wenzel, haché menu par Dromesko avec la complicité de l’auteur
– Avec Lily, Igor, Monique Brun, Fernand Emile – Chœurs Olivier
Badoit, Jean Paul Bretzel, Jean Louis Gourdin, François Tangry
– Interprétation musicale Cedric Hellstein ( violon soliste ),
Janös Sandor (violon), Jenö Soros (cymbalum), Igor (accordéon),
Sandor Berki (contrebasse) – Son Philippe Tivillier – Lumières
Ronan Cabon – Construction décor Louis Yerly, Joël Perrin –
Accessoires et peintures Fabienne Killy – Accessoires et effets
spéciaux Wouter Zoon – Costumes Virginie Bauchet
Production Théâtre Dromesko
Compagnie subventionnée par la DRAC Bretagne ministère
de la Culture et de la Communication, Rennes Métropole, le
Conseil régional de Bretagne et le Conseil général d’Ille-et-Vilaine.
Avec le soutien de la Ville de Saint-Jacques de la Lande.
En partenariat avec la Ville de Pantin.
www.dromesko.net
7 août à 5h34 – Café turc du jardin des Tuileries (1er)
8 août à 5h35 – Parc de la Cité internationale (14e)
9 août à 5h36 – Arènes de Lutèce (5e)
Tarif 1
Co-fondateur du Cirque Aligre et du théâtre
équestre Zingaro, Igor invente, en 1990, avec sa femme
Lily, La Volière Dromesko, qui deviendra le Théâtre
Dromesko. Depuis 1995, ils multiplient créations,
collaborations et tournées en France et à l’étranger
avec des artistes venus du théâtre, du cirque, de
la musique. Depuis 1998, la compagnie est installée
à La Ferme du Haut Bois, à Saint-Jacques de la Lande.
Lever de soleil Création 2006
Théâtre équestre | France, Turquie
31 juillet à 5h24 – Café turc du jardin des Tuileries (1er)
1er août à 5h25 – TEP des jardins de Saint-Paul (4e)
2 août à 5h27 – Parc de l’Île Saint-Germain (92)
Théâtre musical | France
du 22 juillet au 1er août à 20h * (relâche le 27 juillet),
Mail Charles-de-Gaulle, Pantin (93)
Tarif 2
Margot À partir de 12 ans
* Restauration légère sur place
40
41
Écuyer, metteur en scène, scénographe, Bartabas
a fondé en 1984 le Théâtre équestre Zingaro (installé
au fort d’Aubervilliers depuis 1989), et, en 2003,
l’Académie du spectacle équestre de Versailles. Il a
présenté une dizaine de spectacles – Opéra équestre,
Chimère, Éclipse, Battuta – qui trouvent leur inspiration
dans les traditions et les musiques du monde entier,
de la Mongolie à l’Afrique, du Rajasthan à l’Oural.
Formé par des maîtres au chant des Ilâhi, à Istanbul
dès l’âge de 18 ans, Nezih Uzel est chanteur, musicien
écrivain et journaliste. Sur scène et sur disque, il a
largement contribué à une meilleure connaissance de
la musique soufie turque dans le monde.
Fils d’un maître de musique savante ottomane,
Kudsi Erguner a reçu un enseignement classique selon
la tradition orale. Virtuose du ney (flûte en roseau),
érudit, spécialiste des musiques soufies, amateur
de rencontres musicales, il travaillé avec Peter Brook,
Carolyn Carlson, Peter Gabriel, Maurice Béjart,
Didier Lockwood…
Conception Bartabas – Écuyer Bartabas – Musiciens Kudsi
Erguner, Nezih Uzel – Cheval/chevaux Le Caravage, Horizonte,
Soutine – Costumes Marie-Laurence Schakmundès, Gérard Viard
Coproduction Théâtre équestre Zingaro, Festival d’Avignon
Manifestation organisée dans le cadre de la Saison de la Turquie
en France (juillet 2009-mars 2010). www.saisondelaturquie.fr
www.zingaro.fr
Dans la ville
Des concerts dans une boîte de jour, trois créatures
des sommets qui tissent leur toile entre les
immeubles ou une ballerine-kamikaze qui fait
exploser le quotidien… Des spectacles nomades
et presque buissonniers, à croiser ou à surprendre,
au coin de sa rue, dans son quartier.
Cocktail designers
Musiques électroniques | France
16 juillet de 18h à 20h, du 17 au 19 juillet de 16h à 18h30,
Divers lieux
Accès libre dans la limite des casques disponibles
(Olivier Vadrot) / Collection
Frac Île-de-France
Le Kiosque électronique
43
16 juillet de 18h à 20h, Parc des Lilas, Vitry (94) :
Danger (France) et Cecile (Italie) – Pop /
Électro
17 juillet, Cour Saint-Émilion, Bercy Village(12 e) :
Craze (USA) et Klever (USA) – Hip Hop / Bass / Électro
18 juillet, La Dynamo de Banlieues Bleues,
Pantin (93) :
King Roc (Allemagne) et Brett Johnson (USA) –
Techno / House
19 juillet, Buttes Chaumont, café Rosa Bonheur
(19 e) :
Breakbot (France) et Nil Hartman (France) – Électro
À l’invitation de Paris quartier d’été, l’équipe
du Social Club prend possession de l’étonnant
kiosque électronique imaginé par l’architecte
Olivier Vadrot et les Cocktail Designers. Une série
de concerts nomades et détonants…
Si l’antisocial perd son sang froid, le Social Club, lui,
a le sang chaud ! Leur programmation mélange disco,
punk, électro, house, pop pour faire danser tous les
publics. Les Cocktails Designers, eux, détournent les
frontières entre l’architecture, la scénographie, la
création sonore. Avec, par exemple, une version plutôt
pop du kiosque à musique : un cube transparent pour
concerts improvisés… Les uns s’invitent chez les
autres et proposent chaque jour deux artistes live en
sessions exclusives. Une expérience urbaine inédite –
à prolonger plus tard sur la piste du Social Club.
Les spectateurs du Kiosque électronique bénéficieront
d’une invitation pour le Social Club.
Danse verticale | France
22 juillet à 19h – place des Vinsde-France, Bercy Village (12e)
23 juillet à 19h – place Victor-Hugo,
Saint-Denis (93)
24 juillet à 19h – Terrain Sarrail, Bagneux (92)
25 juillet à 18h – Mail Rodin, Champigny (94)
Accès libre
Le Kiosque électronique des Cocktail Designers (Olivier Vadrot)
est une œuvre acquise par le FRAC Île-de-France depuis 2006.
Collection Fonds Régional d’Art Contemporain Île-de-France
Programmation musicale réalisée par le Social Club
www.myspace.com/lekiosquelectronique
www.myspace.com/parissocialclub
44
Retouramont
Vide Accordé
Les corps s’accordent au vide, les cordes s’accordent aux corps… Au détour d’une rue, Retouramont
tisse sa toile étrange pour défier quelques-unes
de nos idées sur les lois de la gravité…
Trois danseurs-acrobates et le ciel pour décor…
Vide Accordé se joue nos illusions et de nos certitudes,
qui ne tiennent qu’à un fil. Que voit-on, là-haut ?
Trois corps aux prises avec les lois de la pesanteur
dans les méandres d’une monumentale architecture
de filins ? Ou une étrange calligraphie qui s’écrit
dans l’espace, une suite de pleins et de déliés
qui s’inscrivent, entre les nuages, comme une langue
étrangère ? Et si ces silhouettes n’étaient là que pour
nous permettre de mieux voir l’invisible, le vide, qui est
partout, que l’on ne voyait pas ?
Fabrice Guillot est interprète de la compagnie Roc
In Lichen de 1988 à 1996, crée au sein de la compagnie
Retouramont depuis 1990, et dès 1992, imagine un
travail dans l’espace public : La Prisonnière, sur un
immeuble parisien, et Les Stylites, performance sur les
douze colonnes de l’Axe majeur à Cergy.
Geneviève Mazin, chorégraphe, a suivi un cursus
de danse à la Sorbonne, pratiqué la danse classique
et contemporaine avec des personnalités comme
Wayne Byars, Merce Cunningham ou François Verret,
et collaboré avec différentes compagnies avant
de devenir chorégraphe.
Depuis 1995, Geneviève Mazin et Fabrice Guillot
ont partagé une quinzaine de créations au sein de la
compagnie Retouramont.
Chorégraphie Fabrice Guillot – Interprètes Francisca Alvarez,
Severine Bennevault, Olivia Cubéro – Régisseur sécurité
Michaël Poyet
Production Compagnie Retouramont
Coproduction Grand Théâtre de Lorient / Centre chorégraphique
national de Créteil et du Val-de-Marne / Centre régional des
arts du cirque de Cherbourg et de Basse-Normandie / Espace 1789
de Saint-Ouen / Théâtre Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine / Festival
Rayon Frais à Tours/ Centre culturel Maurice-Eliot d’Épinaysous-Sénart. Avec l’aide à la création de la DMDTS du ministère
de la Culture et de la Communication
Le soutien du Conseil général du Val-de-Marne et le Conseil
général de Seine-Saint-Denis. Remerciements à la Biennale
nationale de danse du Val-de-Marne - Centre de développement
chorégraphique
La compagnie est soutenue par la Ville de Vitry-sur-Seine (94).
Elle a pour partenaires Mur Mur, les sociétés PETZL et BEAL
En partenariat avec les villes de Saint-Denis, Bagneux
et Champigny-sur-Marne. Avec le soutien de Bercy Village
www.retouramont.com
Chorégraphie et texte Carlotta Sagna – Interprète Satchie
Noro – Lumières Philippe Gladieux – Costume Carlotta Sagna,
réalisé par Dorothée Merg et Alexandra Bertaut
Coproduction «Sujet à vif» SACD / Festival d’Avignon
Avec le soutien de NEEDCOMPANY et du Théâtre de la Bastille
Remerciements au Ballett Frankfurt
Avec l’aide à la diffusion d’Arcadi
En partenariat avec les villes de Saint-Ouen et Nanterre
La programmation Dans la ville est réalisée avec le soutien de
la SACD.
Hors pistes
Comment naît un spectacle ? Que se passe-t-il
dans la tête d’un créateur ? Que se passe-t-il
autour ? Et à côté ? Pour passer de l’autre côté de
la scène et prolonger le plaisir, Paris quartier d’été
vous propose des rencontres et des ateliers.
En toute intimité…
Carlotta Sagna
46
Un tic-tac en tutu à l’issue fatale… La danseusefantassin de Carlotta Sagna entre en scène
comme on va au casse-pipe. Ou comment
une figurine très très remontée se transforme
en ballerine explosive.
« Tourlourou » : ce n’est pas le roucoulement d’une
colombe, ce serait plutôt un cri de guerre. C’est
d’abord le nom que l’on donnait aux soldats antillais
de la Première Guerre mondiale, chair à canon et chair
à tranchées. On pourrait dire aussi soudard, hussard,
grognard, zouave, bobosse, pioupiou, troufion.
Passant du corps d’armée au corps de ballet, Carlotta
Sagna imagine une ballerine-kamikaze, qui bat le
tic-tac du détonateur et prévient d’entrée de jeu :
« Dans dix minutes, je ne suis plus ». Hommage à tous
les bons petits soldats de la danse…
Formée auprès de sa mère, Anna Sagna, puis à
l’Académie de danse classique de Monte-Carlo et à
Mudra à Bruxelles, Carlotta Sagna est interprète pour
Anne Teresa De Keersmaeker. En 1993, elle intègre
la Needcompany de Jan Lauwers et travaille également avec sa sœur, Caterina Sagna. En 2002 elle crée
sa première pièce : A., puis participe au « Sujet à vif »
du Festival d’Avignon 2004 avec Tourlourou.
Installée en France depuis 2005, elle a récemment crée
AD VITAM dont elle est également l’interprète.
Rendez-vous d’été à la maison
rouge
Rencontre
la maison rouge – fondation antoine de galbert (12e)
Entrée libre *
Danse | France
28 juillet à 16h30 et 18h30 –
Bibliothèque Glarner, St-Ouen (93)
30 juillet à 19h – École Voltaire, Nanterre (92)
31 juillet à 19h – Square des Amandiers (12e)
Accès libre
Tourlourou Création 2004
47
17 juillet à 17h : Robyn Orlin, conversation avec
Henry Pillsbury
24 juillet à 17h : Josef Nadj, conversation avec
Jean-Marc Adolphe
29 juillet à 17h : Bartabas, conversation avec
Jean-Marc Adolphe
Une metteuse en scène sud-africaine qui ne déteste
pas la provocation, un chorégraphe-plasticen né
en Voïvodine, un metteur en scène-écuyer qui a galopé
du Rajasthan jusqu’en Sibérie… Trois imaginaires,
trois créateurs éclectiques qui aiment mêler la danse
et la vidéo, le cirque et la musique, l’opéra et la
peinture… Le temps d’une rencontre, Robyn Orlin,
Joseph Nadj et Bartabas ouvrent le cabinet de leurs
curiosités.
* Réservation indispensable par téléphone au 01 44 94 98 00
Initiation aux arts du cirque
18 et 25 juillet, 1er et 8 août de 17h à 19h
Gratuit *
Danseur, chorégraphe, pédagogue, conseiller
artistique, formé au Centre national de danse contemporaine d’Angers, Fabrice Ramalingom débute sa
carrière au Centre chorégraphique national de
Montpellier où il travaille avec Dominique Bagouet
et Trisha Brown. En 1993, il crée avec Hélène Cathala,
la compagnie La Camionetta, puis en 2002, avec
un collectif de cinq artistes de la danse et du théâtre,
Changement de propriétaire, lieu alternatif
de production et de création. Depuis 2006, il dirige
R.A.M.a, sa propre compagnie.
Atelier à la Cité
Apprendre à lancer un diabolo, à sauter en l’air, à
jongler… En marge des Autres Pistes, petite initiation
aux joies et aux aléas du cirque sur la grande pelouse
de la Cité. Et on n’a pas besoin d’être un enfant
pour s’inscrire.
* pour les spectateurs des Autres pistes.Inscription obligatoire
par téléphone au 01 44 94 98 00 ou par mail à relationspubliques@
quartierdete.com
En partenariat avec le Théâtre de la Cité internationale et
l’Académie Fratellini
Chorégraphie-conception Fabrice Ramalingom – Assistant
Vincent Druguet – Lumières Maryse Gautier – Interprètes
Jean-Pierre Alvarez, Mathias Beyler, Patrice Barthes, Christophe
Brombin, Luis Corvalan, Lorenzo Dalai, Ludwig Dufour, Julien
Guyon, Léonardo Montecchio, Karl Paquemar, Fabrice
Ramalingom, Dominique Rave, Jean Rochereau, Claude Tortorici,
Zitto
Complicités
Coproduction Festival Montpellier Danse Association R.A.M.a
R.A.M.a est subventionné par le ministère de la Culture et de
la Communication, la DRAC Languedoc-Roussillon, la Région
Languedoc-Roussillon, la Ville de Montpellier et le Département
de l’Hérault soutenu par réseau en scène LR.
En partenariat avec le Domaine départemental de Chamarande,
Centre d’art contemporain. Dans le cadre de Parcours de danse.
www.rama.asso.fr
Fabrice Ramalingom
à Chamarande
48
Regarde les hommes poser… Fabrice Ramalingom
fait évoluer quinze corps d’hommes dans le
parc du château de Chamarande, le temps d’un
parcours chorégraphique. « Postural », comme
on dirait « sculptural » ou « monumental ».
Quinze hommes : ça n’est pas rien. C’est plus qu’une
bande, plus qu’une équipe, c’est presque une société.
Ils sont petits ou grands, ronds ou sveltes, jeunes
ou vieux, danseurs ou non. Pas faits pareil, différents.
Quinze hommes en shorts de sport, lâchés dans
la nature. Ils sont plantés là et s’animent, chacun à sa
manière, quotidienne ou stylisée, souple ou sans
apprêt. Trois-quart, profil, dos. Action, arrêt, repos.
Ils avancent. Entre les lignes et les tableaux,
on imagine ici un rugbyman, là, un danseur étoile.
On entrevoit La Mort de Sardanapale, Le Radeau de la
méduse. Confrontant les attitudes, les corps,
les postures, Fabrice Ramalingom met en mouvement
une fresque vivante, un instantané de morphologies
masculines, passant de la tension des différences
à l’élan de la communauté.
Visite d’exposition
30 juillet de 18h à 23h *
la maison rouge – fondation antoine de galbert (12e)
Tarif unique 5 euros – Biletterie sur place
Danse | France
26 juillet à 15h30
Domaine départemental de Chamarande (91)
Centre d’art contemporain – Accès libre
Postural : études Création 2008
49
Nocturne
à la maison rouge
Visites commentées de l’exposition Vraoum!
Trésors de la bande dessinée et art contemporain
(du 28 mai au 27 septembre 2009)
Little Nemo, Yellow Kid, Tintin, Blake & Mortimer,
Mickey, Superman, Astérix, Blueberry, Astro Boy,
Le Chat… Ces personnages et héros nés sous la plume
des plus grands auteurs de bande dessinée n’ont
pas simplement fait les délices de millions de lecteurs
à travers le monde ; ils ont aussi nourri l’imaginaire
d’artistes importants de notre époque : Roy
Lichtenstein, Erró, Takashi Murakami, Wim Delvoye
ou Gilles Barbier, pour n’en citer que quelques-uns…
Cette exposition inédite permet de découvrir des
planches originales réalisées par les grands noms
du 9 e Art, parmi lesquels Hergé, Winsor McCay,
* Toutes les heures dans la limite des places disponibles,
dernière visite à 22h
En partenariat avec la maison rouge - www.lamaisonrouge.org
L’Été au musée
du quai Branly :
Exposition
Jardin et Théâtre de verdure
du musée du quai Branly (7e)
du 16 juin au 27 septembre
Tarzan ! ou Rousseau chez
les Waziri
Cet été, le musée du quai Branly propose
aux fans de tous les âges une série d’événements
autour de cette icône de l’imagerie populaire.
L’exposition invite à découvrir les voies de
la création du héros, les fondations du mythe.
Salle Claire de la Maison des métallos (11e)
du 16 au 30 juillet, du mardi au dimanche de 14h à 19h
nocturne les jeudis à 22h
accès libre
Edgar P. Jacobs, Uderzo, Hugo Pratt, Enki Bilal,
Franquin, Moebius… en regard des œuvres d’art
qu’elles ont inspirées.
Promenade sonore
Rendez-vous réguliers dans le jardin, à l’ombre
des fougères du théâtre de verdure. Parallèlement
à l’exposition, le musée propose une ambiance sonore,
invitation pour les visiteurs à une promenade cinématographique dans l’univers de Tarzan. À vous d’en
faire une jungle, pour un plaisir un peu sauvage…
Cinéma
du 23 au 26 juillet à 22h
OOOOOOOiOiOH-iOiOHH !! Retrouvez quatre des
grands Tarzan adaptés pour le grand écran.
Accès libre dans la limite des places disponibles
Renseignements au 01 56 61 70 00 et www.quaibranly.fr
Une manifestation proposée par le musée du quai Branly
Exposition réalisée en collaboration avec le Festival international
de la bande dessinée d’Angoulême.
50
51
Exposition 400 ml
à la Maison
des métallos
Gautier Jourdain, passionné d’art contemporain, a
constitué une collection unique en invitant 400 artistes
de street art, en clin d’œil aux 400 ml, contenance
standard des bombes de peintures européennes.
Présentée en novembre 2008 à la Maison des métallos,
400 ml revient après avoir fait le tour de France,
habillée avec de nouveaux supports réalisés par de
jeunes designers.
Une manifestation proposée par la Maison des métallos
www.maisondesmetallos.org
Informations
pratiques
S’informer
Sur notre site internet
www.quartierdete.com
Par téléphone
au 01 44 94 98 00 de 10h
à 19h et les soirs de
spectacle.
Au point d’accueil
du festival, place Colette
Paris (1er) – Métro
Palais Royal :
– du 1er juillet au
15 juillet : ouverture
du lundi au samedi
de 13h à 19h
– du 15 juillet au 9 août :
ouverture du mercredi
au samedi de 13h à 19h
Acheter
ses places
À partir du lundi 15 juin,
sur notre site
Frais de location : 1 E par
transaction bancaire
Paiement uniquement
par carte bancaire
Arrêt des ventes Internet
à minuit la veille de la
représentation (même
dans le cas où il reste
des places).
Pour des raisons de
garantie de réception,
les billets réservés par
Internet ne sont pas
expédiés, ils sont à
retirer au point billetterie
sur le lieu du premier
spectacle choisi, jusqu’à
30 mn avant le début de la
représentation.
54
À partir du 1er juillet,
à la billetterie du festival
Place Colette, Paris (1er)
– Métro Palais Royal
Notre équipe est à
votre disposition pour
répondre à toutes
vos questions et vous
guider sur le choix
des spectacles.
– du 1er juillet au
15 juillet : ouverture
du lundi au samedi
de 13h à 19h
– du 15 juillet au 9 août :
ouverture du mercredi
au samedi de 13h à 19h
Les soirs de spectacle
Au Palais Royal :
ouverture de la
billetterie 2h avant le
spectacle (espèces,
chèques, CB accepté)
Attention, le lieu de retrait
des places est situé
à 5 mn à pied du lieux de
spectacle
Bartabas Lever de
soleil : ouverture de la
billetterie 30 mn avant
(CB non acceptées)
Autres lieux : ouverture
de la billetterie sur place
1h avant (CB non
acceptées)
Dans le réseau Fnac et
France Billet
Frais de location : 1,80 E
de commission par billet
Dans tous les magasins
Fnac – Carrefour
Par téléphone
0 892 68 36 22 (0,34 E/
min)
ou www.fnac.com
Tarifs
Les tarifs sont indiqués
sur les pages de chaque
spectacle.
Le tarif enfant est
accordé aux enfants de
moins de 12 ans.
Les tarifs réduits sont
accordés aux jeunes
de moins de 26 ans,
aux seniors de plus de
65 ans, aux demandeurs
d’emploi et Rmistes,
sur présentation d’un
justificatif datant de
moins de trois mois.
Attention, lors du retrait
des billets achetés par
Internet les justificatifs
devront être présentés
pour chacun des
billets, en cas de non
présentation, le festival se
réserve le droit d’annuler
la tarification.
Tick’Art
Le « Bon Plan Sorties »
de la Région Île-deFrance pour les lycéens
et apprentis.
6 tickets pour 15 E !
Scènes, festivals,
cinéma, livres, expos,
patrimoine. Des actions
culturelles gratuites,
sur mesure, animées
par des professionnels.
Plus d’infos : www.
iledefrance.fr/tickart
et 01 41 85 09 00
À plusieurs, payez
moins cher!
Pour les collectivités,
groupes d’amis, le tarif
réduit est accordé à
partir de 10 places.
Notre équipe de
relations avec le public
est à la disposition
des centres de loisirs,
comités d’entreprise et
associations.
N’hésitez pas à nous
consulter au
01 44 94 98 00 ou par mail
à relationspubliques@
quartierdete.com
Tarif
plein
Tarif
réduit
Tarif
enfant
Tarif
spécial
Tarif 1
18 e
14 e
8 e
–
Tarif 2
Dromesko
18 e
14 e
–
14 e *
Tarif 3
Autres
pistes
18 e
14 e
5 e
10 e **
Tarif 4
Arènes
du jazz
22 e
16 e
–
–
Tarif 5
Josef Nadj
13 e
9 e
5 e
8 e ***
–
–
–
26 e
Pass
Flamenco
Soirée
(2 spectacles)
L’achat d’un billet Autres pistes donne droit à un
accès au court de tennis et à la piscine sportive de la
Cité. Renseignez-vous !
* Pour les habitants de Pantin
** Pour les moins de 30 ans
*** Pour les détenteurs de la Carte métallos
(disponible à la Maison des métallos)
À savoir
Durant l’été, les orages
nous font certaines fois
des visites inopportunes
mais courtes : les (rares)
décisions d’annulation
ne sont prises qu’au moment des spectacles, car
le climat nous réserve
très souvent de bonnes
surprises de dernière
minute.
55
Accéder
aux spectacles
Les portes ouvrent 30 mn
avant le début de chaque
spectacle, sauf en cas
de contraintes artistiques ou techniques nous
obligeant à retarder
l’entrée des spectateurs.
Les représentations
commencent à l’heure.
En arrivant en retard,
vous ne pourrez ni entrer
dans la salle, ni vous
faire rembourser.
Les enfants doivent être
munis de billets pour
accéder aux salles.
Les billets ne sont ni
repris ni échangés.
Palais Royal : placement
numéroté.
Autres lieux : placement
libre.
Accueil des personnes
à mobilité réduite
Des facilités d’accès,
des places réservées
et un accompagnement
sont prévus pour
les personnes à mobilité
réduite.
Information et réservation
auprès du service de
relations avec le public
au 01 44 94 98 00.
Se loger à Paris
Citadines Apart’hotel,
partenaire du festival,
propose des studios
et appartements prêts
à vivre au cœur des villes.
Renseignements
et réservations
au 01 41 05 79 05.
LES LIEUX
PARIS (75)
1er
Palais Royal
Entrée pour les
spectateurs munis
de billets : rue de Valois
Retrait des places :
place Colette devant
la Comédie Française
Le lieu de retrait
des places est situé
à 5 mn à pied du lieu
de spectacle
M° Palais Royal-Musée
du Louvre
Café turc du
jardin des Tuileries
Carré des Sangliers
Entrée place de la
Concorde
M° Concorde et
Tuileries
Noctilien N11 et N24
Tuileries et Concorde
2e
Église Saint-Eustache
Impasse St Eustache
Entrée face au
12, rue Montmartre
M° Les Halles
et Étienne-Marcel
RER Châteletles Halles
4e
TEP des jardins
de Saint-Paul
Entrée 9, rue
Charlemagne
M° Saint-Paul
Noctilien N11 et N16
Saint-Paul
56
5e
Arènes de Lutèce
Entrée angle de
la rue de Navarre et
de la rue des Arènes
M° Monge
Noctilien N15 et N22,
arrêt Monge
6e
Place Edmond-Rostand
RER Luxembourg
7e
Musée du quai Branly
Jardin et Théâtre
de Verdure
37, quai Branly
M° Iéna, AlmaMarceau, Pont de
l’Alma, Bir Hakeim
11e
Jardin Émile-Gallé
Cité Beauharnais,
rue Neuve-des-Boulets
M° Charonne
ou Rue des Boulets
Maison des métallos
94, rue Jean-PierreTimbaud
M° Couronnes,
Parmentier, Saint-Maur
12e
Bercy Village
Place des Vinsde-France
M° Cour Saint-Émilion
Bercy Village
Cour Saint-Émilion
M° Cour Saint-Émilion
Chez Pierre Henry
L’adresse vous sera
communiquée
lors de l’achat du billet
M° Bel Air
ou Michel Bizot
la maison rouge –
fondation antoine
de galbert
10, boulevard
de la Bastille
M° Quai de la Rapée
ou Bastille
RER Gare de Lyon
14e
internationale
17, boulevard Jourdan
RER B Cité
Universitaire
ou T3 Cité universitaire
Parc de la Cité
internationale
universitaire de Paris
17, boulevard Jourdan
RER B Cité
Universitaire
ou T3 Cité universitaire
18e
Arènes de Montmartre
Croisement de la
rue Chappe et de la rue
Saint-Eleuthère
M° Anvers ou Abbesses
et funiculaire
Jardin d’Éole
rue d’Aubervilliers
ou rue Riquet
M° Stalingrad
19e
Parc des Buttes
Chaumont
Rosa Bonheur
2, allée de la Cascade
M° Botzaris
ou Buttes Chaumont
Parc de la Butte
du Chapeau Rouge
Avenue Debidour
M° Pré Saint-Gervais
(le plus proche)
ou Porte des Lilas
20e
Parc de Belleville
Rue Piat
M° Pyrénées
ou Belleville
Square des Amandiers
Rue des Cendriers
M° Père Lachaise
ou Ménilmontant
ÎLE-DE-FRANCE
(93)
Essonne (91)
Chamarande
Domaine
de Chamarande
38, rue du
Commandant-Arnoux
RER C direction SaintMartin d’Étampes,
arrêt Chamarande
Hauts-de-Seine (92)
Bagneux
Terrain Sarrail
Angle rue de
la Fontaine et rue
du Général-Sarrail
RER B, arrêt Bourgla-Reine puis bus 394
(direction Issy), arrêt
Les Blagis
Issy-les-Moulineaux
Parc de l’Île SaintGermain
172, quai de Stalingrad
RER C Issy-Plaine
puis 8 minutes à pied
jusqu’à l’entrée
du pont d’Issy
ou T2 Les Moulineaux
ou Issy-Plaine
Nanterre
Kiosque Charles-deGaulle
RER A NanterrePréfecture
15e
Parc Georges-Brassens
Place Jacques-Marette
M° Convention
Nanterre
École Voltaire
33-37 rue Voltaire
RER A Nanterre-Ville,
sortie bd de la Seine
57
Seine-Saint-Denis
La Courneuve
La Courneuve-Plage
Avenue de la
République – Terrain
Raymond-Poincaré
– M° La Courneuve
ou Basilique SaintDenis puis T1 Hôtel
de Ville ou RER
B La CourneuveAubervilliers
Pantin
Mail Charles-de-Gaulle
Quai du Canal de l’Ourcq
M° Église de Pantin
Pantin
La Dynamo
de Banlieues Bleues
9, rue GabrielleJosserand
M° AubervilliersPantin-Quatre
Chemins
Saint-Denis
Place Victor-Hugo
M° ou T1 Saint-Denis
Basilique
Saint-Ouen
Médiathèque Glarner
43, avenue du
Capitaine-Glarner.
M° Garibaldi,
Bus 137 Garibaldi
Val de Marne (94)
Champigny-sur-Marne
Mail Rodin
RER A ChampignyChampigny Saint-Maur
et Bus 208 b, arrêt
Rabelais ou Rodin
Vitry-sur-Seine
Parc départemental
des Lilas
Rue Paul-Armangot
Métro Villejuif-Louis
Aragon ensuite bus 393,
arrêt Paul Armangot
61
Partenaires 2009
Le festival Paris quartier d’été est organisé par l’Été Parisien association subventionnée par la Ville de Paris, le ministère
de la Culture et de la Communication (Direction régionale
des affaires culturelles d’Île-de-France - DRAC et Délégation au
développement et aux affaires internationales -DDAI) et le
Conseil Régional d’Île-de-France.
Il reçoit le soutien de
Partenaires médias
Les collectivités publiques partenaires de l’édition 2009 sont
les Conseils généraux de la Seine-Saint-Denis, du Val-de-Marne,
de l’Essonne et des Hauts-de-Seine, les villes de Pantin,
Bagneux, Nanterre, Saint-Denis, Saint-Ouen, Vitry-sur-Seine,
La Courneuve et Champigny-sur-Marne. Avec le soutien de
la mairie du 4 e arrondissement.
Les établissements qui nous soutiennent sont le Centre des
monuments nationaux, Bercy-Village, le Domaine départemental
de Chamarande en Essonne.
Avec le concours de l’Église Saint-Eustache, l’Ambassade d’Israël
en France, le Secrétariat général de la questure du Sénat, la
Maison des métallos, le Théâtre de la Cité internationale, le musée
du quai Branly, la maison rouge – fondation antoine de galbert,
le Social Club, le Fonds Régional d’Art Contemporain Île-de-France
(FRAC), la Dynamo de Banlieues Bleues, le Musée du Louvre,
Paris-Ateliers / Théâtre, musique et danse dans la ville, le Comité
régional du tourisme Paris Île-de-France.
Nous remercions nos partenaires Citadines (Ascott
International), les Apart’hôtels au cœur des villes d’Europe,
France Télécom-Orange et Coming Soon, une marque de Yohji
Yamamato Inc.
L’équipe
Festival
Paris quartier d’été
Association l’été parisien
Présidente Dominique
Alduy
Direction
Patrice Martinet directeur
Catherine Laugier
co-directrice
Administration –
Production
Marie Andrieux
administratrice
Isabelle Frank
et Pierre-Yves Ohayon
chargés de production
Rachel Ciora
stagiaire production
production@
quartierdete.com Relations publiques
et partenariats –
Billetterie
Sabine Camerin directrice
des relations publiques
Isabelle Mercier chargée
des relations publiques
Mélanie Autier
et Laurina Hadjimanolis
stagiaire relations
publiques
Naima Gaye accueil /
standard
relationspubliques@
quartierdete.com
Communication –
Relations presse
Sonia Cova chargée
de communication
Elsa Lambert stagiaire
communication
communication@
quartierdete.com
Relations presse
Opus 64
Valérie Samuel, Patricia
Gangloff, Marie-Jo
Lecerf, Nicolas Pons
t +33 (0)1 40 26 77 94
f +33 (0)1 40 26 44 98
[email protected]
[email protected]
Technique
Frédéric Vannieuwenhuyse
directeur technique
Carole Kohen, directrice
technique adjointe
Stéphanie Grégoire,
assistante technique
technique@quartierdete.
com
Avec la collaboration de
Michel Quarez visuel
Marie Pellaton
conception graphique
Mélanie Courivaud,
Lola Gruber et Stéphane
Boitel textes programme
Philippe Couret
et Anthony Morel
réalisation et
développement du site
Internet
Et tous ceux qui
rejoindront le festival
après l’édition de ce
document ainsi que
l’ensemble du personnel
intermittent du festival
64
Crédits photo
Martin Argyroglo,
Compagnie Carlotta
Sagna, Claire Curt,
Geir Hegil Bergjord,
Frank Boulanger,
Claude Brickage,
Christian Courrèges,
Marc Domage, Thomas
Dorn, Arzu Erguner ,
Miguel Ángel González,
Michael Lavine, Josef
Nadj, Michel Nicolas,
Javier Olivas, Ana
Palma, Christophe
Raynaud de Lage, JeanLouis Sauvat, Hubert
Thouvenin, Xavier T,
Edgar Rice Burroughs,
Inc., Tristan Vallès,
Kurst van der Elst, Andy
Warhol, droits réservés
Ce programme est
donné sous réserve de
modifications
Paris quartier d’été
5 rue Boudreau, 75009 Paris
t +33 (0)1 44 94 98 00 f +33 (0)1 44 94 98 01
[email protected]

Phuphuma Love Minus - Paris quartier d`été

Transkript

Benzer belgeler

les cahIers du MaG coMposer pour la danse

Ailleurs en nous-même

MJC palenTe - Grand Besançon