yım choon lee - kişisel koreli sanatçılar karma

-
KORE’IST 3-20 MAYIS 2012
INTERNATIONAL ART CENTER
ISTANBUL
INTERNATIONAL ART CENTER
www.iacistanbul.com
KORE’IST
YIM CHOON LEE - KİŞİSEL
&KORELİ SANATÇILAR KARMASERGİSİ
3-20
mayis
2012
2
3
Bu katalog ..... MAYIS - ..... MAYIS 2012
tarihleri arasında
International Art Center’da düzenlenen
...........................“................................”
sergisi için (1000) adet basılmıştır.
SERGİ KOORDİNATÖRÜ
İlker UNCUOĞLU
TASARIM, fotoğraf
Çağdaş ŞAHİN
BASKI
Gazi Caddesi Görümce Sokak No:7
Bağlarbaşı / Üsküdar - İstanbul
Tel: +90 216 310 83 94
www.iacistanbul.com
[email protected]
4
YIM CHOON LEE
BORN
1965 Goseong, Kyeongsangnamdo, South Korea
DOĞUM
1965 Goseong, Kyeongsangnamdo, South Kore
EDUCATION
EĞİTİM
1989 BS, Civil Engineering, Gyeongsang National University 1989 BS, İnşaat Mühendisliği, Gyeongsang Ulusal Üni1990 Chinese language study, Teipei University
versitesi
1990 Çince Dil Eğitimi, Teipei Üniversitesi
HONORS AND AWARDS
2012 1st Prized, New Visual Concept Exhibition, Palermo,
ONUR VE ÖDÜLLER
Italy
2012 1. Ödülü, Yeni Görsel Konsept Sergisi, Palermo,
2009 Cultural Award from Geoje City
İtalya
2008 Produced TV Documentary about My Art and Tech2009 Geoje City’den Kültür Ödülü ,
nique
2008 Sanatım ve Tekniğim Hakkında TV Belgeseli.
2006 Listed on “Who’s Who” in Korean Modern History
2006 “Kim, Kimdir?” Kore Modern Tarihi’nde liste2006 1st Prized, Korean Contemporary Art Competition
lenme.
1st Prized, National Police Cultural Competition
2006 1.lik Ödülü Kore Modern Sanat Yarışması
1st Prized, Kyunghyang Newspaper Art competition
1.lik Ödülü Ulusal Polis Kültür Yarışması
2005 1st Prized, National Korean Traditional Paper Art
1.lik Ödülü Kyunghyang Gazetesi Sanat Yarışması
Competition
2005 1.lik Ödülü Ulusal Kore Geleneksel Sanat
2004 2nd Prized, National Korean Traditional Paper Art
Yarışması
Competition
2004 2.lik Ödülü Ulusal Kore Geleneksel Sanat
Yarışması
EXHIBITIONS
2012 Solo Exhibition, Suwon museum, Korea, Jan. 25 - 29
SERGİLER
2012 Kişisel Sergisi, Suwon müzesi, Kore, Ocak 25 - 29
2011 Miami Solo, Miami, USA, Nov. 30 - Dec. 4
New Visual Concept Exhibition, Fatta Palace, Palermo, 2011 Miami Solo, Mayami, A.B.D, Kasım 30 - Aralık. 4
Italy
Yeni Görsel Konsept Yarışması, Fatta Sarayı,
Korea-Turkey Int’l Modern Art Exhibition, Cormod- Palermo, İtalya
ern National Museum of
Kore-Turkiye Uluslararası Modern Sanat Sergisi,
Contemporary Art, Ankara, Turkey
Cer-Modern Sanat Galerisi, Ankara, Turkiye
Izmir Biennale, Turkey
İzmir Bienali, Türkiye
Art Expo, International Art Center, Istanbul, Turkey
Art Expo, International Art Center, İstanbul, Türkiye
2009 Geoje City Council Solo Exhibition, Korea
2009 Geoje Şehri Konseyi Kişisel Sergisi, Kore
2008 Kyungnam Art Association Member Exhibition, Korea 2008 Kyungnam Sanat Derneği Üyeleri Sergisi, Kore
2004 Private charity exhibition for the underprivileged,
2004 Sosyal Haklardan Mahrum Kişiler için Özel
Geoje, Korea
Yardımlaşma Sergisi, Geoje, Kore
2003 Private charity exhibition for the underprivileged,
2003 Sosyal Haklardan Mahrum Kişiler için Özel
Geoje, Korea
Yardımlaşma Sergisi, Geoje, Kore
POSITION
Geoje Branch Member of Korea Art Association
Gyeongnam Art Association Member Artist
President of Geoje Korean Traditional Artist Association
ÜYELİKLER
Geoje Kore Sanat Derneği Şubesi Üyesi
Gyeongnam Sanat Derneği Üyesi Sanatçı
Kore Geoje’nin Geleneksel Sanatlar Derneği Başkanı
Yim Choon Lee’nin Sanatı Üzerine İnceleme
Kim Ho, Sanat Eleştirmeni, Kore
“Modern Sanatçı Yim Choon Lee’nin Sanat Hayatı”
Yim’in eserlerine baktığımda, uçsuz bucaksız bir açıklık ve detayların güzelliği arasındaki zıtlığı hissedebiliyorum. Yim’in son çalışmaları
tuval üzerinde açıkça heykel ve resmin birleşmesini gözler önüne seriyor. Koleksiyon aralığı ise geleneksel halk sanatından modern sanat
şaheserlerine kadar uzanabilir. Açıkçası Yim’in sadece belirli bir tema ve teknik üzerine yoğunlaşmayıp, biçim ve karakterlerinde mütemadiyen değiştiği artistik ilgi ve yaratıcılığın geniş aralığında yer alma girişimine hayran kaldım. Bu, neden izleyenlerin de Yim’in eserlerindeki
tutkunun ve yaratıcılığın yoğunluğunu hissedebildiklerini açıklıyor. Yim’in takma adı Suk Kyung. Sanat eserlerinde gerçek adını ve takma
adını birlikte kullanmak Kore’de çok yaygın bir durum. Yim zaten Çince ve Kore tarihi üzerine geniş kapsamlı bilgi dağarcığına sahip, bu da
eserlerine yansıttığı felsefesinin temelini oluşturuyor. Yim’in eserleri doğu felsefesini ve geleneksel Kore mirasının güzelliğini gözler önüne
seriyor.
“Aile Geleneğinin Etkisi”
Yim, üç nesile dayanan geleneksel Bambu ve kağıt sanatının mirasçısı. Bu tekniğini de, güzel ve eşsiz dokular üretmek için kullanıyor. Daha
ileri dönüşümleri yle bu tekniği modern sanatın içine sokmayı başarıyor. Yim’in resimlerindeki renkler oldukça doğal. Nedeni ise Yim’in
gençlik zamanlarında geleneksel Kore kağıdı ve yaş bambu üzerine çalışmış olması. Çünkü geleneksel Kore kağıt sanatında, yapay pigmentler
içermeyen özel kuruma prosesleri kullanılır.
Yim’in geleneksel Kore bambu sanatından aldığı eşsiz tekniği günümüzde kullanılmamakta. Bambu sanatı şimdilerde Yim’in resimlerindeki
temel etkiyi oluşturuyor. Sanat çalışmalarının gelişme süresince ise Yim, geleneksel kağıt ve bambu sanatıyla başlıyor, kum ve tuz kullandığı
resim denemelerinde bulunuyor, ileri aşamalarda da geleneksel Kore kağıdını ışıklandırarak kullandığı çalışmalara yer veriyor. Daha sonraki
çalışmalarında ise geleneksel Kore kağıdı üzerine eşsiz stilini ve dokuyu yaratan western oil(?) uyguluyor. Bu noktada da, sanat anlayışını
heykel, kurgusal sanat ve performans sanatına kadar genişlettiği açıkca görülüyor.
“Yim’in Eşsiz Yaratıcılığı”
Yim’in çalışmalarında iki periyot söz konusu: Boyama periyodu ve üç-boyutlu periyot. İlk periyotta Yim, doğu felsefesini ve geleneksel
Kore renklerini vurguluyor, gittikçe gelişerek derin anlamlarla birlikte resmin içine yayılıyorlar. Ardından geleneksel Kore kağıdı ve bambu
kullandığı tekniği daha ön plana çıkıyor ve böylelikle Yim’in resimleri, bir o kadar da karmaşık sayısız detaylarını göstermeye başlıyor. Yim,
Kore kağıdı kullanarak yaptığı resimlerinde ışığı açığa çıkartabiliyor. Resimler de, ışığın yoğunluğuna göre farklı ilginç etkilere sahipler. Bu da
ona tuval üzerinde birçok yeni ve çarpıcı fikirleri uygulaması için fırsat sağlıyor.
Bir diğer yeniliklerden biri de resimde karakterlerin bir arada olması (Çince harfler), ki resimlerde 10,000-100,000 karakter görebilirsiniz. İlk
başta, güzel bir resim görürsünüz, daha yakından baktığınızda ise iç içe örülmüş birçok karakter görebilirsiniz. Bazıları anımsayabileceğiniz
kadar büyük, bazıları ise ayırt edemeyeceğiniz kadar küçüktürler. Bu karakterlerin sahip olduğu farklı gölgelerinden dolayı izleyenler üç boyutlu etkiyi hissederler. Bundan sonrasında da Yim zaten üç boyutlu çalışmalar üzerine yoğunlaşmaya başlamış oluyor.
“Big Bang”
Sanatsal çalışmalarının ikinci periyodunda, Yim heykelsi ve üç boyutlu özellikleri resimle birleştirmeye başlıyor. Resimlerinden bazıları daha
çok heykel gibi görünüyor, heykellerinden bazıları ise resmin özelliklerini taşıyor. 2009’da Yim, modern stili ve üç boyutlu görsel etkileri
ile dikkatleri çeken çalışması “Big Bang”i tamamladı. Bu çalışma Yim’in modern sanat çalışmalarının başlangıcını oluşturuyor. Yağlı boya
çalışması “Woman I love (Sevdiğim Kadın), onun yeni resim stilini ortaya koyuyor: Modern ve Yırtma (tearing art)
“Resim Tuvalden Çıkıyor”
2010 yılında Yim, yeni bir teknik denemeye başlıyor; resmin tuvalden akıp gitmesi. Bu yeni deneysel tekniğinde ,“Formattan kaçış”, tuvalden
taşan ve boşlukta çıkıntılı akrilik şeritlerle harmanlanan bir el hissediliyor. Başlıktan da anlaşılacağı üzere, Yim çarpıcı ve yenilikçi olmak için
tutkusunu doygunluğa ulaştıracak yeni bir tarz deniyor. İstediği de resimlerinde yaşamı ve soluğu hissettirebilmek.
Daha sonraki çalışmalarında,“Mekanik insanın değişimi”, Yim üç boyutlu etkiler yaratmak için sertleşmiş akrilik şeritler kullanmaya başlıyor.
Bu çalışmaları da, diğer yenilikçi tarzın bir öncüsü niteliğinde.
“Tuvali Yırtmak”
Resimleri daha fazla üç boyutlu etkiler kazanmaya başladıkça, Yim tuvali de yırtmaya başlıyor. Tuvalin her iki tarafını boyayıp, kumaş üzerinde
şeritler keserek tuvalin arka yüzünü ortaya çıkaran çalışmalar yapıyor. Şeritler katlanıp döndürüldüğünde, iki tarafın da renkleri dinamik bir
şekilde harmanlanıp, eşsiz bir görsel etkiyle karşı karşıya kalıyorsunuz. Bir kez daha yeni bir tarz söz konusu: Yırtma Sanatı (Tearing Art). Bu
teknik Yim’in eserlerine yeni bir biçim getiriyor. Yim’in sanatı artık dinamik bir zenginliğe ve eserlerine capcanlı bir enerji getiren çok boyutlu
biçimlere sahip, tıpkı hayatın kendisi gibi.
“Contemporary Artist Yim Choon Lee’s Art World”
Viewing Yim’s art work, I feel the contrast between the vast openness and the beauty of details. His recent work displays a combining of
painting and sculpture on one canvas. The collection ranges from traditional folk art to contemporary masterpieces. I am amazed by his attempt to include a broad range of artistic interests and creativity, not merely focusing on one particular theme and technique, but consistently
changing the genre and characters. That is why the viewers can feel the intensity of his passion and creativity in his work.
Yim’s pen name is Suk Kyung. It is common in Korea to use both a pen name and the real name on the art work. Yim has an in-depth
knowledge of Chinese language and Korean history, and it is the basis of his philosophy reflecting on his work. His work displays eastern
philosophy and the beauty of traditional Korean heritage.
“The Impact of Family Tradition”
Yim has inherited three-generations of traditional Korean art craft skills of bamboo art and paper craft. He uses this technique to produce
such a fine unique texture. He further transforms this technique into contemporary art. The colors on Yim’s paintings are so natural because
Yim has worked on Korean traditional paper and fresh bamboo in his younger days. The Korean traditional paper uses a special dyeing process which does not contain artificial pigment.
His unique technique is from Korean traditional bamboo art which is almost extinct. The bamboo art has a major impact on Yim’s paintings.
In the development of his art work, Yim starts with Korean traditional paper art and bamboo art, then experiments in paintings with soil and
sand, and further uses Korean traditional paper with light. Later he applies western oil to Korean traditional paper which creates a unique
style and texture. From there, he expands his art horizon to include sculpture, installation art, and performance art.
“Yim’s Unique Creativeness”
There are two periods in Yim’s work: pure painting period and three-dimensional period. In the first period, he emphasizes eastern philosophy
and Korean traditional color, gradually developing into paintings with deep meaning. Then the technique of using Korean traditional paper
and bamboo becomes more outstanding and his paintings start to show numerous kinds of complicated details. Yim introduces luminosity
to his Korean traditional paper paintings. The paintings have different interesting effects depending on the intensity of lighting. This provides
him with bold ideas for many innovations on the canvas.
One of the new innovations is the character gathering paintings (Chinese letters); the painting is filled with 10,000 – 100,000 characters. At
first glance, you see a beautiful painting; but after a closer look, one realizes that there are many characters woven together, some large enough
to recognize and some too small to distinguish. Due to the different shades of these characters, viewers feel the three-dimensional effect.
From this time on, Yim starts to focus on three-dimensional work.
“Big Bang”
In his second period of art work, Yim starts to combine sculptural and three-dimensional features to his paintings. Some of his paintings look
more like sculpture and some of his sculptures have characteristics of paintings. In 2009, Yim completed “Big Bang”, a distinguished work
with contemporary style and a three-dimensional visual affect. This is the beginning of his contemporary art work.
The oil painting “Woman I love” establishes his new pictorial style: contemporary and tearing art.
“Paint Breaks Out from Canvas”
In 2010, Yim starts to experiment with a totally new technique: the paint actually leaves the canvas. In his new experimental work “Breakout
from the Format”, one can see a hand coming out from canvas and blending with the acrylic strips that are also protruding into space. As you
can see from the title, Yim tries a new style that satisfies his desire to be bold and innovative; his intention is to bring life and breathe to his
paintings.
For the next work “Changing the Mechanical Man”, Yim uses hardened acrylic paint strips to create three-dimensional painting. This is the
prelude of another innovative style.
“Tearing Off the Canvas”
As his paintings become more three-dimensional, Yim starts to tear the canvas. He paints both sides of the canvas and cuts the linen to reveal
the back side of the canvas. As the linen is torn and folded, the colors of both sides blend dynamically and create a unique visual effect. Once
again, a new style is created: Tearing Art.
This technique opens up a new genre for Yim’s work. His art world now has the dynamic density and multi-dimensional values which bring a
vivacious energy to his work, like life itself.
By Kim Ho, Art Critic in Korea
By Kim Ho, Art Critic in Korea
9
Changes 4, 117x91cm.
Tearing Art
10
Love and sex, 65x50cm.
tearıng art
11
My wife, 72,5x50cm.
tearıng art
12
My name is Yim Choon Lee, 32x41,5cm.
tearıng art
13
Changes 3, 117x91cm.
Tearing Art
14
The free spirit trapped by the window sill, 117x91cm.
tearing art
15
Korean dancing group 1, 117x91cm.
tearıng art
16
Circles of my heart, 117x91cm.
tearıng art
17
Energy of Delight, 117x80,5cm.
tearıng art
18
Changes 5, 91x117cm.
tearıng art
19
Temptation 1, 91x117cm.
tearıng art
20
Corrupt Heroes, 90x112cm.
tearıng art
21
Twinkling Stars, 91x69cm.
Tearing Art
22
Window, 91x117cm.
tearıng art
23
Temptation, 80,5x116,5cm.
tearıng art
24
Black Dragon, 109x80,5cm.
tearıng art
25
Mandala 1, 117x91cm.
tearıng art
26
People, their stories, 117x91cm.
tearıng art
27
Woman pounding grain in a mortar, 117x91cm.
tearıng art
28
I can imagine the scenery in my heart, 162x122cm
Tearing Art
29
My heart, 117x91cm.
tearıng art
30
Who am I ?, 117x91cm.
tearıng art
31
I want to bloom in your heart, 117x91cm.
tearıng art
32
Husband and wife, 162x122cm.
tearıng art
33
Flowers in my heart, 162x122cm.
tearıng art
34
Korea Fantasy, 162x122cm.
tearıng art
35
My heart jewelry box, 97x195cm.
tearıng art
36
Love, illusion, and reality, 120x162cm.
tearıng art
37
Korean traditional dancing, 65,5x91cm.
tearıng art
38
Love, 91x65,5cm.
tearıng art
39
Peeping Tom (voyeurism), 91x73cm.
tearıng art
40
Color of sunrise, 94x65cm.
tearıng art
41
Affinity, 91x73cm.
tearıng art
42
Korean dancing group 2, 91x73cm.
tearıng art
43
Life of the forest, 73x91cm.
tearıng art
44
Imagination, 91x65,5cm.
tearıng art
45
Never mind, I am not a human being, 91x65,5cm.
tearıng art
46
Young philosopher, 60x40cm.
tearıng art
47
Busty woman, 91x65,5cm.
tearıng art
48
Contemplation, 91x65,5cm.
tearıng art
49
Self portrait, 65x51cm.
tearıng art
50
Eye of the sun, 45x65,5cm.
tearıng art
51
Changes 2, 53,5x46cm.
tearıng art
52
Goddess of moon, 65,5x45cm.
tearıng art
53
Love and pregnancy, 65,5x45cm.
tearıng art
54
Lady’s temptation, 53,5x35,5cm.
tearıng art
55
Lovers, 73x91cm.
tearıng art
56
The Eyes 3, 91x73cm.
tearıng art
57
Sunrise of Haegeum River, 91x117cm.
mıxed medıa
58
Sunrise, 117x91cm.
mıxed medıa
59
Self portrait, 117x91cm.
mıxed medıa
60
Modern Human, 91x117cm.
mıxed medıa
61
Duality of human being, 72,5x60,5cm.
mıxed medıa
62
Goddess of wind, 117x91cm.
mıxed medıa
63
Spring Lady, 80x60cm.
mıxed medıa
64
People, 53x45,5cm.
mıxed medıa
65
Adam and Eve, 87,5x123cm.
Acrylic
66
Family journey, 70x120cm.
Oil
67
Big Bang, 130x162cm.
Korean traditional paper
68
Smug and stupid three brothers, 73x91cm.
Acrylic
69
Trinity, 91x65cm.
Acrylic
70
Reinterpretation of human being, 117x91cm.
Acrylic
71
Decomposition and reassembling of love, 91x65cm.
Acrylic
72
The duality of human being 2, 91x73cm.
Oil
73
Dancing woman, 162x122cm.
Acrylic, Korean traditional paper
74
I want to touch you with color, 162x130cm.
Acrylic, Korean traditional paper
75
Sunset with wind, 50x101cm.
Acrylic and Korean traditional paper
76
I want to touch you with color, 117x80cm.
Acrylic, Korean traditional paper
77
Goddess of future, 110x80cm.
Korean traditional paper painting
78
Religion and fantasy, 110x80cm.
Korean traditional paper painting
79
The songs of crowd, 73x60,5cm.
oıl
80
I’m a Jesus, 117x91cm.
Acrylic, Korean traditional paper
81
Conversation, 73x60,5cm.
Acrylic
82
Little Buddha, 72,5x60,5cm.
Oil
83
Lotus flowers, 91x73cm.
mıxed medıa
84
Abyss of the sea, 80,5x100cm.
Oil
85
Begining of gathering, 100x80,5cm.
oıl
86
Where am I going?, 73x100cm.
Acrylic
87
Mother and daughter, 149,5x89,5cm.
Acrylic
88
The woman I love, 100x65,5cm.
tearıng art
89
Korean traditional tigers, 80,5x117cm.
mıxed medıa
90
Color story, 65x50cm.
tearıng art
91
Flower garden of suffering, 54x35,5cm.
tearıng art
92
The Eyes, 38x58cm.
tearıng art
93
I am woman, 65,5x45cm.
tearıng art
94
The Eyes 2, 162x122cm.
Tearing Art
95
Bamboo basket’s dream, 65x53,5cm.
oıl
96
Mother’s journey, 72,5x50cm.
mıxed medıa
97
My younger dream, 60,5x52cm.
mıxed medıa
98
Songs of crowd 2, 65,5x50cm.
oıl
99
Smiling wife, 91x117cm.
Acrylic and Korean traditional paper
100
Woman’s dream, 73x60,5cm.
mıxed medıa
101
The wall 1, 53,5x65cm.
mıxed medıa
102
Courtship, 74x54,5cm.
Acrylic, Korean traditional paper
103
Creation, 60,5x52cm.
mıxed medıa
104
Flower in jar, 53,5x65cm.
mıxed medıa
105
Autumn melody, 41x60,5cm.
mıxed medıa
106
Wooden fishes in love, 117x91cm.
mıxed medıa
107
A potter’s dream, 73x100cm.
mıxed medıa
108
The artifacts of Korean flavor 2, 60,5x73cm.
mıxed medıa
109
Who are you?, 80,5x100cm.
mıxed medıa
110
Mountain 3, 100x73cm.
mıxed medıa
111
Mountain 2, 73x91cm.
mıxed medıa
112
Mountain 1, 91x73cm.
mıxed medıa
113
The artifacts of Korean flavor 1, 100x80,5cm.
mıxed medıa
114
Today she is dreaming again, 116,5x80,5cm.
mıxed medıa
115
Rooster in jar, 65,5x91cm.
mıxed medıa
116
Computer revolution and the enslavement of human beings, 105x80,5cm.
mıxed medıa
117
Sociological theory of E. Durkheim, 73x100cm.
mıxed medıa
118
The Wall 2, 72,5x53cm.
mıxed medıa
119
Korean traditional talisman, 73x60,5cm.
mıxed medıa
SON KWANG-BAE
EDUCATION
1994 Bachelor of Fine Arts, Versailles Beaux-Arts, France
1991 Bachelor of Cheongju College of Fine Arts Education, Seowon
University,
South Korea
SOLO EXHIBITION
2012 Consulate General of the Republic of Korea in Istanbul, Istanbul,
Turkey
2012 Mediterranean international art fair 2012, Antalya, Turkey
2011 Galerie Ilayda Sanat, Istanbul, Turkey
2007 ART KARLSRUHE (International Modern Art Fair),
Karlsruhe, Germany
2006 ART KARLSRUHE (International Modern Art Fair),
Karlsruhe, Germany
1995 Galerie Direction woong jeon, Seoul, South Korea
1994 planning of Versailles Jeunesse, Galerie des Carrés, Versailles,
France
COLLECTIVE EXPOSITION
2012 ART-PARIS (International Art Fair), Grand Palais, Paris, France
ART KARLSRUHE (International Modern Art Fair), Karlsruhe, Germany
KUNSTART 2012-(International Art Fair), Bolzano, Italy
2011 2nd Gabala International Art Exhibition (Azerbaijan-Korean
Cultural
Exchange) Qafqaz Space, Gabala, Azerbaijan
2004~2011 ART KARLSRUHE (International Modern Art Fair),
Karlsruhe, Germany
2007~2011 CONTEMPORARY ISTANBUL (International Art Fair),
Istanbul, Turkey
2011 ART FAIR 20011-International Messe für aktuelle Kunst, Köln,
Germany
Special exhibition of korean artist « printempsjaillissant » St-Louis de la Salpêtrière, Paris, France
2008 “ In 25 out ” AJAC, Galerie Taibout, Paris, France
2006 ART FAIR 2006-International Messe für aktuelle Kunst, Köln,
Germany
Rencontre Internationale des Arts,St-Louis-de-la-Salpêtrière,
Paris, France
2004~1996 Annual Exhibition of AJAC(Association of French-based
Korean Young artists),
Center of korean Culture, Paris, France
La Difference d’heures, Insa Art Center, Seoul, South Korea
2e Biennale International de Chize, Chize, France
2003 “ Sex ”, Minister of Economy, Paris, France
2001 “ Hier & Aujourd’hui ”, Grand Reservoir Hôpital de Kremin
Bicetre, France
2000 “ Korean Contemporary Art”, St-Francois-Xavier, Paris, France
AJPC, Galerie Espace Suisse, Strasbourg, France
1999 “J.P.C.33“,Galerie Gana-Beaubourg, Paris, France
“ Bonjour, Millennium ”, Press Center, Seoul, South Korea
“ Bonjour, Millennium ”, Art Center, Soguypo, South Korea
* Membre de Association Maison des Artistes(France)
* Honorary Member of the AJAC(Association of French-based Korean
Young artists)
*1995 ~ 2004 Member of the AJAC
*1994 ~ 1999 Atelier Marne, France
*2001 ~ 2003 Atelier Alfortville, France
*2003 ~ 2012 Atelier Villiers le bel
* Working in France since 1991.
EĞİTİM
1994 Versay Güzel Sanatlar Üniversitesi, Fransa
1991 Güzel Sanatlar Eğitimi Cheongju Koleji, Seowon Üniversitesi,
Güney Kore
KİŞİSEL SERGİLER
2012 Kore Cumhuriyeti Başkonsolosluğu, İstanbul, Türkiye
2012 Akdeniz Uluslararası Sanat Fuarı 2012, Antalya, Türkiye
2011 Galeri İlayda Sanat, İstanbul, Türkiye
2007 ART KARLSRUHE (Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı),
Karlsruhe, Almanya
2006 ART KARLSRUHE (Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı),
Karlsruhe, Almanya
1995 Galerie Direction woong jeon, Seul, Güney Kore
1994 Versay Jeunesse Planlaması, Galeri Carrés, Versay, Fransa
KARMA SERGİLER
2012 ART-PARIS (Uluslararası Sanat Fuarı), Grand Palais, Paris, Fransa
ART KARLSRUHE (Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı), Karlsruhe,
Almanya
KUNSTART 2012-(Uluslararası Sanat Fuarı), Bolzano, İtalya
2011 2nd Gabala Uluslararası Sanat Sergisi (Azerbeycan-Kore Kültür
Değişimi) Qafqaz Space, Gabala, Azerbeycan
2004~2011 ART KARLSRUHE (Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı),
Karlsruhe, Almanya
2007~2011 CONTEMPORARY İSTANBUL (Uluslararası Çağdaş
Sanat Fuarı), İstanbul, Türkiye
2011 ART FAIR 2011-Uluslararası Çağdaş Sanat Sergisi, Köln, Almanya
Koreli Sanatçı Özel Sergi « printempsjaillissant » St-Louis de la Salpêtrière, Paris, Fransa
2008 “ In 25 out ” AJAC, Galeri Taibout, Paris, Fransa
2006 ART FAIR 2006-Uluslararası Çağdaş Sanat Sergisi, Köln,
Almanya
Uluslararası Sanat Toplantısı,St-Louis-de-la-Salpêtrière, Paris,
Fransa
2004~1996 AJAC Yıllık Sergisi(Fransız kökenli Kore Genç Sanatçılar
Derneği), Kore Kültür Merkezi, Paris, Fransa
Saat farkı, Insa Sanat Merkezi, Seul, Güney Kore
2. Bienal Uluslararası Chize, Chize, Fransa
2003 “ Sex ”, Ekonomi Bakanı, Paris, Fransa
2001 “ Dün & Bugün ”, Büyük Rezervuar Kremin Bicetre Hastanesi,
Fransa
2000 “ Kore Çağdaş Sanat”, St-Francois-Xavier, Paris, Fransa
AJPC, Galeri Espace Suisse, Strasbourg, Fransa
1999 “J.P.C.33“,Galeri Gana-Beaubourg, Paris, Fransa
“ Bonjour, Millennium ”, Basın Merkezi, Seul, Güney Kore
“ Bonjour, Millennium ”, Sanat Merkezi, Soguypo, Güney Kore
* Sanatçılar Derneği Meclisi Üyesi(Fransa)
* AJAC Onursal Üyesi (Fransız kökenli Kore Genç Sanatçılar Derneği)
*1995 ~ 2004 AJAC Üyesi
*1994 ~ 1999 Atölye Marne, Fransa
*2001 ~ 2003 Atölye Alford, Fransa
*2003 ~ 2012 Atölye Villiers le bel
* 1991 Yılından bu yana Fransa’da çalışmaktadır.
122
no title, 46x36x4cm 2011
mıxed medıa
123
no title, 176x116x6cm. 2011
mıxed medıa
124
no title , 46x33, 46x15, 46x5, 46x36, 46x10, 46x29cm 2011
mıxed medıa
125
no title, 100x73x5cm. 2011
mıxed medıa
BAIK-RAN KIM TURAÇ
Baik-ran Kim Turaç born in Seoul / South Korea.
1995-2001 studied at University of Paderborn/Germany and graduated
with Master degree.
2001-2004 worked in Germany as Artist.
2004 she moved to Turkey and is working as an Fineartist and Curator in
Istanbul.
Since 2011 she is repressentative of South Korean monthly Artmagazine
Misulsegye and Korea Arts&Culture Education Center (KACES).
AWARDS
1988 „Accepted at the Korean Public Subscription“ Seoul Fine Arts
Center Award.
1989 „Accepted at the Korean Public Subscription“Seoul Fine Arts
Center Award
1991 Korean Modern Art Museum’s “Time & Tide” Award
1992 8th Mudeung Art Exhibition, Kwangju City Museum, Kwangju /
South Korea
1998 German Academic Exchange Service (DAAD) Award.
EXHIBITIONS
Selected Solo Exhibitions: 10 Times
2003 International Leibnitz Center for Informatics, Dagstuhl –
Wadern / Germany
2007 Artbosphorus - Istanbul
2010 Beyoğlu Municipality Arts Gallery
2011 Bursa Tayyare Cultur Center
Selected Group Exhibitions
1991 “The World Cry” Art-Show Ida, Japan
1993 Seoul National Modern Art Museum 21th Korean Artist Union
Exhibition
1996 “Book - Print - Art” Hameln City Museum - Germany
2000 “33th Graphik Days“ Kaethelhöhn Arthouse Möhnesee /
Germany
2002 “ein-seh-bar” East Westfalia Women Artists Archive Bielefeld /
Germany
2007 “Art at asianside” DMS Art Gallery Kadıköy/İstanbul
2009 “From Far East” – ISMMMO – Beyoğlu / İstanbul
2010 60th Anniversary of Korean War – Caddebostan Culture Center
/ Istanbul
2011 “Intercultural Dialog” Beyoğlu Municipality, The Marmara Pera
Gallery, Istanbul
2012 Turkish-Korean Art – Glass Pyramid / Antalya
Baik-ran Kim Turaç Güney Kore’nin Başkenti Seul’da doğdu.
1995-2001 yılları arasında Almanya Paderborn Üniversitesinde
Güzel Sanatlar ve Pedagoji dallarında Mastır yaptı,
2001-2004 yılları arasında Sanat çalışmalarını Almanya’da sürdürdü,
2004 yılında Türkiye’ye yerleşti. Sanat çalışmalarına Ressam ve Sergi Kuratörü olarak İstanbul’da devam etmektedir.
2011 yılından itibaren Güney Kore’nin en tanınan sanat dergilerinden
Misulsegye’nin Türkiye muhabiri ve bir devlet kuruluşu olan Güney
Kore Sanat ve Eğitim Merkezi (KACES) ‘nin Türkiye temsilcisi olarak
çalışmaktadır.
ÖDÜLLERİ
1988 „Accepted at the Korean Public Subscription“ Seul Güzel Sanatlar
Merkezi Ödülü
1989 „Accepted at the Korean Public Subscription“ Seul Güzel Sanatlar
Merkezi Ödülü
1991 Kore Modern Sanatlar Müzesi “Time & Tide” Ödülü
1992 8. Mudeung Sanat Sergisi, Kwangju Şehir Müzesi, Kwangju / G.
Kore
1998 Alman Akademik Değişim Derneği (DAAD) Yabancı Öğrencileri
Destek Ödülü.
SERGİLERİ
Kişisel Sergilerinden seçmeler ( 10 sergi)
2003 Uluslar arası İnformatik Araştırma Merkezi, Dagstuhl Sarayı –
Wadern / Almanya
2007 Artbosphorus - Istanbul
2010 Beyoğlu Belediyesi Sanat Galerisi
2011 Bursa Tayyare Kültür Merkezi
Karma Sergilerinden seçmeler
1991 “The World Cry” Art-Show Ida, Japonya
1993 Seul Ulusal Modern Sanatlar Müzesinde 21. Koreli Sanatçılar
Birliği Sergisi
1996 “Kitap - Baskı - Sanat” Hameln Şehir Müzesi - Almanya
2000 “33. Grafik Günleri“ Kaethelhöhn Sanatevi Möhnesee / Almanya
2002 “ein-seh-bar” Doğu Vestfalya Bölgesi Kadın Sanatçıları Arşivi
Bielefeld
2007 “Anadolu Yakasında Sanat” DMS Sanat Galerisi Kadıköy/
İstanbul
2009 “From Far East” – İSMMMO – Beyoğlu / İstanbul
2010 Kore Savaşına katılımın 60. yılı – Caddebostan Kültür Merkezi /
İstanbul
2011 “Kültürlerarası Diyalog” Beyoğlu Belediyesi, The Marmara Pera
Gallery, İstanbul
2012 Türk-Kore ortak sergisi – Cam Piramit / Antalya
128
Doğanın Yüzü , 35x100cm
wood prınt
129
Dökülen Yapraklar, 100x40cm.
wood print
130
Doğanın Yüzü , 35x100cm
wood prınt
131
Rüzgar ve Hareket, 60x50cm.
wood prin
132
Rüzgar ve Hareket , 60x50cm
wood prınt
133
Güneş, 70x70cm.
wood print
134
Dökülen Yapraklar , 40x100cm
wood prınt
135
Dökülen Yapraklar, 60x100cm.
wood print
LEE, BYUNG – SUK
137
Born at 1937. – Majored Paintings from Fineart Dept. Of Seoul National 1937’de doğdu – Seul Ulusal Üniversitesi Güzel Sanat Bölümü Okudu
University
Kişisel Sergisi – 11 kez (Seoul, Masan, Japan, China)
Solo Exhibition – 11 times (Seoul, Masan, Japan, China)
Kore Sanatı Büyük Sergisi
Judging Committee of Korea Art Grand Exhibition
Kore Kamu Görevlileri Sanat Sergisi
Judging Committee of Korea Public Officials Art Exhibition
DAN-WON Art Grand-Prix Sergisi
Judging Committee of DAN-WON Art Grand-Prix Exhibition
2. Seul Sanat Grand-Prix Sergisi A Şefi Jüri Üyesi
A Chief Juror of 2nd Seoul Art Grand-Prix Exhibition
Jinjoo Gae-Chun Art Grand-Prix Sergisi A Şefi Jüri Üyesi
A Chief Juror of Jinjoo Gae-Chun Art Grand-Prix Exhibition
1983 - Saint Germain des Pres Sergisi (Paris) Paris Eleştirisi Ödülü
1983 – Paris Critique Prize of Saint Germain des pres Exhibition (Paris)
1984 - Asya Çağdaş Sanat Sergisi Asya Uluslararası Ödülü
1984 – Asia International Prize of Asia Contemporary Art Exhibition
(Tokyo)
(Tokyo)
Kore Uluslararası Sanat Sergisi’nde Meclisi Başkanı Ödülü
Awarded Assembly President Prize in Korea International Art Exhibition 1971-1975 Kore Ulusal Sanat Büyük Sergisi (Ulusal Sanat Müzesi)
1971-75 Korea National Art Grand Exhibition (National Art Museum)
I.P.U Genel Kurul Toplantısı için davet Sergisi (Seul)
Invited Exhibition for I.P.U General Meeting (Seoul)
5 kez (Tokyo) - Asya Çağdaş Sanat Sergisi
Invited to Asia Contemporary Art Exhibition – 5 times (Tokyo)
94. Fransa Bağımsızlık Sergisi (Büyük Paris, Paris)
94th France Independence Exhibition (Grand Paris, Paris)
Seul Ulusal Üniversitesi (Seul) Sergisi
Invited Exhibition to Seoul National University (Seoul)
Seul Uluslararası Sanat Çağdaş Sanat Festivali (Seul)
Invitation of Seoul International Art Contemporary Art Festival (Seoul)
Rusya Repin Akademisi (St Petersburg) Çağrılı Sergisi
Invited Exhibition of Russia Repin Academy (St. Petersburg)
2000 - Kwangju Bienali Özel Sergisi (Guangzhou)
2000 – Kwangju Biennale Special Exhibition (Kwangju)
Roma’da Kore Çağdaş Sanat Sergisi (İtalya)
Korea Contemporary Art Exhibition in Rome (Italy)
Seul Sanat Büyük Sergisi (Seul Sanat Müzesi) davet
Invited to Seoul Art Grand Exhibition (Seoul Art Museum)
Kyungnam Sanat Müzesi Sergisi Davet
Invitation of Exhibition by Kyungnam Art Museum
2005 - Manif Kore somutluk Sanat Büyük Sergisi (Seul)
2005 – MANIF Korea Concreteness Art Grand Exhibition (Seoul)
UAE-KORE Sanat Festivali (Dubai, Abu Dabi - Birleşik Arap Emirlikleri)
UAE-KOREA Art Festival (Dubai, Abu Dhabi – U.A.E)
2007- 08 Beijing 798 Contemporary Art Festival (China 798 Art Zone)
The other abroad and interior exhibition -450 times
Present: An Adviser of Korea Fine Art Association
A Permanent adviser of Nation Bohoon Culture & Art As
sociation
An Adviser of Korea International Art Assocation
2007-08 Pekin 798 Çağdaş Sanat Festivali (Çin 798 Sanat Bölgesi)
450 kez yurt içi ve dışı sergileri olmuştur.
Şu an: Kore Güzel Sanatlar Derneği Danışmanı
Milleti Bohoon Kültür & Sanat Derneği
Kore Uluslararası Sanat Derneği An Danışmanı
138
Delight-The Place Where The Wind Blows , 72,7x53cm
Mixed Media
139
Image-The Place Where The Wind Blows, 72,7x53cm.
Mixed Media
140
Mountain-The Place Where The Wind Blows , 72,7x53cm
Mixed Media
141
Image-The Place Where The Wind Blows, 72,7x53cm.
Mixed Media
142
LEE JONG-HWA
143
1960 - Born in Gang-gyeong, Chung-nam Province, Korea.
1987 - Graduated Department of Fine Art Education, Baejae University
1987~1998. Art Director at Chungju Munhwa Broadcasting Co.
1998~2000. Lecturer at Daejeon Health Sciences College
2005 - Lecturer at Life Long Education Center at Chungju National University
2006 - The Prize of the Minister of Environment
2007 - The Environment Artist of the year
2010 - The Prime Minister¡¯s Award (the Peace and Art Festival)
- 28 times of solo and invited solo exhibitions in 5 countries
(Korea, France, Japan, China, USA)
- Over 700 times of group and invited special exhibitions in and out of
Korea
1960 - Kore, Chung-nam ili Gang-Gyeong’da doğdu,
1987 - Baejae Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü’nden mezun oldu.
1987~1998. Chungju Munhwa Broadcasting Co. Sanat Yönetmenliği
1998~2000. Daejeon Sağlık Bilimleri Fakültesi Öğretim Üyesi
2005 -Chungju Ulusal Üniversitesi Yaşam Boyu Eğitim Merkezi Öğretim Üyesi
2006 - Çevre Bakanı Ödülü
2007 - Yılın Çevreci Sanatçısı
2010 - Başbakan ¡¯ Ödülü (Barış ve Sanat Festivali)
- 5 ülkede 28 kişisel ve davetli kişisel sergi
(Kore, Fransa, Japonya Çin, Amerika)
- 700’ün üzerinde Kore’de grup ve davetli özel sergilere katıldı
2007 - Nam-song International Art Fair (Seong-nam Art Center)
2007 - The International Contemporary Art EXPO (Art Gallery of the Cho-sun Daily, Seoul)
2008 - Nam-song International Art Fair (Seong-nam Art Center)
2008 - Art Road Festival (The Central-City in Seoul)
2008 - Seoul International Art Fair (COEX Convention Center in Seoul)
2009 - The Peace and Art Festival (Seoul City Gallery)
2009 - Seoul Modern Art Show (Hangaram Art Museum, Seoul Arts Center)
2010 - Hotel Art Fair (The Millennium Hotel in Seoul)
2010 - Arts Hampton (New York in U.S.A.)
2010 - Asia Top Gallery Hotel Art Fair (The Sin-ra Hotel in Seoul)
2010 - Shanghai International Art Fair (International Trade Center in Shanghai)
2011 - Seoul Art Festival (Novotel Ambassador Hotel in Seoul)
2011 - Invitation Hotel Art Fair in Hong Kong (by Asia Top Gallery)
2011 - Seoul Open Art Fair (COEX Convention Center in Seoul)
2011 - Paris International Art Show (Paris “Espace commines”)
The panel of the Judges of Republic of Korea Art Grand Awards
The panel of the Judges of Seoul Woman Art Grand Competition
The panel of the Judges of The Environment Art Festival
The panel of the Judges of Haeng-ju Fine Arts Grand Exhibition
The panel of the Judges of Han-sung Back-je Art Exhibition
The panel of the Judges of The Peace Fine Arts Grand Exhibition
The panel of the Judges of Korea Sin-sang Art Prize Exhibition
The panel of the Judges of Unification Fine Art Grand Exhibition
Member of Steering Committee, Competition of 60th Anniversary of
Korean War
Chairman of the Steering Committee, Korea Environment Watercolor
competition
Chairman of the Steering Committee, Hangang Fine Arts Grand Exhibition
Present : Director of Korean Fine Arts Association
Director of Peace Fine Arts Association (Chairman of the department of
Western Painting)
Director of Seoul Fine Arts Association
Director of Korean Professional Author Association (Chairman of the
department of Watercolor painting)
Member of the NA Exhibition, Member of Korea-Japan Art Exchange
Exhibition, Member of the M21
Director of Gangnam Fine Arts Association
Lecturer at The Lotte Culture Center & MBC Gangnam Culture Center
Chairman of The Lee-Oh International Fine Art Association, Counselor
of The Korea Art Broadcasting.
2007 - Nam-song Uluslararası Sanat Fuarı (Seong-nam Sanat Merkezi)
2007 - Uluslararası Çağdaş Sanat EXPO (Cho-sun Daily Sanat Galerisi, Seul)
2008 - Nam-song Uluslararası Sanat Fuarı (Seong-nam Sanat Merkezi)
2008 - Art Road Festivali (Şehir Merkezi Seul)
2008 - Seul Uluslararası Sanat Fuarı (COEX Seul’deki COEX Kongre
Merkezi)
2009 - Barış ve Sanat Festivali (Seul Şehir Galerisi)
2009 - Seul Modern Sanat Fuarı’nda (Hangaram Sanat Müzesi, Seul Sanat Merkezi)
2010 - Otel Sanat Fuarı (Seul Millennium Hotel)
2010 - Arts Hampton (New York Amerika)
2010 - Asia Top Galeri Otel Sanat Fuarı (Seul’deki The Sin-ra Oteli)
2010 - Şangay Uluslararası Sanat Fuarı (Şanghay Uluslararası Ticaret Merkezi)
2011 - Seul Sanat Festivali (Seul Novotel Ambassador Hotel)
2011 - Hong Kong Otel Sanat Fuarı (Asia Top Galeri)
2011 - Seul Açık Sanat Fuarı (Seul’deki COEX Kongre Merkezi)
2011 - Paris Uluslararası Sanat Fuarı (Paris “Espace Commines”)
Kore Sanatı Büyük Ödülleri Cumhuriyeti Yargıçlar paneli
Seul Kadın Büyük Sanat Yarışması Yargıçlar Paneli
Çerve Sanat Festivali Yargıçlar Paneli
Haeng-ju Güzel Sanatlar Büyük Sergisi Yargıçlar paneli
Han-sung Back-je Sanat Sergisi Yargıçlar paneli
Barış Güzel Sanatlar Büyük Sergisi Yargıçlar paneli
Korea Sin-sang Sanat Ödülü Sergisi Yargıçlar paneli
Birleşme Güzel Sanatlar Büyük Sergisi Yargıçlar paneli
Yürütme Kurulu Üyesi, Kore Savaşı’nın 60. Yıldönümü Yarışması
Yönlendirme Komitesi Başkanı, Kore Çevre Suluboya yarışması
Yönlendirme Komitesi Başkanı, Hangang Güzel Sanatlar Büyük Sergisi
Şu an: Kore Güzel Sanatlar Birliği Direktörü
Barış Güzel Sanatlar Derneği (Batı Resim Bölümü Başkanı) Müdürü
Seul Güzel Sanatlar Birliği Direktörü
Koreli Profesyonel Yazar Birliği Direktörü (Suluboya Resim Bölümü
Başkanı)
NA Sergi Üyesi, Kore-Japonya Sanat Değişim Sergisi Üyesi, M21 Üyesi
Gangnam Güzel Sanatlar Birliği Direktörü
Lotte Kültür Merkezi & MBC Gangnam Kültür Merkezi’nde Öğretim
Görevlisi
Lee-Oh Uluslararası Güzel Sanatlar Derneği, Kore Sanat Yayın
Danışmanı Başkanı.
144
Space imagination 53.0x45.5cm 2010
Acrylic on canvas
145
Space imagination 53.0x45.5cm 2010
Acrylic on canvas
146
Space imagination 53.0x45.5cm 2010
Acrylic on canvas
147
Space imagination 53.0x45.5cm 2010
Acrylic on canvas
148
Space imagination 72.7X60.6cm 2011
Oıl on canvas
149
LEE JONG-HWA
150
150
Solo Exhibition 29 times
Invitation Artist of Asia International Art Invitational Exhibition
Steering Committee member Korea Art Festival
Chief Editor of Academy Union Newspaper
Invitational Exhibition & International Exhibition 400 times Exhibit
Present Chairman of Korea Art Leader Association
Advisor of Korea Professional Artist Association
Supervisor of National Art Education Council
Culture & Art Advisor of Government Central Office
29 Kez Kişisel Sergi
Asya Uluslararası Sanat Sergisi Davetli Sanatçı
Yönlendirme Komitesi Üyesi Kore Sanat Festivali
Akademi Birlik Gazetesi Genel Yayın Yönetmeni
Davetli Sergi ve Fuarı 400 kez Sergisi
Kore Sanatı Derneği Şimdiki Başkanı
Kore Profesyonel Sanatçı Birliği Danışmanı
Ulusal Sanat Eğitim Kurulu Danışmanı
Hükümet Merkez Ofisi Kültür ve Sanat Danışmanı
151
Sunrise Image
Acrylic on canvas
152
Sunrise Image
acrylic on canvas
153
Sunrise Image
Acrylic on canvas
154
Sunrise Image
acrylic on canvas
155
Sunrise Image
Acrylic on canvas
156
Sunrise Image
acrylic on canvas
157
Sunrise Image
Acrylic on canvas
158
Sunrise Image
acrylic on canvas
159
Sunrise Image
Acrylic on canvas
160
Sunrise Image
acrylic on canvas
161
BAE GEUM JWA
162
162 162
Graduate School (Fine Art) completed, HONGIK University
Solo Exhibition:
2010. United Gallery(Seoul): Inviting Exhibition.
Myung Dong Gallery(Seoul): Inviting Exhibition.
2009. SCAF 2009, Seoul Contemporary Art(Hangaram, Seoul)
Contemporary New Art Fair(Insa Art Plaza, Seoul)
EUROPE GENEVE　ART(Geneva Palexpo)
2008. EUROPE AND ASIA TODAY(Art Center, Berlin)
EUROPE GENEVE ART(Geneva Palexpo)
2007. Belgium Line Art Fair Contemporary Fine Art From Korea
(Planders Expo, Bergium)
Gallery Ho(Seoul). Solo Exhibition.
Tamamlanmış Enstitüsü (Güzel Sanatlar), Hongik Üniversitesi
Kişisel Sergiler:
2010. Birleşik Galerisi (Seul): Davet Sergisi.
Myung Dong Galerisi (Seul): Davet Sergisi.
2009. SCAF 2009, Seul Çağdaş Sanat (Hangaram, Seul)
Yeni Çağdaş Sanat Fuarı (Insa Sanat Plaza, Seul)
AVRUPA GENEVE ART (Cenevre Palexpo)
2008. AVRUPA VE ASYA BUGÜN (Sanat Merkezi, Berlin)
AVRUPA GENEVE ART (Cenevre Palexpo)
2007. Belçika Hat Sanatı Kore itibaren Fuarı Çağdaş Güzel Sanatlar
(Planders Expo, Bergium)
Galeri Ho (Seul). Kişisel Sergi.
163
work series-I, 72.6 x 60.6cm
Acrylic on canvas
164
work series-2, 72.6 x 60.6cm
acrylic on canvas
165
work series-3, 72.6 x 60.6cm
Acrylic on canvas
166
work series-4, 72.6 x 60.6cm
acrylic on canvas