ART BY CHAN

IKM 713
ART BY CHANCE
www.artbychance.org
Hatice Çağlar [email protected]
ART BY CHANCE Ultra Kısa Film Festivali 2009’dan beri her yıl 20’yi aşkın ülke
200’ü aşkın şehirde eş zamanlı gerçekleştiriliyor. 30 saniyelik filmler halka açık
ekranların olduğu hemen heryerde karşınıza çıkan ART BY CHANCE, dünyanın
en fazla kişiye ulaşan kamusal sanat organizasyonudur.
ART BY CHANCE Ultra Short Film Festival takes place simultaneously every year in
20+ countries and 200+ cities worldwide since 2009 .
As largest public art event, for ART BY CHANCE you don’t need to buy a ticket or go to
a movie theater! Internationally selected and themed 30 second short films catch you
unexpectedly while traveling in the subway, waiting at the airport, shopping or just
strolling around.
Best of ART BY CHANCE
2012- Konu: EV / Theme: HOME
Afterglow / Eva Fontana / Italy
Chile Play Today / Jorge Catoni Fredes / Chile
Fresh Air / Tugba Özer / Turkey
HOME / Frank Bertram / Germany
Lights Out / Yair Walden / Israel
Mama Eats / Daniel Frei / US
Over Load / Burak Barutcu, Gizem Boyacıoğlu, Selin Onel / Turkey
2011- Konu: DEĞİŞİM / Theme: CHANGE
Cognite / Milos Obradovic / Italy
Green Peas / Sergey Yazvinsky / Russia
Growing / David Köhlmeier / Austria
Hope / Sebastien Ginestra / France
Manhattan 4.33pm / Lizzie Oxby / UK
Minor CHANGES / Frank Bertram / Germany
Primitive (love) / Dimo Petrov Trifonov / Bulgaria
Teeter-Totter-Tam / Constantine Konovalov / Russia
The Duel / Aaron Rositzka- Julius Krenz / Germany
2010- Konu: ZAMAN / Theme: TIME
Movemento/Ahmet Serif Yildirim,Davut Toy/ Turkey
Prelude to a Symphony/ Christopher Dax Norman/USA
Half a Minute of Eternity/ Frank Becker,Bernd Straub Molitor/ Germany
Parallel Spaces/ Georgi Krastev/ Bulgaria
Melt/ Kathryn Maguire /Ireland
Is This Your Limb/ Michael Ramsey/ USA
Trains,Dames & Timetables/ Niall Staines,Daniel Coss/ Ireland
Solid Liquid/Ozgur Erman/ Turkey
Portrait and Temporality/ Pouya Ahmadi/ Switzerland
Eye/ Todd Herman/ USA
The Best Buddhist /Wiracha Daochai / Thailand
2009- Konu: YOLCULUK / Theme: Journey
Dogma/ Abdulbaki Yavuz/ Turkey
Dreaming/ Ana_Lagator/ Serbia
Travel Your Own Way/ Juan Gama de Cossio/ Spain
Rundezvous/ Lukas Thiele, Leander Brinkmann/ Germany
the_Kidnap/ Omar Khalifa-Alleine Nadal/ Qatar
Flashback/ Takayuki Akachi / Japan
Shiver in the evening Ocean Air/ Tubomi Koukou/ Japan
IKM 722
AV-arkki
www.av-arkki.fi
www.jaakkopallasvuo.com
[email protected]
Kaapelitehdas
Tallberginkatu 1 C 76
00180 Helsinki
Finland
+ 358 50 4356092
KAPAK / COVER
Some Men Are Islands | 00: 10:13 |
Finlandiya | 2012
Tek kanal video
16:9, Stereo
İÇ SAYFA / INSIDE
Reverse Engineering | 00:11:04 |
Almanya | İngilizce | 2013
Tek kanallı medya performası
AV-arkki 1989 yılından beri Finlandiya Medya Sanatlarının dağıtım merkezidir ve
sanatçılarının uluslararası alanda tanıtımını üstlenir. Dünya çapında festival, fuar,
müze ve galerilerle ortaklaşa çalışan AV-arkki, bu yapısıyla Finlandiya ve diğer
Nordik ülkelerinde çalışan en önemli kurum özelliğini korumaktadır. AV-arkki’nin
faaliyetlerinin, Finlandiya Medya Sanatının bugünkü başarısına büyük katkısı
olmuştur.
AV-arkki, the Distribution Centre for Finnish Media Art, promotes Finnish media
art to festivals, events, museums and galleries worldwide. It has been a pioneering
distributor since 1989 and has opened up opportunities for artists to get their works
recognized internationally. The activities of AV-arkki have contributed to the success
that Finnish media art enjoys today.
Jaakko Pallasvuo
Jaakko Pallasvuo (d. 1987) Helsinki ve Berlin’de çalışan internet odaklı bir yeni
medya sanatçısıdır. Sanatçının yarı otobiografik video denemeleri, kimliklerin
internet ağları üzerinden nasıl şekillendiğini araştırır. Pallavuo’nun işleri daha
önce Higher Pictures (NY), Kiasma Contemporary Art Museum (Helsinki), Future
Gallery (Berlin) ve Saamlung (Hong Kong) gibi kurumlarda gösterilmiştir.
Jaakko Pallasvuo (born 1987) is an internet-based artist working in Helsinki and Berlin.
Pallasvuo’s semi-autobiographical video essays revolve around how identities are
constructed and performed in networked media environments. Pallasvuo’s work
has been shown at Higher Pictures (New York), Kiasma Contemporary Art Museum
(Helsinki), Future Gallery (Berlin) and Saamlung (Hong Kong).
Reverse Engineering / Ters Mühendislik
Sosyal ağlara terfi ettiniz. Bir sanat kariyerini oynuyorsunuz. Daha fazla şov, daha
fazla deneyim puanı. Bir sonraki “seviye”. Partiler artık oyun. MDMA mutluluk ve
hassas duygular için bir hile kodu. 520 arkadaş, 37 onay bekleyen arkadaşlık isteği.
You upgrade to social networks. You’re gaming an art career. More shows, more
experience points. The next level. Parties are games. MDMA is a cheat code for
euphoria and tender feelings. 520 friends, 37 pending friend requests.
Some Men Are Islands / Bazı Erkekler Adadır
Some Men Are Islands üç parçaya bölünmüş bir çalışmadır. Tüm bölümler
Finlandiya’nın batı sahilindeki Turku şehrinde gelişen günlük hayat hikayelerin
üzerine kuruludur. İş aynı zamanda işin kendisiyle de ilgilidir ve nevrotik bir
şekilde kendi formu ve prodüksiyonu hakkında fikir yürütür.
Some Men Are Islands is divided into three parts. All parts deal with life events in
and around the city of Turku, a town on the west coast of Finland. The work is also
about work, neurotically reflecting on its own form and means of production.
IKM 717
BLINKVIDEO: BJØRN MELHUS
KAPAK / COVER & INSIDE / IC
SAYFA
Sudden Destruction
2012
00:04:00, Edition: 5+2
www.blinkvideo.de
[email protected]
Bartholomäusstrasse 57b
D-22083 Hamburg
Germany
+49 40 22748986
blinkvideo
Anita Beckers ve Julia Sökeland tarafından kurulan video platform sitesi
blinkvideo.de yaşayan bir hareketli görüntü kütüphanesi gibi çalışıyor.
Blinkvideo zaman kısıtlaması olmayan şifre korumalı önizlemelerle çağdaş sanat
etkinliklerine eşlik ediyor.
Anita Beckers and Julia Sökeland are the initiators of the video platform
www.blinkvideo.de
The website is meant to act as a “living” online library for the moving image.
blinkvideo matches contemporary forms of presentation, through password
protected previewing – without time limitation.
Bjørn Melhus
1966 doğumlu Alman-Norveçli medya sanatçısı Bjørn Melhus geliştirdiği kendine
has tutum ile sinema ve televizyona eleştirel bir bakış getirmektedir. Kitle iletişim
araçlarının bilindik figürleri , konuları ve stratejilerini parçalayıp, yok edip, sonar
tekrar yapılandırmaya dayanan işleri, hem medya konusunda yeni açılımlar
geliştirmekte hem de ana akım medya ile izleyici arasındaki ilişkiyi yeniden
tanımlamaktadır. Deneysel sinema kökenli sanatçının işleri çok sayıda uluslararası
film festivalinde gösterilmiş ve ödüllendirilmiştir. Malhus Londra’da Tate Modern
ve LUX, New York’ta MoMa ve Paris’te Centre Pompidou gibi önemli kurumlarda
gösterimler yapmış; Whitney Museum (NY), FACT Liverpool, Serpentine Gallery
(Londra), Sprengel Museum (Hanover), Museum Ludwig (Köln) ve daha birçok
önemli sanat mekanında sergiler gerçekleştirmiştir.
Bjørn Melhus (b. 1966) is a German-Norwegian media artist. In his work he has
developed a singular position, expanding the possibilities for a critical reception
of cinema and television. His practice of fragmentation, destruction, and
reconstitution of well-known figures, topics, and strategies of the mass media
opens up not only a network of new interpretations and critical commentaries, but
also defines the relationship of mass media and viewer anew.
Originally rooted in an experimental film context, Bjørn Melhus’s work has
been shown and awarded at numerous international film festivals. He has held
screenings at Tate Modern and the LUX in London, the Museum of Modern Art
(MediaScope) in New York, and the Centre Pompidou in Paris, amongst others.
His work has been exhibited at the Whitney Museum (NY), the 8th International
Istanbul Biennial, FACT Liverpool, Serpentine Gallery London, Sprengel Museum
Hanover, Museum Ludwig Cologne, ZKM Karlsruhe, Denver Art Museum among
others.
Ani Yıkım / Sudden Destruction
Otelde bir adam. Bir haber sunucusu. Aniden uyanıp “ani yıkım”ın gelişini
haber veren bir ceset. Alıntılar YouTube’da kendini peygamber ilan eden bazı
evanjelistlerin kehanetlerini içermektedir.
A man in a hotel. A newscaster. A corpse under a bed sheet, which suddenly
awakens and postulates the advent of “sudden destruction”. Speech is gushing out
in the rhetoric of the apocalypse taking itself to the absurd. The quotes are taken
from YouTube videos of self-proclaimed evangelist prophets.
Courtesy: Gallery DIRIMART, Istanbul
Gallery Anita Beckers, Frankfurt
IKM 715
Designcollector:
Russian Motion Design
KAPAK / IC SAYFA
Russian Motion Design |
00:26:08 | Rusya / Russia | 2013
Showreel
16:9, Stereo
Designcollector
www.designcollector.net
Starting off as a simple design blog,Designcollector soon became one of the most
prominent online publications of the field and building on this hype, it soon
transformed into an institution that promotes Russion design all over the world
through publications, seminars, screenings ad exhibitions.
Arseny Vesnin
[email protected]
Basit bir tasarım blog’u olarak başlayan Designcollector kısa sürede internette bu
alanın en önemli yayınlarından bir haline geldi ve bu artan etkiyle Rus tasarımını
dünyaya tanıtan yayınlar yapan, seminerler veren ve gösterimler ve sergi içerikleri
hazırlayan bir kuruma dönüştü.
Russian Motion Design
Hiç merak ettiniz mi Rus hareketli görüntü tasarımı dünyasında işler nasıl
dönüyor?
Rusya’nın en önemli yönetmenlerinden Alex Frukta, Designcollector editörü
Arseny Vesnin’in desteği ile Rus tasarımcı ve stüdyoları aklınızı uçuracak devasa
bir showreel içinde buluşturuyor. Nefes almadan izleyeceksiniz.
Did you ever wonder about the state of Russian motion design?
One of the most notable directors of Russia, Alex Frukta teamed up with the
Designcollector editor Arseny Vesnin to bring together the works of Russian
designers and studios in a huge showreel. You will hold your breath watching it.
RMD: Sanatçılar / Artists
1. Pavel Paratov
2. Vladimir Tomin
3. Alex Mamontov
4. Tim Constantinov
5. Andrew Serkin
6. Pavel Khasanov
7. Daniil Krivoruchko
8. DXMIQ
9. Mr. Seven
10. Alex Firstov
11. Pavel Tumaev
12. Ilya Rutkovsky
13. Mikhail Sedov
14. Alex Mikhaylov
15. Max Zhestkov
16. Nick Luchkiv
17. Alex Frukta
RMD: Stüdyolar / Studios
1. Raketa Media
2. SILA SVETA
3. Studio M.I.R.
4. Studio Trailers
5. SELFBURNING
IKM 709
UXD: EMIR URAS
KAPAK / COVER
Emir Uras
INSIDE / IC SAYFA
Majestic
www.emirurasart.com
Emir Uras
[email protected]
+90 212 277 11 50
UXD
1969 doğumlu Emir Uras, Londra’da Architectural Association School of
Architecture’da (AA) eğitim aldıktan sonra, Southern California Institute of
Architecture Los Angeles’ta (SCIARC) Mimari yüksek lisansını tamamladı.
Los Angelas’ta Urastudio Architects şirketini kuran Uras, 1998 yılında şirketi
İstanbul’a taşıdı. 2003 yılnda, Durmuş Dilekçi ile birleşerek UrasxDilekçi Architects
şirketini kurdu. Birlikte çok sayıda proje geliştiren ekip doğdukları şehrin silüetini
değiştirmeye devam ediyor.
Emir Uras mimari çalışmalarının yanı sıra çizim, resim, 3d baskı heykel ve
animasyon gibi medyalarda sanat işleri de üretiyor.
Uras’ın mimari geçmişi sanat eserlerinde, özellikle de çizim ve resimleri 3D
bilgisayar teknolojisi ile yeniden şekillendirdiği ve başka düzlemlere taşıdığı dijital
baskılarında kendini gösteriyor.
Haziran 2011’de Emir Uras eşi Zeyneb’e itafen içinde 500 çiçek çizimi olan bir kitap
yayınladı. Zeyneb için 500 Çiçek isimli kitabı Uras görsel şiir olarak tanımlıyor. Bu
kitaptaki çiziler sonraki dönemlerde gelen dijital işlerin temelini oluşturuyor.
Emir Uras was born in Istanbul in 1969. He studied at the Architectural Association
School of Architecture (AA) in London England and received his Masters Degree in
Architecture from Southern California Institute of Architecture Los Angeles (SCIARC).
He set up Urastudio Architects in Los Angeles and moved his practice to Istanbul in
1998. In 2003 he teamed up with Durmus Dilekci to form Uras×Dilekci Architects.
They have worked on many projects together and are continuing to shape their native
city.
Parallel to his architectural practice, Emir Uras also works as an artist, using drawing,
painting, printing sculpture and animation as mediums for his work.
The traces of his architectural background are very evident in his art, especially in his
‘crafted digital prints’ where he takes his drawings and paintings into another realm
by modeling them, with the use of 3D computer technology and then printing them
on various materials, sometimes reworking them again.
In June 2011 Emir Uras released a book of 500 flower drawings dedicated to his wife
Zeyneb titled 500 flowers for Zeyneb. He refers to the book as visual poetry. The
drawings that make the book were the initial foundation for the development of the
digital work that followed.
MAJESTİC
İki eş formun birarya gelip, birbirlerinin içlerinden ve değişik evrelerden geçmesi,
çokluktaki tekliği, teklikteki çokluğu ve parçalanmuş bütünlüğü simgeliyor.
Evrim geçirerekten başkalaşıp, bütünleşip, parçalanıp tekrar öze dönüyorlar.
Doğum, yaşam, ölum gibi....
Two identical forms, passing through each other and different phases, represent the
singularity inherent in plurality and the plurality and fragmented unity inherent in
singularity.
They evolve, morph, unite, fragment and arrive back at their essential state.
Just like birth, life and death…
IKM 720
MERKUR: VOLKAN KIZILTUNÇ
KAPAK / COVER
Emir Uras
INSIDE / IC SAYFA
Majestic
www.emirurasart.com
Emir Uras
[email protected]
+90 212 277 11 50
MERKUR GALERİ
MERKUR Galeri, 2010’da Sabiha Kurtulmuş tarafından kurulmuştur. Galerinin
başlıca hedefi: bugünün teknolojisi ve endüstrisinin getirdiklerini sanatsal dil
aracılığıyla yeniliklere açık bir biçimde izleyici ile buluşturmaktır.
MERKUR Gallery founded in 2010 by Sabiha Kurtulmus. MERKUR aims to be open to
the innovations brought by today’s industry and technology and sharing this aim with
the audiences via an artistic language is main priority for MERKUR.
VOLKAN KIZILTUNÇ
Volkan Kızıltunç 1976 yılında Ankara’da doğdu. İstanbul Üniversitesi’nde Arkeoloji
eğitimi almasının ardından okuduğu Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi
Fotoğraf Bölümü’nden 2005 yılında mezun oldu. 2013 yılında Viyana ESSL Art
Award ve VIG Special Exhibition Invitation ödüllerini kazandı.
Born in 1976 in Ankara, Volkan Kızıltunç initially studied Archeology at Istanbul
University. He then graduated from the Photography Department of Mimar Sinan
Fine Arts University in 2005. In 2013, he received the ESSL Award and VIG Special
Exhibition Invitation award.
GÖZ KAMAŞTIRMAYAN / THE UNSPECTACULAR
Fotoğraf eğitimi almış sanatçı Volkan Kızıltunç, ‘’Göz Kamaştırmayan’’ videosunda
fotoğrafın iki boyutlu sınırları konusunu ele alıyor ve hareketli görüntü ile durağan
görüntü arasında şiirsel bir bağlantı yaratıyor. Poz sürelerine bağlı olarak insanların
uzun bir süre sabit durmak zorunda kaldığı fotoğrafın başlangıç yıllarını anımsatan
‘’Göz Kamaştırmayan’’ videosundaki çağdaş figürler de aynen o zamanlardaki
gibi, ‘’an’’ üzerinde bir kırılma yaratan minimalist mimikler eşliğinde hareketsiz
duruyorlar. Sessiz videosunun özneleri bize sadece bu dönüşüm çağındaki
geçici bir ‘an’’ın dökümantasyonunu sunmuyor, Kızıltunç bize aynı zamanda bir
gözlemleme ve düşünceye dalma ‘’an’’ı da ikram ediyor.
Görünürdeki yerel bir mesele üzerinden dikkatimizi çeken Kızıltunç
soylulaştırma çağındaki küresel bir fenomen olan bireylerin ve çevrelerinin ağrılı
transformasyonunu da böylece belgelemiş oluyor.
A photographer by training, Volkan Kızıltunç in The Unspectacular addresses the
two-dimensional boundary of photography and creates a link between still and the
moving image. The artist chose individuals, who had been living in the city renewal
project areas of Turkey in Istanbul, Nevşehir, and Trabzon. He asked his subjects to
pose in order to take their photographs, however, the trick laid in the fact that the artist
did not only take their photographs; he gave them a truly long exposure by means of
video. Reminiscent of the nascent times of photography where the subject had to be
still for a long period due to the exposure time, these contemporary figures remain still
with only very minimalistic gestures that seem to break that moment. The subjects of
his silent video present us not only with documentation of this ephemeral moment
during times of transformation, but also Kızıltunç offers us a moment of observation
and contemplation.
Through a seemingly local matter, Kızıltunç documents the global phenomenon of
the painful transformation that individuals and environments go through in times of
gentrification.
IKM 706
PG ART GALLERY: CANDAŞ ŞİŞMAN
KAPAK / Cover & İÇ SAYFA /INSIDE
Noisefloor, Candaş Şişman
Audiovisiual Data Sculpture
– Projection Mapping –
203x120x20 cm, 2012
www.pgartgallery.com
www.csismn.com
Esengül Çelik
[email protected]
[email protected]
Boğazkesen Cad.No.76/B
Tophane Istanbul/Türkiye
+90212 252 80 00
PG ART GALERİ
Pg Art Gallery, Pırıl Güleşçi Arıkonmaz tarafından 1993’te kurulmuştur. Galeri,
özellikle son yıllarda Türkiye’den ve yurtdışından farklı disiplinlerde çalışan
çağdaş sanatçıları öne çıkarmaktadır.
Pg Art Gallery, founded in 1993 by Pırıl Güleşçi Arıkonmaz, has been supporting
emerging artists and representing contemporary artists from Turkey and abroad.
CANDAŞ ŞİŞMAN
1985 İzmir doğumlu Candaş Şişman, Eskişehir Anadolu Üniversitesi Animasyon
Bölümü’nden mezun oldu. Üniversite eğitiminin bir yılını Hollanda’da multimedya
tasarım eğitimi alarak geçirdi. 2011 yılında Deniz Kader ile birlikte NOHlab
oluşumunu kurdu. 2006’dan bu yana aralarında Prix ARS Electronica Computer
Animation/Film/VFX Mansiyon ödülü, Roma Viedram Video ve Ses Tasarımı
Festivali En İyi Ses Videosu Ödülü’nün yer aldığı önemli ödüller kazandı. İçlerinde
Nemo Digital Arts and Film Festival ve OFFF Istanbul’un yer aldığı birçok festivale
katıldı.
Candaş Şişman graduated from Eskişehir Anatolian University Animation
Department. During his undergraduate studies he took multimedia design
education for one year in the Netherlands. In 2011, he founded NOHlab studio with
Deniz Kader. Since 2006, he has received many awards such as honorary mention
from ARS ELECTRONİCA in Computer Animation/ Film /VFX category and Rome
Viedram Festival Video and Sound Design best prize. He has participated in many
important festivals like Nemo Digital Arts and Film Festival and Offf İstanbul 2012.
NOISEFLOOR
Dünyayı görmeden önce sesini duyarız. En sessiz yerde dahi kulağımızın dikkat
kesilemediği seslerle çevremizin dolu olduğunu bilinçsizce de olsa biliyoruz.
Bilimsel olarak ‘noise/gürültü’ denen, istenen sesi çevreleyen frekanslar;
ağaçların, evlerin, yolların oluşturduğu peyzaj gibi bir dünya oluşturuyor. Duyarak
gördüğümüz bu dünyayı tanımlayan dip seslere yakından bakan çalışma, sessiz
ortamda kapasitör mikrofonla kaydedilen sese saniyenin 10.000’de 1’i kadar
yaklaşılmasının sonucunu somut bir forma oturtuyor. Duyulan sesin en ufak
parçalarından birini fiziki hale getiren sanatçı, gürültüyü tekrar işleyip varolan
enstalasyon üzerine yansıtıyor. Sonuç; duyamadığımızı görebilme lüksünü
sunuyor.
We hear the world before we see it. We know that we are surrounded by voices
we cannot really make even at the most quite corner. The frequencies that
surround the desired sound, which are scientifically called “noise”, actually make
up a soundscape of trees, houses and roads. The work takes a closer look at this
world we hear and transforms the noise recorded in completely silent studio
environment with a capacitor microphone into physical form. It reworks the noise
in one 10000th of a second and projects that image on a physical installation. The
result is the luxury of seeing what we cannot hear.
Tasarım, görseller ve ses / Design, visuals and sound: Candaş Şişman
Mimari Danışman / Architectural Advisor: Coşku Cinkılıç
Ses Kayıt / Sound Recording: Stüdyo Bee, Baran Göksu, Umut Çetin, Alp
Çoksoyluer, Candaş Şişman
IKM 705
Pİ ARTWORKS: NEZAKET EKICI,
MEHMET ALI UYSAL
KAPAK / COVER & INSIDE / IC
SAYFA
Nezaket Ekici
Disappear
Short Movie/Videoperformance
2013
Camera by Ana Elisa
Carramaschi, Amalia Coccia,
Danyelle Omm
Edited by Ana Elisa Carramaschi
Assistant by Danyelle Omm
Presented at: Group exhibition
: Project Vaivem Artist in
Residence, SESC Pinheiros Sao
Paulo, 11.9.-6.10.2013
Pi Artworks
1998 yılında Yeşim Turanlı tarafından İstanbul’da kurulan Pi Artworks 15 yıldır
çağdaş sanatın önde gelen isimlerini yerel ve uluslararası piyasalarda temsil
etmektedir. İstanbul’da tarihi Mısır Apartmanı’nda yer alan galeri Ekim 2013
tarihinden itibaren Londra’nın en hareketli bölgerinden Fitzrovia’nın 55 Eastcastle
caddesinde ikinci şubesi Pi Artworks London’ı açmıştır.
www.piartworks.com
Mehmet Ali Uysal
Mehmet Ali Uysal 1976 yılında Mersin’de doğdu. ODTÜ’de aldığı mimarlık
eğitiminin ardından 2005 yılında Hacettepe Üniversitesi Heykel Bölümü’nde
yüksek lisansını tamamlayan Uysal, 2009 yılında aynı bölümde doktarasını
vermiştir. Sanatçı 2009 yılından itibaren Pi Artworks tarafından temsil
edilmektedir.
Mehmet Ali Uysal was born in 1976 in Mersin, Turkey. Originally studying
architecture in the mid to late 1990s at ODTÜ, Uysal received his PhD from the
Faculty of Fine Arts at Hacettepe University in 2009, and received his MFA in 2005
at the same institution in Sculpture. He has been represented by Pi Artworks since
2009.
[email protected]
İstanbul
İstiklal Cad. Mısır Apt 163/4
34430 Galatasaray / Beyoğlu
İSTANBUL
Londra
55 Eastcastle Street London
W1W 8EF
TELEFON / PHONE
+90 212 293 71
+44 207 637 84 03
Nezaket Ekici
Nezaket Ekici Türkiye’de doğup Almanya’da büyümüş, uluslararası üne sahip
bir performans sanatçısıdır. 1994-2000 yılları arasında Münih’teki Ludwig
Maximillians Üniversitesi’nde ve Güzel Sanatlar Akademisi’nde Sanat Pedagojisi,
Sanat Tarihi ve Heykel okuyan sanatçı, 2001-2004 yılları arasında Hochschule der
Bildenden Kunste Braunschweig’de Profesör Marina Abramovic ile performans
sanatı üzerine çalışmıştır
IKM 711
COMPUTATIONAL DESIGN INITIATIVE ISTANBUL
Plugin Architects:
Emedya
Gözde Kavalcı
[email protected]
+90 212 359 8288
KAPAK / COVER
The Smooth and the Striated
Exhibition Poster
İÇ SAYFA / INSIDE
Salih Küçüktuna | Horizon
Akıcılık ve Çizgisellik: Mimari Bilgi olarak Geometri ve Peyzaj /
The Smooth and the Striated: Geometry and Landscape as Architectural
Knowledge
Küratör / Curator: Gökhan Karakuş
Katılımcılar / Participants:
Alper Derinboğaz
Gökhan Karakuş / Peter Lu
Nilufer Kozikoğlu
Salih Kücüktuna
Mustafa Sakarya
Günümüzde yeni bir form ve stil üretimine harcanan enerjinin çoğu 21.yy
küresel medya kültürü Simulakraları ile yavaşça yok oldu. İnternet, yüksek hızlı
telekomünikasyon ve seyahatler, tasarım pratiğindeki dönemsellik kavramını
fikirlerin birleşik küresel ağına dönüştürdü. Böylece dönemsellik kavramının,
önemsiz görünen form yaratmaya göre daha etkili bir konumda olması
tartışmaya açıldı. Elbette hesaplama ve verilerden elde edilen biçimsel
karmaşıklıklara dayalı yeni stratejiler, 21. yy mimarlık versiyonları için bir
deneme alanı olmuştur. Fakat belki de daha önemlisi form üretme konusu, bir
tarafta artan karmaşıklık diğer tarafta yeni form yolunda sunacak hiçbir şeyi
olmayan, pazar odaklı kurumsal mimarlıkla görünürde bir çıkmaza ulaştı.
Diyebiliriz ki, Batı bağlamlarında form üretimindeki herhangi bir ilerleme bu
hesaplama ve sermayenin sınırlarıyla kısıtlanıyor.
Diğer yandan da, ilginç bir şekilde Batılı olmayan bağlamlarda bu hesaplama
konusu el-yapımı ve zanaat fikriyle birleştiğinde açık ara farklı bir şey oluyor.
Dünyada geleneksel sistemlerin yaygın olduğu kesimlerde; yapım ve inşaatın
hesaplamayla; kodun ise zanaatle birleşmesi daha keşfedilmemiş sonuçlarıyla
form üretiminde bir düşünce bulvarı sunuyor.
Today much of the energy to generate new form and style has petered out
in the simulacra of 21st century global media culture. Internet, high-speed
telecommunication and travel have rendered moot the idea of periodicity in design
practice as the unified global network of ideas has itself become more important
then the seemingly minor task of creating form. Of course new strategies based
on formal complexity derived from computation and data have been an area of
experimentation as the 21st century versions of architecture tied to our period. But
perhaps more importantly the issue of form generation has seemingly reached
a dead-end as increasing complexity on one side and market driven modern
commercial architecture on the other have nothing to offer in the way of new form.
We can say that in the Western contexts any advancement in the generation form
seem to limited by this threshold of computation and capital.
Interestingly though this issue of computation is something clearly different in a nonWestern context especially when merged with the idea of the handmade and craft.
In parts of the world where there are widespread methods of making and building by
hand the synthesis of making and computation, of code and craft, presents an avenue
of thought in the generation of form with as yet unexplored consequences.
IKM 712
sedition
KAPAK / COVER
TraceyEmin | I PromiseTo Love
You, displayed on TV, limited
digital edition
INSIDE / IC SAYFA
MattPyke | Transfiguration,
displayed on a TV, limited digital
edition
www.seditionart.com
[email protected]
16-24 Underwood Street, London
N1 7JQ
+44 203 468 9773
sedition
Sedition dijital hayatınıza özel bir sanat deneyimi yaratıyor. Artık Damien Hirst,
Tracey Emin, Bill Viola, Shepard Fairey, Yoko Ono ve Matt Pyke gibi dünyanın
en ünlü sanatçılarının eserlerine artık dijital formatta sahip olabilir ve düşük
bütçelerle koleksiyonerliğe başlayabilirsiniz. Sedition tarafından güvenli şekilde
depolanan koleksiyonunuza istediğiniz zaman ve istediğiniz yerde ekran ve akıllı
cihazlardan ulaşabilirsiniz. Sedition size parmaklarınızın ucunda yeni bir sanat
dünyası sunuyor.
Sedition brings you an art experience for your digital life. Collect and enjoy art in
digital format by the world’s greatest contemporary artists including Damien Hirst, Tracey
Emin, Bill Viola, Shepard Fairey, Yoko Ono, Matt Pyke and many others. Sedition
securely stores your collection so you can access it anytime, anywhere using your
screens and devices.
Sedition offers a whole new world of art at your fingertips. Explore a vast catalogue of
artists and artworks and discover art you love.