Ocak2016
Transkript
Ocak2016
Ayın Fotoğrafı: Ayfer TOSUN Ocak2016 196 AYIN FOTOĞRAFI ETKİNLİĞİ (AFE) Başarılı Fotoğraf: Betül ÜLKÜ Başarılı Fotoğraf: Fatih Bilge İZGİ Seçiciğini Zeynel YEŞİLAY’ın yaptığı Ayın Fotoğrafı etkinliğimizin (AFE), bu ay belirlenen konusu” Güneş, Deniz, Kum(Yaz Tatili)”du. Aralık 2015 Ayın Fotoğrafı Etkinliğimize 16 fotoğrafçı, 65 fotoğraf ile katılmıştır. İzleyicilerin yoğun ilgi ve katılımıyla yapılan değerlendirmeler sonucunda aşağıdaki seçimler yapılmıştır. Ayın Fotoğrafı: Başarılı Fotoğraf: Berkan ARIKAN Ayfer TOSUN Başarılı Fotoğraf: Ayfer TOSUN Berkan ARIKAN Betül ÜLKÜ Fatih Bilge İZGİ Zühdü BİLGİN Sergileme: Berkan ARIKAN Dilek DEVE Fatih Bilge İZGİ(2) Fatma GÖKMEN Fedai COŞKUN Filiz KÖPRÜLÜ Şükrü Emrah ARIKAN Zühdü BİLGİN(2) Başarılı Fotoğraf: Zühdü BİLGİN Başarılı Fotoğraf: Ayfer TOSUN AYIN PORTFOLYOSU (PODE) Değerlendirme Kurulunu, İlker ŞAHİN, Güllü EĞRİ ve Selami ORAL’ın oluşturduğu bu ayki Portfolyo Değerlendirme Etkinliğimizin (PODE) konusu “Serbest” idi. 12 Fotoğrafçının katıldığı Aralık ayı PODE değerlendirmeleri sonucunda aşağıdaki seçimler yapılmıştır. Ayın Portfolyosu’na Hasan ÖZCAN’ın “Bahri” isimli portfolyosu değer görülmüştür. Başarılı Portfolyolar Tahir UZUN “Benzemeler Benzetmeler” Nazan GÜNERİ “Kısacık Bir Ömür” Hülya KARAKAPICI “Kahve Bahane Sohbet Şahane” olarak seçilmiştir. Yaratıcı-Portre Fotoğraf Atölyesi Pazartesi, Çarşamba Günleri: 19.00-21.00 Cumartesi, Pazar Günleri: 13.00-15.00 Süre : 5 Hafta Eğitmenler Hafta İçi Asistan Süre > Program > Fotoğrafa Giriş > Fotoğraf Makineleri > Objektifler > Değişkenler Arası Bağıntılar > Işık > Kompozisyon > Yardımcı Ekipmanlar 2. Düzey: Fotoğraf Uygulama Semineri Eğitmen : Mehmet UÇAR Asistan : Nuran AKTEMUR Cumartesi veya Pazar Günleri Süre : 4 Hafta > Program > Dijital Fotoğrafçılık > Sahada Çekim Uygulamaları > Çekim Teknikleri > Fotoğraf Okuma 3. Düzey: Temel Dijital Fotoğraf Düzenleme Semineri Pazartesi, Cuma Günleri: 19.00-21.00 Eğitmen : Mehmet TEZCAN Asistan : Müge KUDAY Süre : 4 Hafta > Program > Temel Dijital Fotoğraf Düzenleme Bilgileri > Temel Dijital Fotoğraf Düzenleme İşlemleri > İleri Dijital Fotoğraf Düzenleme İşlemlerine Giriş > HDR Görüntüsü Oluşturma > Dijital Fotoğraf Sunum Teknikleri > Arşivleme ve Yedekleme > Fotoğrafları Baskı Formatlarına Göre Ayarlama : Fikret ÖZKAPLAN : 19:00-21:00 : Turna ÖZKAPLAN Gökçe ÖZKAPLAN : 8 Hafta > Program > Portre Fotoğrafındaki Gelişmeler > Sanat Akımlarının Portre Fotoğrafına Etkisi > Deneysel Teknikler > Yaratma Süreci > Mesaj-Anlam > Örnekler > Çalışmaların Değerlendirilmesi Kurgu Fotoğraf Atölyesi Perşembe Günleri Atölye Danışmanı Atölye Sekreteri Asistan Süre : 19.00-21.00 : Ebru TEKEREK ERTUĞ : Füsun DEMİRAY : Volkan AYKUT : 10 Hafta Doğada Yaratıcı Atölye Eğitmen : Adnan ATAÇ Asistan : Şermin BEŞİR Süre : 8 Hafta > Program > Yaratıcı olmak ya da olmamak, > En büyük örnek “Doğa”, > Neyi ne için yapmak, > Denemeler, tartışmalar, > Hayal edebilme cesareti, > Hayallerini gerçekleştirme başarısı, > Yeni ufuklar. Atölye GRİ Cumartesi 13:00-15:00 arası Eğitmen : İlkay TOKAÇ Asistan : Mehmet YAŞA Süre : 8 Hafta > Program > Atölyenin kapsamı, işleyişi > Proje geliştirme yöntemleri nelerdir? > Belgesel fotoğraf / Fotoröportaj örnekleri > Konuların belirlenmesi > Seçilen konuya yönelik araştırma, inceleme ve planlamaların yapılması > Çekim uygulamaları > Üretilen görüntülerin değerlendirilmesi > Katılımcıların çalışmalarının sergi, sunum haline getirilmesi Video Kurgu Atölyesi Eğitmen : Yunus TOPAL Süre : 10 Hafta > Program > İçerik Kurgu-Montaj Kavramları Nedir > Çözünürlük ve Format Bilgisi > Capture (Görüntü Aktarımı) Nedir, Nasıl Yapılır ? > Görüntü Okuma ve Hareket Alanları > Timeline Tanımı ve Görüntü İşlemesi > Görüntü Kanalları, Ses Kanalları ve Yazı Kanalları Yönetimi > Mono ve Stereo Ses Kullanımları > Kurgu Montaj Eğitimi, Püf Noktaları, En Çok DüŞülen Hatalar > Efekt Bilgisi Görüntü Üzerinde Kullanımı Detaylı > Render Bilgisi Haber, Klip, TV Programı, > Film Montajı Yazı Animasyonları > Kj Türleri Karma Programlar Kullanımı 1. Düzey: Temel Fotoğraf Bilgisi Semineri Tekin ERTUG Kurgu Fotograf Atölyesi “Sanat, kurmacadır” sözü, fotografçıların aşina olduğu bir sözdür. Sanat’tan umulan, eseri inşa edenin kendi duygu ve/ya düşünce dünyasını paylaşmasıdır; deneyimleri, bilgisi ve birikimleri ışığında sözünü söylemesidir, fikir beyan etmesidir, analizlerini ve öngörülerini dillendirmesidir. Eseri, bizatihi O’nun manifestosudur. Bir insan ki, ne kadar yüzeysel düşünür ve hissederse, ortaya koyduğu eser o kadar yüzeysel, ne kadar derinden bilir ve hissederse, ortaya koyduğu eser o kadar derin olacaktır. Kuşkusuz bunu vazetmek güzel ve doğrudur ama sanatın bir dil olduğu, bu dilin fonetik sanatlar, edebî sanatlar, görsel sanatlar, sahne sanatları vb farklı mecralarda yol almakla birlikte, birbiriyle bağlantılı olduğu, (fotografça konuşmak bağlamında ise) fotografın, görsel sanatların bir alt dili olduğu, o dili ustaca kullanabilmek için de yeterli ölçüde bilgiye ve ciddi anlamda kabiliyete (kabiliyet geliştirmeye) ihtiyaç duyulacağı da hatırlanmalıdır. Sanatçı, görünenin ve/ya gösterilenin ötesinde olanla, yani hakikatle ilgilenir. Metafizik anlamda bir hakikat kavramı değildir burada sözü edilen. Ancak metafizik olanla da ilgilenir sanatçı. Hatta eserinde oluşturduğu atmosfer çoğu kez metafizik çağrışımlar yapar ya da söz konusu eser doğrudan metafizik dünyayla ilişkili de olabilir. Çünkü sanatçının kendine has dünyası rasyonel değildir, irrasyoneldir ve genellikle ütopya içerir. O bağlamda neredeyse her eseri metafizik bir düzleme konumlandırmak da olasıdır. Sanatçı, görülen ve/ya gösterilen üzerinden, görülmeyeni/gösterilmeyeni kendi deneyimleri, bilgileri, birikimleri, sezgileri rehberliğinde hisseder, anlar, görür, kavrar, farkeder. Sonra da sanatın diliyle (alt dillerden biri veya bir kaçıyla) ve kendine has bir üslupla (ki neredeyse asıl olan üsluptur) ondan söz eder, ona dair duygu ve düşüncelerini dillendirir, paylaşır ya da kimi zaman çıkış yolu önerir. Sanat, son derece dinamiktir; Sanatçı, sürekli arayış içindedir. Sanat, bir yıkım ve yeniden inşa ediş sürecidir. Geleneksel olan geride bırakılmak ve kalıplar kırılmak, yerine yeni şeyler konmak içindir. Bu bağlamda yeni arayışlar çok önemlidir, çok kıymetlidir. Yenilenme, değişim, gelişim gibi kavramları arayışla birlikte düşünmek icap eder. Fotoğrafta geldiğimiz (gelmekte hayli geç kaldığımız) yer ise, geleneksel olanın yeterince kavrandığı ve içselleştirildiği, buna karşın yeni arayışların hız kazandığı bir evredir (ya da öyle olması beklenir). Kurgu Fotoğraf Atölyesi, donanımın geliştirildiği, deneyim ve bilgilerin paylaşıldığı, yaratıcılığın açığa çıkartıldığı, fotografik dil aracılığıyla derinlemesine söz söyleyebilme yol ve yöntemlerinin tartışıldığı, denendiği ve elde edilen birikimlerin fotograf gönüllüleriyle paylaşıldığı bir düzlem olacaktır CUMARTESİ PERŞEMBE Fatih Bilge İZGİ Dİlek DEVE AYIN FOTOĞRAFI ETKİNLİĞİ (AFE) Konu: “Deneysel Çalışmalar” Mehmet TEZCAN SALI Saat:19.00 Fatma GÖKMEN FOTOĞRAF GÖSTERİSİ ve SÖYLEŞİ CUMA TANSU GÜRPINAR PAZARTESİ CUMARTESİ Şükrü Emrah ARIKAN Fedai COŞKUN Saat:19.00 FOTOĞRAF SERGİ AÇILIŞI PAZARTESİ Sıtkı FIRAT Zeynel YEŞİLAY Nazan GÜNERİ ÇARŞAMBA PAZAR Berkan ARIKAN SALI Saat:19.00 Zühdü BİLGİN Fatih Bilge İZGİ “Cape Town” Ayla SAN PERŞEMBE USTALARLA SOHBET IV “Çerçeve” OSMAN ÖNDER ATÖLYESİ FOTOĞRAF GÖSTERİSİ ve SÖYLEŞİ ÇARŞAMBA Hülya KARAKAPICI PAZAR Tahir UZUN “Yedigöller 50. Yıl” Yer belirtilmedikçe etkinlikler FSK Salonu’nda gerçekleştirilecektir. Etkinlik takviminde oluşabilecek değişiklikleri FSK Haber Grubu’ndan veya www.fsk.org.tr adresinden öğrenebilirsiniz. FSK Haber Grubu’na üye olmak için [email protected] adresine boş bir e-posta gönderiniz. CUMA Saat:19.00 CUMARTESİ Takvimde yer alan fotoğraflar, Ayın Fotoğrafı Etkinliği’nde sergilemeye değer görülmüş ve Portfolyo Değerlendirme Etkinliği’nde başarılı olmuş fotoğraflardır. Büyük Format Makinalar Levent EVLİCE PORTFOLYO DEĞERLENDİRME ETKİNLİĞİ (PODE) PAZAR CUMA PAZARTESİ CUMARTESİ FOTOĞRAF ÜZERİNE SÖYLEŞİ VE KİTAP İMZA PERŞEMBE Saat:19.00 FSK ÜYELERİ KONAKLAMALI FOTOĞRAF UYGULAMA GEZİSİ Konu: “Dağ Fotoğrafları” Yücel DEMİR A.Rüştü HATİPOĞLU Mutlu TOPALOĞLU Tahir UZUN PERŞEMBE Saat:19.00 Nazan GÜNERİ ÇARŞAMBA CUMARTESİ KISA ÜYE GÖSTERİLERİ 1. DÜZEY TEMEL FOTOĞRAF BİLGİSİ SEMİNER GRUBU ORTAK ÇALIŞMA SERGİSİ “Mezat” İlkay TOKAÇ Mehmet YAŞA Hülya KARAKAPICI SALI ÇARŞAMBA PENTAX FOTOĞRAF MAKİNESİ WORKSHOP (UĞUR FOTO) FOTOĞRAF SERGİSİ AÇILIŞI FOTOĞRAF GÖSTERİSİ VE BELGE TÖRENİ Saat:19.00 CUMA Saat:19.00 Tahir UZUN PAZARTESİ Levent EVLİCE Filiz KÖPRÜLÜ PAZAR Zühdü BİLGİN PENTAX FOTOĞRAF MAKİNESİ TANITIM SEMİNERİ “Kapadokya” Tekin ERTUĞ Ömer Asaf TOSUN SALI Saat:19.00 PAZAR Sami TÜRKAY Mehmet UÇAR Ustalarla Sohbet IV Günümüzün en popüler uğraşlarından Fotoğraf karanlık odanın ilk keşfinden bu yana geçen zaman içerisinde teknolojik alanda bir çok aşama geçirdi. 150 yılı aşkın bir zaman dilimindeki bu değişimlerin yarısına yakın bir zamanına benim fotoğrafla tanışmamla birlikte şahitlik ettim. Öğretmenlik mesleğini seçmem ve resim öğretmeni olmayı seçmemle girdiğim Gazi Eğitim Enstitüsü Resim İş Bölümü’nde fotoğraf derslerinin oluşu ve fotoğraf hocasının da Şinasi Barutçu olması bir şanstı. Önceleri aldığım basit bir makine ile harçlığımı çıkardım Bugün Plastik Sanatlar içerisinde yer alan Resim ve Fotoğraf Sanatı müşterekleri en fazla olan iki sanat dalıdır. Ben aynı zamanda resim eğitiminde öğrendiğim renk, ışık, leke, kompozisyon kurallarını fotoğraflarıma yansıtmaya çalıştım. Bu arada Türkiye’nin fotoğraf yönünden zengin fakat 1940 larda Avusturyalı fotoğrafçı Othmarın çektiği fotoğrafların dışında fazlada bir fotoğrafı yoktu. Kültür Ve Turizm Bakanlığı’nın, takvim yapan firmaların Türkiye’nin kültürel ve güzelliklerini arayan fotoğraf istekleri beni mevsim mevsim fotoğraf çekmeye yöneltti. Bütün boş zamanlarımı ve tatillerimi fotoğraf çekmeye ayırdım. Önceleri arabam yoktu. Bu işte önce bir arabaya ihtiyaç vardı. 1977 yılında aldığım eski bir arabayla yılmadan bir çok badireler atlatarak Türkiye’yi parsel parsel dolaştım taşını toprağını çektim. Tür- kiye’nin birçok yöresi benim fotoğraflarımla tanındı. O yıllarda Türkiye’de fotoğraf çekmekte kolay değildi devamlı niye çektiğimiz sorgulanır karakolluk olmak dayak yemekte işin cabası olurdu. Sattığım her diyapozitif bana destek olur yeniden heyecanla yollara düşer. Amatör bir ruhla yeni yerler keşfederdim Ama iş çekimle bitmiyor. Çekim sonrası hizmet verecek laboratuvarlar yoktu. Banyoları da kendimiz yapmamız gerekiyordu. Fotoğraf hocalığı yaptığım G.E.E’den fotoğrafa daha çok zaman ayırmak için emekliliğimi isteyerek 1977 yılında emekli oldum. Almanya’ya giderek fotoğraf laboratuvarlarında ve Photokina’da incelemelerde bulundum. Ve neticede bir sürü uğraşlardan sonra 1980 yılında Fıratcolor renkli fotoğraf laboratuvarını kurdum. Oğullarım Aykut ve Artuk bu işi en üst düzeyde yürüttüler. Ben daha çok seyahat Sıtkı Fırat Zeynel Yeşilay etme fırsatı buldum. Amacım sanatsal bir anlayışla Türkiye’yi fotoğraflamaktı. 1950’lere kadar fotoğrafçılık Türkiye’de genelde usta çırak ilişkisi, vesika ve stüdyo çekimi şeklinde yürütülüyordu. 50’li yıllardan sonra bir elin beş parmağı kadar kişi dışarı açılarak tanıtım ve sanatsal amaçlı çekimlere başladı. Fotoğrafı herkes çeker öncelikle kendisi sanat değildir onu sanatsallığa eriştiren görme işidir. Herkes bakar fakat göremez diye bir deyimimiz vardır. Vizörden bakan gönül gözü ile bakarsa fotoğrafın sanatsal oluşumuna katkı yapabilir. Teknolojik bir olayla elde edilen görüntüler makinaların gelişmesi ile çok kolaylaştı Analog dönemde iyi çekim yapmak yetmiyor filmi ve baskıları İyi bir laboratuvara banyo ettirmeniz gerekiyordu. Şimdi anında görüntü ile her şey size kalıyor. Bütün bu aşamaları başlangıçta deneme yanılma yolu şeklinde yaşadık. İlk makinem 6x6 Agfa’dan sonra, Kodak Retina, Leica, voigtlander, Hasselblad, Linhof, Mamiya, Rolleifleks gibi zamanlarının en iyi fotoğraf makineleri elimden geçti. Dijitale geçişle şimdi hepsi de müzelik oldu. Fotoğrafın her alanında çalıştım. Tanıtım, ürün fotoğrafçılığı yaptım. Yurtiçinde açtığım sergileri sonra yurtdışına taşıdım. Dünyaya açıldım, kitaplar yaptım. Fotoğraf sektörünün ve sanatının bir üyesi olarak dünyayı tanıdım, görüp gördürmeye çalıştım. Sıtkı Fırat Selma Seyitdanlıoğlu “ Gerçekten bazı şeyler var ki, ben fotoğrafını çekmezsem kimse onları göremez...” Diane Arbus Fotoğraflarının en çarpıcı yanı onun- kurbanlar, talihsizler üzerine yoğunlaşarak- sanat fotoğrafının en etkin girişimlerden birine dahil olması, ancak bunu yaparken böyle bir projenin hizmet etmesi beklenen merhamet uyandırma amacını gütmemesidir” Yazar Susan Sontag işte böyle sözlerle tanımlıyor onun sanatını. Diane Arbus’ tan söz ediyoruz. Diane Arbus 60’ lı yıllarda Esguire ve Harper Bazaar dergilerinde yayınlanan farklı fotoğrafları ile ün kazandı. Fotoğrafları tuhaf ve iç karartıcıydı. Onun fotoğrafları insanlar tarafından ucube olarak görülen kimselerin, görünenin ardın- Ötekilerin Fotografcisi DIANE ARBUS daki yüzlerini yansıtıyordu. Diane Arbus, öznelerini bulmak için sokak sokak dolaşıyor; onları takip ediyor, konuşuyor ve en doğal halleriyle fotoğraflıyordu. Yine Susan Sontag, “ Fotoğraf Üzerine” isimli kitabından, Arbus’ un fotoğraflarını çektiği insanların hepsi ucubeydi...sapkın insanların ve ucubelerin fotoğrafları, o kişilerin çektikleri acıdan ziyade, hayattan kopukluklarını ve hayat karşısındaki özelliklerini öne çıkarır” der Arbus’ un fotoğrafları için ve ekler: Arbus’ un fotoğrafları güzel görünüşleri ve insana özgü davranışlarıyla dikkat çeken kişiler yerine, sıra sıra canavarları ve onların sınırda olma hallerini yan yana koymaktaydı.” 1923 yılında varlıklı bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi Diane. Ailesi onu Central Park’ın batısında yer alan Park Avenue’daki apartmanlarında yetiştirdi. Diane hayatı boyunca geçirdiği depresyonun kökenlerini anlatırken: “Her türlü zorlayıcı koşuldan muaf olarak büyüdüm. Acı çektiğim şeylerden biri de hiç bir zaman güç koşulları hissetmemiş olmaktı.” diyecekti. Diane, 14 yaşında aşık olduğu Allan Arbus’la 18 yaşında ailesinin tüm itirazlarına karşın evlenecekti. Allan 2. Dünya Savaşında fotoğrafçı olarak yer alıyordu ve tüm bildiklerini Diane’e öğretti. 1946 yılında ticari olarak fotoğraf işine başladılar. 1956’da ticari fotoğraf işini bırakarak kendini çocuklarına adamış bir kadın görüntüsü ver- se de, sanatsal içgüdüleri onu Avusturyalı fotoğrafçı Lisette Model’den ders almaya yöneltti. 1959’da eşinden ayrıldı ve kendi çizgisini bulma yolunda adım adım ilerledi. 1971 yılında henüz 48 yaşında intihar ederek yaşamına son veren Arbus’un çalışmaları, Modern Sanatlar Müzesi tarfından sergilendi ve o zamana dek en çok ziyaret edilen sergi oldu. Arbus, “Ucubeler en çok fotoğrafladığım kişiler olmuştur, çünkü ilk fotoğrafını çektiğim şeyler onlardı ve benim için muhteşem bir heyecan kaynağı olmuşlardı. onlara tapardım. Hala da tapıyorum. bana utanç, korku ve hayranlık karışımı bir duygu verirlerdi. Ucubeler, kendi travmaları ile doğduklarından hayattaki sınavlarını zaten geçmişlerdir. onlar aristokratlardır.” diyerek ucubelere bakışını belirtiyor. Murat Azaklı fotoğraf malzemeleri A. Konur sokak 27/3 Kızılay/Ankara T.0312 4175212 @[email protected] www.fotomalzeme.com İlker Şahin Makro Lensler Makro fotoğrafçılıkta daha iyi sonuçlar elde etmek için uzatma tüpleri ve close up lensler yerine makro lensler tercih edilmektedir. Makro lensleri diğer lenslerden ayıran en önemli özellik en yakın netleme mesafesidir. 50mm standart lens için en yakın netleme mesafesi 45cm iken, 50mm makro lens için 21cmdir. Bu uzunluğun sensör düzleminden itibaren ölçüldüğünü düşünürsek lens ucundan 7-8 cm gibi bir mesafeye netleyebiliyoruz. Ayrıca diğer lenslerden farklı olarak makro lensler, düzlemsel netlik yapabilmektedir. Özellikle reprodüksüyon gibi tüm düzlemin net olması gereken yerlerde bu özellik önem kazanmaktadır. Makro lenslerde bir diğer önemli özellik büyütme oranıdır. Fotoğrafını çektiğimiz nesnenin boyutu ile lensin sensör üzerinde oluşturduğu boyut aynu ise buna 1:1 (lifesize) denilmektedir. Makro objektiflerin çoğu en yakına netlediklerinde 1:1 oranına ulaşabilirler. Makro lensler odak uzaklıklarına göre 3 grupta toplanabilir: 50mm, 100mm ve 180mm. 50mm grubu küçük, hafif ve diğerlerine göre ucuzdur. Ancak netleme (çalışma) mesafeleri çok yakın olduğu için kelebek gibi canlıları çekerken kaçmalarına sebep olabilirsiniz. Ayrıca kendi gölgeniz nesnenin üzerine düşebilir. 180mm grubu ise daha ağır, büyük ve pahalıdır. Ama 50mm ile 21 cm mesafeden alacağınız büyütme oranını 40cm uzaklıktan alabilirsiniz. Böylece çektiğiniz canlıyı kaçırmadan çalışabilirsiniz. Daha fazla çalışma mesafesi ile aydınlatma veya reflektör kullanımı için yer kazanmış olursunuz. Net alan derinlikleri daha az olduğu için arka planı soyutlamak için de daha uygunlardır. 100mm grubu ise her iki grubun avantajlarına sahip, genel kullanım için uygun odak uzaklığına sahiptir. Ayrıca tele konverter eklenerek büyütme oranı değişmeden çalışma mesafesi artırılabilir. Makro lensler ile sadece makro değil, diğer konular da çalışılabilir. Örnek olarak, 100mm grubu portre lensi olarak da kullanılabilir. Fotoğraf, Kanvas, Fotoblok, Lamİnasyon, Poster “Sanatsal Çalışmaların Uğrak Yeri” Slayt-Negatif Banyo Sergi Fotoğraf Baskıları Selanik Caddesi, No: 27/B Kızılay/ANKARA Tel: 0312 418 05 58 pbx Fax: 0312 418 17 56 [email protected] www.firatcolor.com @FSKDernegi FSKDernegi FOTOĞRAF SANATI KURUMU BÜLTENİ • Sayı: 196 • Ocak 2016 Yayın Sahibi İlker ŞAHİN Sorumlu Yazı İşleri Müdürü Canan ŞAHİN NAÇ Yayın, Yönetim ve Yazışma Adresi Fevzi Çakmak 1 Sk. No: 22/2 Kızılay-Ankara Tel: 0312 230 4616 Fax: 0312 229 47 17 e-posta: [email protected] - [email protected] Tasarım Hangar Marka İletişim Reklam Hizmetleri Yayıncılık Ltd. Şti. Tel: 0312 425 07 34 Baskı Öncü Basım Yayım Tanıtım Ltd. Şti. Kazım Karabekir Caddesi Ali Kabakçı İşhanı No: 85/2 İskitler/Ankara Tel: 0312 384 31 20 Bağış ve Aidat Ödemeleri İçin Hesap No TÜRKİYE İŞ BANKASI Yenişehir Şubesi Ankara Şube Kodu: 4218 Hesap No: 3292782 IBAN:TR30 0006 4000 0014 2183 2927 82 Yayın Türü: Yerel Süreli Bültende geçen yazıların ve fotoğrafların sorumluluğu yazarlarına ve sahiplerine aittir. Yayın Şekli: Aylık Türkçe Baskı Tarihi: 31 Aralık 2015 ISSN 2148-5275 Ücretsizdir. 1500 adet basılmıştır.