çağdaş ve modern sanat müzayedesi

Transkript

No:19
Vol.2
ÇAĞDAŞ VE MODERN SANAT
İSTANBUL - 18 MART 2012
www.beyazart.com
KARAD PAZARLAMA ve MÜZAYEDECİLİK A.Ş.
İz Plaza Giz Kat:16 D:59 Maslak İstanbul, Türkiye
ÇAĞDAŞ VE MODERN
SANAT MÜZAYEDESİ - XIX
2. BÖLÜM
18 MART 2012, PAZAR, CONRAD HOTELS & RESORTS, İSTANBUL
Nur Koçak (Detay / Detail)
ÇAĞDAŞ VE MODERN
CONTEMPORARY AND MODERN
ART AUCTION
Yöneten
Auction Director
Aziz KARADENİZ
2. BÖLÜM - PART II
LOT 201 - 374
18 Mart 2012, Pazar, Saat 14:00
18 March 2012, Sunday, 14:00
Conrad Hotels & Resorts
İstanbul
Saray Caddesi No:5 Beşiktaş
Eserlerin Sergilenmesi
Exhibition Period
14-16 Mart 2012, Saat 10:00 - 20:00
14-16 March 2012, 10:00 - 20:00
The Sofa Hotels & Residences
İstanbul
Teşvikiye Caddesi No:123 Nişantaşı
Müzayede öncesi ulaşabileceğiniz telefonlar
Contact numbers before the auction date
+90 (0) 212 290 70 50 (Pbx) / +90 (0) 532 642 07 77
Müzayede günü ulaşabileceğiniz cep telefonları ve
Conrad tarafından tahsis edilen hatlar
Contact numbers during the auction day
+90 (0) 212 310 26 60 - 69 (10 hat) / +90 (0) 532 642 07 77
Online Katalog
www.beyazart.com
www.beyazart.com
Ayça Telgeren (Detay / Detail)
Müzayede Yönetimi
Auction Management
Aziz A. KARADENİZ
Müzayede Departmanı
Auction Department
Kevser ÖZDER
Eser ÖZTUNALI
Eda ŞENKAN
Zeynep ŞİMŞEK METİN
Hukuk İşleri
Legal Issues
Av. Korkut ÇEBİ
Av. Şeref DEDE
Mali İşler
Financial Issues
Platin Outsourcing
Fotoğraflar
Photography
Hüseyin ATİŞ
Metin KARGIN
Tasarım
Design
Gürkan KIZILSAKAL
Uğur ÖZARSLAN
Halkla İlişkiler
Public Relations
Zarakol İletişim
Web Sitesi Tasarım ve Yönetimi
Website Design and Management
Pronsa Bilişim Tic. Ltd. Şti.
Renk Ayrımı, Baskı ve Cilt
Colour Separation, Printing and Binding
Bilnet Matbaacılık
Biltur Basım Yayın ve Hizmet A.Ş.
Dudullu Org. San. Bölgesi 1. Cad.
No:16 Dudullu Ümraniye / İstanbul
Tel: 444 44 03
Ulaşım
Transportation
İlhan AYDOĞDU
Mehmet ECEVİT
Niyazi KALENDER
Mustafa İPEK
Cemil ÖZTÜRK
Haşim YILDIZ
Burhan Doğançay (Detay / Detail)
Katkıda Bulunanlar
Special Thanks for their Commitment to
Yahşi BARAZ
Zafer BOZBURUN
Hasan FURAT
Ayçin KÖKÇE
Erol Akyavaş Detay / Detail
Mithat Şen (Detay / Detail)
Erol Akyavaş Detay / Detail
Orhan Peker (Detay / Detail)
Abidin Elderoğlu Detay / Detail
Canan Tolon Detay / Detail
Leyla Gediz Detay / Detail
MÜZAYEDE KATILIM ŞARTLARI
Karad Pazarlama ve Müzayedecilik A.Ş. (kısaca “Beyaz Müzayede”) olarak düzenlediğimiz müzayedelere iştirak eden alıcılar
aşağıdaki şartları peşinen kabul eder.
1. Şirketimiz satıcı için bir aracıdır.
2. Müzayedelerimizde sadece çağdaş ve modern sanat eserleri satışa sunuluyor olup, 2863 sayılı Kültür ve Tabiat Varlıklarını
Koruma Kanunu kapsamına giren eserler yer almamaktadır.
3. Restorasyon, tamir veya bazı bölümlerin yenilenmesinde genelde açıklamalar yapılır. Tamir veya bazı bölümlerin yenilenmesinden dolayı Beyaz Müzayede sorumlu tutulmaz. Eserler müzayede öncesinde incelemeye sunulmuştur. Bu nedenle müzayedeye
katılanların eserleri önceden görmüş ve incelemiş oldukları kabul edilir. Müzayede kataloğunda yer alan eserlerin tanımı için
verilen tüm bilgiler sadece kanaattir. Tüm eserlerin”haliyle” satışa sunulduğunu, alıcı satılan malı pey sürmeden evvel yeterince
kontrol ettiğini ve borçlar kanununun 198. maddesinde belirtilen hükümlerden feragat ettiğini kabul ve taahhüt eder. Her eserin
yanında haliyle yazma zorunluluğu yoktur. Eserler hakkında verilen bilgiler ve her türlü ilan, taahhüt niteliğinde olmayıp genel
bilgi niteliğindedir. Alıcı bu durumu peşinen kabul eder. Beyaz Müzayede satılan malın tekeffülü (garantisi) ile mükellef değildir.
Bu konuda müzayedeye katılanlar gelecekte şirketimizden herhangi bir itiraz ve talepte bulunmayacaktırlar. Alıcı müzayede öncesi
her eserin nitelikleri ve kondüsyonunu incelemeli ve tarife uyup uymadığını kontrol etmelidir.
4. Müzayedede fiyat artırımı sarih şekilde bayrak kaldırmak suretiyle yapılır. Alıcı bayrak kaldırmak sureti ile yapmış olduğu teklif
ile bağlıdır. Alıcı, müzayedenin her ne sebeple olursa olsun butlanını dermeyan edemez. Bayrağın her kaldırılışının ne kadar değer
artışını ifade ettiğini belirleme ve bu değeri değiştirme yetkisi şirketimize aittir.
5. Bir kez pey ileri süren alıcı, kendisini meşru şekilde aşan bir diğer pey kabul edilene kadar peyinden sorumlu olarak kalır.
6. Satın alınan eserin bedeli peşin olarak ödenir. Eserin satış bedeli, çekiç fiyatı üzerinden KDV + 7% müzayede şirketi komisyonu
(+KDV) ve ödenmesi gereken diğer vergi, resim ve yasal giderler ilave edilerek bulunur. Alıcı, satış bedelinin tamamını ödeyerek
eseri en geç 7 gün içinde teslim almalıdır. Bu süre zarfında eserin satış bedeli tam olarak ödenmediği takdirde, Beyaz Müzayede
dilerse satış akdini herhangi bir ihtara lüzum kalmaksızın feshe ve uğradığı bilcümle zararlarını ticari faiz ile birlikte tahsile, dilerse
satış sonrası düzenlenen fatura ihtara lüzum kalmaksızın, fatura tarihinden itibaren işletilecek ticari faiz ile birlikte tahsile yetkilidir. Şirketimizin sair dava ve talep hakları saklıdır. Fatura bedeli tahsil edilinceye kadar geçecek süre içinde eserin muhafazası için
şirketimizin yapacağı bilcümle masraflar alıcı tarafından ödenmedikçe eser alıcıya teslim edilmez.
7. Müzayede katılımcısının müzayede katılım sözleşmesinde belirttiği açık posta adresine ve diğer iletişim bilgilerine posta, faks, eposta veya telefonla yapılan bildirim ve tebligatların verilen bilgilerdeki yanlışlık, adres değişikliği, adresine geç ulaşma ve P.T.T.’deki
gecikmeler nedeniyle müzayede katılımcısına geç ulaşmasından şirketimiz sorumlu değildir.
8. Müzayede kapsamında satışa sunulan eserlerin hak sahibinin rızası dışında elden çıkmış olması durumunda hukuki sorumluluk
eserin satışa arzını talep eden kişiye aittir.
9. Şirketimiz, müzayedede yer alan herhangi bir eseri, müzayededen geri çekmek, başka eserle birlikte satmak, birbirinden ayırmak
ve satışını reddetme, gerekirse müzayedeyi katalog ve sıra numarasını izlemeden yapma hakkına sahiptir.
10.Şirketimiz eser sahibinden tahmini fiyat aralığının içinde veya üstünde rezerv fiyatı kabul etme hakkına sahiptir.
11.Şirketimiz herhangi bir mazeret göstermeksizin dilediği şahısları müzayede salonuna kabul etmemeye ve artırmasını görmeme
yetkisine sahiptir.
12.Müzayedeye katılarak 5.000 TL (beşbin) ve daha yüksek bir bedelle eser satın alan gerçek ve tüzel kişilere 4208 sayılı kanun
gereğince kimlik tespiti yapılacaktır.
13.Müzayede açık olarak yapılır. Artırımda bulunup, müzayedeye katılmak demek; yukarıda belirtilen şartların tümünü ve ayrıca
bunlara ilişkin şirketimize ait diğer hak ve vecibeleri peşinen kabullenmiş olmak anlamına gelir. Satış gerçekleştikten sonra eserde
herhangi bir kusur itirazında bulunulamaz.
14.Katalogda dizgi ve baskı hataları olması halinde müzayede anındaki açıklamalar esas alınır.
15.Katalogda yayınlanan her türlü yazı ve fotoğraf Beyaz Müzayede’nin yazılı izni olmaksızın kısmen veya tümüyle yayınlanamaz.
16.Alıcıların müzayedede bulunmaları tavsiye edilir. Ancak müzayede öncesi yazılı olarak veya telefonla bildirilen peyleri şirketimiz
bu talimatlar çerçevesinde yürütür. Ancak şirketimiz ve çalışanları zuhur edebilecek ihmal veya hatadan ötürü sorumluluk kabul
etmez.
17.Telefon ile müzayedeye katılmak şirketimiz tarafından müşteriye verilen bir hizmettir. Telefon bağlantısı herhangi bir sebepten
dolayı kurulamadığı veya kesildiği takdirde şirketimiz sorumlu tutulamaz.
18.Kimlik tespiti yaptırarak bayrak numarası alan ve giriş formunu imzalayan herkes yukarıdaki şartları peşinen okumuş kabul
etmiş sayılır.
19.Müzayede Katılım Şartlarından doğan uyuşmazlıklarda İstanbul Mahkemeleri ve İcra Daireleri yetkilidir.
Müzayede TL. üzerinden yapılacaktır. Katalogda yer alan Euro fiyatları sadece bilgilendirmek amaçlıdır.
Kullanılan referans kur 2, 35 TL/Euro’dur.
Murat Pulat Detay / Detail
CONDITIONS OF AUCTION PARTICIPATION
Buyers who participate in the auctions organized by Karad Pazarlama ve Müzayedecilik A.Ş. (hereon ‘Beyaz Müzayede’) accept
the following conditions in advance.
1. Our company is a broker for the sellers.
2. Only contemporary and modern artworks are auctioned in Beyaz Müzayede. Beyaz Müzayede does not auction any item which falls
under the Act of Protection of Cultural and Natural Riches (Article 2863).
3. Restorations, repairs and renovations of some parts are generally stated. Beyaz Müzayede cannot be held responsible for repairs or
renovations of parts. Art works are displayed before the auction takes place. Therefore, it is taken for granted that participants of the auction have already seen and examined the pieces. The definitions and information that take place in the auction catalogue are solely the
opinions of Beyaz Müzayede and/or the experts. All the art works are put up for sale”as is” and the buyer accepts that he\she has
sufficiently examined the piece on sale before he\she made the bid and the buyer also accepts to renounce the judgments stated in Clause
198 of the Law of Obligations. It is not obligatory to state”as is” next to each and every art work. Any information about the art works
or any type of advertising cannot be taken as commitments but as general information. The buyer accepts this condition in advance in
order to participate. Beyaz Müzayede cannot be held liable for any kind of guarantee or opinion regarding any art work in the auction.
The auction participants cannot refer to our company in the future for any objections or demands about this specific condition. Buyers
must examine the qualifications and conditions of each art work and must reassure themselves that the art pieces are fit to the descriptions
before the auction takes place.
4. Price increases are made explicitly by rising flags in the auction. The buyer is bound with the bid he\she has made by rising the flag.
The buyer cannot put forward the invalidity of the auction under any condition. The Auction Director holds the right of determining
and/or changing the price increase indicated by each raise of the flag.
5. Any buyer who makes a bid, is responsible for his/her bid unless another bid that exceeds it legitimately is accepted.
6. The price of the purchased art work has to be paid fully in order to receive the auction item. The sales price is determined by the addition of VAT, 7% auctioner’s commission and other taxes and legal costs applied upon the final auction price. The buyer must pay the
full sales price within 7 days after the auction date. During this period if the sales price is not paid in full, Beyaz Müzayede can choose to
terminate the sales contract without any prior warning and can charge for all its losses together with the commercial interest and it may
choose to charge for the interest in effect from the date of the invoice without any prior warning. Beyaz Müzayede holds the rights for any
other lawsuits and demands. The buyer is also obliged to pay for the costs undertaken by our company to safeguard the art work until the
full price is paid after the seventh day following the auction date.
7. Our company is not responsible for the late receipt of any notices or notifications - sent to the mail address or other contact information such as email address, fax number or phone number that have been given by the auction participant in the participation contract
- due to mistakes in the contact information, change of address, late arrival at the address, delays caused by Post Service Company.
8. Only the person who puts up the art work for sale in the auction shall be held responsible legally, in case the art work is discovered
not to belong to that person.
9. Regarding art works that are included in the auction, our company holds the right to withdraw any art work from the auction, to
sell an artwork together with another, to separate the artworks in a lot, to cancel sale of an artwork and to conduct the auction without
following the order in the catalogue.
10.Our company holds the right to accept a reserve price exceeding the estimate price from the owner of the art work.
11.Our company holds the right not to accept certain person(s) into the auction hall and/or not to see their flag raise without any reasons
or excuses.
12.Identification procedures will be applied for any person or corporate identity who participated in the auction and purchased items
exceeding 5.000 TL (five thousand) according to Article 4208.
13.The auction is conducted openly. Participating in an auction and increasing price mean acceptance of all the above conditions and
also our company’s other rights and obligations related to the above. After the sale is completed, one cannot object to the condition of the
art work.
14.In case there is mistake in the catalogue, then correction or explanation by the Auction Director made during the auction will be valid.
15.Any written material or picture in the catalogue cannot be published partially or totally without the written consent of Beyaz Müzayede.
16.It is recommended that buyers personally be present at the auction. On the other hand, our company holds the right to accept absentee bids via writing or phone prior to the auction and conduct the absentee bids at best effort basis. However, neither our company nor
our employees will be liable or responsible for any negligence or mistake in conducting the absentee bids.
17.Participating in the auction via phone is a a service provided by our company. However, Beyaz Müzayede cannot be held responsible
in case the phone connection cannot be established or fails by any reason.
18.Everyone who completes the identification procedure, receives a flag number and/or signs the participation contract, are considered
as having read all of the above conditions in advance and accepted them.
19.Courts in the İstanbul jurisdiction will be chosen to solve any conflicts arising from conditions above.
The auction will be conducted on TL currency. The Euro quotes are displayed only for information purpose.
The referance exchange rate used is 2, 35 TL/Euro.
Kemal Önsoy Detay / Detail
Merve Morkoç Detay / Detail
Güçlü Öztekin Detay / Detail
Canan Tolon Detay / Detail
Güngör Taner Detay / Detail
LOT 201
Burcu Bulak (1985)
“European”
kolaj
imzalı, 100 x 75 cm.
collage
3.000 - 4.000 TL
1.275 - 1.700 Euro
Beyaz’ın müzayedesi
yine uzamış olmalı...
1985 yılında İstanbul’da doğdu. Boston’da iç mimarlık okudu. Çocukluğu Paris’te geçti ve bu kentin sanatının ve modasının etkisinde
büyüdü. Kolajlarında; günümüzde toplumun lükse ve tüketime olan düşkünlüğünü vurgulamaktadır.
Bireyin lüks tüketim tutkusunda markalar hep ön plandadır. Burcu Bulak’ın kolajlarında lüks markalar
ve nesneler gündelik tüketim malları ile iç içe geçmekte ve kolajlara yansıyan bu karmaşa bireyin onlara
sahip olma dürtüsündeki heyecanı ve aceleciliği yansıtmaktadır. Sanatçı yaşamını ve çalışmalarını
İstanbul’da sürdürmektedir.
Burcu Bulak was born in 1985 in İstanbul. She has studied Interior Design in Boston, Massachusets. As
she passed her childhood years in Paris, France she grewup influenced by the arts and fashion of that
city. In her collages she emphasizes how today’s society has become passionate consumers of luxury
goods. In todays world “The Brand Name” is of utmost importance. In Burcu Bulak’s collages, luxury
brand names and luxury objects are blended and mixed with everyday consumer goods and reflect the
never ending desire and energy spent by the individual in this quest. She lives and works in İstanbul.
23
LOT 203
Ali Yiğit Gümüş (1981)
“Figürlü Kompozisyon”
tuval üzeri yağlıboya
oil on canvas
LOT 202
Ahmet Ülkü (1974)
imzalı, 170 x 170 cm., 2004
oil on canvas
1974 yılında Zonguldak’ta doğdu, Hacettepe Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nde
4.000 - 5.000 TL
öğrenim gördü. Aynı üniversitede “Görsel Öğe Olarak, Sesler
1.700 - 2.130 Euro
Biçimler ve İzler” konulu yüksek lisans tez çalışmasını tamamladı.
Birçok karma ve yarışma sergisine katıldı. Aralarında “Ankara Uluslararası Film Festivali” de olmak
üzere birçok organizasyonun, kurum ve markaların sanat yönetmenliğini yaptı. Soyut tarzda çalışan
sanatçı çalışmalarını ve yaşamını İstanbul’da sürdürmektedir.
Ülkü was born in 1974 in Zonguldak. He graduated from the Painting Department of the Fine Arts
Faculty, Hacettepe University. He finished his thesis work “Sounds, Figures and Marks, as Visual
Elements” for his Masters Degree at the same University. He participated in many Group Exhibitions
and Competitions. He was the art director for many organizations, corporations and brands including
the “International Ankara Film Festival”. He artists has an abstract style. He continues to live and work
in İstanbul.
24
2.500 - 3.500 TL
1.065 - 1.490 Euro
1981 yılında İstanbul’da doğdu. Pera Güzel Sanatlar Lisesi, Resim Bölümü’nü bitirdikten sonra eğitimine Anadolu Üniversitesi, Grafik
Tasarım Bölümü’nde devam etti. Mezun olduktan sonra reklam sektöründe sanat yönetmeni olarak çalışmaya başladı. Amerikalı grafik
tasarımcı Robert Appleton ile Kanadalı sanatçı David Tycho‘nun atölyesinde çalışmalarda bulundu. Bazen eskizle bazen doğaçlama olarak,
değişken ruh halinin de etkisiyle uzun sürede evrimleşen bir süreçte çalışan ve her gün bir şeyleri bozup, yıkıp yeniden yapan sanatçı
yağlıboya, akrilik ve kolaj tekniklerinin yanı sıra güncel grafik tasarım araçları ve prensipleri (tipografi,
illustrasyon, animasyon, karikatür vs.) ile resimlerinde geniş bir perspektifli bakışı yakalamaktadır.
Yaşamını ve çalışmalarını İstanbul’da sürdürmektedir.
Gümüş was born in İstanbul in 1981. He graduated from the Graphic Design Department of Anatolian
University after Pera Fine Arts Highschool education. He started his business life in the advertising
world as an art director. He worked in the studios of American graphic designer Robert Appleton and
Canadian David Tycho. Gümüş works with an evolution process where he can demolish one work and
remake it again depending on his mood and state of mind, sometimes with sketches or with improvisation.
This way, the artist manages to capture a broad perspective in his paintings, by applying the current
graphic design tools and principles i.e. typography, illustration, animation and cartoons in addition to
oil, acrylic and collage techniques. He lives and works in İstanbul.
25
LOT 204
Tuncay Takmaz (1975)
“Ne Kırılgan Bir Şey Hayat”
tuval üzeri akrilik ve karışık teknik
imzalı, 190 x 190 cm., 2012
acrylic and mixed media on canvas
1975 yılında İstanbul’da doğdu. Bugüne kadar 19 kişisel sergi açtı, çok sayıda karma ve grup
sergilerine katıldı. 1997 yılında bir grup arkadaşı ile birlikte Çekirdek Sanat Topluluğu’nu kurdu.
Çekirdek Sanat Dergisi’nin ve web sitesinin editörlüğünü yaptı ve Çekirdek Sanat Çağdaş Sanat
Sergileri’nin genel koordinatörlüğünü yürüttü, birçok serginin tasarımını gerçekleştirdi. 2005 yılında
4.000 - 6.000 TL
Beyoğlu İstanbul’da “Çekirdek Sanat Atölyesi”ni kurdu. Tuncay Takmaz bildiği ve inandığı şeyleri
1.700 - 2.555 Euro
üretmekten çekinmeyen özgün bir sanatçı. Resmin inanılmaz
macerasıyla dans ederken, estetiğin ve resmin dilini asla incitmiyor, yeni olanın kapısını tırmalamaktan
korkmuyor. Ortaya koyduğu estetik özgünlüğe sahip çalışmalarıyla protest bir kimlik sergiliyor. “Unutma
Aşk” isimli şiir kitabı bulunan sanatçı çalışmalarını İstanbul’da sürdürmektedir.
Takmaz was born in İstanbul in 1975. He had nineteen solo exhibitions and participated in many group
exhibitions. In 1997, he founded the “Çekirdek Art Group” with his friends. He is the editor of the
Çekirdek Art Magazine and the website; also general coordinator of the exhibitions and designed many
exhibitions. He founded the Çekirdek Art Studio in Beyoğlu in 2005. His works are original; he paints
what he believes in and what he knows. While dancing with adventures of painting, he never hurts the
language of aesthetics and painting, he is not afraid of trying of the new. His original and aesthetic works
contain protest identity nature. He has a poetry book called “Love Do Not Forget”. He works in İstanbul.
26
LOT 205
Pınar Ceylan (1983)
“Soyut Kompozisyon”
tuval üzeri karışık teknik
imzalı, 200 x 200 cm., 2011
mixed media on canvas
1983 yılında İstanbul’da doğdu. Yeditepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nden ikincilikle mezun
oldu. Prof. Zahit Büyükişleyen, Prof. Mustafa Ata, Prof. Özdemir Altan, Prof. Fevzi Karakoç, Prof. Turan
Aksoy, Prof. Kaya Özsezgin’den sanat tarihi ve resim dersleri aldı. Aynı fakültede yüksek lisans eğitimini
tamamladı. Rastgele çiziktirmeler ve karalamalar ile serbest, düzensiz ve biçim endişesi gözetmeksizin
oluşan resimlerinde; yüzeye çizgi, kazıma, silme ve farklı boyasal işlemler uygulanarak şekilsiz (non4.000 - 6.000 TL
figüratif) imgeler oluşturmaktadır. Venedik ve Londra’da sanatsal
1.700 - 2.555 Euro
incelemelerde bulunan ve halen Yeditepe Üniversitesi’nde doktorasını
yapan ve araştırma görevlisi olarak çalışan sanatçı yaşamını ve çalışmalarını İstanbul’da sürdürmektedir.
Ceylan was born in İstanbul in 1983. She graduated from the Fine Arts Department of Yeditepe University
as second in rank. She took art and art history lessons from Prof. Zahit Büyükişleyen, Prof. Mustafa Ata,
Prof. Özdemir Altan, Prof. Fevzi Karakoç, Prof. Turan Aksoy and Prof. Kaya Özsezgin. She completed her
Masters degree in the same university. Her paintings are created with random scribblings and doodlings
which make her works free, irregular and without the anxiety of the forms. She paints non-figurative
images with drawing on surface, erasing, scratching techniques and different painting applications. She
researched on art in London and Venice and currently works as a research assistant and attends a Ph.D.
program at the Yeditepe University. She lives and works in İstanbul.
27
LOT 207
LOT 206
Ayşegül Sağbaş (1976)
tuval üzerine karışık teknik
imzalı, 150 x 135 cm., 2006
4.500 - 6.000 TL
1.915 - 2.555 Euro
1976 yılında Rize’de doğdu. 2004 yılında Samsun Ondokuz Mayıs Üniversitesi Resim-İş Öğretmenliği’nden mezun oldu. Günlük
hayattaki yaşanmışlıkları aktardığı resimlerinde hayata karşı duruşu değil, hayatta var olmayı ifade eden
kadın hallerini izleyicilerine ulaştırmaktadır. Duyduğu, gördüğü hikayeleri kendine özgü bir üslupla
tuvale aktaran sanatçı, hayatın ciddi koşullarının karşısında şaşkın, hüzünlü, sevecen, ağlamaklı ifadelerle
kadın figürlerini çocuklaştırmaktadır. Çeşitli ödüller almış olan sanatçı halen Beyoğlu Akademililer Sanat
Merkezi’nde çalışmalarına devam etmektedir.
Sağbaş was born in 1976 in Rize. She graduated from the Fine Arts Department of Samsun Ondokuz
Mayıs University. She reflected the real life stories to her paintings with her own style. She presents the
viewers the conditions of women who express that their existence in life rather than their attitudes towards
life. She transforms the female figures into infants with stunned, mournful, tender and tearful expressions
that result from the earnest conditions of life. The artist, who earned many awards for her artworks,
currently works at the Beyoğlu Academy Art Center.
28
Gülten İmamoğlu
(1970)
tuval üzeri akrilik
imzalı, 201 x 168 cm., 2006
acrylic on canvas
1970 yılında Tokat’da doğdu. 1991’de Ondokuz Mayıs Üniversitesi Eğitim Fakültesi Resimİş Eğitimi Bölümünü bitiren sanatçı, 1998’de aynı üniversiteden ‘sanatta yeterlik’ derecesi
aldı ve öğretim görevlisi oldu. 2005’te Amerika´nın California eyaletinde düzenlenen “53.
Sausalito Art Festival”e (San Francisco), İlk Türk sanatçı olarak katıldı. Eserlerinde renk
4.000 - 6.000 TL
akışımlarının öne çıktığı soyut kompozisyonlar yer almaktadır. Eserleri, parlak vvz vli
1.700 - 2.555 Euro
fraktallerden ve doğal elementlerden ilham alıyor. Renkleri, sahte renklendirilmiş görsel
dünyanın elinden çekip alarak, yaşanır ve dokunası kılıyor. Sezgilerini ve ütopyalarını izleyicinin gerçekliği ile buluşturarak, rengarenk ve
dinamik tablolardaki anlamlara ortak ediyor. Yaşam ve ölümü birbirleriyle ilintili hatta ilişkili kılan sanatçının imgeleri, doğum, ölüm ve
yaşam düzleminde birbirleriyle eşit ve özdeş görünüyor. Yaşamını ve çalışmalarını İstanbul ve Samsun’da
sürdürmektedir.
İmamoğlu was born in Tokat in 1970. The artist graduated from the Painting Department of Education
Faculty of Ondokuz Mayıs University in 1991. She received her proficiency in art at Ondokuz Mayıs
University and became an instructor. İmamoğlu participated in 53rd Sausalito Art Festival (San
Francisco) as a first Turkish artist in 2005. In her paintings there are abstract compositions, which have
color flow upfront. Her works inspire from natural elements and bright fractals. She takes away the colos
from the fake colored visual world amd make them livable and touchable. She makes her sensations and
utopias meet with the reality of the spectator and associate with the colorful and dynamic canvases. The
artist’s images, which make life and death related and even connected, seem equal and identical on the
birth, death and life platform. She lives and Works in İstanbul and Samsun.
29
LOT 209
LOT 208
Utku Dervent (1967)
imzalı, 180 x 180 cm., 1998
acrylic on canvas
1967’de İstanbul’da doğdu. Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi mezunu olan sanatçı 1998
yılında yüksek lisansını, ardından da aynı üniversiteden 2005
6.000 - 8.000 TL
yılında sanatta yeterliğini almıştır. Uzun yıllar üniversitede
2.555 - 3.405 Euro
öğretim üyesi olarak görev yapmış olan sanatçı 1993 yılından
beri çeşitli kişisel sergiler açmış ve karma sergilere katılmıştır. Geometrik-soyut ve saf resim anlayışı
ile dikkat çeken genç kuşak ressamlarımızdandır. Yaşamını ve çalışmalarını İstanbul’da sürdürmektedir.
Dervent was born in İstanbul in 1967. The artist, graduated from the Fine Arts Faculty of Mimar Sinan
University, received MA degree in 1998 and then earned his proficiency in art in 2005 at the same
university. The artist worked at the university as a research assistant for a long time. He held personal
exhibitions and participated in mixed exhibitions. He is one of the young generation artists who receives
attention with his geometric-abstract and pure painting understanding. He lives and works in İstanbul.
30
Meltem Sırtıkara (1982)
“Kaçanlar”
tuval üzeri yağlıboya kağıt ve dikiş
imzalı, 160 x 115 cm., 2011
paper, steam and oil on canvas
1982 yılında İstanbul’da doğdu. Marmara Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nü
bitirdi. 2007’de Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Bölümü’nde Yüksek Lisans
Programı’na başladı. Modern dünyada yaşayan kadın ve erkeğin aşka bakış açısı, iletişimsizlik,
3.000 - 4.000 TL
seksin ve aşkın içerisindeki çelişkiler; trajedi, kayıtsızlık, ironi,
1.275 - 1.700 Euro
şiddet, kendinden kaçan, duygularından korkan, şefkatli aşkı
duyabilme ve onu sonuna kadar yaşayabilme yetisi ile yüzleşemeyen batılı insanın durumu; sanatçının
odaklandığı konuların başında gelmektedir. Nesne, anlatmak istediği durumla bir bütündür. Yaşamını ve
çalışmalarını İstanbul’da sürdürmektedir.
Sırtıkara was born in 1982 in İstanbul. She graduated from the Art Department of Marmara University
Fine Arts Academy. In 2007, she started her graduate work at the same university. The topics to which
the artist focuses her worth are: the way men&women living in the modern world look to love; the lack
of communication, the paradoxes within sex and love; tragedy indifference, irony violence. The state of
mind of western people who run away from themselves, afraid of their own feelings, unable to face the
possibility of living passionate love. She lives and works in İstanbul.
31
LOT 211
Seydi Murat Koç (1981)
LOT 210
Selahattin Aydın (1964)
“Uyum II”
imzalı, 120 x 140 cm., 2010
oil on canvas
4.000 - 5.500 TL
1.700 - 2.340 Euro
1964 yılında Bandırma’da doğdu. 1987’de Marmara Üniversitesi Atatürk Eğitim Fakültesi Resim Bölümü’nden mezun oldu. Selahattin
Aydın’ın resimlerindeki çocuk ve çocuğa ait imgeler yaşantısının bir parçası olan eğitimci kimliğinin bir sonucudur. Çocuk odaklı
kompozisyonlarında tiyatral sahneler “an” duygusunu yansıtmakta ve çocuğun yaşamın tüm evrelerine dair verdiği ipuçlarının izlerini
taşımaktadır. Doğanın içinde çocuğun güven arayışının sorgulanması yalın bir anlatımla oluşturulmuştur.
Kent içindeki çocuğun ilişkilerden uzak yaşamından uzaklaşıp farklı coğrafyadaki hayvanlarla ilişkileri
çok dengeli ve romantik bir ortamda verilmektedir. Yaşamını ve çalışmalarını İstanbul’da sürdürmektedir.
Selahattin Aydın, born in Bandırma in 1964, graduated from the Marmara University Atatürk Faculty
Painting Department in 1987. The images and symbols related to children in Selahattin Aydın’s works,
are linked to his teaching profession. The theatrical scenes of his children focused compositions carry
the feeling of a “living moment” and bear clues to the various stages of childhood. He depicts quietly
the questions concerning children’s quest for confidence within nature. His children try to escape the
loneliness of urban life through a well balanced and romantic relationship with nature and with animals
in remote environments. The artist lives and works in İstanbul.
32
“Hades Serisi’nden No:14A - Time Tuning”
imzalı, 175 x 125 cm., 2011
oil on canvas
7.000 - 10.000 TL
2.980 - 4.255 Euro
1981 yılında Akşehir’de doğdu. Marmara Üniversitesi, Atatürk Eğitim Fakültesi, Resim Bölümü’nden mezun oldu. Aynı okulda yüksek
lisansını tamamladı. Resimlerinde pek çok tekniği cesurca kullanan sanatçı, içinde yaşadığımız kentin türlü panaromik görüntülerini yansıtır.
Tuvallerinde enine dikdörtgen boyutta yerleştirdiği fotokolaj üzerine boyasal müdaheleler ile şekillendirdiği peyzajlarında görünenin
ardındaki görünmeyen kent gerçeğini irdeler. Şehrin düzensiz altyapısı, bozulan ve giderek betonlaşan kent görüntüsü, politik sorunlarla
birlikte yitirilip giden kültürel değerler resmin bütün olarak değerlendirilmesi ile anlam kazanmaktadır.
Doğuş Üniversitesi’nde öğretim görevlisi olarak çalışan sanatçı resim ve özgün baskı resim çalışmalarını
İstanbul Moda’da bulunan atölyesinde sürdürmektedir.
Murat Koç was born in Akşehir in 1981 and graduated from the Atatürk Faculty of Art where he
completed his masters’ degree. He uses various bold techniques reflecting the panoramic scenery of the
city. The black and white colors which dominate his landscapes represent alienation and melancholy
and add a dimension of dramatic concentration and contrast to his works. The transformation of his
paintings reflect political developments and changes. The rectangular photo-collages shaped by colorful
interventions reflect the hidden realities of the city such as lack of infrastructure, ugly concrete buildings,
the shrinking of cultural values and political problems. The artist who is a faculty member at the Doğuş
University, works at his studio in Moda, İstanbul
33
LOT 212
Hüsamettin Koçan (1946)
“Kompozisyon”
imzalı, 180 x 180 cm., 2009
10.000 - 14.000 TL
4.255 - 5.955 Euro
1946 yılında Bayburt’da doğdu. İstanbul Devlet Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksek Okulu (şimdiki adıyla
Marmara Üniversitesi) Resim Bölümü’nü bitirdi. 1978’de Avusturya hükümetinin bursuyla Salzburg Yaz
Akademisi’ne katıldı. 1993 yılında profesör olan Koçan uzun yıllar Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar
Fakültesi dekanı olarak görev yapmıştır. İlk dönem çalışmalarında, lokal ışık etkileriyle torso olarak insan
bedeninin anatomik öğeleri, soyutçu biçim anlayışı düzeyinde yer alır. Figür imajının giderek silindiği
daha sonraki resimlerinde, renkçi anlayış ön plana geçer, soyut hacimselliğin öngörüldüğü ve temel
motiflerin benimsendiği yeni bir eğilim kendini gösterir. Anadolu sanatının yeni kalesi Bayburt Baskı
Müzesi’ni kurarak ütopyasını gerçekleştirmiştir. Yaşamını ve çalışmalarını İstanbul’da sürdürmektedir.
34
LOT 213
Hüsamettin Koçan (1946)
“Kompozisyon”
imzalı, 180 x 180 cm., 2009
10.000 - 14.000 TL
4.255 - 5.955 Euro
Koçan was born in Bayburt in 1946. He graduated from the Painting Department of İstanbul Academy of Fine Arts (currently known as
Marmara University). In 1978, he attended the Salzburg Summer Academy with a scholarship given by the Austrian government. In 1993,
Koçan became a professor and served as the dean of Fine Arts Faculty of Marmara University for long years. In his early works, the
anatomic elements such as the torso of the human body with the effects of local light were in the level of abstract style. In his later works,
where the image of figure is gradually faded away, understanding of color is in the forefront and a new inclination emerges with abstract
volumes and the acceptance of basic motifs. He realized his utopia by founding “Bayburt Baksı Museum” the new castle of Anadolian art.
He lives and works in İstanbul.
35
LOT 214
LOT 215
Mustafa Altıntaş (1946)
Yavuz Tanyeli (1950)
5.000 - 7.000 TL
2.130 - 2.980 Euro
6.500 - 8.500 TL
2.765 - 3.615 Euro
“Tango”
imzalı, 130 x 130 cm., 2009
oil on canvas
“Çalgıcılar”
imzalı, 145 x 145 cm., 2006
oil on canvas
1946 yılında Akşehir’de doğdu. Gazi Eğitim Enstitüsü Resim İş Bölümü’nü bitirdi. Avrupa sınavını
kazanarak, sanat öğrenimini pekiştirmek üzere Paris’e gitti. Karışık teknik uyguladığı kompozisyonlarında,
nesne, mekan ve çevre bağlantısının, somut-anlamsal ilişkileri üzerinde durmakta, kadın bedeninin
erotik versiyonlarına yönelmekte, zaman zaman da video sanatının görsellik olanaklarını, çevresel sanat
eşliğinde değerlendirmektedir. Yaşamını ve çalışmalarını İstanbul’da sürdürmektedir.
1950 yılında Trabzon’da doğdu. İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi (şimdiki adıyla Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi)
Uygulamalı Endüstri Sanatları Yüksek Okulu’ndan mezun oldu. Geniş fırça tuşlarına ve anlatımcı
estetiğe dayanan resimlerinde ve fiber malzeme ile oluşturduğu “heykel canavarları”nda, doğu ve batı
kültürlerinin görsel dünyaya açtığı zengin yelpazeden, primitif sanatlardan, Siyah Kalem resimlerinden
esinlenir. Sanatın insanlar arasındaki iletişim olanağını, anlatımcı üslubun keskin ve etkili form anlayışını
değerlendirerek kullanır. Çalışmalarını İstanbul ve Bodrum’daki atölyesinde sürdürmektedir.
Altıntaş was born in Akşehir in 1946. He graduated from the Fine Arts Department of Gazi Institute of
Education. He passed the examination for European Apprenticeship, and enhanced his art education in
Paris. He applies mixed technique in his compositions, he concentrates on the relation of the object, the
space and the environment in his works, and he is inclined to use the erotic versions of the female body.
From time to time, he also uses the visual video art in accompany with environmental art. He lives and
works in İstanbul.
Tanyeli was born in Trabzon in 1950. He graduated from the Applied Industrial Arts School of İstanbul
Academy of Fine Arts (currently known as Mimar Sinan University). Tanyeli’s paintings with wide brush
strokes and expressionist aesthetic, and his “monster sculptures” made of fiber are both inspired by the
rich perspective spectrum of the eastern and western cultures, primitive arts and charcoal paintings. He
uses the communication nature of art among people by utilizing the sharp and effective form definition of
expressionist style. He works in his studio in İstanbul and Bodrum.
36
37
LOT 217
LOT 216
Semih Zeki (1981)
“Kompozisyon”
imzalı, 180 x 165 cm., 2009-2011
7.000 - 9.000 TL
2.980 - 3.830 Euro
1981 yılında Bolu’da doğdu. Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nü bitirdi. Tayfun Erdoğmuş, Hüsamettin Koçan
ve Halil Akdeniz’e asistanlık yaptı. 2009’da Işık Üniversitesi’nde Sanat Kuramı ve Eleştiri Yüksek Lisansını tamamladı. Eserlerinde doğayı
ve mimari konstrüksiyonu iç içe kullanarak, insanın parçası olduğu doğa ile olan ilişkisini irdeleyerek
günümüz insanının farkına varamadığı çıkmazı, farklı bir anlatım dili ile göstermektedir. Pentür tadını
kaybetmeden, alt yapısı güçlü bir şekilde yapılan resimler sanatçının doğaya karşı olan duyarlılığının net
göstergelerini de içlerinde taşımaktadır. Yaşamını ve çalışmalarını İstanbul’da sürdürmektedir.
Semih Zeki, born in Bolu in 1981, studied at the Marmara University Fine Arts Faculty Painting Department
and worked as an assistant for Tayfun Erdoğmuş, Hüsamettin Koçan and Halil Akdeniz. In 2009, he
graduated from the Işık University with an M.A in Theory and Critique of Art. He intertwines nature and
architectural construction, using a particular narrative style to stress the relationship of man with nature
and the hidden dilemma faced by modern man. His works, based on a strong infrastructure, maintain the
gracefulness of painting while reflecting the inner signs of the artist’s sensitiveness concerning nature.
The artist lives and works in İstanbul
38
Zeynep Akgün (1975)
“Ofis Rüyası”
imzalı, 130 x 164 cm., 2010
oil on canvas
6.000 - 8.000 TL
2.555 - 3.405 Euro
1975 yılında Edirne’de doğdu. 1997 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Resim Bölümü’nü bitirdi.
2000 yılında aynı üniversitenin Sosyal Bilimler Enstitüsü’nde yüksek lisans eğitimini tamamladı. Akgün’ün resimlerine baktığımızda;
yerçekiminin var ya da yok olduğu, belirsiz durumlarda yer alan figürler, bakışları ile bizleri rahatsız etmektedir. Durgun hareketlerle
sabitlenmiş sürreal durumların akıcılığı içinde bulduğumuz çelişkilerin göstergeleri gibidir. Hacim resmi
olarak adlandırabileceğimiz bu resimler aynen gerçek hayatta olduğu gibi kolajlanmış hayatlarımızın bir
yansıması niteliğindedir. Sanatçı yaşamını ve çalışmalarını İstanbul’da sürdürmektedir.
Zeynep Akgün, born in Edirne in 1975 graduated from the Mimar Sinan University, Faculty of Fine Arts
Painting Department in 1997 and obtained her master’s degree from the Social Sciences Institute of
the same university in 2000. When we look at the works of Akgün, the figures which may or may not be
subject to gravity, disturb us with their looks. The fluidity of surreal situations anchored with sluggish
movements, reflect the conflicts within them. These paintings, which can be qualified as works of volume,
seem to be the reflection of our life, represented as a collage exactly as in real life. The artist works and
lives in İstanbul
39
LOT 218
Mustafa Karyağdı
(1961)
“İstanbul’u Seyrederken”
imzalı, 175 x 130 cm., 2009
oil on canvas
6.000 - 9.000 TL
2.555 - 3.830 Euro
1961 yılında Konya’da doğdu. İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi, (şimdiki adıyla Mimar
Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi) Yüksek Resim Bölümü’nü bitirdi. Marmara Üniversitesi, Atatürk
Eğitim Fakültesi, Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü, Resim Anabilim Dalında öğretim görevlisi olarak
çalışmaktadır. Sanatçı, imgenin hem kendisi hem de kavramsal olarak algıdaki değişiminin ortaya
konmasını amaçlamaktadır. Görsel bir metin olarak ele aldığı imgeyle bir tür kendi analizine yönelen
sanatçı sekiz kişisel sergi açtı. Eserlerindeki konvansiyonel konuların, izleyicinin bildiği, tanıdığı
ve benimsediği ikonografiler olması, sanatsal bir soruşturmaya, izleyicinin kendisini sorgulamasına,
sanatsal tabuların da irdelenmesine olanak sağlamaktadır. Çalışmalar temelde bir “çözümleme - bireşim”
bir bozma – yapma eylemi üzerine kuruludur. Özel ve Resmi müzelerde ve koleksiyonlarda eserleri
bulunan sanatçının eserleri 100’ü aşkın karma sergide yeralmıştır. Yaşamını ve çalışmalarını İstanbul’da
sürdürmektedir.
40
LOT 219
Mustafa Karyağdı
(1961)
“Camilia”
175 x 130 cm.
oil on canvas
6.000 - 9.000 TL
2.555 - 3.830 Euro
Karyağdı was born in Konya in 1961. He studied painting at the Mimar Sinan University, Faculty of Fine Arts. He works as faculty in the
Painting Department of Atatürk Education Faculty in Marmara University. Karyağdı aims to expose both the image itself and its change
in its perception conceptually. He considers the symbol as a visual essay and in a way tends to analyze himself. The artist had 8 solo
shows. The fact that the conventional subjects in his works are the iconography which should be known, recognized and embraced by the
spectator, this way it makes possible for them to question themselves, for artistic questioning and for examining the artistic taboos. The
works basically depend on “analysis-synthesis” which is to destroy and construct. His works are held in public and private museums, and
he participated in more than 100 group exhibitions. He currently lives and works in İstanbul.
41
LOT 220
Alp Tamer Ulukılıç (1957)
oil on canvas
6.000 - 8.000 TL
2.555 - 3.405 Euro
1957’de Bitlis’de doğan sanatçı 1975-1982 yılları arasında İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi
(şimdiki adıyla Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi) Devrim Erbil Atölyesi’nde sanat eğitimi gördü.
Eserleri toplum yaşamımızın ayırıcı özelliklerini, geleneksel kültürle çağdaş kültürün çatışmasından
kaynaklanan sorunları, insan varlığımızın boyutlarını, anlatımcı bir resim tekniğinin gerekleri
doğrultusunda ele aldığı renkçi-figüratif bir anlayışı yansıtır. Yaşamını ve çalışmalarını İstanbul’da
sürdürmektedir.
42
LOT 221
Alp Tamer Ulukılıç (1957)
“Birlikte Çekiştirdiğimiz”
imzalı, 150 x 180 cm., 2002
oil on canvas
7.000 - 9.000 TL
2.980 - 3.830 Euro
Ulukılıç was born in Bitlis in 1957. The artist studied in Devrim Erbil Atelier of İstanbul State Academy of Fine Arts (currently known as
Mimar Sinan University Faculty of Fine Arts). His works reflect the distinctive features of the society, the problems rising from the coflict
between traditional and contemporary culture, the dimensions of human beings, the colorist-figurative understanding of the descriptive
painting technique. He lives and works in İstanbul.
43
LOT 222
Mehmet Gün (1956)
“I am Questioning What Photography is...”
imzalı, 200 x 300 cm., 2010
acrylic on canvas
Fotoğraf: Yahşi Baraz
14.000 - 18.000 TL
5.955 - 7.660 Euro
1956 yılında Ankara’da doğdu. 1976–1981 yılları arasında Viyana Güzel Sanatlar Akademisi’nde Prof.
Anton Lehmden ile çalıştı. 1982’de Hausner’in atölyesine geçti ve 1983’te diplomasını aldı. 1978’de
Viyana Güzel Sanatlar Akademisi Altın Figür Ödülü’nü aldı. Resimlerinde keten ve tuval zemini üzerinde
yer yer leke, trükaj ve kaligrafi öğelerinin, görsel ve soyut bir bütünlük içinde yorumlandığı spontan ve
kavramsal anlayışı temel almaktadır. Eserleri Solomon Guggenheim Museum, Viyana Birleşmiş Milletler
Merkezi, İstanbul Modern gibi müzelerde, yerli ve yabancı önemli koleksiyonlarda yer almaktadır.
Yaşamını ve çalışmalarını Berlin’de sürdürmektedir.
44
LOT 223
Mehmet Gün (1956)
“Kompozisyon”
imzalı, 190 x 240 cm., 2007
acrylic on canvas
14.000 - 18.000 TL
5.955 - 7.660 Euro
Gün was born in Ankara in 1956. He worked with Prof. Anton Lehmden in Fine Arts Academy of Vienna between 1976-1981. In 1982, he
moved to the studio of Hausner and received his diploma. He was granted with the Gold Figure Award of Fine Arts Academy of Vienna in
1978. His artworks are based on spontaneous and conceptual approach, in which the stains, tricking elements and calligraphic items are
interpreted within the framework of visual and abstractive integrity on linen and canvas. His artworks are held by many museums including
Solomon Guggenheim Museum, United Nations Center in Vienna, İstanbul Modern Museum as well as in many important local and foreign
collections. He lives and works in Berlin.
45
LOT 224
Zeki Arslan (1949)
imzalı, 177 x 136 cm., 1995
oil on canvas
9.000 - 13.000 TL
3.830 - 5.530 Euro
1949 yılında Bartın’da doğdu. 1977–1982 yılları arasında Münster Fachhochschule’nin Design
Bölümü’nde sanat eğitimi gördü. İlk kişisel sergisini Lippstadt Şehir Müzesi’nde açtı. Çeşitli kişisel ve
grup sergileri bulunan sanatçının, renkçi ve informel anlayış doğrultusunda, soyut yüzey-espas ilişkilerini
çözümlemeye yönelik resimleri, birbiriyle kavramsal anlamda bağlantılı renksel biçim olgularını süreçsel
bir etkinliğe dönüştürmeyi amaçlar. Yaşamını ve çalışmalarını İstanbul’da sürdürmektedir.
Arslan was born in Bartın in 1949. He studied art in the Design Department of Münster Fachhochschule
between 1977 and 1982. Paintings of the artist, who has several solo and group exhibitions, aim to solve
abstract surface-space relationships through a colorful and informal approach, intend to convert the
colorful formations, which are conceptually connected to each other, to a prolonging activity. He lives
and works in İstanbul.
46
LOT 225
Tülin Onat (1948)
imzalı, 180 x 180 cm., 2006
acrylic on canvas
1948 yılında İstanbul’da doğdu. İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi (şimdiki adıyla
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi) Yüksek Resim Bölümü’nü bitirdi. 1967’den itibaren
8.000 - 12.000 TL
yurt dışında ve müzelerde inceleme ve çalışmalar yaptı. 1973’de Avusturya Hükümet bursuyla
3.405 - 5.105 Euro
Salzburg Yaz Akademisi’ne gitti. Marmara Üniversitesi’nden, 2000’de profesör oldu ve halen
aynı üniversitede öğretim üyesi olarak çalışmaktadır. Resimlerinde kullandığı biçimler somut nesnelerdir,
daha doğrusu bir tek nesne ve bunun çoğaltılması. Ancak bunların algılanması bir bütün içinde ve
soyuttur. Soyut ve somut birbiriyle birleşir, bütünleşir. Çoğaltılmış biçimler, boşlukta hareket halindedir,
espas kavramı önemlidir. Yaşamını İstanbul’da sürdürmektedir.
Onat was born in İstanbul in 1948. She graduated from the Painting Department of İstanbul State
Academy of Fine Arts (currently known as Mimar Sinan University Faculty of Fine Arts). She conducted
researches and examinations in museums abroad since 1967. She attended to the Salzburg Summer
Academy in 1973 by granted with the Austrian Government scholarship. She became a professor in
2000 at Marmara University. She still works at the same university as faculty member. The forms in her
paintings are concrete objects, in fact one object and its copies. Still they are perceived as whole and
abstract. Concrete and abstract are unified and integrated. She lives in İstanbul.
47
LOT 226
Şükrü Karakuş (1956)
“Oksit - Oxido”
130 x 130 cm.
3.500 - 5.000 TL
1.490 - 2.130 Euro
1956 yılında Malatya’da doğdu. 1976’da İstanbul Atatürk Eğitim Enstitüsü Resim Bölümü’nü bitirdi. Mimar Sinan Güzel Sanatlar
Üniversitesi Resim Bölümü’nde yüksek lisans yaptı. 1994-1996 yılları arasında İspanya’da Arteleku Sanat Merkezinde çalışmalar yaptı.
1993 yılından beri İspanya’da yaşamaktadır. Yurt içinde ve yurt dışında çeşitli kişisel ve karma sergiler gerçekleştirmiş, fuarlara katılmış olan
sanatçı 2007 Sao Paulo-Valencia Bienali’ne de katılmıştır. Pessac Belediyesi, Fransa, Tolosa Belediyesi,
İspanya, Xarxa Müzesi, Valencia/İspanya’da eserleri mevcuttur. Eserlerinde tuval üzeri akrilik, kolaj ve
oksitleme, parçalı yüzey estetiği ve tekstüre dayalı soyut teknikler görülür.
Karakuş was born in Malatya in 1956. He graduated from the Painting Department of Atatürk Institute
of Education in İstanbul. He received his MA from the Painting Department of Fine Arts Faculty of
Mimar Sinan University. He worked in Arteleku Art Center in Spain between 1994-1996. He opened
personal exhibitions and participated in mixed exhibitions both in Turkey and abroad. He took part in
2007 Sao Paulo-Valencia Biennial. Some of his works are with the Pessac Municipality in France, Tolosa
Municipality in Spain, Xarxa Museum, in Valencia Spain. In his works are acrylics on canvas, and contain
collage, oxidation, and partial surface aesthetics and abstract techniques based on texture. He has been
living and working in Spain since 1993.
48
LOT 227
Barış Sarıbaş (1979)
1979 yılında İzmir’de doğdu. Kütahya Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi, Resim Bölümü’nü
bitirdi. 1 yıl Eskişehir Anadolu Üniversitesi’nde, 1998-2002 yılları arasında Marmara
Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nde öğrenim gördü. Burada Prof.
Dr. Mehmet Özer, Doç. Erkan Özdilek, Doç. Kemal Gürbüz, Doç. Zafer Mintaş, Şükran
Mertcan ve Prof. Dr. Mustafa Pilevneli’nin öğrencisi oldu. 2002 yılında Prof. Dr. Hüsamettin
Koçan Atölyesi’nden mezun oldu. Bu güne kadar 27 kişisel sergi açtı. 11 ödül aldı, çok
9.000 - 13.000 TL
sayıda karma ve grup sergilerine katıldı. Yurt içi ve yurt dışında çok sayıda workshoplara
3.830 - 5.530 Euro
davetli sanatçı olarak katıldı. (Moldova Cumhuriyeti, Amerika Birleşik Devletleri, Fransa,
Avusturya, İstanbul, Ankara, İzmir) İmgenin peşine takılmış olan sanatçı, kendi içlerinde oldukça şaşırtıcı, gizemli, kendine özgü imgeler
ve çizgiler taşıyan üst gerçekçi peyzajları ile özgün bir tarza sahiptir. Sanatçı çalışmalarını İstanbul ve
İzmir/Bağyurdu’ndaki atölyelerinde sürdürmektedir.
imzalı, 180 x 200 cm., 2005
oil on canvas
Sarıbaş was born in İzmir in 1979. He graduated from the Kütahya Anadolu Fine Arts High School
and attended the Painting Department of the Teaching Faculty of Eskişehir Anadolu University for one
year. He then left Eskişehir and continued his studies at the Marmara University Faculty of Fine Arts
and studied with Prof. Mehmet Özer, Dr. Erkan Özdilek, Dr. Kemal Gürbüz, Dr. Zafer Mintaş, Şükran
Mertcan, and Prof. Mustafa Pilevneli. He graduated from the workshop of Prof. Hüsamettin Koçan in
2002. His works were displayed in 27 private shows and were part of many group exhibitions. He received
11 awards and was invited to many workshops in Turkey and abroad organized in Moldova, U.S.A.
France, Austria, İstanbul, Ankara and İzmir. The artist pursues his personal images and lines with an
original and authentic style reflected by striking and mysterious surrealistic landscapes. He lives and
works in İstanbul and İzmir/Bağyurdu.
49
LOT 228
LOT 229
Haluk Özden (1956)
Haluk Özden (1956)
6.000 - 8.000 TL
2.555 - 3.405 Euro
6.000 - 8.000 TL
2.555 - 3.405 Euro
imzalı, 114 x 114 cm., 2004
acrylic on canvas
1956 yılında İstanbul’da doğan sanatçı Galatasaray Lisesi’ni bitirdikten sonra Fransa’nın Grenoble
kentinde bir yıl ekonomi okudu. Ardından Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi’nden 1983 yılında
yüksek lisans diplomasını alarak üstün başarıyla mezun oldu. Resimlerinde foto realist öğelere ağırlık
vererek fantastik ve gerçeküstücü kurgulamaları, fizik-üstü gerçeklikleri ön plana çıkarmaktadır. Son
dönem yapıtlarında net bir sadeleşmeye doğru gitmekte olan Özden, yalın ve belirgin geometrik formlarla
soyut resme yönelmiştir. Sanat yaşamını İstanbul’da sürdürmektedir.
50
imzalı, 100 x 125 cm., 2004
acrylic on canvas
Özden was born in İstanbul in 1956. After graduating from Galatasaray High School he studied economy for one year in Grenoble, France.
Then, he received his masters degree from the Fine Arts Faculty of Mimar Sinan University, with distinction. In his works, he combines
fantastic and the surrealist fictions to the foreground by using photo-realist elements. Özden, who recently selected the path of simpleness,
turned towards abstract art with pure and well defined geometric forms. He works in İstanbul.
51
LOT 231
Şenol Yorozlu (1950)
“Figür 2”
imzalı, 130 x 80 cm., 2004
oil on canvas
4.500 - 6.500 TL
1.915 - 2.765 Euro
LOT 230
Haluk Özden (1956)
acrylic on canvas
10.000 - 14.000 TL
4.255 - 5.955 Euro
52
1950 yılında Trabzon’da doğdu. Sanat yaşamına erken yaşlarda karikatür çizerek başladı. 1973–1978 yılları arasında İstanbul Devlet Güzel
Sanatlar Akademisi (şimdiki adıyla Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi) Resim Bölümü, Neşet
Günal Atölyesi’nde sanat eğitimi gördü. Kendi olanaklarıyla Avrupa’da 1975–1977 yıllarında, sanat
araştırmaları yaptı. Soyut anlayışta yoğunlaşan resimleri, figürü, soyut bir izlenim olarak içinde saklar.
Eserlerindeki büyük lekeler ve geniş tuşlar, soyut anlatımcı bir sanat görünüşüne belirginlik kazandırır.
Yaşamını ve çalışmalarını İstanbul ve İzmir’de sürdürmektedir.
Yorozlu was born in Trabzon in 1950. He started his art life with drawing caricatures at his early ages.
He studied in Neşet Günal Studio at the Painting Department of İstanbul Academy of Fine Arts (currently
known as Mimar Sinan University Faculty of Fine Arts) between 1973-1978. He conducted art research in
Europe with his own resources between 1975-1977. His paintings mostly have the abstract understanding
conceal the figure as an abstract impression. The big stains and wide strokes in his works clarify the
abstract expressionist art understanding. He lives and works in İstanbul and İzmir.
53
LOT 232
Fevzi Karakoç (1947)
“Fırtınada”
ahşap üzeri yağlıboya
imzalı, 70 x 100 cm., 1993
oil on wood
4.500 - 6.000 TL
1.915 - 2.555 Euro
1947 yılında Çankırı’da doğdu. 1965-1968 yılları arasında, İstanbul İlköğretmen Okulu Resim
Bölümü’nde öğrenim gördü. İstanbul Devlet Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksek Okulu Resim Bölümü’nde
(şimdiki adıyla Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi), 1968-1972 yılları arasında öğrenimini
sürdürdü. 1979’da Uluslararası Salzburg Yaz Akademisi’ne katıldı. 1983’te özgünbaskı dalında sanatta
yeterlik aldı. 1993’de profesör oldu. Sanatçı resimlerinde boyanın pentür değerlerini ön plana çıkararak
lekesel etkinliğinin payına büyük yer ayıran bir anlatım yöntemi sergilemektedir. Sanatçı kendi kuşağında
araştırmayı amaçlayan ve sürekli bir yenileşmeyi öngören eğilimi paylaşan sanatçılar arasında yer
almaktadır. Yeditepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde öğretim üyesi olarak görev yapan sanatçı
yaşamını ve çalışmalarını İstanbul’da sürdürmektedir.
54
LOT 233
Fevzi Karakoç (1947)
“Pencereler”
imzalı, 100 x 73 cm., 1993
oil on canvas
4.500 - 6.000 TL
1.915 - 2.555 Euro
Karakoç was born in Çankırı in 1947. He studied painting at İstanbul Teachers’ School between 1965-1968. Later during 1968-1972, he
continued his art education at the State Applied Fine Arts School of İstanbul (currently known as Marmara University). He joined the
International Salzburg Summer Academy in 1979. He received his proficiency in unique prints in 1983. The artist became a professor in
1993. In his paintings, he displays an expression technique where staining is emphasized by placing the painting value of color in the
forefront. He is among the artists who favor research and continuous renovation. Karakoç, a professor at the Fine Arts Faculty of Yeditepe
University, continues to work and live in İstanbul.
55
LOT 234
Ertuğrul Ateş (1954)
1954 yılında Adana’da doğan Ateş, 1973 yılında resim eğitimine başladı. Halil Akdeniz,
Mürşide İçmeli ve İsmail Gümüş hocaları oldu. 1977’de Ankara Gazi Eğitim Enstitüsü Resim-İş
imzalı, 126 x 126 cm., 1991
Bölümü’nü bitirdi. 1977-1979 yılları arasında Londra’da Kingsway Princeton Yüksekokulu ve
oil on canvas
Berhnal Green Enstitüsü’nde çalışmalar yaptı. 1980 yılında İstanbul’da ilk resimleri sergilendi
ve profesyonel sanat hayatına bu sergi ile başladı. 1987 yılında ani bir kararla New York’a
4.500 - 6.500 TL
yerleşti ve 1988 yılında New York’ta ilk kişisel sergisini açtı. Çok kısa sürede bu ülkede kendini
1.915 - 2.765 Euro
ispat ederek çalışmalarını sürdürdü. Halen Türkiye’de ve New
York’ta çalışmalarını sürdürmektedir. Düşsel bir mekan içinde, insan ve doğa elemanlarının uçuşan bir
kurdele motifi eşliğinde işlendiği resimleri, fantastik-gerçekçi bir eğilimin ürünleridir.
Ateş, born in Adana in 1954, started his painting education in 1973. His mentors were Halil Akdeniz,
Mürşide İçmeli, and İsmail Gümüş. He graduated from the Painting-Work Department of Gazi Institute
of Education in Ankara in 1977. He worked in Kingsway Princeton School and Berhnal Green Institute in
London during 1977 to 1979. His professional life started with a solo exhibition in İstanbul in 1980. Then
he moved to New York in 1987 and held his first solo exhibition in New York in 1988. In a short period of
time, he proved himself in New York where he continued his work. He is currently working both in Turkey
and New York. His works contain surreal backgrounds where human and natural agents are processed
in the accompaniment of flitting ribbons and his works are the products of a fantastic-realistic approach.
56
LOT 235
Aka Gündüz Temur (1941-2008)
imzalı, 115 x 116 cm., 1996
oil on canvas
6.000 - 8.000 TL
2.555 - 3.405 Euro
1941 yılında Malatya’da doğdu. İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi (şimdiki adıyla Mimar Sinan
Güzel Sanatlar Üniversitesi) Resim Bölümü’nde, Neşet Günal Atölyesi’nde öğrenim gördü. Primitif
sanat ürünlerinden esinlenmiş, bu esinlerini doğa sevgisinden kaynaklanan motiflerle zenginleştirmiş ve
figürcü etkinlik doğrultusunda çalışmıştır. 2008 yılında İstanbul’da vefat etmiştir.
Temur was born in Malatya in 1941. He graduated from the Neşet Günal Studio at İstanbul Academy
of Fine Arts (presently known as Mimar Sinan Fine Arts University). He worked in line with figurative
practice that is inspired by primitive art works and enriched with designs derived from the love for the
nature. He passed away in 2008 in İstanbul.
57
LOT 237
Emel Karakozak (1975)
LOT 236
Ziya Tacir (1968)
“Yerden Göğe Ayasofya”
fine art kağıt üzerine c-print, 1/5 edisyon
186 x 136 cm., 2011
c print on fine art paper, 1/5 edition
1968 yılında İstanbul’da doğdu. 1988 yılında İstanbul Teknik Üniversitesi, İşletme Mühendisliği
6.000 - 8.000 TL
bölümünü bitirdi. Sonrasında Saint Mary’s of California Üniversitesi’nden İş İdaresi Yüksek
2.555 - 3.405 Euro
Lisans –MBA derecesi aldı. 1991 yılından günümüze kadar, aile iştirakleri olan şirketlerde üst
düzey yönetici olarak çalışma hayatına devam etmektedir. Fotoğrafla ilgili çalışmalarına 1999 yılında başlamıştır. İlerleyen yıllarda mimari
fotograf çekimlerinde yoğunlaşmıştır. Mimari açıdan önemli yapıların iç ve dış mekanları, günümüz metropollerinin sunduğu manzaralar,
sanayi ve üretim tesislerinin sunduğu görüntüler en önemli ilgi alanıdır. İstanbul’da yaşamakta ve çalışmaktadır.
Ziya Tacir, born in İstanbul in 1968, graduated from the Faculty of Industrial Engineering of the İstanbul Technical University in 1988.
He received his MBA in Business Management from the Saint Mary University of California. He has worked since 1991 as a top manager
in family affiliated companies. He started his photographic career in 1999 and specialized in architectural photography taking pictures of
the outside and inside of famous architectural buildings as well as scenes from metropolitan life and industrial production plants. He lives
58
“Motif 28”
c-print ve diasec mount, 2/5 edisyon
124 x 124 cm.
c-print and diasec mount, 2/5 edition
4.000 - 5.500 TL
1.700 - 2.340 Euro
1975 yılında Mut’ta doğdu. Mühendislik eğitimi almış olan sanatçı, doktora yapmakta ve Uluslararası İlişkiler Bölümü’nde 2. Üniversite
eğitimine devam etmektedir. Tahsin Sezer Proje Atölyesi ve S. Haluk Uygur Paylaşım İleri Fotoğraf Sanat ve Düşünce Atölyesi’ne
katılmıştır. Emel Karakozak, bir yandan geleneksel nü fotoğrafına selam veriyor; diğer yandan da çekirdek model olarak kadın gövdesini
kullandığı halde, cinsiyeti adeta fotoğrafın içinde eriterek melez bir ırkın doğumunu bizlere müjdeliyor. Gövde, dokuya dönüşüp fotoğrafın
yüzeyi ile yer değiştiriyor. Daha da önemlisi, çoğalırken parçalanan bedenler, yepyeni bir estetik duruşun habercisi oluyorlar. Türkiye,
İngiltere, Arjantin, Amerika, İtalya, Finlandiya, Sırbistan, Belçika, Avusturya, Danimarka, Fransa, Brezilya ve İsveç’de çeşitli ödüller
kazanmış olan ve AFAD üyesi olan sanatçı yaşamını ve çalışmalarını İstanbul’da sürdürmektedir.
Karakozak was born in 1975, studied engineering and is now preparing a PhD in International Relations.
She participated in the Tahsin Sezer and S. Haluk Uygur Paylaşım Advanced Photography and Reflection
workshops. Emel Karakozak, while using the traditional “nu” photography and the female body as
a nucleus model, is also the harbinger of the birth of a hybrid race through the melting of sex into
photography. The body which is transformed into texture exchanges places with the surface of the picture;
multiplying and disintegrating bodies announce a brand new esthetic stand. The artist who has received
many awards from various countries such as Turkey, U.K., Argentina, U.S.A. Italy, Finland, Serbia,
Belgium, Austria, Denmark, France, Brazil and Sweden is a member of AFAD. Emel Karakozak works
and lives in İstanbul.
59
LOT 239
LOT 238
Bennu Gerede (1971)
“Kompozisyon”
mono, diasec baskı
124 x 124 cm.
mono, diasec print
4.000 - 5.000 TL
1.700 - 2.130 Euro
1971 yılında İstanbul’da doğdu. Eğtimini Parson’s Paris’te tamamladı. Eğitiminin ardından profesyonel
olarak İstanbul’da moda ve portre fotoğrafçılığı yapmaya başladı. Son birkaç senedir enteresan yüzleri
(aktörler, yazarlar, artistler) konu alan sanatçı aynı zamanda bir kitap üzerine çalışmaktadır. Yakın
zamanda solo sergisini açmıştır. Aynı zamanda ünlü modacı Hüseyin Çağlayan’la bir film projesinde yer
almıştır. Yaşamını ve çalışmalarını İstanbul’da sürdürmektedir.
Bennu Gerede was born in İstanbul in 1971. After graduated from Parson’s in Paris, she began working
in İstanbul as a Professional fashion and portrait photografer. The last few years she’s been working on a
book dealing with interesting characters ( acters, writers, artists). She recently opened a solo exhibition.
The latest scoop is that you can see with Hussein Chalayan place to Passage and Anaesthetics art films.
She lives and Works in İstanbul.
60
Alev Gözonar (1961)
yerleştirme
55 x 55 x 5 cm.
installation
2.000 - 3.000 TL
850 - 1.275 Euro
1961 yılında İstanbul’da doğdu. Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Tekstil Bölümü’nde eğitimini
tamamladı. 1984-90 yılları arasında tekstil sektöründe çalıştı. Sanatçının kimi zaman renk, kimi zaman desen, bazen de bir duygu ya da
yaşadığı bir olaydan yola çıkarak oluşturduğu işleri sentetik bir seramik malzemesinin pleksi, metal,
ahşap gibi birbirinden farklı malzemelerle birleştirilmesi ile ortaya çıkıyor. Naif ve detaylı çalışmalarını
geometrik formlarla birleştiriyor. Pasifik Çağdaş Sanat Fuarı, Şangay, Çin ve Scope Sanat Fuarı, Basel’e
de katılmış olan sanatçı yaşamını ve çalışmalarını İstanbul’da sürdürmektedir.
Gözonar was born in 1961 in İstanbul. She graduated from the Textile Department of Fine Arts Faculty
of Mimar Sinan University in 1994. she worked at textile sector between 1984-1960. Her works inspired
by a color or a design, sometimes an emotion or a personal experience, comes together with the use of
diverse materials by mixing synthetic, ceramic with plexiglass, metal and wood. The naivety and the detail
of her work comes through geometric forms. Her art is innovative because the viewers find themselves
in and interaktive relationship with the work. She participated The Asia Pasific Contemporary Art Fair,
Shanghai, China and Scope Art Fair, Basel. She lives and works in İstanbul.
61
LOT 240
Yiğit Yazıcı (1969)
“Nü’lü Kompozisyon”
imzalı, 120 x 120 cm., 2009
acrylic on canvas
5.000 - 6.500 TL
2.130 - 2.765 Euro
1969 yılında Bursa’da doğan sanatçı Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü, Özdemir Altan Atölyesi’nden
mezun oldu. Next Artfair, Tally Beck Contemporary, Chicago/USA, ArtMRKT, Tally Beck Contemporary, San Francisco/USA, Art Asia
Miami Hat Art Fruit, Miami USA, Asian Art 2010 Tally Beck Contemporary, New York, NY USA, La Table de Tee Tally Beck Contemporary,
Bangkok Thailand, Scope ArtAsia Fair, Hat ArtFruit, Miami USA, Scope Art Fair, Hat ArtFruit, Basel Switzerland, Artasia sanat fuarı
Miami ABD’de fuarlara katılmış ve Seattle Town Hall, ABD, Markus Garvey Park, New York, ABD’de kişisel sergiler açmış olan sanatçı
Yurtiçinde de çeşitli karma ve kişisel sergiler açmıştır. Renkliliği bir sıfat olmaktan çıkarıp, bir gerçeklik olarak karşımıza çıkaran sanatçı
“Soyut Dışavurumcu” tarzın öne çıktğı tuval çalışmalarının yanı sıra fonksiyonel sanat eserleri de yapmaktadır. Çalışmalarını İstanbul’daki
atölyesinde sürdürmektedir.
62
LOT 241
Yiğit Yazıcı (1969)
“Kompozisyon”
imzalı, 140 x 160 cm., 2010
acrylic on canvas
7.000 - 9.000 TL
2.980 - 3.830 Euro
Yiğit Yazıcı, born in Bursa in 1969, graduated from the Özdemir Altan Studio at the Mimar Sinan University
Faculty of Fine Arts. He held solo exhibitions in Miami, Seattle Town Hall, Markus Garvey Park, New
York. and participated in numerous group exhibitions in Turkey and abroad: Next Artfair, Tally Beck
Contemporary, Chicago/USA, ArtMRKT, San Francisco/USA, Art Asia, Hat Art Fruit, Miami/ USA, Asian
Art 2010, New York, N.Y/ USA, La Table de Tee, Bangkok Thailand, Scope Art Fair, Basel Switzerland.
Besides his foregrounding works of “Abstract Expressionist” style, he also creates functional artworks.
He works in his studio in İstanbul.
63
LOT 242
LOT 243
Ebru Uygun (1974)
Ebru Uygun (1974)
12.000 - 16.000 TL
5.105 - 6.810 Euro
10.000 - 14.000 TL
4.255 - 5.955 Euro
imzalı, 180 x 160 cm., 2009
1974 yılında İstanbul’da doğdu. 1993–1994’de Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim
Bölümü’nde sanat eğitimi gördü. 1994–1995’de Kingston Üniversitesi’nde Sanat ve Tasarım Bölümü’nde
öğrenim gördü, 1995-98’de Brighton Üniversitesi, İlüstrasyon bölümünü bitirdi. Tuval üzerinde değişik
tekstürler yaratmak suretiyle soyut kompozisyonlar oluşturmaktadır. Eserlerinde, tuval üzerine yedirilen,
akıtılan ve kendi nitelikleri doğrultusunda bezin dokusuna yayılan malzemeyle yaratılan sisli-puslu bir
görsellik görülmekte ve fırça darbeleri belli belirsiz hissedilmektedir. Resimlerinde malzeme ve tekniğin
tuvalin bütününde nasıl bir imgelem yarattığını anlamaya çalışmakta olan sanatçının eserleri, kullandığı
teknik ve yöntemlerden ötürü rastlantısallığa açıktır. İmge, sanatında rastlantısal biçimlerde ortaya çıkan
bir olgu, öykü ise hiç yok. Yaşamını ve çalışmalarını İstanbul’da sürdürmektedir.
64
imzalı, 140 x 160 cm., 2008
Uygun was born in İstanbul in 1974. She studied painting at the Fine Arts Faculty of Marmara University during 1993 -1994. Later, she
completed her art education in Kingston and Brighton Universities in England during 1994 - 1998. She originates abstract compositions
in her paintings by creating different textures on the canvas. She designs hazy-foggy effects with materials poured, diffused and dispursed
on the canvas where the brush strokes can only be vaguely felt. She wants to show how the technique and materials can create an illusion
at the overall painting level. Her artwork is coincidental from the technique and process standpoints, and no story nor plot emerge in her
paintings. She lives and works in İstanbul.
65
LOT 245
Murat Morova (1954)
imzalı, 118 x 100 cm., 1989
oil on canvas
8.000 - 12.000 TL
3.405 - 5.105 Euro
LOT 244
Ebru Uygun (1974)
oil on canvas
15.000 - 20.000 TL
6.385 - 8.510 Euro
66
1954 yılında İstanbul’da doğdu. Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’ni bitirdi. 2. İstanbul Bienali ve 49. Venedik Bienali’ne
katıldı. İnsan ve kozmos, figür ve mekan, aksiyon ve gerilim temaları üzerinde yoğunlaşan ve genellikle tuval üzerine akrilik tekniğine
dayalı olan resimleri, daha sonra tuval üzerine karışık teknikle oluşturduğu “remz” dizisine dönüştü.
Morova, bu resimlerinde soyut biçim-somut anlam ilişkisini “simge” bazında ele almakta ve bu ilişkinin
kökensel birikimiyle çağdaş soyutçu anlayış arasında geçişler aramaktadır. Yaşamını ve çalışmalarını
Morova was born in 1954 in İstanbul. He graduated from the Fine Arts Department of Marmara University,
and participated in the 2nd İstanbul Biennial and 49th Venice Biennial. His works concentrating on the
themes of human beings, cosmos, figures and spaces, actions and tensions, created with acrylic-on-canvas
technique, have later been transformed in to the “remz” series where he uses the mixed technique on
canvas. Morova, in these works undertake the relation between abstract form and abstract meaning based
on “symbols” and with the rooted accumulation of this relation he makes transition to contemporary
abstract understanding. He lives and works in İstanbul.
67
LOT 246
Mithat Şen (1957)
karışık teknik
imzalı, Ø: 123 cm., 2006
mixed media
10.000 - 14.000 TL
4.255 - 5.955 Euro
1957 yılında İstanbul’da doğdu. Devlet Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksek Okulu (şimdiki adıyla Marmara
Üniversitesi) Resim Bölümü’nü bitiren sanatçı ilk kişisel sergisini 1982’de İstanbul’da düzenlemiştir.
1990 Venedik Bienali’nde Kemal Önsoy ile birlikte Türkiye’yi temsil etmiştir. Soyut organik biçim
şemaları üzerinde, gerçeklilikle gerçekdışı olanın lişkilerini kendine özgü bir teknik düzeyde yansıtmakta,
insan bedeninin yapısından kaynaklanan bir bütünlüğü, görsel organizmanın da yapısal karakteri olarak
değerlendirmektedir. Son dönem yapıtlarında tamamen soyut kompozisyonlar ve farklı malzeme
kullanımları ağırlık kazanmıştır. İstanbul’da yaşamakta ve çalışmaktadır.
68
LOT 247
Mithat Şen (1957)
sentetik tuval üzeri natürel deri
imzalı, 100 x 200 cm., 2009
naturel leather on synthetic canvas
9.000 - 13.000 TL
3.830 - 5.530 Euro
Şen was born in İstanbul in 1957. The artist graduated from the Painting Department of State Applied Fine Arts School of İstanbul
(currently known as Marmara University), and had his first solo exhibition in İstanbul in 1982. He represented Turkey together with
Kemal Önsoy in Venice Biennial in 1990. He reflects the relationships of reality and imagination in a unique technical level and evaluating
the integrity, originated by the structure of human body, as structural character of a visual organism. In his recent works his abstractive
compositions and different material utilizations became completely dominant. He lives and works in İstanbul.
69
“Ağlayan Harfler - Lapsus Images”
İSMET DOĞAN (1957)
1957 yılında Adıyaman’da doğdu. 1982’de Devlet
Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksek Okulu (şimdiki adıyla
Marmara Üniversitesi) Resim Bölümü’nü bitirdi.
Paris’te iki sergi düzenledi ve yurt içinde çeşitli ödüller
aldı. İlk dönem çalışmalarında çıplak figürü çevresinde
kolaj ve yaldız katkı tekniğinin de yer yer kullanıldığı
bir kompozisyon anlayışı kullandı. Daha sonra değişik
araç gereçlerle üç boyutlu çalışmaların ağırlıklı olduğu
daha kavramsal çalışmalara yöneldi. Yaşamını ve
Doğan was born in Adıyaman in 1957. He graduated
from the Painting Department of State Applied Fine
Arts School of İstanbul (currently known as Marmara
University). He opened two exhibitions in Paris and
received many awards in Turkey. In his first period,
he used an understanding of a composition that had
a technique of collage and gilding around a nude
figure. Then he progressed his conceptual art that
concentrated on mostly three-dimensional works
created with various different tools. He lives and works
in İstanbul.
LOT 248
İsmet Doğan (1957)
“Ağlayan Harfler - Lapsus Images”
imzalı, 195 x 165 cm., 1999-2000
14.000 - 18.000 TL
5.955 - 7.660 Euro
71
LOT 250
LOT 249
“Yazı - Beden”
imzalı, 120 x 100 cm., 2000-2001
7.000 - 10.000 TL
2.980 - 4.255 Euro
72
“Erim - Ben”
8.000 - 12.000 TL
3.405 - 5.105 Euro
73
LOT 251
Selma Gürbüz (1960)
“Ziyaret”
Nepal kağıdı üzeri karışık teknik
imzalı, 173 x 94 cm., 2007
mixed media on Nepal paper
25.000 - 35.000 TL
10.640 - 14.895 Euro
1960 yılında İstanbul’da doğdu. Sanat öğrenimine 1978’de İngiltere’de Exeter College’da resim, fotoğraf
ve tiyatro dallarında başlayan sanatçı, Exeter College of Art Design’da iki yıl resim ve heykel öğrenimi
gördü. Ardından Marmara Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nü bitirdi. Siyah-beyaz
ağırlıklı resimlerinde ve hayvan formlarına yer verdiği heykellerinde, formun gerisindeki psikolojik
çağrışımları, vurgulayıcı ve ekspresif bir teknikle sergilemektedir. Yaşamını ve çalışmalarını İstanbul ve
Paris’te sürdürmektedir.
74
LOT 252
Selma Gürbüz (1960)
“Portreler Serisi’nden”
Nepal kağıdı üzeri karışık teknik
imzalı, 160 x 90 cm., 2006
mixed media on Nepal paper
20.000 - 30.000 TL
8.510 - 12.765 Euro
Gürbüz was born in İstanbul in 1960. She started her art education on painting, photograph and drama in Exeter College in 1978. The
artist had also studied painting and sculpture in Exeter College of Art Design for two years. Followingly, she graduated from the Painting
Department in Fine Art Faculty of Marmara University. In her black and whine paintings and animal formed sculptures, she shows the
forms behind the psychological connotations with an emphasizing and expressive technique. She lives and works İstanbul and Paris.
75
LOT 253
İrfan Önürmen (1958)
“Pentulle 2”
plastik kutu içinde 8 kat tül
imzalı, 47 x 60 x 7 cm., 2009
8 layers tulle in plastics box
7.000 - 10.000 TL
2.980 - 4.255 Euro
LOT 254
İrfan Önürmen (1958)
“Terror Factory - Hand Grenades”
pleksi kutu içinde 6 adet kağıt heykel
6 adet, Ø: 7 cm., (35 x 24 x 21 cm.), 2009
6 paper sculptures in plexiglass box
7.000 - 10.000 TL
2.980 - 4.255 Euro
1958 yılında Bursa’da doğdu. Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Resim Bölümü, Neşe Erdok Atölyesi’nden mezun oldu. Figüratifin
hâkim olduğu, güncel ve toplumsal olayları irdeleyen çalışmalarında, sıradan insanların sıradan davranışlarına yönelik, rastlantılar içindeki
insansal özü yakalamaya çalışır. Yüzleri belirsizleştirilip, kimliksizleştirilmiş, tektipleştirilmiş figürler
toplumun bu bireylere olan bakış açısını yansıtır. Önürmen, 90’ların sonundan itibaren boya resminin yanı
sıra “Gelinlik Tülünü” kullanarak Pentül, Skülptül olarak isimlendirdiği işler, gazete kağıtlarını kullanarak
duvar rölyefleri ve heykeller yapmaya başlamıştır. Resim çalışmalarının dışında Antalya, İstanbul ve
Tunus’ta duvar resmi uygulamaları gerçekleştirmiştir. Önürmen Türk Sanatı’nda farklı dönemlerde
etkili olan figüratif anlatımı, kendi çalışmalarında akademik tarzın katı, biçimci üslûbundan kurtarıp,
farklılaştırabilmiş, klâsik tuval çalışmalarından uzaklaşıp yerleştirmelere yöneldiği çalışmalarında da,
figürün içerik olarak çalışmalarının ana yapısını oluşturan tutumundan uzaklaşmadan bireyi, bireyin
toplumla ilişkisini sosyal, siyasal düzlemde sorgulamaya devam etmiştir. İtalya, Almanya, Belçika, USA,
İsviçre gibi ülkelerde fuarlara ve sergilere katılmış olan sanatçı yaşamını ve çalışmalarını İstanbul’da
sürdürmektedir.
Önürmen was born in Bursa in 1958. He studied painting at the Atelier of Neşe Erdok of the Mimar Sinan University, Faculty of Fine Arts.
His works predominantly have a figurative style, questioning today’s social events that depict the coincidental essence in the behavior of
ordinary people. The figures with vague faces, which lose their identity and thus become uniform, refer to the point of view of the society
to the individuals. Starting in late 1990s, in addition to paintings, Önürmen started using “wedding-gown veils” in his works which he
names “Pentül” or “Skülptül” and he also creates wall relief works and sculptures with newsprint paper. Complementing his paintings,
he also created wall paintings in Antalya, İstanbul and Tunisia. Önürmen differentiated the figurative style, and freed it from the rigid and
formal academic style that has influenced the Turkish art from time to time. He also moved the figure from the classical canvas works to
installations, without eliminating the approach that from a content standpoint figure is the main structure of the art, but still continues to
question the individual, his relationship to the society at the social and political level. İrfan Önürmen participated in fairs and shows in
Italy, Germany, Belgium, USA and Switzerland. The artist currently works and lives in İstanbul.
76
77
“EMO SERİSİ’NDEN”
MUSTAFA HOROSAN (1965)
1965 yılında Aydın’da doğan sanatçı 1986’da Marmara
Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Ana Sanat
Dalı’ndan mezun oldu. Almanya, Fransa, Hollanda,
İspanya, Amerika ve İtalya’da sanatsal çalışmalar yaptı.
Sanatçının katıldığı önemli sergiler arasında Paris Grand
Palais’de yapılan Parİstanbul (1990), New York’ta
düzenlenen Turkish Artists Exhibition (1995), Arap
Emirliklerinde yapılan Sharjah Bienali, U.A.E. (1999)
sayılabilir. Yurtiçi ve yurtdışında özel koleksiyon ve
müzelerde eserleri bulunmaktadır. Zamandaş olmayan
oluşumların birbiri içinde karşıt söylemler yarattığı ve
çelişkilerden yeni anlamlar ürettiği resimlerinde, görsel
bir dönüşümün kanavası örülmektedir. Horasan, Mimar
Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi’nde ders verip,
Horasan was born in Aydın in 1965. He graduated
from the Graphics Department of Fine Arts Faculty of
Marmara University in 1986. He worked in Germany,
France, Holland, Spain, USA and Italy. Horasan had his
first solo show in İzmir in 1988 and since then he has
solo shows regularly in Turkey. The artist also exhibited
at prestigious institutions locally and internationally
including Parİstanbul at the Grand Palais, Paris (1990),
Turkish Artists Exhibition in New York (1995), the Sharjah
Biennial, U.A.E. (1999). In his works, a visual conversion
is woven on the canvas, and new meanings arise in his art
from the conflicts resulting from the opposite expressions
of the formations. Horasan currently teaches at the Fine
Arts Faculty of Mimar Sinan University in İstanbul and
works in his studio in İstanbul.
LOT 255
Mustafa Horasan (1965)
“Emo Serisi’nden”
160 x 140 cm., 2012
oil on canvas
25.000 - 40.000 TL
10.640 - 17.020 Euro
79
“kamuflaj”
“whole famıly”
LOT 257
LOT 256
“Kamuflaj”
imzalı, 140 x 160 cm., 2004-2005
oil on canvas
14.000 - 18.000 TL
5.955 - 7.660 Euro
“Whole Family”
imzalı, 55 x 85 cm., 2000
oil on canvas
7.000 - 9.000 TL
2.980 - 3.830 Euro
Bu eser, Evin Sanat Galerisi’nin 2003 yılında yayınladığı “Horasan; M”
kitabının 75. sayfasında yer almaktadır.
This painting is displayed on page 75 of the “Horasan; M” book published
by Evin Art Gallery 2003.
80
81
LOT 258
imzalı, 60 x 85 cm., 1991
oil on canvas
7.000 - 9.000 TL
2.980 - 3.830 Euro
Bu eser, Evin Sanat Galerisi’nin 2003 yılında yayınladığı “Horasan;M” kitabının
232. sayfasında yer almaktadır.
This painting is displayed on page 232 of the “Horasan;M” book published by Evin Art
Gallery in 2003.
82
LOT 259
Mahir Güven (1958)
imzalı, 150 x 116 cm., 2001
oil on canvas
1958 yılında İstanbul’da doğdu. 1976-1981 yılları arasında İstanbul Devlet Güzel Sanatlar
Akademisi (şimdiki adıyla Mimar Sinan Güzel Sanatlar
Üniversitesi) Resim Bölümü Neşet Günal Atölyesi’nde öğrenim
10.000 - 14.000 TL
gördü. Rönesans resminden figürlerin de yer aldığı resimlerinde,
4.255 - 5.955 Euro
Türkiye’de geleneksel kültürden batı kültürüne geçiş döneminin
sorgulaması hissedilmektedir. Sanatçı resimlerinde eleştirel bir yöntem geliştirmekte ve toplumsal
mesajlara öncelik vermektedir. Yaşamını ve çalışmalarını İstanbul’da sürdürmektedir.
Güven was born in 1958 in İstanbul. He studied in Neşet Günal Atelier in the Painting Department of
İstanbul State Academy of Fine Arts (currently known as Mimar Sinan University) between 1976-1981.
In his works, the analysis of the transition period from traditional culture to western culture can be seen.
His works also contain figures belonging to the Renaissance era. He developes a critical technique and
prioritizes social messages. He lives and works in İstanbul.
83
LOT 260
LOT 261
Tayfun Erdoğmuş (1958)
Tayfun Erdoğmuş (1958)
kağıt üzeri yağlıboya
imzalı, 70 x 97 cm., 2006
oil on paper
3.500 - 5.000 TL
1.490 - 2.130 Euro
1958 yılında Isparta’da doğdu. Devlet Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksek Okulu (şimdiki adıyla Marmara Üniversitesi) Grafik Sanatlar
Bölümü’nde öğrenim gördü. 1980’de Avusturya Hükümeti’nin verdiği bursla Salzburg Yaz Akademisi’nde Prof. Otto Eglau ile çalıştı.
Avusturya Hükümeti’nin verdiği DAAD bursuyla, 1986–1989 arasında Berlin Güzel Sanatlar Yüksek Okulu’nda Prof. Marwan Kassab
Bachi ile çalıştı. 1985’de sanatta yeterlik aldı. Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi’nde öğretim görevlisi olarak görev yapmaktadır.
Çalışmaları, resim yüzeyinin geometrik-biçimsel elemanlarla organizasyonu ve tekstürü sorunu çevresinde biçimlenmektedir. Yaşamını ve
84
“Book”
ahşap kutu içinde el yapımı Nepal kağıdı üzeri karışık teknik
54 x 74 cm.
mixed media on hand made Nepal paper in wooden box
8.000 - 12.000 TL
3.405 - 5.105 Euro
Erdoğmuş was born in İstanbul in 1960. He graduated from the Graphic Department of State Applied
Fine Arts School of İstanbul (currently known as Marmara University). He worked with Prof. Otto Eglau
in International Summer Academy with scholarship granted by the Austrian Government in 1980. He
also worked with Prof. Marwan Kassab Bachi in Hochschule der Künste, Berlin by DAAD Scholarship
between 1986-1989. He received proficiency in art in 1985. He has been working as a research scholar in
Mimar Sinan University Faculty of Fine Arts. His works are shaped around the texture problem and the
geometric-figural elements’ organization of the painting surface. He lives and works in İstanbul.
85
AHMET ORAN (1957)
1957 yılında Çanakkale’de doğdu. İstanbul Devlet
Güzel Sanatlar Akademisi’nde (şimdiki adıyla Mimar
Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi) Prof. Adnan Çoker
Atölyesi’nde öğrenim gördü. 1980–1987 yılları
arasında Viyana Tatbiki Sanatlar Yüksekokulu’nda
Prof. Carl Unger’in resim, vitray ve grafik atölyelerine
ve Prof. A. Frahner’in Atölyesi’ne devam ederek
Viyana Tatbiki Sanatlar Yüksek Okulu’ndan mezun
oldu. Eserlerinde, düşüncenin imgeye dönüşmesi için
bedenini eyleme çağıran biri olarak, koşullandırılmış
bir bilgi (geleneksel anlamda tuval resmi) içerisinde yol
alabilmenin olasılıklarını araştırıyor. Resimleri kuşatıcı
mekansal bir hacim duygusu yaratıyor. Daha öncekiler
içeriye, uzamın derinliğine iniyordu, şimdikiler ise,
dışarıya, bakan kişiyi kuşatan bir mekana açılıyor.
Yaşamını Viyana ve İstanbul’da sürdürmektedir.
Oran was born in Çanakkale in 1957. He studied in
Adnan Çoker Studio in the Painting Department of
İstanbul Academy of Fine Arts (currently known as
Mimar Sinan University Faculty of Fine Arts). From
1980 to 1987, he attended Prof. Carl Unger’s Studio
for painting, stained glass and graphics and Prof. A.
Frahner’s Studio. He graduated from the Applied Fine
Arts School of Vienna University. As a person who
calls for the action of his body in order for ideas to
be translated to objects, he analyzes the possibility
of progressing within the scope of conventional
knowledge (usually canvas paintings). His paintings
create a sense of surrounding spatial volume. Former
works created a sense of entrance into the depth of
the painting as opposed to the current ones that are
opening to the outside and surrounding the viewer.
Oran has also exhibited in various cities of Austria
and Turkey since the 1980s. He lives in Vienna and
İstanbul.
LOT 262
Ahmet Oran (1957)
ahşap panel üzeri yağlıboya
imzalı, 150 x 90 cm., 2009
oil on wooden panel
24.000 - 30.000 TL
10.215 - 12.765 Euro
LOT 263
LOT 264
Ahmet Oran (1957)
Ahmet Oran (1957)
25.000 - 35.000 TL
10.640 - 14.895 Euro
30.000 - 40.000 TL
12.765 - 17.020 Euro
88
89
imzalı, 188 x 160 cm., 2011
imzalı, 190 x 220 cm., 2009
oil on canvas
LOT 266
Murat Pulat (1978)
imzalı, 140 x 180 cm., 2011
oil on canvas
LOT 265
Ahmet Oran (1957)
tuval üzerine karışık teknik
imzalı, 220 x 190 cm., 2010
30.000 - 40.000 TL
12.765 - 17.020 Euro
90
1978 yılında Akşehir’de doğdu. Marmara Üniversitesi Atatürk Eğitim Fakültesinde öğrenim
16.000 - 22.000 TL
gördü. 2007 yılında ‘Yılın genç sanatçısı’ seçilen Murat Pulat çalışmalarında hareketli imgelerin;
6.810 - 9.360 Euro
özellikle sinemanın kitleler üzerindeki hipnotik etkisi, boya katmanlarının merkezden dışa doğru
büyüyen, çoğalan, dairesel dizilimleriyle düzenlenen, hareketli imgenin viral durumlarını imlemekte. Kullandığı her boya parçasını birer
veri yani sinyal olarak kabul ediyor ve resimlerinde, sürekli karşılaştığı görsel imgeleri kendi alanlarının
dışına çıkarıp, resmin imkanlarıyla tekrardan kuruyor. Diğer bir deyişle bu imajları zeminde yerleştirip
üzerine resmin olanaklarını uygulayıp onu süzgecinden geçiriyor. Yaşamını ve çalışmalarını İstanbul’da
sürdürmektedir.
Pulat was born in Akşehir in 1978. He studied at the Marmara University, Atatürk Education Institute.
In 2007, he was elected as the “Young Artist of the Year”. Pulat uses dynamic symbols especially the
hypnotizing effect of cinema on masses. He marks the layers of paint growing and increasing from
the center to the outer circles. He uses every particle of paint as data, or signal this way, he uses the
symbols that he always comes across, takes them away from their own areas and establishes them with
the possibilities of painting. In other words, he uses such images at the background and filters and applies
the facilities of the painting on this background. He lives and Works in İstanbul.
91
LOT 267
Bedri Baykam (1957)
“İstanbul”
imzalı, 130 x 170 cm., 2007
oil on canvas
30.000 - 40.000 TL
12.765 - 17.020 Euro
LOT 268
Bedri Baykam
(1957)
“Aynalı Kompozisyon”
imzalı, 180 x 130 cm., 2009
1957 yılında Ankara’da doğdu. 1975-1979 yıllarında, Paris’te Pantheon-Sorbonne’da ekonomi öğrenimi gördü. 1979-1980’de Paris’te
L’Actorat’da oyunculuk üzerinde çalıştı. Resme duyduğu ilgi nedeniyle, öğrenimini sanat alanında
sürdürdü. 1980-1983 yıllarında, Kaliforniya’da College of Arts and Crafts’ta, sinema ve resim dallarında
öğrenim gördü. 1987 yılına kadar Amerika’da kaldı, bu süre içinde üç kısa film de çekti. Baykam önceleri
grafiti sanatından etkilendi, fotograf ve kolajların yer aldığı çalışmalar yaptı. 1987 yılında Amerika’dan
ayrıldığında resimleri daha da politikleşmeye başladı, Batı sanatını ve Batının sanata bakış açısını eleştirdi.
Bir protesto ya da karşı-sanat olarak da yorumlanabilecek resimlerinde, çağdaş Amerikan dışavurumcu
resmine ve özgür anlatımcılığa yakın bir üslup niteliği saptanmaktadır. Bedri Baykam dünyaca ünlü
sanat eleştirmeni Edward Lucie Smith’in hem “Art Today” hem de “Art Tomorrow” kitaplarında yer
almış tek çağdaş Türk sanatçısıdır. Yurtdışında ABD, Çin, Kore, İngiltere, Kanada, Fransa, Hollanda ve
Mısır’da eserleri sergilendi. Yurtiçi ve yurtdışında çeşitli müze ve koleksiyonlarda eserleri bulunmaktadır.
Yaşamını ve çalışmalarını İstanbul’da sürdürmektedir.
Baykam was born in Ankara in 1957, Baykam studied economics at Pantheon-Sorbonne University
in Paris during 1975–1979. He practiced acting at L’Actorat in Paris between 1979 and 1980. After
focusing on economics and business, Baykam realised his passion for art and studied at the California
College of Applied Arts in 1980 for three years. During his time living in California and New York, which
he left in 1987, he also directed three short films as well as producing a varied anthology of work. Since
25.000 - 35.000 TL
1986, while still living in the US, Baykam became influenced by graffiti art and began producing works
10.640 - 14.895 Euro
using photography and collages. Baykam has also been active as an author, having written numerous
books on art and politics. After leaving California in 1987, Baykam’s work became even more political in which, through his installations
and paintings, he began to criticize the Western view of art and Western painting. His paintings can be interpreted as a protest or conargument towards art, a style that is close to modern American liberal expressionism. Bedri Baykam is the only contemporary Turkish
artist that was included in both of Edward Lucie Smith’s books, Art Today and Art Tomorrow, a worldwide famous art critic. Baykam has
participated in numerous local and international group exhibitions in Turkey, the U.S.A., China, Korea, the U.K., Canada, France, Egypt
and the Netherlands. He also had solo shows since 1960s in prestigious galleries around the world, incluing New York during his stay in
the U.S.A. Baykam currently lives and works in İstanbul.
92
93
LOT 269
Kezban Arca Batıbeki (1956)
“Mystery”
prestuval üzeri akrilik
81 x 100 cm.
acrylic on canvasboard
9.000 - 13.000 TL
3.830 - 5.530 Euro
1956 yılında İstanbul’da doğdu. İstanbul Devlet Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksek Okulu (Şimdiki adıyla
Marmara Üniversitesi) Grafik Bölümü’nden mezun oldu. Mezuniyetini takiben sinema ve tiyatro için
afişler, televizyon için çocuk filmi, tiyatro sahne dekorları, uzun metrajlı sinema film jenerikleri, fotoğraf
ve sanat yönetmenliği, dergilerde fotoğraf editörlüğü yaptı. 1983’de gittiği ve uzun süre kaldığı Oxford ve
Londra’da resim üzerine yoğunlaştı. 1984’den itibaren Türk Çağdaş sanatının önde gelen isimleri arasına
girdi. Bugüne dek 16 kişisel sergi açtı, birçok yurtiçi ve yurtdışı karma sergiye katıldı. Tuval üzerine akrilik
tekniğinde oluşturduğu resimleri, insan, cinsellik, sansür, gizem, yansıma, aşk ve erotizm gibi evrensel
temaları içerir. Kökeninde grafik öğelerin çağdaş resimsel elemanlara dönüştürülmüş görsel dinamizmi,
egemen bir eğilim olarak kendini gösterir. Araştırıcılık ve ortak bir tema çevresinde derinleşme çabası,
bütün çalışmalarını birleştiren özelliklerdir. Sanat yaşamını İstanbul’da sürdürmektedir.
94
LOT 270
Kezban Arca Batıbeki (1956)
“Ucuz Roman”
tuval üzeri akrilik ve karışık teknik
imzalı, 100 x 120 cm., 2009
acrylic and mixed media on canvas
10.000 - 15.000 TL
4.255 - 6.385 Euro
Batıbeki was born in İstanbul in 1956. She graduated from the Graphics Arts Department of Fine Arts Academy at Marmara University.
After her graduation, she created posters of the cinema and the theatre, stage decors and animation film for children for TV, where she
worked as production designer and photographer on this film. In 1983, she traveled to the UK, where she focused on her painting both in
Oxford and London. Since 1984, she is one of the important artists in Turkish contemporary art. Batıbeki featured in numerous group shows
with both Turkish and international artists such as the Baku Biennial in 2008 in Azerbaijan and Lukas Feichner Art Gallery in Vienna,
Austria in 2007. She also had sixteen solo exhibitions including On the Road at the Costume Design Museum in Tokyo, Japan (2004).
Her acrylics on canvas paintings include global themes like human beings, sexuality, censorship, mystery, reflection, love and eroticism.
Graphic elements’ visual dynamism transferred to her contemporary paintings is a common tendency in all her paintings. She currently
lives and works in İstanbul.
95
BUBİ (1956)
1956 yılında İstanbul’da doğdu. İstanbul Üniversitesi’nde
psikoloji ve antropoloji öğrenimi gördü. Sanat
çalışmalarında otodidakt olan sanatçının geçmiş dönem
eserleri geometrik kompozisyonlardan tuval üzeri tekstil
çeşitlemelerine kadar uzanan kavramlar sergilemektedir.
Sanat tarihçisi ve eleştirmeni Yalçın Sadak tarafından
18 ayrı dönemi belirlenen sanatçının eserleri Sotheby
ve Christie’s de satılmış olup yurtdışı ve yurtiçi birçok
önemli koleksiyonda da yer almaktadır. Çalışmalarında,
boyanmış bez kordonları, yatay ve dikey kafes biçimleri,
örgüsel bir kompozisyon düzeni içinde bir araya getirir.
Eserleri, geleneksel tuval resmi karşısında, teknik ve
estetik bir uygulama olarak yeni özgün bir seçenek
oluşturmaktadır. İstanbul’da yaşamakta ve çalışmaktadır.
Bubi was born in İstanbul in 1956. He studied psychology
and antropology in İstanbul University. Being an autodidactic in his art, artist’s early works present the concepts
from geometrical compositions to textile variation on canvas.
His works were designated as 18 periods by art historian and
critic Yalçın Sadak. Bubi’s art pieces were sold on Sotheby’s
and Christie’s and also included in many collections in both
Turkey and abroad. In his works, he combines painted fabric
cordons in veritical and horizontal cage shapes and plaited
compositions. His works are considered as new and authentic
when compared to the traditional canvas paintings. He lives
LOT 271
Bubi (1956)
“Şekilli Kafes Serisi - 107”
karışık teknik
150 x 200 x 18 cm.
mixed media
40.000 - 60.000 TL
17.020 - 25.530 Euro
Bu eser, Beltaş Yayınları’nın 2010 yılında yayınladığı “Bubi” kitabının
This painting is displayed on page 294 of the “Bubi” book published by
Beltaş Publishing 2010.
97
LOT 272
Bubi (1956)
LOT 273
Bubi (1956)
“White Red”
imzalı, 100 x 130 cm., 1984
oil on canvas
imzalı, 100 x 133 cm., 1986
acrylic on canvas
10.000 - 14.000 TL
4.255 - 5.955 Euro
10.000 - 14.000 TL
4.255 - 5.955 Euro
98
99
LOT 275
LOT 274
Bubi (1956)
karton üzeri akrilik
acrylic on cardboard
7.000 - 9.000 TL
2.980 - 3.830 Euro
Bu eser, Bilim Sanat Galerisi’nin 2002 yılında yayınladığı “Bubi”
This painting is displayed on page 285 of the “Bubi” book published by
Bilim Art Gallery in 2002.
100
Yeşim Akdeniz Graf (1978)
“Bina”
imzalı, 190 x 220 cm., 2005
oil on canvas
1978 yılında İzmir’de doğdu. 2002 yılında Düsseldorf Sanat Akademisi’nden mezun
oldu. Lisansüstü eğitimini 2002-2004 yılları arasında Amsterdam’da tamamladı.
Sanatçı gündelik hayatta yer alan sembol ve görüntülerden etkilenmekte olup amacı
yeni sembol, görüntü ve anlamlar yaratmaktır. Çok farklı kaynaklardan esinlenmektedir;
bunlar arasında çeşitli işaretler, beş köşeli yıldız, tasarım mobilyaları, fabrika binaları
10.000 - 14.000 TL
ve Pier Paolo Pasolini filmleri de yer almaktadır. Sanatçı’nın kağıt üzerine büyük ebatlı
4.255 - 5.955 Euro
resimleri bulunmakta olup sanatında sistemli bir
şekilde hikayeler yer alıp, bu şekilde belirsiz bir açıklıkla, gizem yanyana verilmektedir. Yaşamını ve
sanatını Düsseldorf’ta sürdürmektedir.
Graf was born in 1978 in İzmir. She graduated from the Artacademy Düsseldorf in 2002. During 20022004, she completed de Ateliers post graduation program Amsterdam. The symbols and images that
surround us every day are a source of inspiration for Yesim Akdeniz Graf. Her main concern is to create
new image combinations and meanings. She draws from a wide range of sources: the anagram, the fivepointed star, modernist architecture, design furniture, factory landscapes and images from the films of
Pier Paolo Pasolini. Akdeniz Graf has large-sized works on paper which schematize and codify concrete
narratives and therefore offer an ambiguity of openness and mysteriousness. She lives and works in
Düsseldorf.
101
MERVE MORKOÇ
(1986)
1986 yılında İsanbul’da doğdu. İktisat öğrenimini
yarım bırakarak Mimar Sinan Üniversitesi Grafik
Tasarım bölümüne girdi. O dönemde yaptığı çalışmaları
sokağa taşımaya başladı. Bir süre okuduğu bölümle
ilgili olarak bir reklam ajansında çalıştı. Sonrasında
bu sektörden resim yapmak üzere ayrıldı. İllüstrasyon
yanında fotoğrafla da ilgilenen sanatçı hem bilgisayar
başında hem de fotoğraf yardımıyla eserlerini
oluşturmaktadır. Sokağa veya büyük yüzeylere yaptığı
işlerde marker, sprey boyası ve badana boyası da
kullanmaktadır. Ahşap çalışmalarının bir kısmını da
pop-up resimlerle kompoze etmiştir. Yaşamını ve
Morkoç, born in İstanbul in 1986, abandoned her B.A
in economy to study Graphic Design at Mimar Sinan
University. While a student, she started working for an
advertising agency. She then left the advertising sector
to concentrate on painting. Merve Morkoç is interested
in illustrations as well as photography; she uses a
computer and a camera to create her works and resorts
to markers, spray paint and lime-wash for street and
wall paintings on big surfaces. Some of her woodworks
are composed by pop-up pictures. The artist lives and
works in İstanbul
LOT 276
Merve Morkoç (1986)
Diptik
“1”
tuval üzeri sprey boya
diptik, 240 x 172 cm.
spray on canvas
14.000 - 18.000 TL
5.955 - 7.660 Euro
103
LOT 277
Sema Kayaönü (1987)
“Vitrin”
kağıt üzeri akrilik ve kesme tekniği
89, 5 x 60 cm., 2008
acrylic and paper cut
4.000 - 5.500 TL
1.700 - 2.340 Euro
1987 yılında İzmir’de doğdu. 2009 yılında Dokuz Eylül Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Resim Bölümü’nü bitirdi. 2010 yılında aynı
üniversitede yüksek lisans eğitimine başladı. Sanatçı kent ile iligi görsel alanlardan oluşturduğu; iç mekan ve vitrin görsellerinde izleyiciye
yaşadığı kültürü aktarmaktadır. Geleneksel olanın dışında malzeme resmi olması, o malzemenin etkisini
göstermek çalışmalarının başlıca amacını oluşturmaktadır. Yeni malzeme önerisi ile o malzemenin sanatsal
ifadesi ve dilini çözerek güçlü bir göstergeye dönüşmesini sağlamaktadır. Yaşamını ve çalışmalarını
İzmir’de sürdürmektedir
Kayaönü was born in 1987 in İzmir. In 2009, she graduated from the Painting Department of the Dokuz
Eylül University Fine Arts Faculty. In 2010, she started her graduate student training in the same
university. In the displays of interiors and display windows, which she realizes in visual spaces concerning
the city, the artist conveys to the spectator the culture that she lives. The main purpose of her works is to
paint material outside of the conventional, and to show the influence of that material. By suggesting new
material, she solves the artistic expression and language of that material, and succeeds to transform it to
a powerful display. She lives and works in İzmir.
104
LOT 278
Bahar Oganer (1980) 1980 yılında Ankara’da doğdu. Dokuz Eylül Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Resim
“Vitrin III”
imzalı, 220 x 170 cm., 2011
oil on canvas
14.000 - 18.000 TL
5.955 - 7.660 Euro
Bölümü’nden mezun oldu. Halen aynı üniversitede yüksek lisans programına devam etmektedir.
Düz ve temiz boyamayla renklendirdiği alanlarda, kimliksizleştirip çizgiyle var ettiği kadın figürler
ve gündelik hayattan kareler resmediyor. Resimlerinde kullandığı
arkası dönük figürler, resim içinde izleyen ama seyirci için izlenilen
konumda yer alıyor. Böylelikle resme bakanı da resmin içine dahil
ediyor. Yaşamını ve çalışmalarını İzmir’de sürdürmektedir.
Oganer was born in Ankara in 1980. She graduated from the Painting Department of Fine Arts Faculty
of Dokuz Eylül University. She continues her master degree program at the same university. She paints
woman figures, that she creates with lines and does not give any identity, onto the plain and neatly colored
spaces. The figures she use in her paintings turned back are placed as watchers in the paintings, but in
fact they are being watched by the spectator. This way, she includes the spectator into the painting. She
lives and works in İzmir.
105
AYÇA TELGEREN (1975)
1975 yılında Kocaeli’nde doğdu. Mimar Sinan Güzel
Sanatlar Üniversitesi, Resim bölümü’nde lisans ve
yüksek lisansını tamamladı. Sanatçı “Cut out” tekniğini
kullanarak tamamını renkli kağıtlardan oluşturduğu
işlerinde; Dünyevi kaostan sağ çıkan en ilginç, özgür
ve umut vaadeden şey düş görmek ve düş kurmaktır
düşüncesiyle her türlü ayrımcılığın, nefretin, öfkenin,
çatışmanın doğurduğu umutsuzluk ve mutsuzluğun
hüküm sürdüğü günlük gerçeklikten bağımsız, düşlenmiş
alternatif bir evreni uyku aracılığı ile yeniden kurguluyor.
Kağıdı boya ve kalem gibi kullanan Telgeren’in eserleri
binlerce parça renkli kâğıt kesimden ve üst üste
yapıştırmalardan oluşmakta, obsesif detaylarla bezediği
formları rüyanın izometri haritaları gibi akışkan biçimlere
dönüşmektedir. Yaşamını ve çalışmalarını İstanbul’da
sürdürmektedir.
Telgeren was born in Kocaeli in 1975, completed her
bachelor and master’s degrees at the Mimar Sinan
University, Faculty of Fine Arts Painting Department.
She uses colored paper in “cut out” techniques to
reflect dreams and visions as the only hope to survive
worldly chaos. She redesigns an alternative universe,
far from our daily life dominated by the hopelessness
and despair triggered by hate, anger and conflict. Her
works use thousands of colorful paper cuts and collages,
creating forms decorated with obsessive details which are
transformed into fluid patterns looking like isometric
dream maps. The artist works and lives in İstanbul.
LOT 279
Ayça Telgeren (1975)
“Mikado’s Garden”
kağıt üzeri karışık ve kesme tekniği
imzalı, 153 x 174 cm., 2011
mixed media and paper cut
10.000 - 14.000 TL
4.255 - 5.955 Euro
107
LOT 280
Evren Tekinoktay
1972 yılında Danimarka’da doğdu. 1993-97 arasında Gerrit Rietveld Academy, College of
(1972)
Art and Design, Amsterdam/Danimarka’da, 1997-99 yıllarında Jan van Eyck Academy,
“Head”
Postgraduate Center for Fine Art, Tasarım Bölümü’nde, Maastricht/Hollanda, 1998-99
duralit üzeri karışık teknik
yılları arasında The Royal Danish Art Academy, Kopenhag/Danimarka’da, Professor Claus
imzalı, 160 x 153 cm., 2011
Cartensen’in öğrencisi olarak, öğrenim gördü. Yaşamın karmaşıklığını ve insanın samimiliğini
mixed media on hardboard
yapıtlarında yansıtan sanatçı, farklı teknikleri sıklıkla aynı ebattaki yüzeye çalışmaktadır.
16.000 - 22.000 TL
Bilinçaltının tortusundaki tüm form ve renkleri, kendi kültüründe iz bırakmış bir ebru sanatçısı
6.810 - 9.360 Euro
gibi, kâğıdında sabırla bekleten ve yansıtan sanatçının eserlerinde, teori, sanat ve tasarımın
bileşkeleri görülür. Tekinoktay’ın görsel tanıları, kompozit karşılıklarını renklerin coşkun renk seviyelerinde bulur. İngiltere, Almanya,
Danimarka ve Hollanda’da kişisel sergiler gerçekleştirmiş olan sanatçı yaşamını ve çalışmalarını
Kopenhag/Danimarka’da sürdürmektedir.
Tekinoktay was born in Denmark in 1972. Within the years 1993-1997, Tekinoktay was educated in Gerrit
Rietveld Academy in the College of Art and Design in Amsterdam, Holland. Between 1997-1999, she
continued her education in Jan Van Eyck Academy in the Postgraduate Center for Fine Art in Design and
Theory in Maastricht, Holland, then in 1998-199 in the Royal Danish Art Academy under Professor Claus
Cartensen in Copenhagen, Denmark. Tekinoktay depicts life’s complexities and human relationships
through the use of a range of techniques on a single canvas. Through the wide use of techniques and
colours that Tekinoktay draws from her own experiences and foundations, she is able to create art as
a visual representation of her culture. Tekinoktay has had personal exhibitions in England, Germany,
Denmark, and Holland. She currently lives and works in Copenhagen, Denmark.
108
LOT 281
Mustafa Hulusi (1971)
“Exactly Almond Blossom”
153 x 203 cm., 2009
oil on canvas
1971 yılında Londra’da doğdu. Sanat eğitimine 1992 yılında, Londra bulunan Goldsmiths
College’de başladı. 1995 yılında, Güzel Sanatlar ve Kritik alanında lisans öğrenimini
tamamladı. 2002 ve 2005 yılları arasında Londra’da bulunan Royal College of Art’da Fotoğraf
25.000 - 35.000 TL
dalında lisansüstü eğitimini tamamladı. İlk sergisini 2004 yılında Londra’da yapılan New
10.640 - 14.895 Euro
Contemporaries 04 isimli bir grup sergisine katılarak gerçekleştirdi. Bir sene sonra, ilk kişisel
sergisini Londra’daki Max Wigram ve Rachmaninoff’s galerilerinde açtı. Sanat kariyerini dünyaya yayarak, sergilerini İtalya, Almanya,
Hollanda, İstanbul ve İngiltere’de sürdürmüştür. 2008 yılında Frieze Sanat Fuarına katılmıştır. Gerçekleştirdiği sergilerin yanında, aynı
zamanda sergilere küratörlük yapmış ve İngiltere’de bulunan Arts Council Collection satınalma paneli
için komite üyeliği de yapmıştır. Hulusi yaşamını ve çalışmalarını Londra’da sürdürmektedir.
Hulusi was born in London in 1971 and began his education in art in 1992 at Goldsmiths College in
London where he completed a B.A. in Fine Art and Critical Studies in 1995. He then went on to study
Photography at M.A. level from 2002 to 2005 at the Royal College of Art, also in London. Hulusi first
exhibited in the group show New Contemporaries 04 in London in 2004 and a year later had his first solo
exhibition, at the Max Wigram Gallery and Rachmaninoff’s, both in London. Expanding his career in the
art world, Hulusi has shown his work in Italy, Germany, Holland, İstanbul and the UK, including Frieze
Art Fair in 2008. As well as exhibiting, Hulusi has also curated exhibitions and has been a committee
member on the acquisitions panel for the Arts Council Collection of England. Hulusi currently lives and
works in London.
109
“Shadow MachIne”
HALUK AKAKÇE (1970)
1970 yılında Ankara’da doğdu. Bilkent Üniversitesi’nden mezun olmuş, ardından
Londra’daki Royal College of Art ve Chicago’daki the School of the Art Institute’da iki
ayrı lisansüstü program tamamlamıştır. Çağdaş sanat dünyasının genç sanatçıları arasında
en yaratıcılarından biri olarak kabul edilmektedir. Genç yaşında dünyanın önde gelen
çağdaş müze ve galerilerinde kişisel sergiler açma başarısına ulaşmıştır. Bu yerler arasında
İstanbul, Sao Paulo ve Shanghai Bienalleri, New York-New Museums Contemporary Art,
Minesota-the Walker Art Center, Frankfurt-Museum für Moderne Kunst, Londra-Tate Britain
ve Londra-Institute of Contemporary Art sayılabilir. Akakçe çeşitli kişisel sergilerini the
P.S.1 Contemporary Art Center, Whitney Museum of Art New York, Kunst-Werke Berlin,
Museum für Gegenwarstkunst Basel, Centre d’art Contemporain Cenevre ve Platfrom Garanti
İstanbul’da gerçekleştirmiştir. Akakçe’nin çalışmaları Flash Art, Frieze, Artforum, Art in
America ve Vogue dergileri gibi çeşitli uluslararası yayınlara konu olmuştur. Akakçe önemli
müze, bienal, galeriler tarafından konuşmacı olarak davet edilmiş ve Yale Üniversitesi’nde
konuk eleştirmen olarak bulunmuştur. Sanatçı, videodan duvar resmine, kağıt üzerine
akrilik resimlerden ahşap üzeri ayna ve çeşitli boyama tekniklerini içeren panellere kadar
geniş perspektifte çağdaş eserler üretmektedir. Son iki senedir videolarında soyut bir dil
kullanmaya başlayan sanatçı kanvasın veya duvarın iki boyutluluğunu kırmaya çalışarak ve
ahşap kullanarak daha heykelsi üç boyutlu işler oluşturmaktadır. Yaşamını ve çalışmalarını
Londra ve New York’da sürdürmektedir.
Akakçe was born in Ankara in 1970. He graduated from Bilkent University in 1993. Then he
completed two graduate programs in Royal College of Art in London and the School of the Art
Institute in Chicago. Among the young artists of contemporary art world, he is considered as
one of the most talented ones. His works have been showcased in internationally acclaimed
institutions, and art events including the İstanbul, Sao Paulo and Shanghai Biennials, the
New Museums Contemporary Art in New York, the Walker Art Center in Minnesota, Museum
für Moderne Kunst in Frankurt and the Tate Britain, Royal Academy of Art and Institute
of Contemporary Art, all in London. Among numerous solo shows, Akakçe has exhibited at
the P.S.1 Contemporary Art Center and Whitney Museum of Art in New York, Kunst-Werke
in Berlin, Museum für Gegenwarstkunst in Basel, Centre d’art Contemporain in Geneva.
Akakçe’s work was also the subject of various reviews in international publications such as
Flash Art, Frieze, Artforum, Art in America, and Vogue. He was invited to lecture at museums,
biennials, and galleries and was a visiting art critic at Yale University during the spring
of 2005. Akakçe produces contemporary artworks in a wide range from paintings to works
on paper, three-dimensional sculptures to computer-generated videos. He combines these
different disciplines in his works. He creates installations of murals to assist his videos with
geometric abstract figures of natural forms and multi dimensional sculptures, playing with
depth, light, shadow, and reflection. He lives and works in London and New York.
Haluk Akakçe’nin
Dünya Koleksiyonerleri
Tarafından Bilinen
En Önemli
Video Eserlerinden Biri...
LOT 282
Haluk Akakçe (1970)
“Shadow Machine”
video, 2/6 edisyon
DVD, 6’16”, 2006
video, 2/6 edition
50.000 - 70.000 TL
21.275 - 29.785 Euro
Provenans; Max Hetzler Galeri, Berlin
Provenance; Max Hetzler Gallery, Berlin
112
113
LOT 283
LOT 284
40.000 - 50.000 TL
17.020 - 21.275 Euro
40.000 - 50.000 TL
17.020 - 21.275 Euro
114
115
“Hacıvat Karagöz”
ahşap panel üzeri karışık teknik
imzalı, 180 x 140 cm., 2011
mixed media on wooden panel
ahşap panel üzeri karışık teknik
imzalı, 180 x 160 cm., 2012
mixed media on wooden panel
“berk çorap”
NUR KOÇAK (1941)
1941 yılında İstanbul’da doğdu. Ortaöğretimde
Turgut Zaim’den ilk resim derslerini aldı. Liseyi
okuduğu Washington’da, soyut-dışavurumcu Leon
Berkowitz’in yanında çalışmalarını sürdürdü. 196068 yılları arasında, İstanbul Devlet Güzel Sanatlar
Üniversitesi) Resim Bölümü Adnan Çoker, Cemal Tollu
ve Neşet Günal atölyelerinde öğrenim gördü. 1970-74
yıllarında, devlet bursuyla Paris’te ENSBC’da, resim
dalında uzmanlık çalışmaları yaptı. 1975’de İstanbul
Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Resim Bölümü’ne
öğretim görevi olarak atanarak 1981’e kadar bu
görevini sürdürdü. Tekniği, resimde gerçekliğe
yaklaşmanın tek yolu olarak benimsediğini söyleyen
Nur Koçak’ın çalışmalarında, foto-realist bir tekniğe
göre oluşturulmuş nesne görüntüleri, birer “fetişnesne” anlamı kazanacak düzeyde biçimlendirilir.
Boyutlar ve kullanılan biçimleme tarzı, bu anlamı
vurgulayacak bir kompozisyona göre düzenlenir ve
konumlandırılır. Yaşamını ve çalışmalarını İstanbul’da
sürdürmektedir.
Koçak was born in İstanbul in 1941, took her first art
lessons from Turgut Zaim while studying at middle
school and worked with abstract expressionist artist
Leon Berkowitz during her high school years in
Washington. She studied at the İstanbul State Fine Arts
Academy (currently Mimar Sinan Fine Arts University)
with Adanan Çoker, Cemal Tollu and Neşet Günal
between 1960-1968. She then went to ENSBC Paris
in 1971-19074 with a state scholarship for a master’s
degree in painting and worked as an art teacher at the
İstanbul Fine Arts Academy between 1975-1981. Nur
Koçak believes that technique is the only way to reach
reality in art and she uses a photo-realistic technique
to shape and depict objects as “fetish-objects” whose
dimensions and shaping techniques are defined,
constructed and positioned in order to underline the
meaning of the composition. The artist lives and works
in İstanbul.
LOT 285
Nur Koçak (1941)
“Berk Çorap”
imzalı, 115 x 162 cm., 1989
oil on canvas
180.000 - 240.000 TL
76.595 - 102.130 Euro
117
LOT 286
Ekrem Yalçındağ (1964)
imzalı, 150 x 150 cm., 2011
oil on canvas
Fotoğraf: Micha Goebig
30.000 - 40.000 TL
12.765 - 17.020 Euro
1964 yılı Adıyaman doğumlu olan sanatçı İzmir Dokuz Eylül Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi’nde
öğrenim gördü ve yüksek lisans yaptı. 1994-99 yılları arasında Frankfurt Städelschule’de Prof. Hermann
Nitsch ile çalıştı. Yapıtlarında geometrik ve floral motifleri el işçiliğine bir övgü niteliğinde kullanan
Ekrem Yalçındağ, sanat ve tasarım arasında, resim sanatının geleneksel tekniklerinden yola çıkarak bağ
kurar. Motifler tekrar ve iç içe geçme yoluyla izleyicide görsel yanılsama yaratırken, kültürel bağlamda
zamansızlığa (düne – bugüne – yarına) işaret eder. Yurt içinde ve yurt dışında birçok sergi gerçekleştirmiş
olan sanatçının, Kunstmuseum, Stuttgart, Lahey/Avrupa Patent Dairesi, Münih/Goetz Koleksiyonu,
Münih/Allianz Koleksiyonu’nda eserleri bulunmaktadır. Çalışmalarını Almanya ve İstanbul’da
sürdürmektedir.
118
LOT 287
Ekrem Yalçındağ (1964)
“Bunte Schalplatten”
imzalı, 175 x 175 cm., 2005-2007
oil on canvas
40.000 - 50.000 TL
17.020 - 21.275 Euro
Yalçındağ was born in Adıyaman in 1964, the artist graduated from the Fine Arts Faculty of İzmir Dokuz Eylül University and received his
master’s degree. He worked with Prof. Hermann Nitsch in Frankfurt Stadelschule between 1994-1999. Using geometric and floral patterns
so as to praise handcraftsmanship, he maintains connection between art and design by adapting the traditional techniques of painting.
While patterns create a visual delusion by repetition and interaction with each other, they signify timelessness (past-today-future) in the
cultural context. The artist, held many exhibitions both in Turkey and in Europe, has artworks in Kunstmuseum, Stuttgart, Lahey/European
Patent Office, Goetz Collection/Munich and Allianz Collection/Munich. He lives and works in Germany and İstanbul.
119
KEMAL ÖNSOY (1954)
1954 yılında Eğridir’de doğan Kemal Önsoy, 1980 yılında İstanbul Devlet Tatbiki
Güzel Sanatlar Yüksek Okulu (şimdiki adıyla Marmara Üniversitesi) Resim Bölümü,
Ergin İnan Atölyesi’nden mezun oldu. 1990-1993 yılları arasında çalışmalarını New
York’ta sürdürdü. Önsoy ilk sergisini İstanbul’da 1979’de yaptı, daha sonra İtalya ve
Brezilya’da olmak üzere çok çeşitli sergilerde yer aldı; 1990 yılı Venedik Bienali, 1995
yılı 4. İstanbul Bienali ve 2001 yılı 7. İstanbul Bienali ve 2002 São Paolo Bienali’nde
eserleri yer aldı. Önsoy, çalışmalarını İstanbul’da sürdürmektedir.
“Kemal Önsoy, uzun süre, katmanlarla ilgilendi. Toplumların, kümelerin, yaşam
koşulları sonucunda bıraktıkları izlere yöneldi. Yerleşmelerdeki döküntüler, sürekli
yapılanmalar ve yıkımlarla birbiri üzerine yığınlaşan kültürel kodların peşine düştü. Bu
takip bir bakıma sanat tarihinin izini sürmek biçiminde de anlaşılabilir. Böylelikle biz,
katmanların üst üsteliğini kavrıyor, zaman içinde dolanabiliyorduk. Zaman olgusunun
içerdiği ‘ardışıklık’, ‘süre’ ve ‘zamandaşlık’ kavramları ana sorunsalları gibi görünüyordu.
Resimlerinde, katmanları birbirinden ayırt edebilecek işaretler bırakıyordu. Sonuç
olarak, yaşanmış ve bitmişin anılarını, el izlerini hâlâ yaşamlı kılan, duvarlara yönelik
bir ilgiydi onunki. Taa tarih öncesi çağlara, mağara resimlerine uzanıyordu. Önsoy,
prehistoryadan günümüze katmanlaşan kültürel geçmişin ‘nasıl duyumsanabileceğine’
ilişkin resimler boyadı. O’nun resimleri, sanatsal arkeoloji için oluşturulmuş en
üst katman değerindeydi. (...) Kemal Önsoy, maddenin makroskobik özelliklerini
belirleyen devinimlerini, bileşenlerini, değişimlerini, gözle görülemeyen karmaşık iç
yapıyı; atomik olanı sorgulayarak katmanlaşmayı geleceğe doğru sürdürüyor.”
Zeynep Yasa Yaman
Önsoy was born in Eğridir in 1954, Önsoy graduated from the Ergin İnan Studio at
the Painting Department of State Applied Arts School of İstanbul (currently known
as Marmara University) in 1980. He worked in New York from 1990 to 1993.
Önsoy first exhibited in İstanbul in 1979 and since then has regularly presented
his works not only in Turkey but also in Italy and Brazil. He showed his work at the
Venice Biennial in 1990, 4th İstanbul Biennial in 1995, 7th İstanbul Biennial in
2001 and São Paolo Biennial in 2002. Önsoy currently lives and works in İstanbul.
“For a long period of time, Kemal Önsoy concentrated on the layers in society. He emphasized
the traces left due to the living conditions of the communities and societies. He followed the
cultural codes that have intensified layer by layer on top of each other due to continuous
reconstructions, and demolitions, and on debris of settlements. This pursuit can be regarded
in a way as trailing the art history. This way, we can assess the fact that the layers are built
on each other, and they stroll in time. He identified the major problems as “concurrency”,
“duration” and “consequency” embedded in the perception of time. He left traces in his
paintings that can differentiate the layers from each other. Consequently, his was an interest
on the traces left on the walls by the memories of the lived and finalized, that in a way
made these fingerprints still existent. This interest went way back to prehistoric times, early
drawings on the walls of the caves. Önsoy, painted about “how to sense” the layered cultural
history dating back from the prehistoric times to the present day. His paintings can be
regarded as the highest layer in the artistic archeology… Kemal Önsoy continues to carry
the layers into future by questioning the atomic, the unseen to the naked eye; that is the
actions, combinations and changes within atom that define the macroscopic properties.”
Zeynep Yasa Yaman
LOT 288
Kemal Önsoy (1954)
imzalı, 190 x 140 cm., 2001
oil on canvas
70.000 - 90.000 TL
29.785 - 38.300 Euro
LOT 289
Kemal Önsoy (1954)
“Ağustos Serisi”
imzalı, 54 x 64 cm., 1997
oil on canvas
8.000 - 10.000 TL
3.405 - 4.255 Euro
LOT 290
Kemal Önsoy (1954)
imzalı, 45 x 49, 5 cm., 1997
oil on canvas
6.000 - 8.000 TL
2.555 - 3.405 Euro
122
LOT 291
Kemal Önsoy (1954)
imzalı, 54 x 64 cm., 1999
oil on canvas
8.000 - 10.000 TL
3.405 - 4.255 Euro
LOT 292
Kemal Önsoy (1954)
imzalı, 38, 5 x 58 cm., 1997
oil on canvas
6.000 - 8.000 TL
2.555 - 3.405 Euro
123
“körü körüne - I”
CANAN TOLON (1955)
1955 yılında İstanbul’da doğdu. İstanbul Fransız
Okulu’ndaki felsefe ve edebiyat öğreniminden sonra,
İskoçya, Almanya ve İngiltere’de tasarım ve iç mimarlık
öğrenimi gördü. Daha sonra Kaliforniya Üniversitesi’nde
mimarlık yüksek lisans derecesini aldı. İlk sergisini
1984’te, Amerika’da gerçekleştirdi. Takiben yurtiçinde ve
dışında çeşitli sergiler açtı. Sanatçının duvar enstelasyonu
ve biyolojik nesneler üzerine kurulu çalışmaları, bir
oluşum estetiğine dayalı anlayış kapsamındadır. Süreklilik,
sentez, kombinasyon gibi çağdaş sanat kavramları, onu
ilgilendiren başlıca değerlerdir. Yaşamını ve çalışmalarını
Türkiye ve Amerika’da sürdürmektedir.
Tolon was born in İstanbul in 1955. After the education
of philosophy and literature in Ecole Française d’ İstanbul,
she studied design and interior architecture in Scotland,
Germany and England. She received her MA degree
from Architecture Department of California University.
Following her first solo exhibition in USA in 1984, she
participated in many exhibitions in Turkey and abroad. Her
works, based on biological objects and wall installations, are
included in an understanding of a formation aesthetic. The
terms of the contemporary art like synthesis, combination
and sustainability are the basic values which interest her.
She lives and Works in Turkey and USA.
LOT 293
Bu eser, Finansbank’ın 2011 yılında yayınladığı “Canan Tolon”
This painting is displayed on page 252 of the “Canan Tolon” book
published by Finansbank 2011.
Canan Tolon (1955)
“Körü Körüne - I”
imzalı, 138 x 133 cm., 2003
oil on canvas
90.000 - 130.000 TL
38.300 - 55.320 Euro
125
“BREAK IN 6”
LOT 294
Bu eser, Finansbank’ın 2011 yılında yayınladığı “Canan Tolon”
This painting is displayed on page 383 of the “Canan Tolon” book
published by Finansbank 2011.
Canan Tolon (1955)
“Break in 6”
imzalı, 75 x 73 cm., 2009
oil on canvas
35.000 - 45.000 TL
14.895 - 19.150 Euro
127
LOT 296
Leyla Gediz (1974)
“Yengeç”
oil on canvas
17.000 - 22.000 TL
7.235 - 9.360 Euro
Bu eser, Galerist’in 2008 yılında
yayınladığı “Leyla Gediz”
kitabının 65. sayfasında yer
almaktadır.
LOT 295
Güçlü Öztekin (1978)
“Fırtına”
kağıt üzeri karışık teknik
197 x 176 cm.
mixed media on paper
This painting is displayed on page
65 of the “Leyla Gediz” book
published by Galerist in 2008.
1978 yılında Eskişehir’de doğdu. Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim
Bölümü’nden mezun oldu. Resim, performans ve video çalışmalarıyla ilgi uyandırmaktadır.
18.000 - 24.000 TL
Sergileri, sanatçı ile malzeme (kâğıt) arasındaki performatif bir etki-tepki iliskisinin sonucu
7.660 - 10.215 Euro
olarak görülebilir. Kendi çalışmalarının ekonomisini sergilediğini dile getiren Öztekin,
gündelik hayattan kaynaklandığını ileri sürdüğü bu ekonominin, sergide bir tür simülasyonunu oluşturuyor.
Bu simülasyonda çalışma ortamını sergi alanına taşıyan sanatçı benzer çalışmalarından kapsamlı bir seçki
sunuyor. 2009 Lyon Bienali’ne katılan sanatçı yaşamını ve çalışmalarını İstanbul’da sürdürmektedir.
1974 yılında İstanbul’da doğdu. 1994-98’de Londra’da The Slade School of Fine Art, University College’da eğitim aldı. Takiben Londra’da
Goldsmiths College, University of London’da görsel sanatlar dalında master programını tamamladı. Arco Madrid, Basel ve Frieze gibi
dünyanın en önemli modern ve çağdaş sanat fuarlarında eserleri yer aldı. Çağdaş resim sanatında kendine ayrı bir yer edinen, fotoğrafları
dönüştüren, sembollerle çalışan ve sembollere yeni anlamlar yükleyen Gediz, figüratif ve soyut resmin sınırlarını zorluyor. Ağırlıklı olarak
tuval üzerine resim yapan, tuvallerinde naif üslubu eleştirel içerikle oluşturan sanatçı, her şeyden çok çağrışımlara geçit vererek bizleri
görsel kültürün alt metinlerine doğru bir yolculuğa çıkarıyor. Resimlerinde pastel renkleri tercih etmektedir. Yaşamını ve çalışmalarını
Öztekin was born in Eskişehir in 1978. He graduated from the Mimar Sinan Fine Arts University. His
paintings, performance and video works attract attention. His shows can be regarded as the result of
the performative impact-response relation between the artist and his material (paper). He says that he
displays the economy of his works and he claims that this economy results from everyday life. In his
show, he creates in a way, a simulation. In this simulation, he carries his work environment to the show
environment and offers a wide selection of his works. He participated in the 2009 Lyon Biennial. He
currently lives and works in İstanbul.
Gediz was born in İstanbul in 1974. She graduated from The Slade School of Fine Art, University College in London between 1994-1998.
Then she received her MA degree from visual arts in Goldsmith College University of London. Her artworks are included in the most
important modern and contemporary art fairs of the world like Arco Madrid, Basel and Frieze. Leyla Gediz, who is getting a place in the
contemporary painting art, transforms photographs, working with the symbols and utters new meanings to them, pushes the boundaries of
the figurative and abstract painting. The artist, who mostly paints on canvas and composes the naive style with criticism, makes us travel
to the deep notes of the visual culture by giving way to connotation more than anything. She prefers light colors in her paintings. She lives
128
129
“nekroloji, nekromansi, nekrofili”
serisi’nden
GÜLAY
SEMERCİOĞLU
(1968)
LOT 297
AYDAN MÜRTEZAOĞLU (1961)
Bu eser YapıKredi Yayınları’nın 2008 yılında yayınladığı
“Yakınlıklar Kaybolup Mesafeler Kapanırken” isimli kitabın
“Sübvansiyon - Destekleme Alımları”
120 x 170 cm., 1993
acrylic on canvas
1968 yılında İstanbul’da doğdu. Mimar Sinan
Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Resim
Bölümü’nden mezun oldu. Aynı üniversitede Yüksek
Lisans yaptı. Çeşitli karma ve kişisel sergilerinin
yanısıra Dubai, Zürih, New York, Berlin, Basel,
Hong Kong, Miami, Abu Dhabi, Köln gibi şehirlerde
sergilere ve Scope Basel Fuarı, Art Dubai Fuarı’na
katılmıştır. Naturmort’dan nü’ye kadar değişik
teknikleri kullanan, ardından soyut anlatımı seçen
sanatçı Kübizm akımından etkilenmiştir. Sanatında,
yatay, dikey ve diagonal gibi geometrik kavramları ön
plana çıkararak ve bilinen anlamdaki resme üçüncü
bir boyut yükleyerek kompozisyonlara resmin içinden
dışarı çıkacakmış gibi bir görünüm vererek ifadeyi
zenginleştirmektedir. Bu doğrultuda malzeme olarak tel
kullanarak eserlerinin üç boyutlu olarak algılanmasını
sağlamaktadır. Yaşamını ve çalışmalarını İstanbul’da
sürdürmektedir.
Semercioğlu was born in İstanbul in 1968, graduated
from the Mimar Sinan Faculty of Fine Arts with a
masters’ degree. She participated in many joint and
individual exhibitions in Dubai, Zürich, New York,
Berlin, Basel, Hong Kong, Miami, Abu Dhabi and Köln
as well as the Scope Basel and Art Dubai Fairs. The
artist who started her career with various techniques
ranging from “nu” to “nature morte” finally opted
for abstract art and cubism, using vertical, lateral
and diagonal geometric concepts and adding a third
dimension which enriches the expression of her
compositions and gives them an outwards thrust. The
artist uses wire to add a third dimension to her works.
She lives and works in İstanbul.
This painting is dispşayed on page 28 of the “Yakınlıklar
Kaybolup Mesafeler Kapanırken” book published by
YapıKredi Publishing in 2008.
12.000 - 16.000 TL
5.105 - 6.810 Euro
1961’de İstanbul’da doğdu. Notre Dame de Sion Lisesini bitirdikten sonra İstanbul Üniversitesi’nde Ekonomi öğrenimi gördü. Daha sonra
Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nde lisansüstü eğitimini tamamladı. Yurtiçi ve yurtdışında çeşitli sergiler
açan sanatçı 52. Uluslararası Venedik Bienali’nde Türkiye’yi temsil etmiştir. Aile ve okul ortamında eğitim biçimleri ve sosyal ilişkiler
üzerinde, ayrıca bu ortamların dışına çıkıldığında yaşanan güvensizlik olgusuna değinen yapıtlar üretmektedir.
Mürtezaoğlu is born in İstanbul in 1961. After she graduated from Notre Dame de Sion high school, she studied Economics in İstanbul
University. She then completed her graduate study in the Paintings Department of Fine Arts Faculty of Marmara University. The artist held
various exhibitions in both Turkey and overseas. She represented Turkey in 52nd International Venice Biennale. She produces artworks
about social relationships and the education forms in family and school environments. She further touches the feeling of insecurity that
comes upon leaving this environment.
130
131
“the red apple”
gülay semercioğlu’nun
en büyük ebatlı
başyapıtı...
PiArtworks’ün Mayıs 2010 yılında gerçekleştirdiği “Gülay
Semercioğlu” Sergisinde “The Red Apple” eserinin fotoğrafı.
The photograph of “The Red Apple” from the exhibition of
“Gülay Semercioğlu” by PiArtworks in May 2010.
LOT 298
GÜLAY SEMERCİOĞLU (1968)
Bu eser PiArtworks’ün yayınladığı “Gülay Semercioğlu
- Light On The Line” sergi kataloğunun 6, 8, 10 ve 11.
sayfalarında yer almaktadır.
“The Red Apple”
ahşap üzeri emaye bobin teli
180 x 300 cm., 2010
enamelled wire on wood
This painting is displayed on pages 6, 8, 10 and 11 of the
“Gülay Semercioğlu - Light On The Line” exhibition catalog
published by PiArtworks.
70.000 - 90.000 TL
29.785 - 38.300 Euro
132
Detay / Detail
133
LOT 299
Merih Akoğul (1963)
“Geçiş”
c-print ve diasec mount, 2/5 edisyon
103 x 143 cm., 2009
c-print and diasec mount, 2/5 edition
5.000 - 7.000 TL
2.130 - 2.980 Euro
1963 yılında İstanbul’da doğdu. 1985 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Fotoğraf Ana Sanat
Dalı’ndan mezun oldu. 2001’de Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Fotoğraf Ana Sanat Dalı’nda yüksek lisansını tamamladı.
“Grup 9” Fotoğraf Grubu’nu kurdu. Birçok dia gösterisi gerçekleştirdi, yurtiçinde ve yurtdışında (Avusturya, Bulgaristan, Güney Afrika,
İngiltere, Fransa, Yunanistan, Japonya, ABD, Belçika, Kosova, Almanya) çeşitli sergilerde fotoğrafları yer aldı. Fotoğraf sanatı ve kuramı
konularında çalışmalar yapan Akoğul seminer, sempozyum ve açık oturumlara katıldı, bildiriler sundu, paneller yönetti, seçici kurullarda yer
aldı. Reklam sektöründe tanıtım fotoğrafçısı ve yazar olarak çalıştı, özel radyolarda kültür ve sanat programları, televizyon programlarında
sanat danışmanlığı yaptı. Fotoğrafları; fotoğraf kuramı, plastik sanatlar ve müzik üzerine yazıları ve eleştirileri birçok gazete ve dergide
yayımlandı. Bahçeşehir Üniversitesi ve Eyüboğlu Koleji’nde ders veren sanatçı yaşamını ve çalışmalarını İstanbul’da sürdürmektedir.
Akoğul was born in İstanbul in 1963, graduated from the Mimar Sinan Fine Arts University, Faculty of
Photography in 1985. He obtained his master’s degree from the same university in 2001. He established
“Group 9” a photography group and organized many slide shows; his works were displayed in numerous
exhibitions in Turkey and abroad (Austria, Bulgaria, South Africa, U.K. France, Greece, Japan, U.S.A,
Belgium, Kosovo, Germany). Akoğul has also participated in many seminars, symposia and forums on
photographic art and theory, where he made presentations, chaired panels and acted as a jury member. He
worked as a photographer and text writer in the field of advertising as well as artistic advisor for culture
and arts programs in private radio and television channels. His articles and reviews on photography,
photographic theory, plastic arts and music were published in many newspapers and magazines. The
artist who currently teaches at Bahçeşehir University and Eyüboğlu College lives and works in İstanbul.
134
LOT 300
Murat Germen (1965)
1965 yılında Ankara’da doğdu. İstanbul Teknik Üniversitesi’nden Kent Plancılığı lisans ve
Fulbright burslusu olarak gittiği Massachusetts Institute of Technology’den (MIT) Mimarlık
yüksek lisans derecesini Amerikan Mimarlar Birliği (AIA) Altın Madalyası ile aldı. Halen Sabancı
Üniversitesi Sanat ve Sosyal Bilimler Fakültesi’nde fotoğrafçılık ve görsel iletişim tasarımı dersleri
vermektedir. Daha önce Bilkent, Yeditepe, İTÜ, Yıldız ve Bilgi üniversitelerinde multimedyaya
16.000 - 22.000 TL
giriş, temel tasarım, bilgisayar destekli tasarım, arayüz tasarımı gibi dersler vermiştir. Fotoğraf,
6.810 - 9.360 Euro
mimarlık, multimedya tasarımı, kent planlaması, sanat ve bilgisayar destekli tasarım konularında
birçok basılı/online yayını olan Germen, aynı konular üzerinde üniversitelerde ve SIGGRAPH, Mutamorphosis, CAe2008, CAC2, EVALondon’08, eCAADe, ASCAAD gibi sempozyum/konferanslarda çalışmalarını sunmuştur. Türkiye, Amerika, İtalya, Almanya, İngiltere,
Meksika, Portekiz, Özbekistan, Yunanistan, Rusya, İran, Hindistan ve Japonya’da olmak üzere otuz üzerinde kişisel/karma sergiye katkıda
bulunmuştur. Etkin olduğu alanlarda yaptığı çalışmalar için ulusal/uluslararası (2004, 2005, 2006, 2007 yıllarındaki IPA, Px3, IVRPA 2007
mansiyon ve 2007 IPA 2.lik ödülleri gibi) ödüller almıştır. Ulusal fotoğraf yarışmalarında jüri üyeliği yapmıştır.
“Metamorphosis”
fotoğraf, 3/3 edisyon
imzalı, 105 x 170 cm., 2010
photograph, 3/3 edition
Germen was born in Ankara in 1965. He received his undergraduate degree from the İstanbul Technical University and continued his
education at the Massachusetts Institute of Technology (MIT) with Fulbright scholarship. He earned
his graduate degree in Architecture in MIT and was awarded a gold medal by the Union of American
Architects (AIA). Presently, he teaches photography and visual communication courses at Sabancı
University, Art and Social Sciences Department. He had also taught at Bilkent, Yeditepe, İTÜ, Yıldız
and Bilgi Universities introduction to multimedia, computer aided design, and interface design courses.
Germen has many published and online works on photography, architecture, multimedia design, art,
city planning and computer aided design. He also presented his work in seminars and conferences like
SIGGRAPH, Mutamorphosis, CAe2008, CAC2, EVA-London’08, eCAADe, ASCAAD. He held solo/mixed
shows in over 30 shows in Turkey, USA, Italy, UK, Mexico, Portugal, Greece, Russia, Iran, India and
Japan. He was awarded with local/international (2004, 2005, 2006, 2007 years IPA, Px3, IVRPA 2007
award ve 2007 IPA 2.nd place). He is a jury member in local photography contests.
135
KORAY ARİŞ (1944)
1944 yılında İstanbul’da doğdu. İstanbul Devlet Güzel Sanatlar
Akademisi (şimdiki adıyla Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi)
Heykel Bölümü’nde öğrenim gördü. 1969–1971 yılları arasında
heykeltıraş Emilio Greco’nun yanında çalıştı. 1974 yılına kadar
Roma’da heykel çalışmalarını sürdürdü. Ahşap torso kalıpları üzerine
geçirdiği kösele kaplı heykellerinde, ana tema olarak insan bedeninin
gerilimli formlarından hareket etmekte, kimi yerde metal heykel kolajları
ve çiviler kullanarak, bu gövdeye fetiş özelliği kazandırmaktadır. Biçim,
onda yanılsama estetiğinin zengin çağrışımlarıyla örülüdür. Çalışmalarını
Çatalca’daki atölyesinde sürdürmektedir.
Ariş was born in İstanbul in 1944. He graduated from the Sculpture
Department of İstanbul Academy of Fine Arts (currently known as Mimar
Sinan University Faculty of Fine Arts). He worked with sculptor Emilio
Greco between 1969 and 1971. He continued to work on sculpture in
Rome until 1974. The main theme of his sculptures stems from tense
parts of the human body which he covers the wooden torso mold
sculptures with leather and in some cases he uses metal collage and
nails in order to furnish the body to with fetish features. Form
is woven by the rich reflections of deluding aesthetics. He
continues to work in his studio in Çatalca.
LOT 301
Koray Ariş (1944)
“Denge”
ahşap, demir ve kösele
85 x 150 x 47 cm.
wood, iron and leather
60.000 - 90.000 TL
25.530 - 38.300 Euro
Bu eser, Galeri Nev’in 1999 yılında yayınladığı “1950-2000 Türkiye’de
Çağdaş Sanat” kitabının 191. sayfasında yer almaktadır.
This painting is displayed on page 191 of the “1950-2000 Contemporary Art in
Turkey” book published by Gallery Nev in 1999.
137
OSMAN DİNÇ (1948)
1948 yılında Denizli’de doğdu. Ankara Gazi Eğitim
Enstitüsü Resim İş Bölümü, Turan Erol Atölyesi’nden
mezun oldu. 1972’de devlet bursuyla Paris’e gitti. 1976
yılında öğrenimini tamamlayarak Türkiye’ye döndü
ve Bursa Eğitim Enstitüsü’nde göreve başladı. 1977
yılında tekrar Fransa’ya dönerek Paris’e yerleşti. Fransa’da
yaptığı çalışmalar ve sanatındaki çağdaş yaklaşımlarıyla
dikkatleri üzerinde toplayan Osman Dinç, 1990’da
Ecole National de Bourges’de profesör oldu. Osman
Dinç’in öncelikle malzemenin özelliklerini öne çıkaran,
yalın ve anlatımcılıktan uzak heykelleri, günlük yaşamda
örnekleri görülmeyen nesne ve biçimlerdir. Maden ve
ahşap malzemeyi, kavramsal görüşler doğrultusunda
değerlendiren Osman Dinç’in, heykel enstalasyonu
yönündeki çalışmaları, Anadolu gerçekliğine ilişkin
kavram motifleri içermektedir. Yaşamını ve çalışmalarını
Ankara ve Fransa’da sürdürmektedir.
Dinç was born in Denizli in 1948. He graduated from
Turan Erol Studio at the Painting-Work Department of
Gazi Education Institute in Ankara. In 1972, he went
to Paris with state scholarship. After completing his
studies in Paris, he returned to Turkey in 1976 and
started teaching as Faculty at The Bursa Education
Institute. Later in 1977, he returned to settle back in
Paris. His contemporary approach to art attracted
attention and his name became prominent within art
circles. In 1990, Osman Dinç became a professor at
the Ecole Nationale de Bourges. Dinç draws attention
to the detail and the essence of the material he uses,
and brings out the meanings within figures that
cannot be recognized instantly through daily life,
which allows thorough reflection and thought. Dinç’s
sculpture installations have conceptual motifs relating
to Anatolian reality. His works stress the relation
between iron, wood and the organic human being,
which may closely be connected to conceptual beliefs.
Dinç presently lives and works both in Ankara, Turkey,
and France.
LOT 302
Osman Dinç (1948)
ahşap ve demir
156 x 50 x 50 cm.
wood and iron
LOT 303
Seyhun Topuz (1942)
döküm, tek kopya
58 x 58 x 50 cm., 1984
iron, unique
15.000 - 20.000 TL
6.385 - 8.510 Euro
1942 yılında Balıkesir’de doğdu. İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi (şimdiki adıyla Mimar Sinan
Güzel Sanatlar Üniversitesi) Heykel Bölümü’nde öğrenim gördü. 1983–84 yılları arasında, çalışmalarının
bir bölümünü New York’ta heykeltıraş Jose de Creeft ile sürdürdü. Metal plakaları, serbest-geometrik
formların organik bir sentezi halinde düzenlediği heykellerinde, ritmik kırılma ve bölünmeler, iç espas ve
dış espas sorunlarının çözümünü temel almaktadır. Yaşamını ve çalışmalarını İstanbul’da sürdürmektedir.
Topuz was born in Balıkesir in 1942. He graduated from the Sculpture Department of İstanbul State
Academy of Fine Arts (currently known as Mimar Sinan University Faculty of Fine Arts). He conducted
some of his works in New York with sculptor Jose de Creeft between 1983-1984. In his sculptures, which
he organizes the metal plates as an organic synthesis of free-geometric forms, he handles the problems of
rhythmic brakes and divisions, exterior and interior space. She lives and works in İstanbul.
24.000 - 30.000 TL
10.215 - 12.765 Euro
138
139
LOT 304
Kazım Karakaya (1971)
oniks taşı
125 x 27 x 24 cm.
onix
10.000 - 15.000 TL
4.255 - 6.385 Euro
1971 yılında Ankara’da doğdu. Hacettepe Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Heykel Bölümü’nden mezun oldu. 1993-2003 yılları
arasında Mehmet Aksoy’un asistanlığını yaptı. Karakaya’nın heykelinde ışığı, çizgiyi, oyuntuyu izleyerek Anadolu’nun en eski biçimlerine,
biçimlendirişlerine dek ulaşabilirsiniz. Üzerinde durduğu geleneğin tüm katmanlarını da, taşın hemen her halini de yansıtır. Sezgisel bir
biliş, duruş haliyle; öznel ama aynı zamanda evrensel, dış koşullardan çok da etkilenmeden, kendi oluşbozuluş sürecini taşır her bir yontu. Kişisel ve karma sergilerinin yanında İspanya, Japonya ve İsveç’de
sergilere ve sempozyumlara katılmış olan sanatçı yaşamını ve çalışmalarını İstanbul’da sürdürmektedir.
Karakaya was born in 1971 in Ankara. He graduated from the Sculpture Department of Hacettepe
University Fine Arts Faculty. He was the assistant of Mehmet Aksoy between 1993-2003. By watching the
light, lines and hollows in the sculptures of Karakaya, it is possible to reach the oldest forms of Anatolia,
up to their being shaped. It reflects all the layers of the traditions on which it stands, as well as almost
each state of the stone. Each sculpture bears its own process of formation and spoilage through intuitive
cognition and poise, subjective but universal at the same time, not being influenced too much by external
conditions. The artist, who has participated in displays and symposiums in Spain, Japan and Sweden,
besides his personal and group exhibitions, lives and works in İstanbul.
140
LOT 305
Turhan Çetin (1961)
“Küresel Bir İmge”
demir
Ø: 213 cm.
iron
10.000 - 15.000 TL
4.255 - 6.385 Euro
1961 yılında Eşme’de doğdu. 1982’de Gazi Üniversitesi Yüksek Öğretmen Okulu’nu bitirdi. 1986’da
Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü’nde yüksek lisans öğrenimini tamamladı.
Günlük yaşamda kullanılan işlevsel nesneleri, kavramsal sanat anlayışı kapsamında, enstalasyon tekniği
çerçevesinde değerlendirmekte ve bu yönden çağdaş bir konsepti, kişisel bir yorumla bütünleştirmeyi
amaçlamaktadır. Halen Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü Başkanı olarak
göre yapan Turhan Çetin yaşamını ve çalışmalarını Ankara’da sürdürmektedir.
Çetin was born in Eşme in 1961, graduated from Gazi University teachers’ college in 1982. He obtained
his master’s degree from Hacettepe University Fine Arts Faculty Sculpting Department in 1986. He uses
practical objects of daily life within the framework of conceptual art and installation techniques with the
aim of integrating a contemporary concept with his personal interpretation. Turhan Çetin, who currently
chairs the Hacettepe University Fine Arts Faculty Sculpting Department, lives and works in Ankara.
141
ÇİĞDEM YAPANER (1963)
1963 yılında İstanbul’da doğdu. Heykel çalışmalarına
1992 yılında İrfan Korkmazlar atölyesinde başladı.
Boğaziçi Üniversitesi’nde Sakine Çil atölyesinde
seramik, Marmara Üniversitesi hocalarından Ziyatin
Nuriyev ile yontu çalışmaları yapmıştır. İnsan
figüründe olan heykellerini bronz, cam, bakır plaka
ve ahşap ile çalışmaktadır. Heykellerini, mahmurluk,
sükunet, kurtulma, mücadele, dua, sağlamlık, huzur,
çıkış gibi dialektik açıdan yaklaşabilecek çok sayıda
kavramla isimlendiren Yapaner, hareket halindeki
figürlerine plakalar eklemiş, polyester kalıpların içine
hapsetmiştir. Yaşamını ve çalışmalarını İstanbul’da
sürdürmektedir.
LOT 307
Salvador Dali (1904-1989)
Yapanar was born in İstanbul in 1963. She has started
working sculpture in 1992 at İrfan Korkmazlar
Studio. She attended Sakine Çil’s Atelier at Boğaziçi
University and worked ceramics. Later at Marmara
University she worked carving with educator Ziyatin
Nuriev. Yapanar works with various materials
including bronze, glass, brass sheet and wood and they
are mostly in form of human figures. She names her
sculptures after dialectically approachable concepts
such as drowsiness, quiescence, solvation, struggle,
praying, durability, serenity, exit and thus. She lives
LOT 306
Çiğdem Yapaner (1963)
“Exodo 1”
bronz ve polyester, tek kopya
imzalı, 55, 5 x 24 x 13 cm.
bronze and polyester, unique
9.000 - 12.000 TL
3.830 - 5.105 Euro
142
“2 adet Şamdan”
918/2000 edisyon, 1510/2000 edisyon
30 x 17 x 10 cm.
918/2000 edition, 1510/2000 edition
15.000 - 20.000 TL
6.835 - 8.510 Euro
143
Fikret Mualla (1903-1967)
1903 yılında İstanbul’da doğdu. Mühendislik
öğrenimi için Almanya’ya gitti. Fikret Mualla düzenli
bir öğrenim yerine, içgüdülerinin serbest oluşumuna
bıraktı kendini. İsviçre ve İtalya’da müzeleri dolaştı.
1939 yılında Paris’e yerleşti. Trajik yaşamı ve
bunalımlarıyla, resminin özgün-kişilikli yapısıyla
Fikret Mualla, çağdaş resim sanatımızın kapılarını
batı dünyasına açmayı başarmış ve batılı kaynaklarda
kendi adından söz ettirebilmiş ilk Türk sanatçısıdır.
Genellikle renkli fon kağıtları üzerine guaj boya
ile çizdiği resimlerinde, yeteneği erken yıllarda
biçimlenmeye başlamış bir sanatçı olarak belirmiştir.
Yaşamındaki savrukluk ve düzensizliğin aksine,
resimlerinde konuya ve üsluba hakim bir sanatçı
tutumu yansıtır. Paris’in eğlence yerleri, içki salonları,
sokakta gezinen insanları, kafeleri, Fikret Mualla’nın
irili ufaklı resimlerinde renkli bir anlatımla sergilenir.
1967 yılında Paris’te vefat etmiştir. Uluslararası çeşitli
müze ve özel koleksiyonlarda eserleri bulunmaktadır.
Mualla was born in İstanbul in 1903. He went
to Germany to study engineering. Fikret Mualla
preferred to form his art freely by allowing his artistic
instincts instead of a formal education in art. He
visited museums throughout Switzerland and Italy.
He moved to Paris in 1939. With his tragic life and
depressions coupled with unique characteristics of his
works, he succeeded in opening the doors of Turkish
Modern Art to the west. He is the first Turkish artist
whose name is mentioned in European Art literature.
Generally he became known with his bright colored
gouache figurative paintings on paper using a style
developed in his early years. To the contrary of
disorder and chaos in his personal life, he reflects the
stance of an artist in control of the theme and style
in his paintings. Entertainment places, bars, people
walking in the streets, markets and cafés of Paris are
displayed in Fikret Mualla’s paintings in a colorful
and joyful style. He passed away in Paris in 1967. His
paintings are in museums and collections worldwide.
LOT 308
FİKRET MUALLA (1903-1967)
kağıt üzeri guaj
imzalı, 52 x 64 cm., 1960
gouache on paper
50.000 - 65.000 TL
21.275 - 27.660 Euro
145
LOT 309
“Bar”
kağıt üzeri guaj
imzalı, 27 x 43 cm., 1954
gouache on paper
30.000 - 40.000 TL
12.765 - 17.020 Euro
147
“net weavers”
LOT 311
LOT 310
“Nü”
kağıt üzeri guaj
imzalı, 35 x 28 cm., 1953
gouache on paper
22.000 - 28.000 TL
9.360 - 11.915 Euro
“Ağ Örücüleri”
duralit üzeri guaj
27 x 39 cm.
gouache on hardboard
25.000 - 35.000 TL
10.640 - 14.895 Euro
Bu eser, İstanbul Modern’in 2005 yılında yayınladığı “Fikret Mualla”
Bu eser, İstanbul Modern’in 2005 yılında yayınladığı “Fikret Mualla”
This painting is displayed on page 184 of the “Fikret Mualla” book published
by İstanbul Modern in 2005.
This painting is displayed on page 223 of the “Fikret Mualla” book published by
İstanbul Modern in 2005.
148
149
ALTAN GÜRMAN’IN 1962 YILINDA
31. VENEDİK BİENALİ’NDE
TÜRKİYE’Yİ TEMSİL ETTİĞİ YAPITI...
LOT 312
“Portre”
kağıt üzeri guaj
26 x 20 cm.
gouache on paper
8.000 - 10.000 TL
3.405 - 4.255 Euro
LOT 314
ALTAN GÜRMAN (1935-1976)
LOT 313
ADNAN TURANİ (1925)
“Antik Şehir”
imzalı, 40 x 40 cm., 1999
oil on canvas
4.500 - 6.000 TL
1.915 - 2.555 Euro
“Kompozisyon”
duralit üzeri yağlıboya
oil on hardboard
18.000 - 25.000 TL
7.660 - 10.640 Euro
1935 yılında İstanbul’da doğdu. 1956-60 yıllarında, İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi (şimdiki adıyla Mimar Sinan Güzel Sanatlar
Üniversitesi) Resim Bölümü’nde öğrenim gördü. 1963-66 yılları arasında, Paris Güzel Sanatlar Yüksek Okulu’nda, resim ve özgünbaskı
dallarında çalıştı. 1972-73’de, İtalya’da mesleği ile ilgili incelemelerde bulundu. 1962’de Venedik, 1969’da Sao Paulo Bienallerine katıldı.
Eserlerinde dekupaj, montaj teknikleriyle politik içerikli ögeler de kullanan Gürman 60’lı yıllardan itibaren çağdaş Türk sanatının
oluşumunda yeri yadsınamaz bir sanatçı olarak yenilikçi ve araştırmacı kişiliğiyle tanınmaktadır. Türkiye’deki kavramsal sanatın öncü
isimlerinden biri olan Gürman 1976 yılında İstanbul’da yaşamını yitirmiştir.
Gürman was born in İstanbul in 1935. Between 1956-1960, he studied at the Painting Department of the İstanbul State Fine Arts Academy
(currently Mimar Sinan Fine Arts University) followed by a research work on painting and original printing at the Paris Academy of Fine
Arts. He completed professional research studies in Italy between 1972-1973 and participated in the biennale of Venice in 1962 and the
biennale of Sao Paolo in 1969. The decoupage and montage techniques andpolitical elements used by the artist in his works are important
features of his innovative and exploring personality and play an essential role in the establishment andrise of Turkish contemporary art
trends in the sixties. Gürman who is well known as one of the pioneering figures of Turkish conceptual art, passed away in İstanbul in 1976.
150
151
1933 yılında İstanbul’da doğdu. İstanbul Erkek Lisesi’ne devam ederken, suluboya,
guaş ve pastel karışımı resimleriyle dikkat çekti. İstanbul Üniversitesi’ndeki sanat
tarihi öğrenimini resim çalışmalarına yönelerek yarım bıraktı ve ilk sergisini 1955’te
açtı. 1959 senesinde, Phallisme serisini tamamladı. 1961 yılında Paris’e Andre
Breton ve Raymond Cordier’nin davetlisi olarak gitti. 1960’larda Paris, Kopenhag
ve Berlin’de sergiler düzenledi ve “Arture” serisi üzerinde çalışmalarına devam etti.
1964’te çok önemli bir galeri olan Gallery Charpantier’in düzenlediği “Surrealism:
Sources, Histoire, Affites” sergisine davet edildi. 1969’da Karl Marx’ın yazılarından
etkilendiği “Capital” serisi üzerinde çalışmaya başladı. Arslan’ın yakın zamanda
düzenlediği ABD’deki ilk sergisi New York, Drawing Center’da 2008’de gerçekleşti.
Otodidakt bir ressam olan sanatçı, tuvalle yağlıboya tekniğini aşarak kendine özgü
malzemeyle çizgi ve boya uygulamaları ile özgün bir gerçeküstü üslup geliştirmiştir.
Resmin plastik değerlerini araştırarak, resimlerinde düşüncelerini anlatır.
Sanatçının yapıtlarında ilk göze çarpan özellik kullanacağı kağıda toprak sürmesi,
çeşitli boyalar katması, su ve yağ lekeleri yapmasıdır. Yapıtları Türk resminde yeni bir oluşuma da ışık tutmaktadır.
Türkiye’de ve yurtdışında çeşitli müze ve özel koleksiyonlarda resimleri bulunmaktadır. Arslan’ın çalışmalarında,
Nietsche, Marx ve Freud’un yazılarının etkisi, Doğu ve Batı geleneklerinin buluşması ve psikoloji, erotizim ve
bilinçaltı konuları yer almaktadır, doğu minyatürleri ve Anadolu folklorunun izleri görülebilir. Çalışmalarını Paris’te
sürdürmektedir.
Arslan was born in İstanbul in 1933. He studied art history at the İstanbul University and discontinued his study
to practice art. He had his first solo exhibition in 1955. His autobiographical and erotic Phallisme series were
concluded in 1959. He moved to Paris in 1961 with the invitation of André Breton and art dealer Raymond
Cordier. He kept working on his “Arture” series in 1960s while continuing to exhibit around Europe including
Berlin, Paris and Copenhagen. In 1964, he was invited to participate in one of the most important surrealist
exhibitions: “Surréalisme: Sources, Histoire, Affinités” currated by Gallery Charpantier in Paris. In 1969,
Arslan began working on the “Capital” series having been inspired by the writings of Karl Marx. One
of Arslan’s recent exhibitions and his first in the USA, with works from the artists complete oeuvre was
held at the Drawing Center in New York called Visual Interpretations curated by Brett Littman
in 2008. Arslan’s work is inspired by the writings of Nietzsche, Marx, and Freud and he brings
together the Western and Eastern traditions and deals with various subjects like psychology,
eroticism and the subconscious. The influence of Eastern miniatures and Anatolian folklore
can be found in his works which are produced by the artist’s self-made colours using the
ancient methods of combining raw pigments with his own saliva, blood, urine,
honey, earth and egg whites. His most well-known series besides the above
mentioned ones are Influences, Autoartures, L’Homme and Nouvelles
Influences. He currently lives and works in Paris.
LOT 315
Yüksel Arslan (1933)
“Arture 77”
kağıt üzeri karışık teknik
imzalı, 63 x 34 cm., 1965
mixed media on paper
50.000 - 70.000 TL
21.275 - 29.785 Euro
Bu eser, Santral İstanbul’un 2009 yılında yayınladığı “Yüksel Arslan Retrospektifi” kitabının
This painting is displayed on page 99 of the “Retrospective of Yüksel Arslan” book published
by Santral İstanbul in 2009.
153
B
C
A
LOT 316
Yüksel Arslan (1933)
5 Adet
“Arture’nin Doğuşu - Desen ve Yazılar”
kağıt üzeri mürekkep
imzalı
A) 23 x 16 cm., 1963
B) 30 x 20 cm., 1957
C) 32 x 21 cm., 1958
D) 23 x 18 cm., 1961
E) 26 x 21 cm. .
ink on paper
10.000 - 14.000 TL
4.255 - 5.955 Euro
D
E
“HopItal PsyChIaTrIque”
KOMET (1941)
1941 yılında Çorum’da doğdu. 1960–1967 yılları arasında
İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi’nde (şimdiki
adıyla Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi) Halil
Dikmen ve Zeki Faik İzer Atölyeleri’nde çalıştı. 1971’de
devlet bursu ile Paris’e giderek Vincence Üniversitesi Arts
Plastique Bölümü’ne devam etti ve Beauxarts’da Singier ile
çalıştı. 1974’den itibaren on beşi Türkiye’de, dokuzu Paris’te
olmak üzere kırk beş kadar kişisel sergi açtı. Eserleri; Lozan
Canton Müzesi, Viyana Modern Sanatlar Müzesi, Kopenhag
Grafik Sanatlar Müzesi, Paris Modern Sanatlar Müzesi ve
İstanbul Modern gibi müzelerde yer almaktadır. Komet’in
gerçek dışı ve/veya düşsel bir mekanda yer alan figürleri,
geçmiş bir dünyanın günümüze yansımış bireyleri ve insan
olgusunun simgeleri izlenimini yaratır. Boyayı, kendine özgü
bir yöntemle, eskilik ve arkaiklik imajını vurgulayıcı bir
doğrultuda kullanır. Fantezi ile gerçek, düş ile yaşanmışlık,
onun resimlerinde birbiri içinde erir. Yaşamını ve çalışmalarını
İstanbul ve Paris’te sürdürmektedir.
Komet was born in Çorum in 1941. He worked in Halil
Dikmen and Zeki Faik İzer Studios in İstanbul Academy of
Fine Arts (currently known as Mimar Sinan University) during
1960-1967. He moved to Paris in 1971 after being awarded a
state scholarship and studied in the Arts Plastique Department
of Vincence University. He worked with Singier at Beauxarts.
He has opened 45 exhibitions since 1974, 15 of which are in
Turkey and 9 in Paris. His artworks are in several international
and Turkish museums such as Losanne Canton Museum,
Vienna Modern Arts Museum, Copenhagen Graphical Arts
Museum, Paris Modern Arts Museum and İstanbul Modern
Arts Museum. Figures of Komet in an unreal imaginary world
create the impression of symbols of human elements as well as
individuals that are reflecting the elements of an ancient world.
He uses the paint in a unique style so as to highlight the image
of antiquity and archaic style. Fantasy and reality, dream and
truth are all interrelated with each other in his paintings. He
lives and works in İstanbul and Paris
LOT 317
Komet (1941)
“Hopital Psychiatrique”
imzalı, 100 x 100 cm., 1975-76
oil on canvas
80.000 - 120.000 TL
34.045 - 51.065 Euro
159
LOT 318
Komet (1941)
LOT 319
Komet (1941)
imzalı, 54 x 65 cm., 1999
oil on canvas
imzalı, 73 x 92 cm., 2008
oil on canvas
16.000 - 24.000 TL
6.810 - 10.215 Euro
25.000 - 35.000 TL
10.640 - 14.895 Euro
160
161
LOT 320
Komet (1941)
LOT 321
Komet (1941)
imzalı, 54 x 65 cm., 1998
oil on canvas
imzalı, 54 x 65 cm., 1997
oil on canvas
16.000 - 24.000 TL
6.810 - 10.215 Euro
16.000 - 24.000 TL
6.810 - 10.215 Euro
162
163
LOT 322
Komet (1941)
LOT 323
Komet (1941)
“İsimsiz”
bronz
imzalı, 40 x 8 x 8 cm.
bronze
tuvale marufle kağıt üzeri yağlıboya
imzalı, 62 x 96 cm., 2002
oil on paper pasted on canvas
6.000 - 8.000 TL
2.555 - 3.405 Euro
12.000 - 16.000 TL
5.105 - 6.810 Euro
164
165
LOT 324
Utku Varlık (1942)
2 Adet Düet Resim
“Kompozisyon”
imzalı, 2 adet, 113 x 93 cm., 2007
15.000 - 20.000 TL
6.385 - 8.510 Euro
1942 yılında Bolu’da doğdu. İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi (şimdiki adıyla Mimar Sinan
Güzel Sanatlar Üniversitesi) Resim Bölümü’nü bitiren sanatçı Paris Güzel Sanatlar Akademisi’nde
öğrenimine devam etmiştir. İlk kişisel sergisini 1965’te Cenevre’de açmıştır. 1975’ten bu yana yaşamını ve
çalışmalarını Paris’te sürdürmektedir. Işık-gölge etkileri içinde dağılan, simgesel ve romantik çağrışımlar
yaratan figür, nesne ve mekan bağlantılarından hareket ettiği resimlerinde, gerçeklik ve düş, imge ve
yansıma gibi birbirini tamamlayıcı plastik öğeleri, kurgusal bir dünya içinde yorumlamakta, fantastikgerçekçi bir anlayışı benimsemektedir. Yurtiçi ve yurtdışında müzelerde ve önemli koleksiyonlarda
resimleri bulunmaktadır.
166
LOT 325
Utku Varlık (1942)
“Kompozisyon”
imzalı, 145 x 114 cm., 2008
13.000 - 17.000 TL
5.530 - 7.235 Euro
Varlık was born in Bolu in 1942. Utku Varlık, graduated from the Painting Department of İstanbul Academy of Fine Arts, and later
continued his education at Paris Fine Arts Academy. He opened his first solo exhibition in Geneva in 1965. His paintings are dispersed
within the effects of light, shadow and romantic connotations where the artist is acting free from the connections between figure, object,
and place. Utku Varlık interprets plastic elements in terms of dreams, images, and reflections in a fictitious world with a fantastic–realist
approach. His paintings are in several museums and collections in Turkey and Europe. Varlık lives and works in Paris since 1975.
167
“adem ile havva”
ALAATTİN AKSOY (1942)
1942 yılında Trabzon’da doğdu. İstanbul Devlet
Güzel Sanatlar Akademisi (şimdiki adıyla
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi) Resim
Bölümü’nde, Bedri Rahmi Eyüboğlu Atölyesi’nde
sanat öğrenimi gördü. 1972-1976 yılları arasında
Paris’te resim çalışmalarını sürdürdü. İnsan ve
mekan kavramlarına bir yaşam yorumu açısından
yaklaştığı resimlerinde, ince bir ironi, kurgusal
bir düzenleme anlayışı ve zamandan soyutlanmış
iğneleyici bir şiirsellik, kimi zaman birinin
ya da ötekinin ağır bastığı bir yaklaşıma göre
yorumlanır. İçeriğin biçimle desteklenen bu
yorumu, kendi kuşağının paylaşılan ve giderek
daha çok kabul görmeye başlayan bir görüş açısıyla
da bütünleşmektedir. Yaşamını ve çalışmalarını
Aksoy was born in Trabzon in 1940. He studied art in
the Atelier of Bedri Rahmi Eyüboğlu in the Painting
Department of İstanbul State Academy of Fine
Arts (currently known as Mimar Sinan University
Faculty of Fine Arts). He continued painting in
Paris between 1972-1976. In his paintings, he uses
the concepts of place and human beings from the
standpoint of life. His works can be interpreted with
an elaborate irony, an understanding of a fictive
harmonization with a sarcastic poetry, from time
to time one outweighs the other. This interpretation
of the content supported with the form, has been
integrated with a point of view well supported
and accepted by his contemporaries. He lives and
works in İstanbul.
LOT 326
Alaattin Aksoy (1942)
“Adem ile Havva”
imzalı, 89 x 116 cm., 1988
oil on canvas
70.000 - 90.000 TL
29.785 - 38.300 Euro
169
LOT 327
LOT 328
Ergin İnan (1943)
Ergin İnan (1943)
12.000 - 16.000 TL
5.105 - 6.810 Euro
18.000 - 24.000 TL
7.660 - 10.215 Euro
170
171
mdf üzeri karışık teknik
imzalı, 100 x 70 cm., 2005
mixed media on plywood
“Portre”
imzalı, 100 x 70 cm., 2011
oil on canvas
“dınner”
MEHMET GÜLERYÜZ (1938)
1938 yılında İstanbul’da doğdu. İstanbul Devlet Güzel
Sanatlar Akademisi (şimdiki adıyla Mimar Sinan Güzel
Sanatlar Üniversitesi) Resim Bölümü’nü bitirdi. 1970’de
devlet bursuyla Paris’e giderek, litografi dalında uzmanlık
öğrenimi gördü. 1980’li yılların ortalarına kadar, biçimsel
yönden abartılmış hayvan figürlerini konu alan bir
üslubu benimsedi. Bu dönemi izleyen resimlerinde,
anlatımcı çizgiyi bir ölçüde muhafaza etmekle beraber,
daha renkçi bir üsluba yöneldi. Fırça tuşlarının birbirini
izlediği kaotik bir form anlayışına ve psikolojik boyutlu
figür düzenlemelerine yer verdiği resimlerinde, rengin ve
biçimin çağrıştırıcı bir içerikle dolu olmasına özen gösterdi.
Çizginin yapısal etkisini renk bağlamında çözümlemeye
çalışmakta, yaşamla organik bir anlam ilişkisinin görsel
planda karşılığını yansıtmaktadır. Güleryüz’ün 1963’teki
ilk kişisel sergisini, Fransa, Belçika, Polonya ve ABD
sergleri izlemiştir. Eserleri 1965 yılı Paris 5. Young Artists
Bienal’i 1966 yılı 5. Tahran Bienal’ı, 1974’de Paris Salon
des Réalités Nouvelles’de, 1987 yılı 1. İstanbul Bienali ve
1989 yılı 2. İstanbul Bienallerinde sergilenmiştir. Sanat
yaşamını İstanbul’da sürdürmektedir.
Güleryüz was born in İstanbul in 1938. He studied in the
Painting Department of the İstanbul Academy of Fine
Arts under Zeki Faik İzer and Cemal Tollu, graduating
in 1966. Güleryüz went to Paris with a fine arts state
scholarship and stayed there between 1970 and 1975. He
worked at the Academy as a lecturer until 1980 when he
moved to New York, the lived in Belgium for two years,
Güleryüz returned to Turkey in 1985. Until the mid
1980’s he adopted a style that exaggerates the shape of
animal figures. Later, he adapted a more colorful approach
even though he retained his former expressionist style. In
his paintings, he accepted an understanding of the form
created by brush stokes that follow each other in chaos,
and included figures with psychological dimensions in his
works. He was concerned by the fact that colors and forms
are to have reminiscent content. He had his first solo show
in 1963 in İstanbul followed by numerous exhibitions
in Turkey, France, Belgium, Poland and in the U.S. His
works were also included in the 5th Young Artists Biennial
in Paris (1965), 5th Tehran Biennial (1966), Salon
des Réalités Nouvelles in Paris (1974), the 1st and 2nd
İstanbul Biennial (1987, 1989), Besides being a painter,
Güleryüz is also a sculptor, actor, lecturer and a writer. His
works can be found in major collections in Turkey and
abroad. He currently resides and works in İstanbul.
LOT 329
Mehmet Güleryüz (1938)
“Dinner”
oil on canvas
45.000 - 60.000 TL
19.150 - 25.530 Euro
173
LOT 330
“Kasap”
imzalı, 250 x 180 cm., 2009
oil on canvas
“kasap”
180.000 - 240.000 TL
76.595 - 102.130 Euro
174
175
“BİRDEN BİR MELEK GEÇTİ”
1985
mehmet güleryüz’ün
en bİLİnen ve kataloge
eserlerİnden bİrİ...
Bu eser, Galeri Nev’in 1998 yılında yayınladığı “Mehmet
Güleryüz” kitabının 85. sayfasında yer almaktadır.
This painting is displayed on page 85 of the “Mehmet
Güleryüz” book published by Galeri Nev in 1998.
LOT 331
Bu eser, Galeri Nev’in 1999 yılında yayınladığı “19502000 Türkiye’de Çağdaş Sanat” kitabının 669. sayfasında
yer almaktadır.
Bu eser, Türkiye İş Bankası’nın 2009 yılında yayınladığı
“Mehmet Güleryüz Retrospektif ” kitabının 203.
sayfasında yer almaktadır.
This painting is displayed on page 669 of the “1950-2000
The Contemporary Art in Turkey” book published by Galeri
Nev in 1999.
This painting is displayed on page 203 of the “Mehmet
Güleryüz Retrospective” book published by Türkiye İş
Bankası in 2009.
“Birden Bir Melek Geçti”
imzalı, 150 x 150 cm., 1985
oil on canvas
130.000 - 170.000 TL
55.320 - 72.340 Euro
ADNAN TURANİ (1925)
1925 yılında İstanbul’da doğdu. İstanbul Öğretmen
Okulu’nda öğrenim gördü. Ankara Gazi Eğitim Enstitüsü,
Resim İş Bölümü’nü bitirdikten sonra devlet bursuyla
Almanya’ya gitti. Franz Nagel, Henninger, Baumeister
ve Trökes ile çalıştı. Bir dizi ve birbirini tamamlayan
renk “prosedürü” üzerinde, aşkınlığın olanaklarını
araştırmaya yönelik bir çalışma disiplinini öngören
Turani’nin resimleri, içinde taşıdığı gizli doğa cevherini
soyutçu analizler düzeyinde işleyip zenginleştirir, bir
resimden ötekine, görsellik dinamizminin boyutlarını
araştırır, boyanın renge dönüşen sınırında gezinmekten
hoşlanır, resimsel biçimin sonsuz olanaklara açık olduğu
gerçeğini vurgular. Yaşamını ve çalışmalarını Ankara’da
sürdürmektedir.
Turani was born in İstanbul in 1925. After he studied
in İstanbul Teachers’ School, he graduated from the
Painting-Work Department of Gazi Education Institute
in Ankara. He went to Germany with a state scholarship.
He worked in the studios of Franz Nagel, Henninger,
Baumeister and Trökes. Paintings of Turani, portraying
a working discipline based on searching the possibilities
of transcendency on a series of color “procedure” that
complement each other and enhance the inherited core
of nature at the level of abstractive analyses, search the
dimensions of dynamism of visuality from one painting
to the other. He likes to navigate the borders of paint
to the limit where painting is converted to color and
highlight the truth that pictorial shape is open to
unlimited possibilities. He lives and works in Ankara.
LOT 332
Adnan Turani (1925)
oil on canvas
25.000 - 35.000 TL
10.640 - 14.895 Euro
Bu eser, Grup Sanat Galerisi’nin 2010 yılında yayınladığı “Adnan Turani” kataloğunun kapağında yer almaktadır.
This painting is displayed on cover page of the “Adnan Turani” catalog published by Grup Art Gallery in 2010.
179
LOT 334
Zeki Faik İzer (1905-1988)
LOT 333
Adnan Turani (1925)
“Natürmort”
imzalı, 60 x 60 cm., 1998
oil on canvas
7.000 - 9.000 TL
2.980 - 3.830 Euro
imzalı, 37 x 44 cm., 1978
oil on hardboard
16.000 - 22.000 TL
6.810 - 9.360 Euro
1905 yılında İstanbul’da doğdu. Sanayi-i Nefise’de öğrenim gördü, Çallı’nın öğrencisi oldu. Paris’te Andre Lhote ve Otton Friesz
Atölyeleri’nde sanat öğrenimini pekiştirdi. D Grubu’nu kurdu. Zeki Faik İzer’in 1930’lu yıllarda çıplak konulu resimlerle figür
deformasyonuna dayalı biçim analizleri düzeyinde başlattığı sanat çalışmaları, 1950’lerde nesneden bağımsız ve non-figüratif bir yönde,
çizginin ve rengin ortaklaşa oluşumlarını kapsayan aktif dinamizmi çerçevesinde, soyut verilere bağlı
olarak gelişmiştir. Çalışmaları, çizgi, renk ve leke bağlamında kendi ifade ölçütlerinin dışına taşmamaya
özen gösterici bir düzey ve kararlılık üzerine kuruludur. 1988 yılında İstanbul’da vefat etmiştir.
İzer was born in İstanbul in 1905. He graduated from the Academy of Fine Arts (Sanayi-i Nefise) and
he was a student of Çallı. He also studied art in the ateliers of Andre Lhote and O. Friesz in Paris. He
formed the Group D. In 1930’s, he started his works with the analysis of the deformations of nude figures,
however in 1950s his works progressed as free from objects and in the non-figurative line, within the
framework of an active dynamism that covers both line and colors’ common formation depending on
abstract data. From a drawing, color and stain standpoint, his works are based upon decisiveness and an
effort that tries not to exceed the limits of his own expression criteria. He passed away in İstanbul in 1988.
180
181
İHSAN CEMAL KARABURÇAK
(1898-1970)
1898 yılında İstanbul’da doğdu. PTT Mekteb-i
Alisi’nde öğrenim gördü. 1930 yılında Paris’e giderek
Ecole Universelle’de resim derslerine katıldı. Sanat
çalışmalarına ileri bir yaşta başlamasına ve akademik
bir eğitim sürecinden geçmemesine karşın, “otodidakt”
bir sanatçı olarak aktif bir sanat yaşamı olan, pek
çok uluslararası etkinliğe katılmış bir ressamımızdır.
Dönemin çağdaş sanat hareketlerine ilgi duymayan,
çocuk resmi ile nakış-resim duyarlığına dayalı ilginç
bir plastik anlayışı mutlak bir resim düşüncesi haline
getirmiştir. Sanatçının bir yandan da nakış resmin
görsel niteliklerini, çizgi, yüzey, renk ve biçim
anlayışını etüt ederek resmine atıflarda bulunduğu,
bu doğrultuda yer yer bezemeci ve soyut kalitelere
yönelik arayışların resmine egemen olduğu görülür.
1970 yılında Ankara’da vefat etmiştir.
Karaburçak was born in İstanbul in 1898. He was
enrolled at the PTT (Postal and Telegraphic) High
School. In 1930, he went to Paris and attended painting
courses at the Ecole Universelle. Despite the fact that
he began his art studies at an advanced age and did
not benefit from academic training, İhsan Cemal
Karaburçak had an active career as a self-taught
painter and participated in numerous international
events. With no interest in the artistic trends of his
time, he transformed his esthetic approach to art,
which based on naive and embroidery fundamentals,
to an absolute concept. Meanwhile, the artist studied
the visual, form and surface and color qualities of
embroidery tradition in his works, which from time to
time results in decorative and abstract elements in his
work. He passed away in Ankara in 1970.
LOT 335
İhsan Cemal Karaburçak (1898-1970)
“Peyzaj Kompozisyon”
oil on hardboard
50.000 - 65.000 TL
21.275 - 27.660 Euro
Bu eser, Tunca Sanat Galerisi’nin 2010 yılında yayınladığı “Cumhuriyet’in Elli Yılında
Plastik Sanatlar” adlı sergi kataloğunun 204. sayfasında yer almaktadır.
This painting is displayed on page 204 of the “Plastic Arts in Fifty Years of the Republic”
exhibition catalog published by Tunca Art Gallery in 2010.
183
LOT 336
İhsan Cemal Karaburçak (1898-1970)
“Peyzaj Kompozisyon”
duralit üzeri karışık teknik
mixed media on hardboard
60.000 - 80.000 TL
25.530 - 34.045 Euro
“hükümet ııı”
SABRİ BERKEL (1907-1993)
1907 yılında Üsküp’de doğdu. Belgrad Güzel Sanatlar
Okulu’ndan mezun oldu. Floransa Güzel Sanatlar
Akademisi’nde Felice Carena Atölyesi’nde çalıştı, iki
yıl fresk ve gravür dallarında öğrenim gördü. Paris’e
giderek Lhote Atölyesi’ndeki çalışmaları izledi.
Venedik ve Sao-Paulo Bienallerine gravürleriyle
katıldı. 1965-69 yılları arasında Yüksek Resim
Bölümü Başkanlığı yaptı. 1977’de Resim Heykel
Müzesi Müdürlüğü’ne atandı. Avrupa ülkelerinde gezi
ve incelemelerde bulundu. Türkiye’de soyut resmi, bir
sanatçı eylemi olarak ilk başlatan isimlerden biridir.
Bu türü kompozisyon düzeyinde ele alan çalışmaları,
kararlı bir disiplin halinde yaşamının sonuna kadar
aralıksız sürmüştür. İki ya da üç rengin, tonal değerleri
üzerine kurulu olan bu kompozisyonlar, Türk resminde
saf-soyut anlayışın da tipik ve benzersiz örnekleri
arasında yer alır. 1993 yılında İstanbul’da vefat etmiştir.
Berkel was born in Skopje in 1907. He graduated from
the Belgrade Fine Arts School. He worked in the atelier
of Felice Carena in Florence Fine Arts Academy and
was educated on fresco and gravure for 2 years. He
observed the works of Lhote Atelier in Paris. He
participated to Sao-Paulo and Venice Biennials with his
gravures. He was the Head of the Painting Department
between 1965-1969. He was assigned to the Painting
and Sculpture Museum as a director in 1977. He made
observations and travelled in Europe. He is one of the
artists that initiated the abstract paintings in Turkey
as an artist movement. His works that are abstract
compositions continued very decisively bill end of
his life. These compositions, based on the value of
two or three colors are among the unique and typical
examples of the understanding of pure-abstract view in
Turkish painting. He passed away in İstanbul in 1993.
LOT 337
Sabri Berkel (1907-1993)
Bu eserin arkasında Sabri Berkel tarafından yazılmış
sergi etiketi bulunmaktadır.
“Hükümet III”
kalın resim kartonu üzeri yağlıboya
oil on thick painting cardboard
There is an exhibition label wrote by Sabri Berkel on
back side of this artwork.
35.000 - 50.000 TL
14.895 - 21.275 Euro
187
LOT 338
Sabri Berkel (1907-1993)
imzalı, 64 x 90 cm., 1984
oil on hardboard
50.000 - 65.000 TL
21.275 - 27.660 Euro
189
Ferruh Başağa (1914-2010)
1914 yılında İstanbul’da doğdu. Orta ve teknik öğreniminden sonra,
Yugoslavya’da Güzel Sanatlar Akademisi’nden mezun oldu. 1935 ve 1940
yılları arasında, İstanbul’da Nazmi Ziya, Leopold Levy ve Zeki Kocamemi
ile çalıştı. İlk sergisini 1945’te İstanbul’da açtı, 1946’da Paris’te Musée
d’Art Moderne’de grup sergisine katıldı. Ferruh Başağa’nın soyut resme
yönelmesi 1940’larda Yeniler Grubu’na katılmasıya başladı. 1950’li
yılların başında soyut anlayışı inanç ve duyarlıkla savunmuş ve daha
1949’daki devlet sergisinde bu yolu açmaya yönelik ilk çalışmalarını
gerçekleştirmiş olan bir sanatçıdır. 1950’lerden sonra yurtdışına da
açılmıştır; ABD’de Pennsylvania Academy of Fine Art’a, Venedik Bienali,
ve Sao Paulo Bienaline davet edilmiştir. 1970’lerden sonra Fransa,
Mısır, İsviçre ve Avusturya’da olmak üzere çeşitli ülkelerde sergilere
katıldı. 1990’lardan sonra eserlerinde iç içe geçen, değişik renk ve
boyutta üçgenler ile daha geometrik yaklaşım aldı. Sanatçının uyumlu bir
geometrik düzene, düz ve eğimli çizgilerin dengeli kompozisyonuna bağlı
çalışmaları, doğa kökeniyle bağlarını soyutçu bir eğilim çerçevesinde canlı
tutan bir anlayışın ürünleridir. 2010 yılında İstanbul’da vefat etmiştir.
Başağa was born in İstanbul in 1914. Following his secondary and
technical education, he graduated from Fine Arts Academy in Yugoslavia.
He worked in Studios of Nazmi Ziya, Leopold Levy, and Zeki Kocamemi
in İstanbul between 1935 and 1940. His first solo exhibition was held
in 1945 in İstanbul followed by his participation in a group show at the
Musée d’Art Moderne in Paris in 1946. Başağa’s interest in abstract art
began early in his career when he joined the “New” group in 1940s; and
later on the “Attic Painters”. Başağa’s artistic career gained international
momentum after 1950s; he was invited to the Contemporary Artists of the
Academy of Fine Arts at the Pennsylvania Academy of Fine Art in the USA.,
the Venice Biennial, and the Sao Paulo Biennial, all in 1962. Since the
1970s, Başağa has exhibited around the world including France, Egypt,
Switzerland and Austria as well as having numerous exhibitions in Turkey.
Başağa’s abstract expressionist style took on a more geometric approach
after the 1990s when he began overlapping triangles in various forms and
sizes. Artworks of the artist based on a harmonious geometrical order and
balanced composition of direct and sloping lines, are the products of an
approach keeping his connections with nature in an abstractive tendency
He passed away in İstanbul in 2010.
LOT 339
oil on canvas
50.000 - 65.000 TL
21.275 - 27.660 Euro
Bu eser, Türkiye İş Bankası’nın 2003 yılında yayınladığı “Ferruh Başağa” kitabının 230. sayfasında yer almaktadır.
This painting is displayed on page 230 of the “Ferruh Başağa” book published by Türkiye İş Bankası in 2003.
191
LOT 340
imzalı, 100 x 100 cm., 1999
oil on canvas
50.000 - 65.000 TL
21.275 - 27.660 Euro
192
193
LOT 341
LOT 342
30.000 - 40.000 TL
12.765 - 17.020 Euro
40.000 - 55.000 TL
17.020 - 23.405 Euro
194
195
oil on canvas
imzalı, 90 x 90 cm., 1999
oil on canvas
MUSTAFA ATA (1945)
1945 yılında Trabzon’da doğdu. İstanbul Devlet Güzel Sanatlar
Akademisi (şimdiki adıyla Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi)
Resim Bölümü Adnan Çoker Atölyesi’nde öğrenim gördü. 1971,
1973, 1980-81, 1990-91 yıllarında değişik Avrupa ülkelerinin
sanat merkezlerinde araştırmalar yaptı. Münih, Kassel, Kopenhag,
Tokyo, Darmstadt, Philadelphia, Kahire’de sergilere katıldı. 1978’de
“Sentetik Plastik Malzemeler, Biçimlendirme Yöntemleri, Sanatta
Kullanımı” adlı kitabı yayınlandı. Geniş fırça tuşlarının egemen
olduğu bir teknik doğrultusunda, figürü aktif bir devingenlik
imajının temel öğesi olarak değerlendirdiği resimlerinde, yüzey ve
espas ikilemi görsel bir sorunsallık kapsamında ele alınmakta ve
renkçi bir anlayış ile çözümlenmektedir. Ankara, İzmir, İstanbul
Resim ve Heykel müzelerinde, Yurtiçi ve Yurtdışı Özel ve Resmi
koleksiyonlarda eserleri bulunan sanatçı yaşamını ve çalışmalarını
İstanbul’da sürdürmekte ve Yeditepe Üniversitesi Güzel Sanatlar
Fakültesi’nde öğretim üyesi olarak görev yapmaktadır.
Mustafa Ata was born in Trabzon in 1945. He studied at Adnan
Çoker’s studio of the Painting Department of İstanbul State Fine
Arts Academy (currently known as Mimar Sinan University). He
conducted research in art centers of various European countries
in 1971, 1973, 1980-81, 1990-91 and participated in exhibitions
in Münich, Kassel, Copenhagen, Tokyo, Darmstadt, Philadelphia
and Cairo. He uses floating figures painted with wide brush
touches and solves the dilemma between surface and space via
color emphasizing style. His artworks are exhibited at the Ankara,
İzmir and İstanbul Museums of Art and Sculpture as well as in
many private and public collections in Turkey and abroad. He
lives in İstanbul and works as a member of faculty at the Fine Arts
Faculty of Yeditepe University.
LOT 343
Mustafa Ata (1945)
imzalı, 145 x 180 cm., 1994
oil on canvas
65.000 - 85.000 TL
27.660 - 36.170 Euro
196
197
LOT 344
LOT 345
Mustafa Ata (1945)
Mustafa Ata (1945)
25.000 - 35.000 TL
10.640 - 14.895 Euro
25.000 - 35.000 TL
10.640 - 14.895 Euro
198
199
imzalı, 130 x 130 cm., 2008
imzalı, 130 x 130 cm., 2008
LOT 346
Adem Genç (1944)
imzalı, 170 x 236 cm., 2008
oil on canvas
1944 yılında Rize’de doğdu. 1965’de Gazi Eğitim Enstitüsü Resim İş Bölümü’nü bitirdi.
1966’da Almanya ve İngiltere’ye giderek incelemelerde bulundu. 1971–1974 yılları arasında
18.000 - 24.000 TL
Saint-Martin’s School of Art’ta yüksek lisans yaptı. İlk sergisini 1972’de Londra’da açan sanatçı
7.660 - 10.215 Euro
1974–1975 yıllarında Samsun Eğitim Enstitüsü Resim-İş Bölümü’nde öğretim görevlisi olarak
çalıştı. 1980-1983’te Ege Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde master ve doktora çalışmalarını tamamladı. 1988’de doçent, 1994’te de
profesör oldu. Çeşitli ödüller ve mansiyonlar kazanmış olan sanatçının resimleri büyük geometrik biçimler
içeren soyut kompozisyonlardan oluşmaktadır. İstanbul Beykent Üniversitesi’nde öğretim üyesi olarak
görev yapmaktadır.
Genç was born in Rize in 1944. He graduated from the Fine Arts Department of Gazi Institute of
Education. In 1966, he went to Germany and England and continued his works there. During 1971-1974
he earned his MA degree from Saint-Martin’s School of Art. He had his first exihibiton in 1972 in London.
He worked as a research assistant in the Fine Arts Department of Samsun Institute of Education during
1975-1976. From 1980 to 1983, he completed his PhD degree in the Fine Arts Faculty of Ege University.
He became an associate professor in 1988 and professor in 1994. His artworks received various awards
and merits. His paintings are abstract compositions that contain sizable geometric shapes. He works for
Beykent University in İstanbul.
200
LOT 347
Zekai Ormancı (1949-2008)
imzalı, 130 x 150 cm., 2001
oil on canvas
40.000 - 50.000 TL
17.020 - 21.275 Euro
1949 yılında Aydın’da doğdu. İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi (şimdiki adıyla Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi) Özdemir
Altan Atölyesi’nden mezun oldu. Almanya ve Avusturya’da sanatla ilgili araştırmalar yaptı. Uzun yıllar Mimar Sinan Üniversitesi Güzel
Sanatlar Akademisi’nde öğretim üyesi olarak görev yapan sanatçı 2008 yılında İstanbul’da vefat etmiştir.
Nesne parçalarının dekupajına, aykırı konumlardaki kompozisyon estetiğine dayanan çalışmaları,
gerçeklikle yanılsama, nesnel biçimlendirme ile soyutluk arasındaki karşılıklı ilişkileri, görsellik
metaforlarını temel almaktadır. Çeşitli müze ve önemli koleksiyonlarda resimleri bulunmaktadır.
Ormancı was born in Aydın in 1949. He graduated from Özdemir Altan Atelier of İstanbul State Academy
of Fine Arts (currently known as Mimar Sinan University). He conducted research on Art in Germany
and Austria. After teaching at Fine Arts Academy of Mimar Sinan University, he passed away in İstanbul
in 2008. His works, based on decoupling of objects and the compositional aesthetic of their contrasting
positions display visual metaphors and intra-relationships between reality and illusion as well as physical
form and abstraction. His artworks are included in several museums and private collections.
201
LOT 348
Zekai Ormancı (1949-2008)
“Son Dünya”
100 x 130 cm., 2004
oil on canvas
17.000 - 22.000 TL
7.235 - 9.360 Euro
LOT 349
Güngör Taner (1941)
“Sütçü”
ahşap üzeri akrilik
imzalı, 150 x 70 cm., 1983
acrylic on wood
8.000 - 12.000 TL
3.405 - 5.105 Euro
Bu eser, ArtDepo Yayınları’nın 2007 yılında yayınladığı “Zekai Ormancı” kitabının 242. sayfasında yer almaktadır.
This painting is displayed on page 242 of the “Zekai Ormancı” book published by ArtDepo Publishing in 2007.
202
203
“aile”
bir ömer uluç başyapıtı...
ÖMER ULUÇ (1931-2010)
1931 yılında İstanbul’da doğdu. Nuri İyem
Atölyesi’nde (Tavanarası Ressamları) ilk resim
çalışmalarına başladı. ABD’de (Texas, Boston ve New
York) önce mühendislik daha sonra resim öğrenimi
gördü. İlk kişisel sergisini Boston’da (Earl Pilgrim)
1955’te açtı. Paris, Amerika, Meksika ve Nijerya’da
araştırmalar yaptı. 2010 yılında İstanbul’da vefat etti.
İçinde gizli figürsel oluşumlar saklayan resimleri,
fırça tekniğine dayalı, özgün bir dışavurum estetiği
geliştirmeye yöneliktir. Sanat eserlerinde birçok
farklı malzemeler kullanan Ömer Uluç, Türk Çağdaş
Sanatı’nda kendi jenerasyonunun öncülerindendir.
Sanatçı resimlerindeki figüratif soyutlama tarzındaki
yaratıkları heykellerine de taşımıştır. Eserleri yurt içinde
ve yurt dışında birçok müze ve özel koleksiyonlarda yer
almaktadır. Yurtdışı çağdaş sanat fuarlarına dünyanın
önde gelen uluslararası galerileriyle katılan ilk Türk
çağdaş sanatçılarından biridir.
Uluç was born in İstanbul in 1931. He started painting
Nuri İyem Studio (Attic Artists). He studied first
engineering and then painting in USA (Texas, Boston
and New York). He had his first solo exhibition in
Boston (Earl Pilgrim) in 1955. He conducted research
on art in Paris, USA, Mexico, and Nigeria. He passed
away in İstanbul in 2010. His paintings, hiding hidden
figurative formations, are based on the technique
of brush and a unique expression aesthetic. Ömer
Uluç, who uses different materials in his artworks,
is one of the leading members of his generation in
Turkish Contemporary Art. He was able to transform
his creatures in his figurative abstract paintings
into sculptures. His artworks are included in many
Turkish as well as international museums and private
collections. Uluç is on of the first artists to exhibit
his art in worldwide known galleries in international
contemporary art fairs.
LOT 350
Ömer Uluç (1931-2010)
“Aile”
ahşap üzeri yağlıboya
imzalı, 210 x 170 cm., 2006
oil on wood
180.000 - 240.000 TL
76.595 - 102.130 Euro
LOT 351
LOT 352
Ömer Uluç (1931-2010)
Ömer Uluç (1931-2010)
40.000 - 50.000 TL
17.020 - 21.275 Euro
40.000 - 50.000 TL
17.020 - 21.275 Euro
206
207
pleksi üzeri akrilik
100 x 100 cm.
acrylic on plexiglass
pleksi üzeri akrilik
100 x 100 cm.
acrylic on plexiglass
LOT 354
Hakkı Anlı (1906-1990)
73 x 54 cm.
oil on canvas
18.000 - 26.000 TL
7.660 - 11.065 Euro
LOT 353
Ömer Uluç (1931-2010)
“Köpek”
duralit üzeri akrilik
imzalı, 120 x 93 cm., 2006
acrylic on hardboard
45.000 - 60.000 TL
19.150 - 25.530 Euro
208
1906 yılında İstanbul’da doğdu. 1932 yılında İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi (şimdiki adıyla Mimar Sinan Güzel Sanatlar
Üniversitesi) Resim Bölümü’nü bitirdikten sonra, 1933’de D Grubu üyeleri arasına katıldı. 1947 yılında Paris’e giderek, yaşamını ve
çalışmalarını orada sürdürdü. Soyut sanatın savunuculuğunu yaptı. Poliakoff, Archipenko, Hartung ve Zadkine gibi sanatçılarla ortak
sergilere katıldı. İlk kişisel sergisini 1958’de, Paris’te (La Main Gauche) açtı. 1940’lı yıllarda ve onu izleyen dönemde Fransa, İsviçre,
İtalya, Yunanistan ve Yeni Zelanda’da karma sergilere resim verdi. Çağdaş Türk resmini dış ülkelerde tanıtmayı amaçlayan sergilerde
yer aldı. 1990 yılında Paris’te vefat etti. Figürcü, lekeci bir soyutlama düzeyinde ve yer yer erotik temaların ağırlığını duyurduğu bir
kompozisyon düzeni içinde, resminin ana elemanı olarak yansıtır. Figüratif soyut resimlerinin yanı sıra renklere dayalı fırça vuruşlarının
hakim olduğu tamamen soyut resimleri Türk Çağdaş Soyut Sanatı’nın ilk örneklerindendir. Hakkı Anlı’nın resimleri yurtiçi ve yurtdışında
çeşitli müzelerde ve önemli koleksiyonlarda yer almaktadır.
Anlı was born in İstanbul in 1906. In 1932, he graduated from the Painting Department of İstanbul
Academy of Fine Arts (currently known as Mimar Sinan University). In 1933, he joined “D Group”. In
1947, he moved to Paris and lived and worked there. He was a defender of abstract art. He participated
in exhibitions with artists such as Poliakoff, Archipenko, Hartung and Zadkine. He opened his first
soloo exhibition in Paris (La Main Gauche) in 1958. He participated in group exhibitions in France,
Switzerland, Italy, Greece, and New Zealand in 1940’s. He particularly took part in the exhibitions aiming
to introduce Modern Turkish Art globally. He passed away in Paris in 1990. Compositions with figurative
and staining-abstraction and sometimes having erotic themes are the main elements of his paintings. In
addition to his figurative abstract works, he also has purely abstract paintings that are dominated by
colors and brush strokes which are the first examples of the Turkish Contemporary Abstract Art.
209
“ÇİN SEDDİ”
NEJAD MELİH DEVRİM (1923-1995)
1923 yılında İstanbul’da doğdu. Yazar İzzet Melih Devrim ile ressam
Fahrelnissa Zeid’in oğludur. İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi
(şimdiki adıyla Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi) Resim Bölümü’nde
Leopold Levy Atölyesi’nde çalıştı. 1947’de Paris’e yerleşti ve aynı yıl
Paris’te Allard Galerisi’nde ilk kişisel sergisini açtı. Prof. Witmore’un
yanında öğrendiği Türk hat ve Bizans mozaik sanatı ilk dönem yapıtlarını
biçimlendirdi. Doğu sanatı ve Fransız şiirsel soyutlaması etkilendiği başlıca
kaynaklar oldu. J. Lassaigne, Nejad’ın “boşluk ve ritim sorunlarına yepyeni
ve köklü çözümler” getirdiğini vurgulamıştır. G. Boudaille, 1960’lı yıllarda
Nejad’ın resmini “hareketli, coşkulu, huzursuz ve zarif, karmaşık, çok yönlü
ve değişken olan yaratıcısının bir aynası“ olarak tanımlamıştır. Nejad’ın
sanatı soyut resmin bir uzantısıdır ve deneyim ve birikimlerle kazanılmış
bir görüşün ve duyarlığın ürünüdür. Resimlerinde renkler, kalın boya ve kısa
fırça vuruşlarından oluşan lekelerin kompozisyonu göze çarpar. Nejad Türk
Çağdaş Soyutu’nun yanı sıra uluslararası soyutun da özgün bir temsilcisidir.
1995 yılında Polonya’da vefat etmiştir. Eserleri Türkiye’de ve yurtdışında
çeşitli müzeler ve önemli koleksiyonlarda bulunmaktadır.
Devrim was born in İstanbul in 1923. He is the son of the author, İzzet
Melih Devrim, and the artist Fahrelnissa Zeid. He studied in Leopold
Levy’s atelier of Painting Department of İstanbul State Fine Arts Academy
(currently known as Mimar Sinan University). He moved to Paris in 1947
and opened his first personal exhibition at Allard Gallery in Paris the same
year. Turkish calligraphic art and Byzantine mosaic art, which he learned
from Prof. Witmore, shaped the first era of his artworks. His main sources
of influence were oriental art and French poetry. According to J. Lassaigne,
Nejad is bringing “innovative and solid solutions to the problems of space
and rhythm”. G. Boudaille has described Nejad’s paintings in 1960’s as
“mirror of its creator, who is active, exciting, non-comforting but kind,
complex, diversified, and variable”. Nejad’s art is an extension of abstract
painting and the product of an opinion and sensitivity, gained with personal
experience and knowledge. In his paintings, the composition of colors,
thick paint and short brush touches are emphasized. Nejad is one of the
first unique representatives of Turkish Contemporary Abstractism. He could
also be considered as a unique representative of European Abstract Art.
He passed away in Poland in 1995. His works are in several museums and
private collections in Turkey and Europe.
LOT 355
Bu eser, İstanbul Modern’in yayınladığı
“Gökkuşağında İki Kuşak - Nejad Melih Devrim”
This painting is displayed on page 273 of the “Two
Generations at the Rainbow - Nejad Melih Devrim”
book published by İstanbul Modern.
211
Nejad Melih Devrim
(1923-1995)
“Çin Seddi”
imzalı, 89 x 116 cm., 1965
oil on canvas
120.000 - 160.000 TL
51.065 - 68.085 Euro
LOT 356
Nejad Melih Devrim (1923-1995)
“Kompozisyon”
oil on hardboard
4.500 - 6.000 TL
1.915 - 2.555 Euro
LOT 357
Mübin Orhon (1924-1981)
“Kompozisyon”
karton üzeri karışık teknik
imzalı, 32 x 50 cm., 1954
mixed media on cardboard
4.000 - 5.500 TL
1.700 - 2.340 Euro
212
LOT 358
Nejad Melih Devrim (1923-1995)
imzalı, 40 x 50 cm., 1984
oil on canvas
16.000 - 22.000 TL
6.810 - 9.360 Euro
213
MÜBİN ORHON (1924-1981)
1924 yılında İstanbul’da doğdu. 1948’de, Ankara Siyasal Bilgiler
Fakültesi’ndeki öğreniminden sonra, doktorasını yapmak üzere gittiği
Paris’e yerleşti. Resim sanatına duyduğu derin ilgi nedeniyle kariyer
değiştirerek, Grand Chaumiére’de resim öğrenimi görmeye başladı ve
çalışmalarını bu yönde yoğunlaştırdı. Fransa, İngiltere, İtalya, Almanya ve
Amerika’da grup sergilerine katıldı. 1981 yılında Paris’te yaşamını yitirdi.
Geniş transparan planlar üzerine oturan kompozisyonlarında, genellikle iki
karşıt lekenin plastisite değerlerinden yola çıkarak, soyut ve pür bir sanat
anlayışı düzeyinde derinlik ve espas etkilerini araştırmıştır. Resimleri çağdaş
resim sanatımızda soyutçu biçim araştırmalarına dayalı çalışmaların 1960
kuşağını izleyen örnekleri arasında özgün bir yer tutar.
Orhon was born in İstanbul in 1924. Following his education in Faculty
of Political Science in Ankara, he settled down in Paris where received his
doctorate. By 1949, however he was already working on drawings at the
Académie de la Grande Chaumière. He participated in numerous group
exhibitions in Paris at Cité Universitaire de Paris in 1950, Salon des Réalités
Nouvelles in 1953, Saint-Paul Vence Salon Comparaisons in 1955, Salon de
Mai in 1957, Homage à NazımHikmet exhibition in 1973, Six Peintures Turcs
exhibition at Venissieux in 1976 and Galerie Lucien Durand exhibitions
throughout 1960s. He also exhibited in Brazil, Scotland and England as well
as Turkey. After Orhon passed away in 1981, his works were included in
Les Peintures Turcs de Paris at AGF in Paris in 1990, 1950- 2000 Republic
of Turkey Central Bank Contemporary Turkish Art Collection Exhibition in
1994 Orhon’s works are in numerous private and public collections including
the Sainsbury Collection in the U.K. Orhon passed away in 1981. His works,
based on his search for abstractive form, has a unique role in the examples
of Turkish abstract paintings of the generation of 1960’s.
LOT 359
MÜBİN ORHON (1924-1981)
“Kırmızı Kompozisyon”
imzalı, 80 x 80 cm., 1973
oil on canvas
80.000 - 120.000 TL
34.045 - 51.065 Euro
214
215
“AYIN YARATILIŞI”
ABİDİN ELDEROĞLU (1901-1974)
1901 yılında Denizli’de doğdu. Resim sanatına olan ilgisi,
İdadi’de okuduğu yıllarda gelişti. 1930 yılında Fransa’ya
giderek Julian Akademisi’nde Albert Laurens ve Andre
Lhote’un yanında çalıştı. Resim sanatının soyutluğunu
sağlamak amacıyla, müziğin seslerinin işlevlerine göre
uygulanmasına koşut olarak renk, biçim, açık-koyu
ve yarım-koyuluk gibi plastik öğelerin etkinliklerine
dayatılmış bir anlayışı benimsemiş olan Elderoğlu,
Türkiye’de, 1950’li yıllarda belirgin bir çizgi oluşturmaya
başlayan soyutçu eğilimin, 1960’lı yıllardaki temsilcileri
arasında yer alır. 1960’larda suluboya ve yağlıboyalarında,
biçimleri kalın siyah hareketli, kaligrafik konturlarda
denilebilecek kıvrımlı çevre çizgileri ile belirleyen bir
anlatıma yönelmiştir. Figüratif soyutlamacı üslubun çok
önemli bir sanatçısıdır. 1974 yılında vefat etmiştir.
Elderoğlu was born in Denizli in 1901. His interest in
art started in his senior high school years. After going
to France in 1930 he worked with Albert Laurens and
Andre Lhote in the Julian Academy. In order to create
abstraction in his paintings, he used concepts like color,
shape, as well as plastic agents such as lightness-darkness
and semi-darkness in line with making music according to
the functions of the sounds. In 1960, Elderoğlu has become
one of the representatives of abstract painters who started
a form a distinctive line in Turkey starting in 1950s. In
1960s he moved to an expression in his water-color and
oil works which makes his style stand out with bold black
active circumference lines which can be called calligraphic
contours. He is one of the most important Turkish painters
of figurative abstract art. He passed away in 1974.
LOT 360
Abidin Elderoğlu (1901-1974)
“Ayın Yaratılışı”
imzalı, 100 x 72 cm., 1969
oil on canvas
16 x 11,5 cm
Eserin ön çalışması
The preparation of this artwork
217
90.000 - 130.000 TL
38.300 - 55.320 Euro
“siyah soyut”
1958
LOT 361
Abidin Dino (1913-1993)
“Kompozisyon”
oil on canvas
8.000 - 12.000 TL
3.405 - 5.105 Euro
1913 yılında İstanbul’da doğdu. 1933’te D Grubu’nu kurdu. Paris ve Leningrad’ta, sinema ile ilgilendi;
yardımcı yönetmenlik ve yönetmenlik yaptı. 1937 ve 1939 yılları arasında Paris’e gitti. 1940’lı yıllarda
İstanbul’a geri dönerek Liman Ressamları (Yeniler) Grubu’nda yer aldı. 1952 yılında Paris’e yerleşti,
Fransa, Cezayir ve Amerika’da sergiler açtı. Dino’nun teknik ve estetik açıdan geniş bir yelpaze üzerine
yayılan ve farklı dönemlerine ait çalışmalarını içeren resimlerinde, geçmiş ve gelecek, bugün, yaşanan
çevre, dünya gerçekliği gibi, bir sanatçıyı ilgilendirmesi gereken yaklaşımların tümünü, ortak bir sanatçı
mizacının derin kadrajları üzerinde izlemek mümkündür. 1993 yılında Paris’te vefat etmiştir.
218
LOT 362
Abidin Dino (1913-1993)
“Siyah Soyut”
80 x 40 cm., 1958
oil on canvas
18.000 - 26.000 TL
7.660 - 11.065 Euro
Dino was born in 1913 in İstanbul. He formed the Group D in 1933. He went to Leningrad and worked for cinema in several film studios
as assistant director and as director. Later during 1937-1939, he went to Paris. Later in 1940, he returned to İstanbul and he participated
in the famous Harbor Exhibition and joined the Newcomers’ Group (also known as the Harbor Group). In 1952, he settled down in Paris
and held exhibitions in France, Algeria and USA. It is possible to see in his entire works of different periods, covering a wide spectrum
with regard to technique and esthetic, the concerns such as past, future and present, today’s environment and the reality of the world that
interest all artists. He passed away in Paris, in 1993.
219
FAHRELNİSSA ZEİD (1901-1991)
1901 yılında İstanbul’da doğdu. Sadrazam Cevat Paşa’nın kardeşi diplomat, asker, fotoğrafçı ve tarihçi
Şakir Paşa’nın kızıdır. Değişik dallarda sanatçılar yetiştirmiş olan Şakir Paşa ailesinden olup, yazar Cevat
Şakir Kabaağaçlı (Halikarnas Balıkçısı) ile ressam Aliye Berger’in kardeşi, ressam Nejad Melih Devrim
ile tiyatro sanatçısı ve yazar Şirin Devrim’in annesi, seramik sanatçısı Füreya Koral’ın teyzesidir. Sanayi-i
Nefise’de Resim Bölümü’nde öğrenim gördü. 1928’de Paris’e giderek Ranson Akademisi’nde Bissiere ve
Stahlbach Atölyeleri’nde çalıştı. 1934’de, Irak Büyükelçisi Prens Zeid ile evlenerek Amman’a yerleşti.
İngiltere, Ürdün ve Almanya’da, önemli sanat merkezlerinde kişisel sergiler açtı. Dış ülkelerde pek çok
sergi açmış ilk Türk kadın sanatçısıdır. 1991 yılında Amman’da vefat etti. Paris, New York, Ürdün ve
Türkiye müzelerinde eserleri olan sanatçı, soyut resimleriyle tanınmaktadır. Portreden, soyut-nakışsı
kompozisyonlara, spontane izlenimlere varıncaya kadar, değişik yönlerde biçimlenen sanatı, özgün ve
kişisel yaratma gücünün canlılığından kaynaklanan bir temel anlayışa dayanır. Büyük tuval üzerine küçük
kareler, üçgenler, dörtgenlerden oluşan geometrik formları sarı, kırmızı, yeşil, beyaz ve mor renklerin
en parlak, çarpıcı değerleriyle coşkuyla boyamıştır. Kontrast renkler cesaretle uyum endişesi taşımadan
kullanılmış olmakla birlikte, bu zıt renkler sabırla bir araya getirilerek çok farklı, özgün ve çarpıcı bütünler
oluşturmuş, ışıldayan, dağılan küçük renkli geometrik parçaların yarattığı bir ağa dönüşmüştür.
Zeid was born in İstanbul in 1901 into a prominent Ottoman Family. Her father is Şakir Pasha, an Ottoman
diplomat, brigadier, photographer, and historian also the brother of Grand Vizier, Cevat Pasha. Her family,
Şakir Pasha family raised many well-known artists in different fields. She was the sister of writer, Cevat
Şakir Kabaağaçlı (the Fisherman of Halicarnassus) and painter Aliye Berger and the aunt of ceramist
Füreya Koral. She was also the mother of artist Nejad Devrim and actress, Şirin Devrim. She attended
the Painting Department of Sanayi-i Nefise (Ottoman Fine Arts Academy). Later in 1928, she attended
Academie Ranson. In 1934, she married Prince Zeid and moved to Amman. She held solo exhibitions
in important art centers in England, Jordan and Germany. She is the first Turkish woman artist to have
exhibitions abroad. She passed away in Amman in 1991. Zeid has works in museums in Paris, New York,
Jordan and Turkey. She is famous with her abstract paintings. Her art, formed in different directions
ranging from portraits to abstract compositions and spontaneous impressions, is based on a basic
approach arising from her liveliness and unique-personal creation power. She painted small geometric
shapes consisting of squares, triangles, and rectangles to bright tones of yellow, red, white and purple on
large canvases with enthusiasm. Contrasting colors are used bravely without anxiety of harmony; however,
these contrary colors have been combined patiently to compose unique and striking sums and a web of
glittering, dispersing tiny geometric shapes.
220
“Red Melody”
LOT 363
Fahrelnissa Zeid (1901-1991)
“Red Melody”
oil on canvas
300.000 - 400.000 TL
127.660 - 170.215 Euro
Provenans; Maillol Museum, Fransa
Provenance; Maillol Museum, France
222
GÜNGÖR TANER (1941)
1941 yılında İstanbul’da doğdu. İstanbul Devlet Güzel Sanatlar
Üniversitesi) Resim Bölümü’nde, Nurullah Berk Atölyesi’nde
öğrenim gördü. 1971’de Salzburg Yaz Akademisi’nde Corneille
Atölyesi’nde çalışmalar yaptı. Türk resminde Sabri Berkel,
Nejad Devrim, Zeki Faik İzer gibi ilk soyut dönem ressamları
ile bu kuşağı izleyen Adnan Çoker, Burhan Doğançay resminin
bir uzantısı olarak da değerlendirilen Güngör Taner’in resimleri,
kendi deyişiyle “armoniye giden yolda, çeşitli kontrastların
belli bir hareket ve ritim içerisinde kullanılması” sonucunda
oluşmaktadır. Dinamik leke, renk ve çizgi kombinasyonu
Taner’in resimlerine boşluk (espas) içinde görsel bir devinim
atmosferi kazandırır. Yaşamını ve çalışmalarını İstanbul’da
sürdürmektedir.
Taner was born in İstanbul in 1941. He graduated from
Nurullah Berk Atelier of the Painting Department of İstanbul
State Academy of Fine Arts (currently known as Mimar
Sinan University Faculty of Fine Arts). In 1971, he studied at
Corneille’s Atelier in Salzburg Summer Academy. In Turkish art,
his works are considered as a continuation of the first abstract
artists such as Sabri Berkel, Nejad Devrim, Zeki Faik İzer and
their followers like Adnan Çoker, Burhan Doğançay. In his own
words, his works are composed “by using various contrasts
in a certain motion or in a rhythm on the road to harmony”.
The combination of dynamic stain, color and line introduce an
atmosphere of visual action into the space in Taner’s paintings.
He lives and works in İstanbul.
LOT 364
Güngör Taner (1941)
“Kuğu’nun Ölümü - Tchaikovsky‘e Saygı”
imzalı, 130 x 180 cm., 2004
acrylic on canvas
70.000 - 90.000 TL
29.785 - 38.300 Euro
Bu eser, Türkiye İş Bankası’nın 2008 yılında yayınladığı “Güngör Taner Ritim ve Devinim” kitabının 200 ve 201. sayfalarında yer almaktadır.
This painting is displayed on pages 200 and 201 of the “Güngör Taner Rhythm and Movement” book published by Türkiye İş Bankası in 2008.
224
“tchaıkovsky’E SAYGI”
225
LOT 365
Devrim Erbil (1937)
“Haliç”
imzalı, 124 x 124 cm., 2005
oil on canvas
16.000 - 22.000 TL
6.810 - 9.360 Euro
1937 yılında Salihli’de doğdu. İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi (şimdiki adıyla Mimar Sinan
Güzel Sanatlar Üniversitesi) Resim Bölümü’nü bitirdi. Çeşitli ülkelerde araştırma ve incelemelerde
bulundu. Boya resimden özgün baskı resme, değişik teknikleri deneyen ve sanatı bu deneyimlerin bütünsel
ışığı altında gören Devrim Erbil’in “Anadolu Çeşitlemeleri” adı altında ortak bir kompozisyon biçiminin
versiyonlarını yansıtan resimleri, yöresel bir duyarlığın yüzey dokusuna dayanan örnekleri olarak, Bedri
Rahmi Eyüboğlu Atölyesi’nde başlamış olan bir etkinliğin uzantılarıdır. Devrim Erbil, 1980’li yıllardan
sonra aynı dokuyu muhafaza etmekle beraber, İstanbul, kuş sürüleri ve kıyı izlenimlerinin ışık efektleri
altında titreşen görüntülerine ağırlık vererek yeni bir dönemi başlatmıştır. Bazı resimlerinde ise doğadan
soyutlamalar kullanmaktadır. Doğuş Üniversitesi’nde öğretim üyesi olan sanatçı yaşamını İstanbul’da
sürdürmektedir.”
226
LOT 366
Devrim Erbil (1937)
“Haliç”
124 x 124 cm., 2005
oil on canvas
16.000 - 22.000 TL
6.810 - 9.360 Euro
Erbil was born in Salihli in 1937. He graduated from the Painting Department of İstanbul Academy of Fine Arts (currently known as
Mimar Sinan University Faculty of Fine Arts). He performed researches and studies in various countries. He applies various techniques
from paintings to unique prints and sees art under the integral light of these experiences. Erbil’s paintings reflect the versions of a common
composition style under the name, “Anatolian Diversifications”. His works are the extensions of an activity that has started in the Bedri
Rahmi Eyüboğlu Studio. Erbil has not only preserved the same texture after 1980s but also started a new era by emphasizing on vibrating
images of İstanbul, birds and shores under the effects of light. He also uses abstractions from nature in some of his paintings. He lives in
İstanbul and works as a member Doğuş University.
227
LOT 367
Özdemir Altan (1931)
“Soyağacı”
imzalı, 146 x 114 cm., 2002
oil on canvas
30.000 - 40.000 TL
12.765 - 17.020 Euro
1931 yılında Konya’da doğdu. 1956’da İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi (şimdiki adıyla Mimar
Sinan Üniversitesi) Resim Bölümü’nü bitirdi. Günümüz Türk resminde soyut sanata yön veren isimlerden
biri olan sanatçı, ışık, derinlik ve renk uygulamalarındaki tüm kurallara karşı tepki göstererek, sanatı
birbirinden farklı mantık ve kavramların oluşturduğunu düşünür. İlk dönem resimleri renkleri öne çıkaran
figüratif modern resim tarzını sergilemektedir. Birbirinden farklı boyut, renk ve geometrik biçimsel öğeleri
espas içinde rastgele yerleştirerek rastlantısal oluşumların yarattığı uyumsuzluklarla uyum ve denge
sağlamaya çalışmakta, bütünü oluşturan ayrıntıların birer birer nitelikleriyle ilgilenmeden yüzeyselliği
espas olarak değerlendirmektedir. Resminde yer alan birbiriyle uzlaşmaz ve ilgisiz çok farklı öğeleri
bir araya getiren soyağaçları yaşamın içinde birlikte varlıklarını sürdüren zıtlıkları ve çok anlamlı, çok
yönlü yaşamsallığı, evrenin sınırsızlığıyla sonsuzluğunu ifade etmektedir. Halen İstanbul’da, Yeditepe
Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde öğretim üyesi olarak görev yapmaktadır.
228
LOT 368
Özdemir Altan (1931)
“Soyağacı”
imzalı, 130 x 160 cm., 1998
oil on canvas
35.000 - 45.000 TL
14.895 - 19.150 Euro
Altan was born in Konya in 1931. He graduated from the Paintings Department of İstanbul Academy of Fine Arts (currently known as
Mimar Sinan University) in 1956. Özdemir Altan, has reacted to all rules in the implementation of light, depth and color. He places
items that are different in terms of dimension, color and geometrical aspects randomly and creates a harmony and balance among such
contradictions. Different and inharmonious items combined in family trees in his paintings are intended to express the multidirectional
vitality and the infinity of the borderless of universe. He works as professor in Fine Arts Faculty of Yeditepe University in İstanbul.
229
“KAPILAR” SERİSİ’NDEN
BURHAN DOĞANÇAY (1929)
1929 yılında İstanbul’da doğdu. Ankara Üniversitesi Hukuk
Fakültesi’nde öğrenim gördü. Paris’e giderek L’Académie
de la Grande Chaumière’e devam etti. Resim sanatına olan
ilgisi bu dönemde, babası ressam Adil Doğançay’ın katkısıyla
biçimlenmeye başladı. Paris Üniversitesi’nde 1953 yılında ekonomi
dalında doktora yaptı. 1962’de New York’a yerleşti. 1969’da Los
Angeles’te Tamarind Lithography Workshop Fellowship ödülüne
ve 1995 yılında Türkiye Cumhuriyeti tarafından sanat dalında başarı
madalyasına layık görüldü. İlk kişisel sergisini 1956’da Ankara’da
açtı. Bunu New York, Washington, Ohio, İsviçre, Almanya,
Kanada, Belçika, İsveç ve Japonya sergileri takip etti. Ayrıca
1982’de Paris’te Centre Pompidou’da, 1992’de St. Petersburg’da ve
1983’de Montreal’de Musée d’Art Contemporain’de önemli kişisel
sergiler düzenledi. 1987’de 1. İstanbul Bienali’ne katıldı. Yurtiçi ve
yurtdışında çeşitli sergiler gerçekleştirmiş olan sanatçının resimleri
Guggenheim Müzesi’nde de bulunmaktadır. Burhan Doğançay’ın
grafiti tekniği paralelinde, duvar üzerine yapıştırılmış ilanlardaki
aşınmış ve yıpranmış kağıtların yarattığı görsel etkiler, üçüncü boyut
ve espas arayışlarına ilişkin kompozisyonları, soyut-kavramsal bir
sanat anlayışının ürünleridir. Son resimlerinde bu renksel oluşumlar,
kolaj tekniğinin doğal ifade olanaklarıyla bütünleşmektedir.
İstanbul’da 2004 yılında Doğançay Müzesi’ni kurmuştur. Yaşamını
ve çalışmalarını New York, İstanbul ve Bodrum’da sürdürmektedir.
Doğançay was born in İstanbul in 1929. He graduated from the
Ankara University Law Faculty and went to Paris, attending
courses at L’Académie de la Grande Chaumière. His interest in
art was inspired by his painter father, Adil Doğançay. He also
earned a Ph.D in economics from the University of Paris, France.
In 1962, Doğançay started living in New York. He received the
Tamarind Lithography Workshop Fellowship in Los Angeles in
1969 and the National Medal for the Arts for Lifetime Achievement
and Cultural Contribution, given by the Republic of Turkey in
1995. Doğançay had his first solo exhibition in 1956 in Ankara
followed by numerous exhibitions in New York, Washington and
Ohio in the U.S.A., Switzerland, Germany, Canada, Belgium,
Sweeden and Japan, from 1964 onwards. He had solo exhibitions
in prestigious institutions such as Centre Pompidou in Paris (1982),
the State Russian Museum in St. Petersburg (1992) and Musée
d’Art Contemporain in Montreal, Canada (1983). He has also
participated in the 1st İstanbul Biennial in 1987 and was included
in group shows around the world, including Some Recent Gifts at
the Solomon R. Guggenheim Museum in New York (1965) and at
Finch College Museum of Art, New York (1970). Doğançay also
founded a museum in his name in 2004. He lives and works in New
York, İstanbul and Bodrum.
LOT 369
Burhan Doğançay (1929)
“Sarı Kapı”
imzalı, 158 x 89 cm., 1991
130.000 - 160.000 TL
55.320 - 68.085 Euro
“grego’s walls” serisi’nden
LOT 370
Burhan Doğançay (1929)
“Grego’s Walls”
imzalı, 127 x 127 cm., 1993
140.000 - 180.000 TL
59.575 - 76.595 Euro
233
“kulp”
ADNAN ÇOKER (1927)
1927 yılında İstanbul’da doğdu. 1951 yılında İstanbul
Devlet Güzel Sanatlar Akademisi’ni (şimdiki adıyla
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi) bitirdi. 1955
yılında Avrupa Konkuru’nu kazanarak devlet bursuyla
gittiği Paris’te Andre Lhote, Henri Goetz, Hayter ve
Emilio Vedova Atölyeleri’nde çalıştı. Boyanın lekesel
değerlerine bağlı bir etkinlik düzeyinde başlattığı,
daha sonra mekansal bir illüzyon çerçevesinde yeni
bir boyutla kişilikçi yönünü netleştirdiği soyutminimal resimlerinde, yüzey-mekan, düzlem-espas
gibi temel kavramları sorgular, bu kavramların
sanatsal içerik bakımından sağlayacağı yeni değerleri
gündemde tutar. Türk resminde 1950’li yıllarda erken
örneklerini gördüğümüz soyutçu anlayış, Adnan
Çoker’in kişiliğinde tipik temsilcilerinden birini bulur.
İstanbul’da yaşamakta ve çalışmaktadır.
Çoker was born in İstanbul in 1927. He graduated
from İstanbul State Academy of Fine Arts (currently
known as Mimar Sinan University) in 1951. He
moved to Paris in 1955 upon being awarded a state
scholarship by winning European Concour. He worked
in the studios of Andre Lhote, Henri Goetz, Hayter
and Emilio Vedova in Paris. In his abstract-minimal
paintings, which he started with a level of efficacy
based on staining values of the paint and then clarified
with a new dimension of a spatial illusion, he queries
the basic concepts, such as surface–space, plain–
space and keeps the new values to be provided by these
concepts in terms of artistic content on the agenda.
Adnan Çoker is a representative of the early examples
of abstractive Turkish painting of 1950’s. He lives and
works in İstanbul.
LOT 371
Adnan Çoker (1927)
Bu eser, Beltaş Yayınları’nın 2010 yılında yayınladığı “Adnan Çoker Retrospektif 2010” kitabının 245 sayfasında yer almaktadır.
This painting is displayed on page 245 of the “Adnan Çoker - Retrospective
2010” book published by Beltaş Publishing in 2010.
“Kulp”
imzalı, 150 x 150 cm., 1986
acrylic on canvas
120.000 - 140.000 TL
51.065 - 59.575 Euro
235
EROL AKYAVAŞ (1932-1999)
1932 yılında İstanbul’da doğdu. İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Mimarlık Bölümü’nü bitirdi. 1950 ve 1952 yılları
arasında Bedri Rahmi Eyüboğlu atölyesine misafir öğrenci olarak devam etti. Daha sonra Paris’e gitti Fernand Léger ve André
Lhote atölyelerinde çalışmalarını sürdürdü ve Paris’te “Cercle et Carré” Grubuna katıldı. 1954 yılında ABD’ye gitti, Illinois
Institute of Technology’de Ludwig Mies van der Rohe ve 1960 1962 yıllarında Mimar Euro Saarinen ile mimari çalışmalarına
devam etti. 1967’de New York’a yerleşti. 1950 yıllarından sonra New York, Cleveland, Roma, Milano, Bremen, Stuttgart, Londra,
Berlin, Paris gibi şehirlerde kişisel sergiler düzenledi. 1960 yılında bir yapıtı MOMA’ya girdi, Bremen ve Stuttgart müzelerinde
resimlerine yer verildi. 1999 yılında Amerika’da vefat etti. Akyavaş, 1950’lerde mimarlık eğitiminin ağır bastığı izlenimi veren
ve bir bakıma Post-Kübist dönemi anımsatan resimler yaptı. Ancak bu tutum kısa bir süre sonra yerini rastlantısal ve sezgisel
uygulamalara bıraktı. Sanatçının Doğu sanatına yönelmesi de bu tarihlere rastlar. 1960’lar boyunca amorf figürlerin egemen
olduğu resimlerinin yanı sıra “Odalar” adını verdiği tuhaf perspektifli resimler yaptı. Bunu 1970’lerde tuğla dizileriyle oluşturduğu
bir dizi kuşbakışı kale resmi ile “Piramit Manzaralar”, “İç Mekanlar”, “Duvarlar” ve “Köşeler” dizileri izledi. Akyavaş’ın aldığı
mimarlık eğitimi onun mekan ilişkilerini ustaca ve gerçeküstücü doğrultuda kurmasında etkili oldu. Sanatçı tuğla ya da karo
taşlarla oluşturduğu bu iç mekanlara piramit, koni, küp gibi geometrik biçimleri ya da masa, sandalye gibi eşyaları garip bir
perspektif düzen içinde yerleştirdi. Akyavaş 1980’lerin başından itibaren İslam’a, özellikle de tasavvuf felsefesine göndermede
bulunan diziler gerçekleştirdi: minyatür, hat ve ebru sanatlarından aldığı imgeleri soyut bir anlatımla yorumladı. Akyavaş 1983’te
gerçekleştiği “Kerbela” dizisinde bir kez daha kuşbakışı kale görünümlerinden yararlandı. 1985’de yaptığı “Gazali”, 1987’de
hazırladığı özgün baskı dizisi “Miraçname” ve 1988-89’da yaptı “Hallac-ı Mansur” dizilerinde de hat sanatından alıntılar yaptı.
LOT 372
Bu eserin arka yüzünde “Yapıt 12 Ocak 2012
tarihinde sanatçı tarafından imzalanmıştır”
ibaresi yer almaktadır.
There is a text “This painting signed by the
painter on 12th January 2012” on back side
of this artwork.
236
Adnan Çoker (1927)
“Yapıt”
oil on canvas
40.000 - 55.000 TL
17.020 - 23.405 Euro
Akyavaş was born in İstanbul in 1932. Akyavaş was a guest student at the Bedri Rahmi Eyüboğlu Studio at the İstanbul Academy
of Fine Arts from 1950 to 1952. He then travelled to Florence and Paris where he enrolled at the Fernand Léger and André Lhote
studios and joined the Cercle et Carré group. Akyavaş travelled to the US in 1954 to study architecture under Ludwig Mies van
der Rohe at the Illinois Institute of Technology and worked with the architect Eero Saarinen from 1960 to 1962. He settled in
New York in 1967 and later shared his time between New York and İstanbul. Akyavaş had solo exhibitions around the world since
1950s: Cleveland and New York in the U.S.A.; Rome, Milan and Turin in Italy; Bremen, Stuttgart, Cologne in Germany; Bern
and Zurich in Switzerland; Nicosia, Cyprus; Paris, France; as well as at the Hermitage Museum in St. Petersburg in Russia. His
works were also included in various group shows such as “New Acquisitions” at the Museum of Modern Art (1962), “Paintings
from the Museum of Modern Art” at the National Gallery of Art, Washington D.C. (1963), “Turkish Artists in New York” in
New York (1970), 1st and 2nd İstanbul Biennials (1987, 1989), “Parİstanbul” at the international Art Centre in Paris (1990).
Akyavaş passed away in Amerika in 1999. In the 1950’s, Akyavaş produced paintings that reflect his architectural background
with an affinity to Post-Cubism. This attitude changed as he started using more coincidental and intuative elements in his
work. His tendency towards Eastern art coincides with this period. In the 1960’s, alongside paintings dominated by amorphous
figural elements. Akyavaş created strange depictions of perspective he called “Rooms”. This period was followed by his birdseye view and brick structured pictures and “Pyramid Landscpaces”, “Interiors”, “Walls” and “Corners” of the 1970’s. The
artist’s architectural background enabled him to master relational aspects of space and construct pictorial space in a surreal
atmosphere. Within these castle-like iner spaces created by bricks or tiles, the artist placed geometric shapes such as pyramids,
cones and cubes alongside objects such as tables and chairs all within a strange perspective. In the beginning of the 1980’s,
Akyavaş started producing a series of paintngs with reference to İslam and mysticism through forms abstracted from miniatures,
calligraphy and marbled paper art. In 1983, he returned once again to his birds-eye view castle pictures with his “Karbala”
series. In “El Gazali” of 1983, the print series “Miraçname” in 1987 and “al Hallaj” in 1988-89 he made constant references
to calligraphy.
“kerbela”
LOT 373
Erol Akyavaş (1932-1999)
“Kerbela”
imzalı, 125 x 100 cm., 1983
acrylic on canvas
250.000 - 300.000 TL
106.385 - 127.660 Euro
“kerbela”
LOT 374
Erol Akyavaş (1932-1999)
“Kerbela”
imzalı, 125 x 100 cm., 1983
acrylic on canvas
250.000 - 300.000 TL
106.385 - 127.660 Euro
Mustafa Ata - Detay / Detail
İsmet Doğan - Detay / Detail
Mustafa Horasan - Detay / Detail
Sabri Berkel - Detay / Detail
Nejad Melih Devrim - Detay / Detail
Ferruh Başağa - Detay / Detail
INDEX
A
Akakçe, Haluk Akgün, Zeynep Akoğul, Merih Aksoy, Alaattin Akyavaş, Erol Altan, Özdemir Altıntaş, Mustafa Anlı, Hakkı Ariş, Koray Arslan, Yüksel Arslan, Zeki Ata, Mustafa Ateş, Ertuğrul Aydın, Selahattin 282, 283, 284
217
299
326
373, 374
367, 368
214
354
301
315, 316
224
343, 344, 345
234
210
B
Başağa, Ferruh Batıbeki, Kezban Arca Baykam, Bedri
Berkel, Sabri Bubi
Bulak, Burcu 339, 340, 341, 342
269, 27
267, 268
337, 338
271, 272, 273, 274
201
C
Ceylan, Pınar 205
Ç
Çetin, Turhan Çoker, Adnan 305
371, 372
D
Dali, Salvador Dervent, Utku Devrim, Nejad Melih Dinç, Osman Dino, Abidin
Doğan, İsmet Doğançay, Burhan Karyağdı, Mustafa Kayaönü, Sema Koç, Seydi Murat Koçak, Nur Koçan, Hüsamettin Komet
218, 219
277
211
285
212, 213
317, 318, 319, 320
321, 322, 323
M
Morkoç, Merve Morova, Murat Mualla, Fikret Murtezaoğlu, Aydan 276
245
308, 309, 310, 311
312
297
O
Oganer, Bahar Onat, Tülin Oran, Ahmet Orhon, Mübin Ormancı, Zekai 278
225
262, 263, 264, 265
357, 359
347, 348
Ö
Önsoy, Kemal Önürmen, İrfan Özden, Haluk Öztekin, Güçlü 288, 289, 290, 291
292
253, 254
228, 229, 230
295
P
Pulat, Murat 266
307
208
355, 356, 358
302
361, 362
248, 249, 250
369, 37
S
Sağbaş, Ayşegül Sarıbaş, Barış Semercioğlu, Gülay Sırtıkara, Meltem 206
227
298
209
E
Elderoğlu, Abidin
Erbil, Devrim Erdoğmuş, Tayfun Ş
Şen, Mithat 246, 247
360
365, 366
260, 261
G
Gediz, Leyla Genç, Adem Gerede, Bennu Germen, Murat Gözonar, Alev Graf, Yeşim Akdeniz Güleryüz, Mehmet Gümüş, Ali Yiğit Gün, Mehmet Gürbüz, Selma Gürman, Altan Güven, Mahir 296
346
238
300
239
275
329, 330, 331
203
222, 223
251, 252
314
259
T
Tacir, Ziya Takmaz, Tuncay Taner, Güngör Tanyeli, Yavuz Tekinoktay, Evren Telgeren, Ayça Temur, Aka Gündüz Tolon, Canan Topuz, Seyhun Turani, Adnan 236
204
349, 364
215
280
279
235
293, 294
303
313, 332, 333
U
Uluç, Ömer Ulukılıç, Alp Tamer Uygun, Ebru 350, 351, 352, 353
220, 221
242, 243, 244
H
Horasan, Mustafa Hulusi, Mustafa 255, 256, 257, 258
281
Ü
Ülkü, Ahmet 202
V
Varlık, Utku 324, 325
Y
Yalçındağ, Ekrem Yapaner, Çiğdem Yazıcı, Yiğit
Yorozlu, Şenol 286, 287
306
240, 241
231
Z
Zeid, Fahrelnissa Zeki, Semih 363
216
İ
İmamoğlu, Gülten
İnan, Ergin İzer, Zeki Faik
K
Karaburçak, İhsan Cemal Karakaya, Kazım Karakoç, Fevzi Karakozak, Emel Karakuş, Şükrü 207
327, 328
334
335, 336
304
232, 233
237
226
KAYNAKÇA
Kezban Arca Batıbeki - Detay / Detail
Mustafa Ata - Detay / Detail
Türk Plastik Sanatçıları, Ansiklopedik Sözlük, Prof. Dr. Kaya Özsezgin, 2. Baskı, 1999
Çağa Resim Koleksiyonu, 2002
500 Türk Sanatçısı “Plastik Sanatlar”, Prof. Dr. Ayla Ersoy, 1. Basım, Kasım 2004
“Sanat Koleksiyonu 1 - 2” Türkiye Cumhuriyet Merkez Bankası, Kasım 2004
Temür Köran - Detay / Detail
Haluk Akakçe - Detay / Detail
Mehmet Güleryüz - Detay / Detail
Ömer Uluç - Detay / Detail
Bedri Baykam - Detay / Detail
No:19
Vol.2
ÇAĞDAŞ VE MODERN SANAT
İSTANBUL - 18 MART 2012
www.beyazart.com
ÇAĞDAŞ VE MODERN
2. BÖLÜM
18 MART 2012, PAZAR, CONRAD HOTELS & RESORTS, İSTANBUL

çağdaş ve modern sanat müzayedesi

Transkript

Benzer belgeler

Ali ÜstündağKÜRATOR Han TümertekinMimar

çağdaş ve modern sanat müzayedesi

Transpestite - karbon gallery

entropi–entropy - karbon gallery

PDF katalog için lütfen tıklayın.

Sergi Katalog Dosyası

Untitled - Galeri Espas

m ü zayede - ART Point