Resim Bölümü İş İmkanları

Transkript

Resim Bölümü Amaç ve İş Alanları
GÜZEL SANATLAR FAKÜLTELERİNİN ÖZEL YETENEK SINAVI İLE ÖĞRENCİ ALAN
BÖLÜMLERİ – Amaç ve İş Alanları
Resim

Heykel

Grafik Tasarım

Seramik ve Cam Tasarım

Tekstil ve Moda Tasarımı

Geleneksel Türk El Sanatlar

Sahne Dekorları ve Kostümü

İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı

Endüstri Ürünleri Tasarımı

Animasyon

Görsel Sanatlar ve Görsel İletişim Tasarımı Bölümü

Fotoğraf ve Video Bölümü

Resim Öğretmenliği
Özel Yetenek Sınavı Nedir?
Üniversitelerin, İç Mimarlık, Endüstriyel Tasarım, Animasyon (Çizgi Film), Grafik Tasarım, Grafik
Tasarım Öğretmenliği, Fotoğrafçılık, Resim, Resim Öğretmenliği, Tekstil ve Moda Tasarım, Heykel,
Seramik, Seramik Öğretmenliği gibi özel yetenek isteyen bölümlerinin kendi bünyelerinde hazırladığı,
ÖSS’ den ham 160 veya 185 puan alarak barajı geçen öğrencilerin girebileceği, branşlara göre
yetenekleri ölçme amaçlı yapılan sınavdır.
Özel Yetenek Sınavı Nasıl Yapılır?
Özel Yetenek Sınavları genellikle iki aşamalı olup birinci aşama desen, ikinci aşama imgesel
çalışmasıdır.
Desen çalışması, canlı yada cansız modelden (figür yada objeden) çizimdir. Bu aşamada amaç,
öğrencinin görebilme ve görebildiğini resmedebilme sınırlarını ölçmektir. Değerlendirmede,
öğrencinin kompozisyondaki hakimiyeti, çizdiği model yada objenin yapısal oranları, çizgi ve etüt deki
kalite en önemli belirleyici unsurlardır.
İmgesel çalışması ise öğrencinin yaratıcılık gücünü ölçmeyi amaçlayan sınav aşamasıdır.
Değerlendirmede dikkate alınan ana faktörler öğrencinin konudaki hakimiyeti ve yaratıcılık gücünü ne
kadar ortaya koyduğudur.
Özel Yetenek Sınavına Girmek İçin Gerekli Şartlar Nelerdir?
Adayların Özel Yetenek Sınavlarına girebilmeleri için aranan yegane şart ÖSS sınavının EA-SAYISALSÖZEL puan türlerinin herhangi birinden 160 (liselerin resim, grafik, tekstil, el sanatları, tasarım
teknolojisi bölümlerinden mezun olanlar için geçerlidir. 140 puanla alanlarda oluyor) veya 185 baraj
puanını geçmiş olmalarıdır.
Özel Yetenek Sınavları Sonucunda girilebilecek fakülte ve bölümler:
İÇ MİMARLIK
İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı Anasanat Dalı
Amaç:
İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı Anasanat Dalı 4 yıllık eğitim programı süresince sanatçı adaylarının
temelini görsel iletişim esasına dayalı, form ve fonksiyonu bütünleştirici sanatsal ve bilimsel yönden
donanımlı tasarımlar oluşturacak, mekansal, çevresel düzenlemeler yapacak, bunları sistemleştirecek
ve çağdaş çözümler üretebilecek tasarımcılar yetiştirmeyi amaçlamaktadır.
Alanları:
İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı ile ilgili eğitim ve araştırma kurumlarında akademik eleman olarak, özel
ve kamu kuruluşlarında iç mimar, çevre tasarımcısı ve danışman olarak faaliyet gösterme olanağı
bulunduğu gibi bağımsız olarak iç mimar ve çevre tasarımcısı olarak da çalışmalarını sürdürebilirler.
Kamu ve özel mekanlara ilişkin her türlü iç mekan düzenlemeleri donatı ve donatı elemanlarının
tasarımı, sergi ve fuar standlarının düzenlenmesi, yakın çevre düzenlemeleri ve şehir mobilyalarının
tasarımı iç mimarlığın çalışma alanlarını oluşturmaktadır. Anasanat Dalında programın amaçlarına
ulaşmasını sağlayacak tasarım, maket, ahşap ve metal atölyeleri vardır.
ÇALIŞMA ORTAMI VE KOŞULLARI
İç mimar çalışmalarını; büroda, düzenleyeceği mekânda ve malzemelerin yapılacağı atölyede yürütür.
Çalışılan ortam bazen sıcak, bazen de soğuk olabilir. Çalışırken mimar, seramikçi, elektrikçi, ses
uzmanı vb. teknik elemanlarla ve müşterilerle iletişim halindedir ve genellikle nesnelerle uğraşır.
ÇALIŞMA ALANLARI VE İŞ OLANAKLARI
- İç mimarlar, genellikle özel sektörde çalışma olanağı bulabilirler veya kendilerine ait işyeri
açabilirler.
- İç mimari ve dekorasyon ülkemizde sürekli olarak gelişmektedir. Bu nedenle, gelecekte nitelikli,
kendi özgün zevklerini ortaya koyabilen kişilere gereksinim olacaktır.
MESLEK EĞİTİMİNİN VERİLDİĞİ YERLER
Mesleğin eğitimi, çeşitli üniversitelerin mühendislik-mimarlık ve güzel sanatlar fakültelerinin İç
Mimarlık, İç mimarlık ve Çevre Tasarımı, İç Mimari ve Çevre Tasarımı bölümlerinde verilmektedir. Bu
mesleğin eğitim yerlerine, hem özel yetenek sınavıyla hem de ÖSS Sayısal ve ÖSS Eşit Ağırlık puanıyla
öğrenci alınmaktadır.
EĞİTİMİN SÜRESİ VE İÇERİĞİ
Eğitim süresi, yabancı dilde eğitim yapan üniversitelerde 5 yıl, diğer üniversitelerde 4 yıldır. Eğitimde,
Temel Sanat Eğitimi, Fotoğraf, Temel Mimari, Mobilya Tarihi, Bilgisayarda Tasarım, Tasarım, Kuram
ve Yönetim gibi dersler alırlar.
MESLEKTE İLERLEME

İş yerinin özelliğine göre idari ve teknik yöneticilik yapabilirler,

Lisans üstü eğitimle sanatta yeterlilik derecesi alabilirler.

Çeşitli yarışmalara katılıp ürünlerini tanıtabilirler.

Kendi işletmelerini kuranlar başarıları ölçüsünde işletmelerini geliştirebilirler.
ENDÜSTRİ ÜRÜNLERİ TASARIMI
TANIM
Endüstride üretilecek bir eşyanın, bir nesnenin şeklini, işlevsel özelliklerini, yapılacağı malzemeyi,
renk, doku ve grafik düzenlemelerini görsel bir şekilde tasarlayan kişidir.
GÖREVLER

Endüstriyel kullanımı olan yeni bir nesnenin (eşyanın) tasarımı için proje hazırlar,

Tasarlayacağı nesneye yönelik bir akış şeması oluşturur,

Akış şemasından sonra şekillendirmeye başlar,

Nesnenin teknik olarak çizimini yapar,

Mokap denen birden fazla küçük formlar oluşturur. Bunların arasından birini seçerek maket
yapar,

Maketten yola çıkılarak gerçek ölçülerin verildiği, kullanılacak malzemenin belirlendiği bir
örnek yapar.
Endüstri ürünleri tasarımcıları, endüstri kuruluşlarındaki atölyelerde görev yaparlar. Çalışmalarında
daha çok zihin gücünü kullanan endüstri ürünleri tasarımcıları birinci derecede nesnelerle ve aletlerle
ilgilidirler.
ÇALIŞMA ALANLARI VE İŞ BULMA OLANAKLARI
Bu meslekteki kişiler, genellikle tasarımcı olarak, mobilya endüstrisi, otomotiv endüstrisi, cam ve
seramik endüstrisi, iç mimarlık dekorasyon, grafik tasarım ve ambalaj konularında çalışırlar. Kendi
özel tasarım bürolarını kuran kişiler de oldukça fazladır.
Mesleğin eğitimi çeşitli üniversitelere bağlı Mimarlık Fakülteleri ve Güzel Sanatlar Fakültelerinin
Endüstri Ürünleri Tasarımı ve Endüstri Tasarımı bölümlerinde verilmektedir.
4 yıllık eğitim süresince; öğrenciler temel tasarım ilke ve prensiplerini öğrenip, görsel şekillendirme ve
biçimlendirme araştırmalarına yönelirler. Bu uygulamalarla çeşitli malzemeleri ve kullanım
tekniklerini de öğrenirler. Stüdyolarda, basit proje çalışmaları yaparlar. Ara sınıflarda yaz stajları
yapılır. Ayrıca; her yıl için belirlenmiş, İngilizce, Fizik, Teknik ve Grafik Resim, Teknoloji Tarihi, Sanat
Tarihi, Üretim Teknolojisi, Bilgisayar Tasarım gibi dersleri de teorik olarak öğrenirler.
MESLEKTE İLERLEME
Endüstri ürünleri tasarımcısı işyerinin özelliğine göre idarecilik ve teknik yöneticilik yapabilmektedir.
Kişi yüksek lisans ve doktora eğitimi yapabilir. Açılan çeşitli proje yarışmalarında dereceye girmek,
ödül kazanmak, meslekte ilerleme ve yükselme açısından önemlidir.
BÖLÜMÜN OLDUĞU FAKÜLTELER

Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi

Gazi Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi

Kahramanmaraş Sütçü İmam Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi

Yeditepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi

Doğu Akdeniz Üniversitesi

Okan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi

Kadir Has Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi

Mimarsinan Üniversitesi Mimarlık Fakültesi
ÇİZGİ FİLM (ANİMASYON)
1990 Yılında öğretime başlayan bölüm, Türkiye’de ilk ve tek çizgi film eğitimi veren kurumdur.
Son yıllarda görsel iletişimin sektörlerinde (özel televizyonlar,video animasyon ve multimedya yapım
şirketleri, reklam ajansları gibi) ortaya çıkan çizgi film sanatçısı gereksinimini karşılamak amacıyla
kurulmuştur. Günümüzde yeni teknolojilerin ortaya çıkmasıyla çizgi film sanatı, hemen hemen
otomatik üretim sürecine dönüşerek, temel ve türsel niteliğinde önemli değişikliklere uğramış ve sanat
dalının hem görsel hem de kullanım alanları genişlemiştir. Bugün çizgi film sanatçısı en önemli
gelişme, çağımızın hızla değişen toplumu içerisinde kendisine “meslek” olarak bir yer bulmasıdır.
Bölüm bu alandaki sosyo-ekonomik örgütlenmeyi destekleyen bir tutumu benimsemiştir. Böylece Çizgi
Film Bölümü , bu sanat dalının eğitimini vermenin yanında, onu bir meslek dalı haline getirme
sorumluluğunu da üstlenmiş bulunmaktadır. Dört yıl eğitim sonucunda, sinema dili, film, video,
animasyon ve multimedya ve eğitim sektörlerinin çeşitli dallarında görev yapacak ve bir tek konuda
uzmanlaşmış sanatçı tipinden çok, hem kavramsal hem de teknik becerileri üstün, donanımlı sanatçı
tipi yetiştirmesi amaçlanmaktadır.
Bu bölümden mezun olanlar; alanlarında araştırmacı olabildikleri gibi video, animasyon, multimedya
yapım şirketleri, reklam ajansları ve televizyon kurumlarında çalışabilirler.
Lisans eğitimine katılacak öğrenciler özel yetenek sınavıyla seçilmektedir ve bölüme her yıl 20 öğrenci
kabul edilmektedir. Bölümün eğitimi bir yıl zorunlu İngilizce hazırlık sınıfından sonra 4 yıldır.
Mevcut Bölümler : Çizgi Film (Animasyon)
Alacağı Unvan : Çizgi Film Sanatçısı-Amimatör
Çizgi film programının amacı, sinema ve video filmleri için hareketli resim veya Grafik çizen sanatçıları
yetiştirmek. Çizgi film programında sinemaya giriş, temel sanat eğitimi, animasyon, desen, temel bilgi
teknolojisi, çizgi film teknikleri, öykü geliştirme, karakter geliştirme, elektronik görüntü, Fotoğrafçılık
bilgileri, çizgi filmde sahne tasarımı, oyun tasarımı, sanat ve sanat kuramları, ses teknikeri, fotoğraf,
karikatür sanat psikolojisi ve mitoloji gibi dersler okutulur.
Çizgi film programında okumak isteyenlerin tasarım becerisi güçlü, tasarımlarını çizimle ifade
edebilen, esprili ve üretici, insanlarla iyi iletişim kurabilen ve ekip halinde çalışabilen kimseler
olmaları gerekir. Program özel yetenek sınavı sonuçlarına göre öğrenci almaktadır.
Çizgi film programını bitirenler Çizgi Film Sanatçısı veya Animatör olarak unvanı alır. Çizgi film
sanatçısı öyküyü veya çizgi filmle canlandırılacak konuyu okur, kahramanların duygu durumunu
inceler ve karakterleri zihninde tasarlayarak bunları çizgi halinde ifade eder; daha sonra hareketleri
tasarlar ve çok sayıda çizimle bunları ifade eder, her birini filme alarak hareket görünümü verilmesini
sağlar. Çizgi film sanatçılarının çalışma alanları oldukça geniş olup televizyon, film ve Reklam
şirketlerinde kolayca iş bulabilme olanakları vardır.

Eskişehir Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi (Eskişehir )

Maltepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi

Kütahya Dumlupınar Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi
GRAFİK TASARIM
Mevcut Bölümler : Grafik Tasarım, Grafik Sanatlar, Grafik
Alacağı Unvan : Grafik Tasarımcısı
ÖSS Puan Türü : Özel Yetenek
Eğitim Süresi : 4 yıl
Grafik sanatları programının amacı, grafik, baskı ve resim gibi, grafik iletişimi alanında çalışacak
yaratıcı insan gücünü yetiştirmektir. Grafik sanatlar programında genel kültür derslerinin yanı sıra,
temel sanat eğitimi, fotoğraf, yazı, teknik resim, estetik, sanat tarihi, çağdaş sanat, tasarım psikolojisi,
sanat sosyolojisi, tasarım teori ve yöntemleri, Grafik-tasarım uygulama, tanıtma grafiği gibi kuramsal
ve uygulamalı dersler okutulmaktadır. Grafik sanatlar alanında başarılı olmak için öğrencilerin duygu
ve düşüncelerini çizgi ile ifade etme, renk ve şekilleri en ince ayrıntıları ile algılama yeteneğine sahip
olmaları gerekmektedir. Dört yıllık eğitimi süresince sanatçı-tasarımcı adaylarının çalışma alanlarına
giren konularında araştırıcı ve yaratıcı güce sahip, kültürlü ve toplumu eğiten, estetik zevklerini
geliştiren grafik buluşları uygulama alanlarına aktarırken doğal ve yapay öğelere, imgelere akıl ve sezgi
yoluyla yeni işlevler kazandırabilen, yetenekli grafik sanatçısı-tasarımcısı olarak yetişmelerini
sağlamak, içinde yaşadıkları toplumun kültür değerini çağdaş bir yorum ile kullanarak yeni sentezlere
vardırabilmektedir.
Program özel yetenek sınavı sonuçlarına göre öğrenci almaktadır.
Grafik sanatlar programında başarı ile tamamlayan öğrencilere “Grafik Tasarımcısı” unvanı verilir.
Grafik tasarımcısı, amblem, logotype, ambalaj tasarımı, afiş, pankart, broşür vb. duyuru ve tanıtım
ilanlarının, somut verilerden yararlanarak, estetik niteliği olan görsel iletişim araçlarının yapımını
planlar ve yürütür.
İş Olanakları:
Grafik tasarımcıları, baskı resim sanatçısı,
Tanıtım ajanslarında grafik tasarımcısı ve sanat yönetmenliği, matbaalarda, gazete ve basımcılıkta
sanat danışmanı, müze ve sergileme uzmanı, tasarımcı ve yöneticilik, serbest sanatçı, TRT’ye bağlı
birimlerde Film, Radyo ve Televizyon Eğitim merkezlerinde, bankaların tanıtım bürolarında,
pazarlama şirketlerinde, şirketlerin pazarlama bölümlerinde, Kültür ve Turizm Bakanlığı’nda, PTT
Genel Müdürlüğünde grafik tasarımcısı ve sanat danışmanı olarak çalışabilecekleri gibi, öğretmenlik
sertifikası alanlar ise Milli Eğitim Bakanlığına orta öğretim kurumlarında sanat eğitimcisi olarak görev
alabilmektedir. Her türlü görsel bildirişim ve iletişim kurulmasında etkin bir rolü olan grafik
tasarımcısının hemen her sektörde çok geniş istihdam alanları vardır.


Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi

Kocaeli Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi

Eskişehir Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi

İzmir Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi


Bilkent Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi

Akdeniz Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi

Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi

Dumlupınar Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi

Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi


Muğla Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi

Selçuk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi

Süleyman Demirel Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi

Yüzüncü Yıl Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi

Atılım Üniversitesi Güzel Sanatlar , Tasarım Ve Mimarlık Fakültesi

Başkent Üniversitesi Güzel Sanatlar Tasarım Ve Mimarlık Fakültesi

Beykent Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi

Bilkent Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi

Haliç Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi

Kadir Has Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi

Maltepe Üniversitesi Mimarlık Fakültesi (Grafik Tasarım ve İç Mimarlık)



Uluslararası Kıbrıs Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi

Yakındoğu Üniversitesi (Özel Yetenek Sınavlarıyla Öğrenci Alan Bölümler)
GRAFİK ÖĞRETMENLİĞİ
TANIM
Çalıştığı eğitim kurum ya da kuruluşunda; öğrencilere ya da yetişkinlere, grafik ile ilgili eğitim veren
kişidir.
Grafik öğretmeni, sınıfta, atölyede ve işletmelerde görev yapar, görevini genellikle ayakta yürütür.
Çalışma ortamı temiz, zaman zaman gürültülüdür.
- Meslek elemanlarının büyük çoğunluğu Milli Eğitim Bakanlığına bağlı meslek liselerinde grafik ve
resim branşlarında ders vermektedirler.
- Özel sektörde eğitici veya grafiker olarak görev alabilirler.
- İsteyenler kendi işlerini kurabilirler.
Mesleğin eğitimi; Ankara Gazi Üniversitesi Mesleki Eğitim Fakültesi Grafik Öğretmenliği bölümünde
verilmektedir.
Daha önceki yıllarda Uygulamalı Resim Öğretmenliği lisans programını bitirenler de Milli Eğitim
Bakanlığı tarafından Resim / Grafik Öğretmeni olarak atanabilirler.
Ayrıca üniversitelerin Grafik, Resim programlarını bitirenlerden Ortaöğretim Alan Öğretmenliği
Tezsiz Yüksek Lisans Programını veya Milli Eğitim Bakanlığı Yüksek Öğretim Kurulu (YÖK) işbirliği ile
açılan / açılacak Pedagojik Formasyon Programını başarı ile tamamlayanlar, lise ve dengi okullarda
Resim / Grafik Öğretmeni olarak atanabilirler.
MESLEK EĞİTİMİNE GİRİŞ KOŞULLARI
Mesleğin eğitimine girebilmek için,

Lise veya dengi okul mezunu olmak

Öğrenci Seçme Sınavında (ÖSS) Özel Yetenek Sınavına katılmak için gerekli baraj puan almak,

Özel yetenek sınavına katılarak başarılı olmak gerekmektedir.
Mesleğin eğitim süresi 4 yıldır. Eğitim süresince, Temel Sanat Eğitimi, Grafik Tasarım Uygulama,
Desen, Yazı ,Tipografi, Fotoğraf, Teknik Resim, Estetik, Sanat Tarihi, Bilgisayar Grafiği, Tasarım
Psikolojisi, Tasarım Teorisi ve Yöntemler, Grafik-Tasarım ve Uygulama, Tanıtım Grafiği, Eğitimde
Ölçme ve Değerlendirme, Genel Öğretim Metotları vb. dersler verilmektedir. Öğrenciler eğitimleri
sırasında okullarda uygulama yapmaktadırlar.
MESLEKTE İLERLEME

Üniversitelerde lisans üstü eğitimden sonra araştırma görevlisi, doçent ve profesör unvanını
alabilirler.

Çalıştıkları okullarda idari görevlere yükselebilirler.
RESİM
Resim Anasanat Dalı
Amaç
Resim Bölümü 4 yıllık eğitim programı süresince sanatçı adaylarının disiplinli bir gözlem yolu ile
yapıcı ve yaratıcı güçlerini, yaratıcılığın temeli olan sezgi gücünü geliştirmeyi, nesneler ve nesneler
arasındaki ilişkileri yorumlayabilme yetisini kazanmasını sağlamayı, sanatın doğasını ve mantığını
sezdirecek gerekli kültürü kazandıracak eğitimi vermeyi amaçlamaktadır. Bölümde programın
amaçlarına ulaşabilmesini sağlayacak desen, resim, özgün baskı resim ve duvar resmi atölyeleri vardır.
Resim programının ilk yıllarında sanatın temel bilgi ve becerileriyle ilgili temel sanat eğitimi, görsel
algılama, renk, anatomi, uygulama ve sanat tarihi gibi derslerin yanı sıra, sosyoloji ve antropoloji gibi
dersler okutulur. Daha sonraki yıllarda Türk ve doğu sanatı, çağdaş Türk resim sanatı ve çağdaş
sanatın yorumu gibi derslerin yanında sanat felsefesi ve gösterge bilim dersleri okutulur. Öğretim
süresince devam eden atölye derslerinde çeşitli teknikler öğretilirken öğrencinin sanat eseri yaratma
ve çözümleme yetilerini geliştirecek uygulamalar yapılır.
İş Alanları:
Serbest sanatçı, özel ve kamu kuruluşlarında ressam, sanat danışmanı, Güzel Sanatlarla ilgili eğitim ve
araştırma kurumlarında akademik ve öğretici eleman, üniversite ve yüksek okullarda seçmeli dersler
sorumlusu olarak çalışma olanaklarına sahiptirler.
Mevcut Bölümler: Resim
Resim programında öğrenim görenler “Ressam” unvanı ile çalışırlar. Ressam, boya, tuval vb. araç ve
gereçleri kullanarak ve boyama, çizgi, basma gibi tekniklerle doğayı (peyzaj), insanları (portre) veya
nesneleri (natürmort), kendi algıladığı sekli ile, soyut veya somut bir yaklaşımla yansıtır. Gravür
ressamı orijinal çizimler yaratır onları, kabartma veya maden levha üzerine işler. Restorasyon ressamı
ise bozulmuş, yıpranmış tabloları eski haline getirmeye çalışır.
Resim dalında öğrenim yapmış kişiler, serbest sanatçı olarak çalışabilirler. Ülkemizde bugün geçmişe
oranla sanat pazarı-resim piyasası oluşmuştur. Ayrıca bu kişiler Kültür Bakanlığının ilgili birimlerinde
veya kamu ve özel sektör kuruluşlarında sanat danışmanı olarak çalışabilirler. Öğretmenlik tezsiz
yüksek lisansı yapanlar ortaöğretim kurumlarında öğretmelik yapabilirler.






Afyon Kocatepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi



Balıkesir Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi

Cumhuriyet Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi

Dumlupınar Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi



İnönü Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi


Karadeniz Teknik Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi


Sakarya Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi



Yüzüncü Yıl Üniversitesi Güzel Sanatlar FakültesixZonguldak Karaelmas Üniversitesi Fethi
Töker Güzel Sanatlar Ve Tasarım Fakültesi


MODA VE TEKSTİL TASARIMI
Mevcut Bölümler : Moda ve Tekstil Tasarımı, Moda ve Tekstil, Tekstil, Tekstil Tasarımı
Alacağı Unvan : Moda ve Tekstil Sanatçısı
Bazı Özel Okullarda 2 yıl önlisans +1 yıl yurtdışı eğitim imkanı ve ayrıca üstlisans eğitimi
verilmektedir.
Moda ve Tekstil Tasarımı programının amacı, ülkenin tekstil ve konfeksiyon endüstrisi için dokuma ve
baskı tasarımı yapacak sanatçıları yetiştirmek. Moda ve Tekstil Tasarımı programının ilk iki yılında
uygulama alanları ile ilgili teknolojik bilgiler ve malzeme bilgileri kuramsal ve uygulamalı olarak
verilmekte daha sonraki yıllarda uygulamaya dönük tasarım çalışmaları yaptırılmaktadır. Eğitim
süresince öğrencilerin genel kültür ve sanat bilgileri ile teknolojik bilgilerinin geliştirilmesine özen
gösterilmektedir.
Moda ve tekstil programda okumak isteyenlerin şekil ve uzay ilişkilerini görebilme, renkleri ayırt
edebilme, özgün şekiller tasarlayabilme ve bunları çizimle ifade edebilme yeteneklerine sahip olmaları
gerekir. Program özel yetenek sınavı sonuçlarına göre öğrenci almaktadır.
Moda ve Tekstil Tasarımı programını başarı ile tamamlayanlar Moda ve Tekstil Sanatçısı unvanı ile
çalışırlar. Moda ve Tekstil Tasarımı sanatçıları tekstil fabrikasında üretilecek malların biçim ve
desenlerinin tasarımı yapar.
Moda ve Tekstil Tasarımı sanatçılarının tekstil teknikleri ve moda alanında genel bilgiye sahip
olmaları,gelişmeleri yakından izlemeleri ve yaratıcı olmaları ve başkaları ile iletişim kurabilmeleri
meslekte başarı olasılığını artırır. Moda ve Tekstil Tasarımı programında öğrenim giren kişiler kamu
ve özel sektördeki tüm tekstil fabrikalarında iplik-dokuma-baskı ünitelerinin kreasyon, negatif
renklendirme bölümlerinde çalışabilirler. Moda ve Tekstil Tasarımı ve konfeksiyon endüstrisi
ülkemizde gelişmekte olan önemli bir alan olduğundan, tekstil bölümünde öğrenim görmüş
elemanlara geniş iş olanakları bulunmaktadır. Bu elemanlar; tekstil, konfeksiyon ve modası ile ilgili
firmalarda danışman veya uzman olarak çalışabilirler.



Çanakkale 18 Mart Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi




İstanbul Teknik Üniversitesi Tekstil Tasarım Fakültesi




Atılım Üniversitesi Güzel Sanatlar , Tasarım Ve Mimarlık Fakültesi



İstanbul Ticaret Üniversitesi Mühendislik ve Tasarım Fakültesi Moda Ve Tekstil Tasarımı
Bölümü



Bilgi Üniversitesi

İstanbul Moda Akademisi
GörselDil Sanatevinde, Özel okullarda Görsel İletişim Tasarım, Moda Tasarımı, Endüstri Ürünleri
Tasarımı gibi bölümlere girmek isteyen öğrencilerin Portfolyoları hazırlanır.
HEYKEL
Heykel Anasanat Dalı
Amaç:
Heykel Bölümü 4 yıllık eğitim programı süresince sanatçı adaylarına sanatın doğasına ve mantığına,
heykel sanatının getirdiği kültürü, teknik bilgi ve beceriyi kazandırmayı, sanatsal yaratmanın temeli
olan sezgi gücünü geliştirerek yorumlama ve ilişkiler kurarak nesneye ve doğaya yeni bir anlam yetisini
kazandırmayı, disiplinli bir gözlem, inceleme, araştırma yoluyla yaratıcı güçlerini geliştirmeyi
amaçlamaktadır. Heykel bölümünde eğitimin amaçlarına ulaşabilmesini sağlayacak desen, etüd,
kompozisyon ve uygulama atölyeleri vardır.
İş Alanları:
Serbest heykel sanatçısı, ülkemizde gereksinim duyulan çevre tasarımcılığı, anıt ve mimariye bağlı
değişik tekniklerle uygulanabilecek heykel sanatçılığı, madalya, mücevher sanatçılığı, tiyatro
dekoratörlüğü, restorasyon uzmanlığı, artistik kalıpçılık ve dökümcülük vb. alanlarda, özel ve kamu
kuruluşlarında sanat danışmanlığı, üniversite ve yüksek okullarda seçmeli sanat dersleri sorumlusu
olarak çalışma olanaklarına sahiptirler.
Mevcut Bölümler: Heykel
Alacağı Unvan: Heykeltıraş
Heykel programda akademik düzeyde bilgi verilerek ve uygulamalar yaptırılarak çağdaş anlayışa sahip
heykeltıraş yetiştirmek amacıyla eğitim yapılır. Heykel programında temel sanat eğitimi, heykel atölye
dersi, heykel teknolojisi, çıplak modelden desen (ağaç, taş, alçı, maden döküm, çağdaş malzemeler)
gibi uygulamalı atölye dersleri ile genel sanat tarihi, estetik, sanat sosyolojisi, 19. ve 20. yüzyıl sanatı,
sanat eserleri analizi gibi teorik dersler verilir.
Heykel programa özel yetenek sınavı ile öğrenci alınır. Bu alanda başarılı olmak için sanata ilgili ve
çeşitli malzemeler ile şekillendirme yapmak gibi görsel sanat kollarında yetenekli olmak gerekir.
Heykel programını bitirenlere “Heykeltıraş” unvanı verilir. Heykeltıraşlar çevre düzenlemelerinde,
restoratör, mulörmodelci, artistik dökümcü, artistik ağaç, taş yontucusu, medalist, madalya, para,
nişan yapımcısı olarak çalışabilirler.
Heykeltıraş, özel ve resmi kuruluşlarda uzman sanatçı ve sanat danışmanı olarak çalışabilecekleri gibi
bağımsız olarak çalışma olanağına da sahiptirler.
Kompozitörler sayısı giderek artan Devlet ve Belediyelere ait orkestralarda sanatçı ve
konservatuarlarda öğretim üyesi olarak çalışabilirler. Öğretmenlik meslek eğitimi almış olanlar orta
dereceli okulların müzik alanındaki derslerine öğretmen olarak atanabilirler.








Balıkesir Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi

Cumhuriyet Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi




Karadeniz Teknik Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi

Mersin Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi




Zonguldak Karaelmas Üniversitesi Fethi Töker Güzel Sanatlar Ve Tasarım Fakültesi

Işık Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi

FOTOĞRAFÇILIK
Fotoğraf ve Video Bölümü teknik görüntüler alanında son yıllarda yaşanan gelişmeler sonucunda
fotoğraf ve video alanlarına yüklenen yeni işlevlerin gerektirdiği yetkin ve çok yönlü insan gücü
ihtiyacını karşılamayı amaçlamaktadır. Bu amaçla tasarlanan ders programında Görsel Algılama,
Görsel Kültür, Fotoğraf Tarihi, Siber Kültür gibi teorik temel derslerin yanı sıra Sayısal Video
Görüntüleme Teknikleri, Fotoğraf Teknikleri, Sayısal Görüntü İşleme Teknikleri, Büyük Format
Fotoğraf Teknikleri, Müzik Videosu, Sayısal Görüntü Birleştirme Teknikleri, Reklam Fotoğrafı,
Etkileşimli Video, Etkileşimli Sunum Teknikleri, Yayın Tasarımı gibi çeşitli uzmanlık alanlarına ilişkin
dersler yer almaktadır.
Fotoğraf ve Video bölümü mezunları profesyonel fotoğrafçılığın yanısıra etkileşimli sistemlerin dijital
görüntü işleme formasyonuna, dijital ortamlarda gelişen fotoğraf ve video üretiminin gerektirdiği
estetik ve teknik donanıma sahip, müzik videosu üretiminden, etkileşimli web televizyonuna kadar
geniş bir yelpazedeki tüm üretim alanlarında yetkin olabileceklerdir
Mevcut Bölümler : Fotoğrafçılık, Fotoğraf ve Video
Alacağı Unvan : Fotoğraf Sanatçısı
Fotoğrafçılık programının amacı fotoğraf tekniklerini kullanarak belgeleme, iletişim, tanıtım, eğitim ve
sanat gibi alanlarda görüntü üretimi ve aktarımı yapabilecek, sağlam temel sanat yöntemleri ile çağdaş
anlayış ve teknolojiyi bütünleştirebilen, üreticiliği gelişmiş, uygulama kadar yöneticilik ve araştırma da
yapabilecek elemanlar yetiştirmek. Fotoğrafçılık programında fizik, kimya ve genel kültür derslerinden
sanat ve tasarım uygarlık tarihi, temel tasarım, fotoğraf bilgisi, karanlık oda teknikleri gibi dersler
okutulmakta ve uygulama yaptırılmaktadır.
Fotoğrafçılık programında okumak isteyenlerin renkleri ve şekilleri algılama yeteneklerinin yüksek
olması ve estetik görüş sahibi olmaları beklenir. Program özel yetenek sınavı sonuçlarına göre öğrenci
almaktadır.
Fotoğrafçılık programını bitirenlere “Fotoğraf Sanatçısı” unvanı verilir. Fotoğraf sanatçısı fotoğrafı
çekilecek cismin ışık durumuna göre, konumunu belirler; çekilen fotoğrafı kimyasal maddelerle banyo
eder; fotoğrafı karta basar, üzerinde gerekli düzeltmeleri yapar. Fotoğraf sanatçıları tanıtım sektörü,
film ve prodüksiyon sektörü, basında, grafik şirketlerinde özel ve resmi televizyon kuruluşlarında
görev alabilirler, isterlerse özel işyeri açabilirler.



Yıldız Teknik Üniversitesi Sanat Ve Tasarım Fakültesi





Maltepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi

SERAMİK SANATLAR
Amaç
Seramik Bölümünün amacı, dört yıllık eğitim programı süresince sanatçı adaylarının seramik alanı ile
ilgili tüm konularda bilgi kazanmaları, endüstride özel ve tüzel atölyelerde yapılacak olan üretimde
gerekli beceriye sahip olmalarını çalıştığı ortamdaki üretimin verimini artıracak iş alışkanlıklarını
kazanmalarını, iş, insan ve üretim ilişkilerini kurmalarını, sanat ve teknoloji alanındaki yenilikler
doğrultusunda tasarımlar alışkanlığı kazanmalarını,seramik üretimi ile ilgili araçların bakımını, basit
onarım, kontrol ve ayarını yapma becerisi kazanmalarını amaçlamaktadır.
İş Alanları
Seramik endüstrisinde dekoratif el ve torna ürünleri ile alçı kalıp döküm ünitelerinde, özel ve tüzel
sanat atölyelerinde; serbest seramik sanatçısı, iç ve dış mimari duvar uygulamaları alanlarında
uygulamacı, Eğitim sertifikası alanlar ise Milli Eğitim Bakanlığına orta öğretim kurumlarında sanat
eğitimcisi olarak görev alabilmektedir
Mevcut Bölümler : Seramik, Seramik ve Cam, Cam, Seramik Sanatları
Alacağı Unvan : Seramik Sanatçısı
Seramik sanatları programının amacı, seramik teknolojisi, cam ve seramik sanatları alanında çalışacak
üretici insan gücünü yetiştirmek. Seramik sanatları programında çoğunlukla uygulama ağırlıklı desen
çalışması ve seramik kimyası alanlarında dersler okutulur. Okutulan diğer dersler sanat konularına ve
seramik yapımına dönük bulunmaktadır. Son sınıf öğrencilerinin staj yapma zorunluluğu vardır.
Seramik sanatlar programına girmek için sanata karşı ilgisi ve yeteneği bulunan, üretici güce sahip
olan her aday bu alanda başarı gösterebilir. El becerisi ve fiziksel olarak el ve kol sağlığı ön planda
düşünülmelidir.
Seramik sanatlar eğitimini başarı ile tamamlayan öğrenciler “Seramik Sanatçısı” unvanını kazanırlar.
Seramik sanatçısı, kil ve topraktan seramik ürün yapımı ile ilgili yöntemler geliştirir; seramik
yapımında kullanılacak malzemenin fiziksel ve kimyasal özelliklerini belirler, kalite ve tip olarak uygun
olan malzemeyi seçer, pişirme, sırlama ve diğer yapım işlerinde uygulanacak metotları belirler, ürünü
boyar ve süsler.
Seramik sanatçılarının serbest çalışma olanaklarının yanı sıra sanatsal üretim, teknolojik üretim vb.
dallarda imalatta bulunan kuruluşlarda iş bulma olanakları vardır. Öğretmenlik meslek eğitimi almış
olanlar meslek liselerine seramik, çinicilik, cam işlemeciliği ve restorasyon – konservasyon alanındaki
derslere öğretmen olarak atanabilirler.
SERAMİK ÖĞRETMENLİĞİ
TANIM
Çalıştığı eğitim kurum ya da kuruluşunda; öğrencilere ya da yetişkinlere, seramik ile ilgili eğitim veren
kişidir. Seramik öğretmeni, sınıfta, atölyede ve işletmelerde görev yapar, görevini genellikle ayakta
yürütür. Çalışma ortamı kirli, nemli ve biraz gürültülüdür.
Meslek elemanlarının büyük çoğunluğu Milli Eğitim Bakanlığına bağlı kız meslek, Anadolu kız meslek
liseleri, kız teknik öğretim olgunlaşma enstitüleri, pratik kız sanat okulları ve halk eğitim
merkezlerinde seramik öğretmeni olarak çalışırlar.
Bu elemanlar kamu ve özel sektöre ait seramik işletmelerinin model üretimi, dekorlama, sırlama, alçı
ve kalıp bölümlerinde çalışabilirler.
Kendi adlarına atölye de açabilirler.
Mesleğin eğitimi; Gazi Üniversitesi Mesleki Eğitim Fakültesi Seramik Öğretmenliği bölümünde
verilmektedir.
MESLEKTE İLERLEME
Üniversitelerde lisans üstü eğitimden sonra araştırma görevlisi, doçent ve profesör unvanını alabilirler.
Meslek elemanları Milli Eğitim Bakanlığınca yapılan müfettişlik sınavlarında başarılı oldukları
takdirde alanlarında müfettişlik yapabilirler.
GELENEKSEL EL SANATLARI
Geleneksel el sanatları programında, eski Türk sanatlarının devamını sağlayacak, aynı zamanda
müzelerde, kütüphanelerde, resmi ya da özel koleksiyonlarda bulunan bu türden eski eserlerin
bakımlarını ve onarımlarını bilimsel yöntemlerle yapacak elemanlar yetiştirmek amacıyla eğitim
yapılmaktadır. Bu sebeple Geleneksel El Sanatları bölümleri aşağıdaki anabilim dallarından oluşur.
Cilt: Cilt programının amacı, geçmiş değerleri koruyup devamını sağlama, unutulmuş olan cilt ve
kitap sanatımızı tekrar canlandırıp günümüze uyarlama, eski Osmanlı Türk sanatındaki biçim, renk,
desen, üslup gibi konuları inceleme, bozulan ciltleri onarma konusunda çalışacak sanatçıları
yetiştirmek.
Eski Çini Onarımı: Eski çini onarımları programının amacı, bozulmuş, silinmiş, eskimiş çinileri ilk
haline yakın şekilde onarabilecek, klâsik formları bozmadan günümüze uygulayabilecek, desen
tasarımcısı sanatçıları yetiştirmek.
Eski Yazı (Hat): Eski yazı (hat) programının amacı, geleneksel sivil ve dini mimaride, binaların
yazılarını yazacak ve bozulmuş yazıları onararak eski haline getirecek ve hat sanatını klâsik ve modern
anlayışla uygulayacak sanatçıları yetiştirmek.
Halı, Kilim ve Eski Kumaş Desenleri: Halı, Kilim ve Eski Kumaş Desenleri programının amacı,
kaybolmaya yüz tutmuş geleneksel el dokuma örneklerinin belgelenmesi, korunması,
değerlendirilmesi alanında çalışacak sanatçıları yetiştirmek.
Tezhip (Süsleme): Tezhip programının amacı, geleneksel sivil ve dini mimaride, binaları süsleme
amacıyla yapılan kalem işi, eski el yazmaları da ve kitap süslemelerinde kullanılan motif ve süsleme,
altın ezme ve kullanma gibi geleneksel Türk el sanatı alanında çalışacak sanatçılar yetiştirmek.
Geleneksel El Sanatları programında temel sanat eğitimi, sanat tarihi, uygarlık tarihi, temel tasarım,
güzel sanatlar, tasarlama ilkeleri, Osmanlı Türkçe si, Türk süsleme desenleri, teknik resim, perspektif
Türk ve doğu sanat tasarımı sedefçilik, oymacılık, mesleki restorasyon gibi dersler okutulur. Ayrıca
seçecekleri anabilim dalına göre özel dersler verilir.
Geleneksel El Sanatları programda okumak isteyenler şekil algısına, tasarım ve çizim yeteneğine ve
estetik görüşe sahip, sanata karşı içten bir ilgi duyan üretici kimseler olmaları gerekir. Program özel
yetenek sınavı sonuçlarına göre öğrenci almaktadır.
Geleneksel El Sanatları programından mezun olanlara Geleneksel El Sanatçı unvanı verilir. Ayrıca
bitirdiği anabilim dalı belirtilir. Geleneksel El sanatçılarından cilt sanatçısı, bozulmuş eski ve değerli
kitap kapaklarını, asıllarına uygun hale getirici çalışmalar yapar.
Çini ve tezhip sanatçısı, eski binaların çini ve tezhiplerini ve çini ve tezhiplerin çizilecek bölümünü
inceler, çini ve tezhip yüzeye en uygun şekilde yerleştirilmesi için tasarımlar geliştirir ve bunları
uygular. Bozulan çini ve tezhiplerin asıllarını kaynaklardan inceler, ilk halini taslak olarak çizer ve
buna göre çini ve tezhiplerin bozulan yerlerini onarır.
Hat sanatçıları, eski binaya yazılacak yazıyı ve binanın yazı yazılacak bölümünü inceler, yazıyı yüzeye
en uygun şekilde yerleştirilmesi için tasarımlar geliştirir ve bunları uygular. Bozulan yazıların asıllarını
kaynaklardan inceler, ilk halini taslak olarak çizer ve buna göre yazının bozulan yerlerini onarır.
Halı, Kilim ve Kumaş Eski Sanatçısı, eski halı kilim ve kumaşların desenlerinin çağımıza aktarılması ve
uyarlanması, onların orijinalliğinin kaybolmaması için uğraşır.
Geleneksel El Sanatları programından mezun olanlar serbest sanatçı olarak hayatlarını
kazanabilecekleri gibi müzelerde, restorasyon merkezlerinde ve kütüphanelerde de görev alabilirler.
Öğretmenlik meslek eğitimi de almış olanlar güzel sanatlar liselerine öğretmen olarak atanabilirler.
Halı, kilim sanatçıları tekstil sektörü, el halıcılığı sektörlerinde çalışabilirler.




Çanakkale On Sekiz Mart Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi



Sakarya Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi



GELENEKSEL EL SANATLARI ÖĞRETMENLİĞİ
Programın Amacı
Geleneksel Türk El Sanatları Öğretmenliği programının amacı, Milli Eğitim Bakanlığına bağlı
ortaöğretim kurumlarında geleneksel Türk el sanatları öğretmenliği konusunda eğitim yapacak
öğretmenleri yetiştirmektir.
Programda Okutulan Belli Başlı Dersler:
Geleneksel Türk El Sanatları Öğretmenliği programında genel kültür derslerinin yanı sıra temel sanat
eğitimi, sanat tarihi, uygarlık tarihi, temel tasarım gibi alan dersleri verilir.
Ayrıca, teknik eğitime giriş, eğitim psikolojisi, genel ve özel öğretim metotları, ölçme-değerlendirme ve
rehberlik gibi öğretmenlik meslek bilgisi dersleri okutulmakta ve uygulama yaptırılmaktadır.
Mezunların kazandıkları Unvan ve Yaptıkları İşler:
Geleneksel Türk El Sanatları Öğretmenliği programını bitirenlere Geleneksel Türk El Sanatları
Öğretmeni unvanı verilir.
Geleneksel Türk el sanatları öğretmeni örgün ve yaygın eğitim kurumlarında öğrencilere Milli Eğitim
Bakanlığı tarafından hazırlanan öğretim programları çerçevesinde alanı ile ilgili bilgi, beceri ve
tutumlar kazandırır. Bunun için uygun öğrenme ortamları hazırlar, öğrencilerinin başarılarını
değerlendirir,işyerlerinde uygulama yapan öğrencilerini gözlemler, mesleğindeki gelişmeleri izler ve
bunların öğretim programlarına yansıtılmasına çalışır.
Çalışma Alanları
Geleneksel Türk El Sanatları öğretmenlerinin başlıca çalışma alanları Milli Eğitim bakanlığına bağlı
yaygın ve örgün eğitim kurumlarıdır. Mezunlar isterlerse kendi işlerini yapabilir. (alıntıdır…….objektif)
BASKI SANATLARI
(Bu bölüm sadece Anadolu Üniversitesinde var)
Bölümün öncelikli amacı, çağın gereksinimine yanıt veren, çağdaş yaşama ve mimariye uygun bir
konuma gelen Baskı Sanatları dalında, çağdaş sanat anlayışını özümsemiş, yaratıcı, yapıcı, öncü
tasarımcı bireyleri yetiştirmektir. Üst düzeyde eğitime yönelik özgün çalışmalar gerçekleştirmek,
ülkemizde oldukça yeni bir ilgi alanı olan baskı resmin daha geniş kitlelere ulaşmasını ve
yaygınlaşmasını, dolayısıyla Türk resim sanatının hızlı ve etkili biçimde gelişmesini sağlamak ikinci
amaçtır.
Hazırlanan çağdaş eğitim programı ile öğrenciler, sanatsal ve endüstriyel baskı konusunda kuramsal
ve uygulamalı derslerle bilgilerini, deneyimlerini, yaratıcılıklarını arttıracak özgün çalışmalarıyla
sanatçı kişiliklerini ön plana çıkaracak düzeye gelirler.
Bu bölümden mezun olanlar; akademisyen, öğretmen, serbest sanatçı ve tasarımcısı olarak resmi ve
özel kurumlarda çalışabilir.
CAM BÖLÜMÜ
Türkiye’de ilk ve tek olma özelliğini taşıyan bölümde Cam Sanatı ile ilgili teknik, estetik, yaratıcı
tasarım bilgi ve becerilerin geliştirilmesine yönelik eğitim verilmektedir. Ayrıca Ulusal ve Uluslararası
eğitim kurumları, cam atölyeleri ile bağlantılı seminer, konferans, workshop çalışmaları, inceleme
gezileri, staj programları gibi etkinliklerle kuramsal, teknik ve uygulamalı bir eğitim desteği
sağlanmaktadır.
SAHNE DEKOR VE KOSTÜMLERİ BÖLÜMÜ
Sahne dekor ve kostümleri bölümü, günümüz koşullarına cevap verebilecek nitelikte tiyatro,opera,
bale, sinema, televizyon, reklam, gösteri türünde, karnaval, festival vb. alanlarda çalışacak sahne
dekoratörü, kostümcüsü, hareketli üç boyutlu biçim tasarımcısı ve sanat yönetmenleri yetiştirmeyi
amaçlamaktadır.
Sahne Dekoru Sanat Dalı, Sahne Kostümü Sanat Dalı, Kukla ve Gölge Oyunu Sanat Dalı’nın ortak dört
yıllık eğitim programlarının sonucunda mezun olan öğrenciler günümüz koşullarına cevap verebilecek
nitelikte, devlet Tiyatroları, Devlet Opera ve Balesi, Belediyeye bağlı ödenekli Şehir Tiyatrolarında
Sahne Dekor ve Kostüm Tasarımcısı olarak görev alabildikleri gibi yine özel ve Devlet Tiyatrolarında,
sinema ve reklam sektöründe, vitrin ve fuar dekorlarında, festival, tören, milli bayramlarda ve
açılışlarda çevre düzenlemelerinde dekor ve kostüm tasarımcısı ve sanat yönetmeni olarak ta görev
yapmaktadırlar. Bölüm 3 sanat dalından oluşmaktadır.

Sahne Dekoru Sanat Dalı

Sahne Kostümü Sanat Dalı

Kukla ve Gölge Oyunu Sanat Dalı

Resim Bölümü İş İmkanları

Transkript

Benzer belgeler

zeynep kahraman - CU Textile and Fashion Design Department

rousseau - İdea Yayınevi

Kusursuz güzellik bir kusur mudur? Diane Arbus`a göre evet.

HÜSEYİN UYSAL 6 mayıs 2015 saat:13.00

GÜN MARKET

“Mezarlarınıza İşeyeceğim…” Art-ist sayı:6, Haziran

cv pdf. türkçe - Nazlı Eda Noyan

eda yurdakul ferdağ sezer aygül tanaydın