ART BY CHAN - Contemporary Istanbul

IKM 713
ART BY CHANCE
www.artbychance.org
Hatice Çağlar [email protected]
ART BY CHANCE Ultra Kısa Film Festivali 2009’dan beri her yıl 20’yi aşkın ülke
200’ü aşkın şehirde eş zamanlı gerçekleştiriliyor. 30 saniyelik filmler halka açık
ekranların olduğu hemen heryerde karşınıza çıkan ART BY CHANCE, dünyanın
en fazla kişiye ulaşan kamusal sanat organizasyonudur.
ART BY CHANCE Ultra Short Film Festival takes place simultaneously every year in
20+ countries and 200+ cities worldwide since 2009 .
As largest public art event, for ART BY CHANCE you don’t need to buy a ticket or go to
a movie theater! Internationally selected and themed 30 second short films catch you
unexpectedly while traveling in the subway, waiting at the airport, shopping or just
strolling around.
Best of ART BY CHANCE
2012- Konu: EV / Theme: HOME
Afterglow / Eva Fontana / Italy
Chile Play Today / Jorge Catoni Fredes / Chile
Fresh Air / Tugba Özer / Turkey
HOME / Frank Bertram / Germany
Lights Out / Yair Walden / Israel
Mama Eats / Daniel Frei / US
Over Load / Burak Barutcu, Gizem Boyacıoğlu, Selin Onel / Turkey
2011- Konu: DEĞİŞİM / Theme: CHANGE
Cognite / Milos Obradovic / Italy
Green Peas / Sergey Yazvinsky / Russia
Growing / David Köhlmeier / Austria
Hope / Sebastien Ginestra / France
Manhattan 4.33pm / Lizzie Oxby / UK
Minor CHANGES / Frank Bertram / Germany
Primitive (love) / Dimo Petrov Trifonov / Bulgaria
Teeter-Totter-Tam / Constantine Konovalov / Russia
The Duel / Aaron Rositzka- Julius Krenz / Germany
2010- Konu: ZAMAN / Theme: TIME
Movemento/Ahmet Serif Yildirim,Davut Toy/ Turkey
Prelude to a Symphony/ Christopher Dax Norman/USA
Half a Minute of Eternity/ Frank Becker,Bernd Straub Molitor/ Germany
Parallel Spaces/ Georgi Krastev/ Bulgaria
Melt/ Kathryn Maguire /Ireland
Is This Your Limb/ Michael Ramsey/ USA
Trains,Dames & Timetables/ Niall Staines,Daniel Coss/ Ireland
Solid Liquid/Ozgur Erman/ Turkey
Portrait and Temporality/ Pouya Ahmadi/ Switzerland
Eye/ Todd Herman/ USA
The Best Buddhist /Wiracha Daochai / Thailand
2009- Konu: YOLCULUK / Theme: Journey
Dogma/ Abdulbaki Yavuz/ Turkey
Dreaming/ Ana_Lagator/ Serbia
Travel Your Own Way/ Juan Gama de Cossio/ Spain
Rundezvous/ Lukas Thiele, Leander Brinkmann/ Germany
the_Kidnap/ Omar Khalifa-Alleine Nadal/ Qatar
Flashback/ Takayuki Akachi / Japan
Shiver in the evening Ocean Air/ Tubomi Koukou/ Japan
IKM 722
AV-ARKKI
www.av-arkki.fi
www.jaakkopallasvuo.com
[email protected]
Kaapelitehdas
Tallberginkatu 1 C 76
00180 Helsinki
Finland
+ 358 50 4356092
KAPAK / COVER
Some Men Are Islands | 00: 10:13 |
Finlandiya | 2012
Tek kanal video
16:9, Stereo
İÇ SAYFA / INSIDE
Reverse Engineering | 00:11:04 |
Almanya | İngilizce | 2013
Tek kanallı medya performası
AV-arkki 1989 yılından beri Finlandiya Medya Sanatlarının dağıtım merkezidir ve
sanatçılarının uluslararası alanda tanıtımını üstlenir. Dünya çapında festival, fuar,
müze ve galerilerle ortaklaşa çalışan AV-arkki, bu yapısıyla Finlandiya ve diğer
Nordik ülkelerde çalışan en önemli kurum özelliğini korumaktadır. AV-arkki’nin
faaliyetlerinin, Finlandiya Medya Sanatının bugünkü başarısına büyük katkısı
olmuştur.
AV-arkki, the Distribution Centre for Finnish Media Art, promotes Finnish media
art to festivals, events, museums and galleries worldwide. It has been a pioneering
distributor since 1989 and has opened up opportunities for artists to get their works
recognized internationally. The activities of AV-arkki have contributed to the success
that Finnish media art enjoys today.
Jaakko Pallasvuo
Jaakko Pallasvuo (d. 1987) Helsinki ve Berlin’de çalışan internet odaklı bir yeni
medya sanatçısıdır. Sanatçının yarı otobiyografik video denemeleri, kimliklerin
internet ağları üzerinden nasıl şekillendiğini araştırır. Pallavuo’nun işleri daha
önce Higher Pictures (NY), Kiasma Contemporary Art Museum (Helsinki), Future
Gallery (Berlin) ve Saamlung (Hong Kong) gibi kurumlarda gösterilmiştir.
Jaakko Pallasvuo (born 1987) is an internet-based artist working in Helsinki and Berlin.
Pallasvuo’s semi-autobiographical video essays revolve around how identities are
constructed and performed in networked media environments. Pallasvuo’s work
has been shown at Higher Pictures (New York), Kiasma Contemporary Art Museum
(Helsinki), Future Gallery (Berlin) and Saamlung (Hong Kong).
Reverse Engineering / Ters Mühendislik
Sosyal ağlara terfi ettiniz. Bir sanat kariyerini oynuyorsunuz. Daha fazla şov, daha
fazla deneyim puanı. Bir sonraki “seviye”. Partiler artık oyun. MDMA mutluluk ve
hassas duygular için bir hile kodu. 520 arkadaş, 37 onay bekleyen arkadaşlık isteği.
You upgrade to social networks. You’re gaming an art career. More shows, more
experience points. The next level. Parties are games. MDMA is a cheat code for
euphoria and tender feelings. 520 friends, 37 pending friend requests.
Some Men Are Islands / Bazı Erkekler Adadır
Some Men Are Islands üç parçaya bölünmüş bir çalışmadır. Tüm bölümler
Finlandiya’nın batı sahilindeki Turku şehrinde gelişen günlük hayat hikayelerinin
üzerine kuruludur. İş aynı zamanda işin kendisiyle de ilgilidir ve nevrotik bir
şekilde kendi formu ve prodüksiyonu hakkında fikir yürütür.
Some Men Are Islands is divided into three parts. All parts deal with life events in
and around the city of Turku, a town on the west coast of Finland. The work is also
about work, neurotically reflecting on its own form and means of production.
IKM 717
BLINKVIDEO: BJØRN MELHUS
Kapak / Cover & Inside / İç Sayfa
Sudden Destruction
2012
00:04:00, Edition: 5+2
www.blinkvideo.de
[email protected]
Bartholomäusstrasse 57b
D-22083 Hamburg
Germany
+49 40 22748986
blinkvideo
Anita Beckers ve Julia Sökeland tarafından kurulan video platform sitesi
blinkvideo.de yaşayan bir hareketli görüntü kütüphanesi gibi çalışıyor.
Blinkvideo zaman kısıtlaması olmayan şifre korumalı önizlemelerle çağdaş sanat
etkinliklerine eşlik ediyor.
Anita Beckers and Julia Sökeland are the initiators of the video platform
www.blinkvideo.de
The website is meant to act as a “living” online library for the moving image.
blinkvideo matches contemporary forms of presentation, through password
protected previewing – without time limitation.
Bjørn Melhus
1966 doğumlu Alman-Norveçli medya sanatçısı Bjørn Melhus geliştirdiği kendine
has tutum ile sinema ve televizyona eleştirel bir bakış getirmektedir. Kitle iletişim
araçlarının bilindik figürleri, konuları ve stratejilerini parçalayıp, yok edip, sonra
tekrar yapılandırmaya dayanan işleri, hem medya konusunda yeni açılımlar
geliştirmekte hem de ana akım medya ile izleyici arasındaki ilişkiyi yeniden
tanımlamaktadır. Deneysel sinema kökenli sanatçının işleri çok sayıda uluslararası
film festivalinde gösterilmiş ve ödüllendirilmiştir. Malhus Londra’da Tate Modern
ve LUX, New York’ta MoMa ve Paris’te Centre Pompidou gibi önemli kurumlarda
gösterimler yapmış; Whitney Museum (NY), FACT Liverpool, Serpentine Gallery
(Londra), Sprengel Museum (Hanover), Museum Ludwig (Köln) ve daha birçok
önemli sanat mekanında sergiler gerçekleştirmiştir.
Bjørn Melhus (b. 1966) is a German-Norwegian media artist. In his work he has
developed a singular position, expanding the possibilities for a critical reception
of cinema and television. His practice of fragmentation, destruction, and
reconstitution of well-known figures, topics, and strategies of the mass media
opens up not only a network of new interpretations and critical commentaries, but
also defines the relationship of mass media and viewer anew.
Originally rooted in an experimental film context, Bjørn Melhus’s work has
been shown and awarded at numerous international film festivals. He has held
screenings at Tate Modern and the LUX in London, the Museum of Modern Art
(MediaScope) in New York, and the Centre Pompidou in Paris, amongst others.
His work has been exhibited at the Whitney Museum (NY), the 8th International
Istanbul Biennial, FACT Liverpool, Serpentine Gallery London, Sprengel Museum
Hanover, Museum Ludwig Cologne, ZKM Karlsruhe, Denver Art Museum among
others.
Ani Yıkım / Sudden Destruction
Otelde bir adam. Bir haber sunucusu. Aniden uyanıp “ani yıkım”ın gelişini
haber veren bir ceset. Alıntılar YouTube’da kendini peygamber ilan eden bazı
evanjelistlerin kehanetlerini içermektedir.
A man in a hotel. A newscaster. A corpse under a bed sheet, which suddenly
awakens and postulates the advent of “sudden destruction”. Speech is gushing out
in the rhetoric of the apocalypse taking itself to the absurd. The quotes are taken
from YouTube videos of self-proclaimed evangelist prophets.
Courtesy: Gallery DIRIMART, Istanbul
Gallery Anita Beckers, Frankfurt
IKM 715
DESIGNCOLLECTOR:
RUSSIAN MOTION DESIGN
KAPAK / IC SAYFA
Russian Motion Design |
00:26:08 | Rusya / Russia | 2013
Showreel
16:9, Stereo
Designcollector
Basit bir tasarım blog’u olarak başlayan Designcollector kısa sürede internette bu
alanın en önemli yayınlarından bir haline geldi ve bu artan etkiyle Rus tasarımını
dünyaya tanıtan yayınlar yapan, seminerler veren ve gösterimler ve sergi içerikleri
hazırlayan bir kuruma dönüştü.
www.designcollector.net
Arseny Vesnin
[email protected]
Starting off as a simple design blog,Designcollector soon became one of the most
prominent online publications of the field and building on this hype, it soon
transformed into an institution that promotes Russion design all over the world
through publications, seminars, screenings ad exhibitions.
Russian Motion Design
Hiç merak ettiniz mi Rus hareketli görüntü tasarımı dünyasında işler nasıl
dönüyor?
Rusya’nın en önemli yönetmenlerinden Alex Frukta, Designcollector editörü
Arseny Vesnin’in desteği ile Rus tasarımcı ve stüdyoları aklınızı uçuracak devasa
bir showreel içinde buluşturuyor. Nefes almadan izleyeceksiniz.
Did you ever wonder about the state of Russian motion design?
One of the most notable directors of Russia, Alex Frukta teamed up with the
Designcollector editor Arseny Vesnin to bring together the works of Russian designers
and studios in a huge showreel. You will hold your breath watching it.
RMD: Sanatçılar / Artists
1. Pavel Paratov
2. Vladimir Tomin
3. Alex Mamontov
4. Tim Constantinov
5. Andrew Serkin
6. Pavel Khasanov
7. Daniil Krivoruchko
8. DXMIQ
9. Mr. Seven
10. Alex Firstov
11. Pavel Tumaev
12. Ilya Rutkovsky
13. Mikhail Sedov
14. Alex Mikhaylov
15. Max Zhestkov
16. Nick Luchkiv
17. Alex Frukta
RMD: Stüdyolar / Studios
1. Raketa Media
2. SILA SVETA
3. Studio M.I.R.
4. Studio Trailers
5. SELFBURNING
IKM 709
UXD: EMIR URAS
KAPAK / COVER
Emir Uras
INSIDE / IC SAYFA
Majestic
www.emirurasart.com
Emir Uras
[email protected]
+90 212 277 11 50
UXD
1969 doğumlu Emir Uras, Londra’da Architectural Association School of
Architecture’da (AA) eğitim aldıktan sonra, Southern California Institute of
Architecture Los Angeles’ta (SCIARC) Mimari yüksek lisansını tamamladı.
Los Angelas’ta Urastudio Architects şirketini kuran Uras, 1998 yılında şirketi
İstanbul’a taşıdı. 2003 yılnda, Durmuş Dilekçi ile birleşerek UrasxDilekçi Architects
şirketini kurdu. Birlikte çok sayıda proje geliştiren ekip doğdukları şehrin silüetini
değiştirmeye devam ediyor.
Emir Uras mimari çalışmalarının yanı sıra çizim, resim, 3D baskı heykel ve
animasyon gibi medyalarda sanat işleri de üretiyor.
Uras’ın mimari geçmişi sanat eserlerinde, özellikle de çizim ve resimleri 3D
bilgisayar teknolojisi ile yeniden şekillendirdiği ve başka düzlemlere taşıdığı dijital
baskılarında kendini gösteriyor.
Haziran 2011’de Emir Uras eşi Zeyneb’e ithafen içinde 500 çiçek çizimi olan
bir kitap yayınladı. Zeyneb için 500 Çiçek isimli kitabı Uras görsel şiir olarak
tanımlıyor. Bu kitaptaki çiziler sonraki dönemlerde gelen dijital işlerin temelini
oluşturuyor.
Emir Uras was born in Istanbul in 1969. He studied at the Architectural Association
School of Architecture (AA) in London England and received his Masters Degree in
Architecture from Southern California Institute of Architecture Los Angeles (SCIARC).
He set up Urastudio Architects in Los Angeles and moved his practice to Istanbul in
1998. In 2003 he teamed up with Durmus Dilekci to form Uras×Dilekci Architects.
They have worked on many projects together and are continuing to shape their native
city.
Parallel to his architectural practice, Emir Uras also works as an artist, using drawing,
painting, printing sculpture and animation as mediums for his work.
The traces of his architectural background are very evident in his art, especially in his
‘crafted digital prints’ where he takes his drawings and paintings into another realm
by modeling them, with the use of 3D computer technology and then printing them
on various materials, sometimes reworking them again.
In June 2011 Emir Uras released a book of 500 flower drawings dedicated to his wife
Zeyneb titled 500 flowers for Zeyneb. He refers to the book as visual poetry. The
drawings that make the book were the initial foundation for the development of the
digital work that followed.
MAJESTIC
İki eş formun biraraya gelip, birbirlerinin içlerinden ve değişik evrelerden geçmesi,
çokluktaki tekliği, teklikteki çokluğu ve parçalanmış bütünlüğü simgeliyor.
Evrim geçirerek başkalaşıp, bütünleşip, parçalanıp tekrar öze dönüyorlar.
Doğum, yaşam, ölum gibi....
Two identical forms, passing through each other and different phases, represent the
singularity inherent in plurality and the plurality and fragmented unity inherent in
singularity.
They evolve, morph, unite, fragment and arrive back at their essential state.
Just like birth, life and death…
IKM 720
MERKUR: VOLKAN KIZILTUNÇ
KAPAK / COVER
Emir Uras
INSIDE / IC SAYFA
Majestic
www.emirurasart.com
Emir Uras
[email protected]
+90 212 277 11 50
MERKUR GALERİ
MERKUR Galeri, 2010’da Sabiha Kurtulmuş tarafından kurulmuştur. Galerinin
başlıca hedefi: bugünün teknolojisi ve endüstrisinin getirdiklerini sanatsal dil
aracılığıyla yeniliklere açık bir biçimde izleyici ile buluşturmaktır.
MERKUR Gallery founded in 2010 by Sabiha Kurtulmus. MERKUR aims to be open to
the innovations brought by today’s industry and technology and sharing this aim with
the audiences via an artistic language is main priority for MERKUR.
VOLKAN KIZILTUNÇ
Volkan Kızıltunç 1976 yılında Ankara’da doğdu. İstanbul Üniversitesi’nde Arkeoloji
eğitimi almasının ardından okuduğu Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi
Fotoğraf Bölümü’nden 2005 yılında mezun oldu. 2013 yılında Viyana ESSL Art
Award ve VIG Special Exhibition Invitation ödüllerini kazandı.
Born in 1976 in Ankara, Volkan Kızıltunç initially studied Archeology at Istanbul
University. He then graduated from the Photography Department of Mimar Sinan
Fine Arts University in 2005. In 2013, he received the ESSL Award and VIG Special
Exhibition Invitation award.
GÖZ KAMAŞTIRMAYAN / THE UNSPECTACULAR
Fotoğraf eğitimi almış sanatçı Volkan Kızıltunç, ‘’Göz Kamaştırmayan’’ videosunda
fotoğrafın iki boyutlu sınırları konusunu ele alıyor ve hareketli görüntü ile durağan
görüntü arasında şiirsel bir bağlantı yaratıyor. Poz sürelerine bağlı olarak insanların
uzun bir süre sabit durmak zorunda kaldığı fotoğrafın başlangıç yıllarını anımsatan
‘’Göz Kamaştırmayan’’ videosundaki çağdaş figürler de aynen o zamanlardaki
gibi, ‘’an’’ üzerinde bir kırılma yaratan minimalist mimikler eşliğinde hareketsiz
duruyorlar. Sessiz videosunun özneleri bize sadece bu dönüşüm çağındaki
geçici bir ‘an’’ın dökümantasyonunu sunmuyor, Kızıltunç bize aynı zamanda bir
gözlemleme ve düşünceye dalma ‘’an’’ı da ikram ediyor.
Görünürdeki yerel bir mesele üzerinden dikkatimizi çeken Kızıltunç
soylulaştırma çağındaki küresel bir fenomen olan bireylerin ve çevrelerinin ağrılı
transformasyonunu da böylece belgelemiş oluyor.
A photographer by training, Volkan Kızıltunç in The Unspectacular addresses the
two-dimensional boundary of photography and creates a link between still and the
moving image. The artist chose individuals, who had been living in the city renewal
project areas of Turkey in Istanbul, Nevşehir, and Trabzon. He asked his subjects to
pose in order to take their photographs, however, the trick laid in the fact that the artist
did not only take their photographs; he gave them a truly long exposure by means of
video. Reminiscent of the nascent times of photography where the subject had to be
still for a long period due to the exposure time, these contemporary figures remain still
with only very minimalistic gestures that seem to break that moment. The subjects of
his silent video present us not only with documentation of this ephemeral moment
during times of transformation, but also Kızıltunç offers us a moment of observation
and contemplation.
Through a seemingly local matter, Kızıltunç documents the global phenomenon of
the painful transformation that individuals and environments go through in times of
gentrification.
IKM 706
PG ART GALLERY: CANDAŞ ŞİŞMAN
KAPAK / COVER & İÇ SAYFA /
INSIDE
Noisefloor, Candaş Şişman
Audiovisiual Data Sculpture
– Projection Mapping –
203x120x20 cm, 2012
PG ART GALERİ
Pg Art Gallery, Pırıl Güleşçi Arıkonmaz tarafından 1993’te kurulmuştur. Galeri,
özellikle son yıllarda Türkiye’den ve yurtdışından farklı disiplinlerde çalışan
çağdaş sanatçıları öne çıkarmaktadır.
Pg Art Gallery, founded in 1993 by Pırıl Güleşçi Arıkonmaz, has been supporting
emerging artists and representing contemporary artists from Turkey and abroad.
www.pgartgallery.com
www.csismn.com
CANDAŞ ŞİŞMAN
1985 İzmir doğumlu Candaş Şişman, Eskişehir Anadolu Üniversitesi Animasyon
Bölümü’nden mezun oldu. Üniversite eğitiminin bir yılını Hollanda’da multimedya
tasarım eğitimi alarak geçirdi. 2011 yılında Deniz Kader ile birlikte NOHlab
oluşumunu kurdu. 2006’dan bu yana aralarında Prix ARS Electronica Computer
Animation/Film/VFX Mansiyon ödülü, Roma Viedram Video ve Ses Tasarımı
Festivali En İyi Ses Videosu Ödülü’nün yer aldığı önemli ödüller kazandı. İçlerinde
Nemo Digital Arts and Film Festival ve OFFF Istanbul’un yer aldığı birçok festivale
katıldı.
Candaş Şişman graduated from Eskişehir Anatolian University Animation
Department. During his undergraduate studies he took multimedia design
education for one year in the Netherlands. In 2011, he founded NOHlab studio with
Deniz Kader. Since 2006, he has received many awards such as honorary mention
from ARS ELECTRONİCA in Computer Animation/ Film /VFX category and Rome
Viedram Festival Video and Sound Design best prize. He has participated in many
important festivals like Nemo Digital Arts and Film Festival and Offf İstanbul 2012.
Esengül Çelik
[email protected]
[email protected]
Boğazkesen Cad.No.76/B
Tophane Istanbul/Türkiye
+90212 252 80 00
NOISEFLOOR
Dünyayı görmeden önce sesini duyarız. En sessiz yerde dahi kulağımızın dikkat
kesilemediği seslerle çevremizin dolu olduğunu bilinçsizce de olsa biliyoruz.
Bilimsel olarak ‘noise/gürültü’ denen, istenen sesi çevreleyen frekanslar;
ağaçların, evlerin, yolların oluşturduğu peyzaj gibi bir dünya oluşturuyor. Duyarak
gördüğümüz bu dünyayı tanımlayan dip seslere yakından bakan çalışma, sessiz
ortamda kapasitör mikrofonla kaydedilen sese saniyenin 10.000’de 1’i kadar
yaklaşılmasının sonucunu somut bir forma oturtuyor. Duyulan sesin en ufak
parçalarından birini fiziki hale getiren sanatçı, gürültüyü tekrar işleyip varolan
enstalasyon üzerine yansıtıyor. Sonuç; duyamadığımızı görebilme lüksünü
sunuyor.
We hear the world before we see it. We know that we are surrounded by voices
we cannot really make even at the most quite corner. The frequencies that
surround the desired sound, which are scientifically called “noise”, actually make
up a soundscape of trees, houses and roads. The work takes a closer look at this
world we hear and transforms the noise recorded in completely silent studio
environment with a capacitor microphone into physical form. It reworks the noise
in one 10000th of a second and projects that image on a physical installation. The
result is the luxury of seeing what we cannot hear.
Tasarım, görseller ve ses / Design, visuals and sound: Candaş Şişman
Mimari Danışman / Architectural Advisor: Coşku Cinkılıç
Ses Kayıt / Sound Recording: Stüdyo Bee, Baran Göksu, Umut Çetin, Alp
Çoksoyluer, Candaş Şişman
IKM 705
Pİ ARTWORKS: NEZAKET EKICI,
MEHMET ALİ UYSAL
KAPAK / COVER & INSIDE / IC
SAYFA
Nezaket Ekici
Disappear
Short Movie/Videoperformance
2013
Camera by Ana Elisa
Carramaschi, Amalia Coccia,
Danyelle Omm
Edited by Ana Elisa Carramaschi
Assistant by Danyelle Omm
Presented at: Group exhibition
Project Vaivem Artist in
Residence, SESC Pinheiros Sao
Paulo, 11.9.-6.10.2013
www.piartworks.com
[email protected]
İstanbul
İstiklal Cad. Mısır Apt 163/4
34430 Galatasaray / Beyoğlu
İSTANBUL
Londra
55 Eastcastle Street London
W1W 8EF
TELEFON / PHONE
+90 212 293 71
+44 207 637 84 03
Pi Artworks
1998 yılında Yeşim Turanlı tarafından İstanbul’da kurulan Pi Artworks 15 yıldır
çağdaş sanatın önde gelen isimlerini yerel ve uluslararası piyasalarda temsil
etmektedir. İstanbul’da tarihi Mısır Apartmanı’nda yer alan galeri Ekim 2013
tarihinden itibaren Londra’nın en hareketli bölgerinden Fitzrovia’nın 55 Eastcastle
caddesinde ikinci şubesi Pi Artworks London’ı açmıştır.
Pi Artworks was founded by Yesim Turanli in 1998 in Istanbul. Since its founding, Pi
Artworks has been committed to showcasing the best of Contemporary Turkish and
international art to Istanbul’s growing art scene, alongside providing an international
platform for its roster of artists to showcase their work. The gallery is located in the
famous historical Misir Apartment in Istanbul and in October 2013 Pi Artworks
opened on 55 Eastcastle Street, in the heart of London’s bustling Fitzrovia.
Nezaket Ekici
Nezaket Ekici Türkiye’de doğup Almanya’da büyümüş, uluslararası üne sahip
bir performans sanatçısıdır. 1994-2000 yılları arasında Münih’teki Ludwig
Maximillians Üniversitesi’nde ve Güzel Sanatlar Akademisi’nde Sanat Pedagojisi,
Sanat Tarihi ve Heykel okuyan sanatçı, 2001-2004 yılları arasında Hochschule der
Bildenden Kunste Braunschweig’de Profesör Marina Abramovic ile performans
sanatı üzerine çalışmıştır
Nezaket Ekici is a widely recognized performance artist, born in Turkey and raised in
Germany where she currently lives. From 1994 to 2000 she studied Art Pedagogy, Art
History and Sculpture at Ludwig Maximilians University and at the Academy of Fine
Arts in Munich. From 2001 to 2004 she studied Performance Art with the Professor
Marina Abramovic at Hochschule der Bildenden Kunste Braunschweig.
Mehmet Ali Uysal
Mehmet Ali Uysal 1976 yılında Mersin’de doğdu. ODTÜ’de aldığı mimarlık
eğitiminin ardından 2005 yılında Hacettepe Üniversitesi Heykel Bölümü’nde
yüksek lisansını tamamlayan Uysal, 2009 yılında aynı bölümde doktarasını
vermiştir. Sanatçı 2009 yılından itibaren Pi Artworks tarafından temsil
edilmektedir.
Mehmet Ali Uysal was born in 1976 in Mersin, Turkey. Originally studying architecture
in the mid to late 1990s at ODTÜ, Uysal received his PhD from the Faculty of Fine Arts
at Hacettepe University in 2009, and received his MFA in 2005 at the same institution
in Sculpture. He has been represented by Pi Artworks since 2009.
IKM 711
COMPUTATIONAL DESIGN INITIATIVE ISTANBUL
PLUGIN ARCHITECTS:
Emedya
Gözde Kavalcı
[email protected]
+90 212 359 8288
KAPAK / COVER
The Smooth and the Striated
Exhibition Poster
İÇ SAYFA / INSIDE
Salih Küçüktuna | Horizon
Akıcılık ve Çizgisellik: Mimari Bilgi olarak Geometri ve Peyzaj /
The Smooth and the Striated: Geometry and Landscape as Architectural
Knowledge
Küratör / Curator: Gökhan Karakuş
Katılımcılar / Participants:
Alper Derinboğaz
Gökhan Karakuş / Peter Lu
Nilufer Kozikoğlu
Salih Küçüktuna
Mustafa Sakarya
Günümüzde yeni bir form ve stil üretimine harcanan enerjinin çoğu 21.yy
küresel medya kültürü Simulakraları ile yavaşça yok oldu. İnternet, yüksek hızlı
telekomünikasyon ve seyahatler, tasarım pratiğindeki dönemsellik kavramını
fikirlerin birleşik küresel ağına dönüştürdü. Böylece dönemsellik kavramının,
önemsiz görünen form yaratmaya göre daha etkili bir konumda olması
tartışmaya açıldı. Elbette hesaplama ve verilerden elde edilen biçimsel
karmaşıklıklara dayalı yeni stratejiler, 21. yy mimarlık versiyonları için bir
deneme alanı olmuştur. Fakat belki de daha önemlisi form üretme konusu, bir
tarafta artan karmaşıklık diğer tarafta yeni form yolunda sunacak hiçbir şeyi
olmayan, pazar odaklı kurumsal mimarlıkla görünürde bir çıkmaza ulaştı.
Diyebiliriz ki, Batı bağlamlarında form üretimindeki herhangi bir ilerleme bu
hesaplama ve sermayenin sınırlarıyla kısıtlanıyor.
Diğer yandan da, ilginç bir şekilde Batılı olmayan bağlamlarda bu hesaplama
konusu el-yapımı ve zanaat fikriyle birleştiğinde açık ara farklı bir şey oluyor.
Dünyada geleneksel sistemlerin yaygın olduğu kesimlerde; yapım ve inşaatın
hesaplamayla; kodun ise zanaatle birleşmesi daha keşfedilmemiş sonuçlarıyla
form üretiminde bir düşünce bulvarı sunuyor.
Today much of the energy to generate new form and style has petered out
in the simulacra of 21st century global media culture. Internet, high-speed
telecommunication and travel have rendered moot the idea of periodicity in design
practice as the unified global network of ideas has itself become more important
then the seemingly minor task of creating form. Of course new strategies based
on formal complexity derived from computation and data have been an area of
experimentation as the 21st century versions of architecture tied to our period. But
perhaps more importantly the issue of form generation has seemingly reached
a dead-end as increasing complexity on one side and market driven modern
commercial architecture on the other have nothing to offer in the way of new form.
We can say that in the Western contexts any advancement in the generation form
seem to limited by this threshold of computation and capital.
Interestingly though this issue of computation is something clearly different in a nonWestern context especially when merged with the idea of the handmade and craft.
In parts of the world where there are widespread methods of making and building by
hand the synthesis of making and computation, of code and craft, presents an avenue
of thought in the generation of form with as yet unexplored consequences.
IKM 712
SEDITION
KAPAK / COVER
TraceyEmin | I PromiseTo Love
You, displayed on TV, limited
digital edition
INSIDE / IC SAYFA
MattPyke | Transfiguration,
displayed on a TV, limited digital
edition
www.seditionart.com
[email protected]
16-24 Underwood Street, London
N1 7JQ
+44 203 468 9773
sedition
Sedition dijital hayatınıza özel bir sanat deneyimi yaratıyor. Artık Damien Hirst,
Tracey Emin, Bill Viola, Shepard Fairey, Yoko Ono ve Matt Pyke gibi dünyanın en
ünlü sanatçılarının eserlerine dijital formatta sahip olabilir ve düşük bütçelerle
koleksiyonerliğe başlayabilirsiniz. Sedition tarafından güvenli şekilde depolanan
koleksiyonunuza istediğiniz zaman ve istediğiniz yerde ekran ve akıllı cihazlardan
ulaşabilirsiniz. Sedition size parmaklarınızın ucunda yeni bir sanat dünyası
sunuyor.
Sedition brings you an art experience for your digital life. Collect and enjoy art in
digital format by the world’s greatest contemporary artists including Damien Hirst, Tracey
Emin, Bill Viola, Shepard Fairey, Yoko Ono, Matt Pyke and many others. Sedition
securely stores your collection so you can access it anytime, anywhere using your
screens and devices.
Sedition offers a whole new world of art at your fingertips. Explore a vast catalogue of
artists and artworks and discover art you love.
IKM 704
GRID: OZAN TÜRKKAN
www.gridistanbul.com
www.kuryevideo.org
www.ozanturkkan.com
KAPAK/ COVER & İÇ SAYFA /
INSIDE
Ozan Turkkan | Curving Time
| 2013
GRID
Grid dijital tasarım ve sanat etkinlikleri düzenleyen ve kurumsal müşteriler ve
sanat kurumlarına dijital içerik sağlayan bir ajanstır.
Grid is an agency specializing on organizing digital design and art events as well as
creating digital content for corporate clients and art institutions.
Ozan Türkkan
Brüksel ve İstanbul’da yaşayan yeni medya sanatçısı Ozan Türkkan Tekirdağ’da
doğdu. Uzun yıllar boyunca özellikle Avrupa, Amerika ve İstanbul’da olmak üzere
multimedia ve dijital sanat alanında çalıştı. Dijital alana ilk adımlarını atmadan
önce İstanbul, Philadelphia ve Salamanca’da farklı sanat disiplinleri üzerine eğitim
aldı. Daha sonra Barcelona’da BAU, Escola Superior de Disseny’ de Multimedia
masterı yaptı ve uzun yıllar aynı şehirde yaşadı ve bu alanda çalıştı.
Bilim ve sanat arasındaki bağları keşfetmeyi seven sanatçı, doğanın algoritması,
evrenin dinamik fraktal yapısı, çok boyutluluk, düzen ve düzensizlik gibi konular
temelinde, güncel bilgisayar araçları ve farklı yazılım dillerini kullanarak daha
çok Fraktal Geometri odaklı hareketli ve hareketsiz imajlar üretiyor, interaktif
enstalasyonlar geliştiriyor. Brussels and Istanbul based new media artist Ozan Türkkan was born in Tekirdağ,
Turkey. He has worked many years in the field of multimedia and digital art in
different countries in Europe, Istanbul and the U.S. Before his very first steps in digital
media, he studied different art disciplines in Istanbul, Philadelphia, and Salamanca. He
received his Masters in Multimedia at BAU (Escola Superior de Disseny) in Barcelona,
where he lived and worked many years as a new media artist.
He uses new computer tools, algorithms and generative grammar programming
languages to generate still and moving art works and develop interactive media
installations.
Curving Time / Zamanı Eğmek
Etkileşimli dijital enstalasyon, bir dokunmatik ekran ve bir kırmızı buton.
Kullanıcılar ekranla etkileşime girerek yazılım yarafından oluşturulan renkli
eğriler çizebilirler. İş jeneratif bir yazılıma dayandığı için sonuç her seferinde farklı
olacaktır. Ve kullanıcı eylemi başlatır ama aslında jeneratif süreci kontrol edemez.
Çizim kullanıcı ekranla etkileşimini kestikten sonra da jeneratif olarak devam
edebilir.
Kırmızı düğmeye basıldığında ise yazılım sıfırlanır ve bütün çizimler silinir. Ekran
en baştaki gibi siyah kalır.
Zaman değişimdir; herşey hareket eder ve hiçbir şey aynı kalmaz. Hayatımızda
kontrol ettiğimiz deneyimlerimiz olsa da her zaman birşeyler kontrolümüzün
dışında kalır. Kaos ve düzen sürekli birlikte çalışarak yeni formlar üretirken, bir
taraftan da diğer bazı formları yok eder. Hiçbir şey sonsuza kadar sürmez.
Interactive digital installation, one touchscreen and one red button. Interacting
with the screen users can draw colorful curving lines generated by software. Since
it is generative software, the final result will be different every time and the user
starts the action but cannot control the generative process. Drawings may continue
generatively even after the user stops interacting with the screen.
Pushing the red button will reset the software and delete all the drawings, leaving the
screen black as it was in the beginning -ready for new interactions. Time is change,
everything moves and nothing remains still. While we control things in our experiences,
there are always some parts that remain out of our control. And chaos and order work
together constantly creating new forms, while destroying others. And nothing lasts forever.
IKM 708
NICHOLAS & SHEILA PYE
CURATOR’S OFFICE:
KAPAK / COVER
The Paper Wall
10 dak./min., 16mm, renkli/colour,
stereo, 2004
INSIDE / IC SAYFA
Loudly, Death Unties
11 dak./min., HD, renkli/colour,
stereo, 2007
http://curatorsoffice.com
Andrea Pollan
[email protected]
[email protected]
5706 Newington Road
Bethesda, MD 20816
USA
+ 202 360 2573
Curator’s Office Washington Washington DC bazlı bir galeri ve küratöryel servis
bürosudur. 1990’dan bugüne 250nin üzerinde sergi düzenleyen Andrea Pollan
tarafından 2004 yılında kurulan Curator’s Office kariyerinin başında ya da
ortalarında olan çeşitli sanatçıları temsil etmenin yanı sıra müzeler, üniversite
galerileri, kamusal sanat projeleri ve kar-amaçsız mekanlar için sergiler
düzenlemektedir.
Zaman zaman, sanatçılar mekanı müdahale, enstalasyon ve performanslar ile
yorumlamak için Curator’s Office’in “ofis-galerisi”ne davet edilmektedir.
Curator’s Office is a progressive gallery and curatorial service bureau based in
Washington DC. The space was founded in 2004 by curator Andrea Pollan, who has
organized over 250 exhibitions in the US since 1990 and has written numerous catalogs
and brochures. In addition to representing emerging and mid-career artists, Curator’s
Office curates off-site exhibitions for museums, university galleries, public art projects,
and non-profit venues. The gallery is committed to presenting works in all media.
Periodically, artists are invited to interpret the “office/gallery space” through
interventions, installations, and performances.
TRIOLOGY / ÜÇLEME - Nicholas Pye, Sheila Pye
The Paper Wall / Kağıt Duvar
10 min. / dak., 16mm, colour / renkli, stereo, 2004
İnce bir duvarla birbirinden ayrılan ikiz odalara kapanmış biri kız diğeri erkek iki
kardeş birbirlerine arzularını anlatır. Duygusal bağımlılık karakterleri sağlıklı genç
insanlardan nefes almak gibi basit bedensel aktiviteler için bile birbirlerine ihtiyaç
duyan hasta bir çifte dönüştürür.
Boxed into twin rooms yet separated by a thin wall, a brother and sister communicate
their desires. Emotional interdependence transforms the characters from healthy
young people into a convalescent couple that physically need one another to perform
simple bodily functions, such as breathing.
A LIFE of ERRORS / Hatalar Dolu Hayat
14 min. / dak., 16mm, renkli/colour, stereo, 2006
Yıkık üç odalı bir evde, filmin yapımcıları tarafından canlandırılan aşıklar
birbirlerinden soğur ve tek kelime konuşmayan düşmanlara dönüşürler.
Uykularının teatral rüya dünyasında, sonu ister istemez kötüye giden bir dizi
çocukça oyunla birbirlerine zarar vermeye çalışırlar.
In a decrepit three-room house two lovers, played by the filmmakers, fall out of each
other’s graces and turn bitter enemies without exchanging words. In the theatrical
dream world of their sleep, they endeavor to harm each other though a series of
childish games, which inevitably go too far.
Loudly, Death Unties / Gümbürtüyle, Ölüm Çözer
11 min./ dak., HD, renkli/colour, stereo, 2007
Genç bir adamla kadının izole hayatı küçük bir çocuk gelip köhne barakalarının
arka odasına yerleştiğinde aniden değişir. Bir ölüm meleğinin iniltisi gibi, kemanında
onları ölüm konusunda uyaran rahatsız edici bir şarkı çalmaya başlar. Gizemli odaya
girmeyi başaramayan çift, giderek çocuğun varlığından şaşkın ve bıkkın hale gelirler
A young man and woman’s isolated life is interrupted when a child burrows her way
into the back room of their dilapidated shack. Like the wail of a banshee, she begins to
play a haunting song to them on her violin, warning them of death. Unable to get into the
mysterious room, they become increasingly perplexed and frustrated by her presence.
IKM 702
GALERIA SENDA
www.galeriasenda.com
[email protected]
C/ Consell de Cent 337
E-08007 Barcelona
Tel.: +34-934876759
Fax.: +34-934882199
Kapak / Cover
James Clar
“Plotted Coordinates”
2013
120 cm x 120 cm x 45 cm
Metal, 3D Printed Joins, Lights,
Filters
İç Sayfa / Inside
James Clar
“Freefall v8”, 2013
145 x 165 cm
Fluorescent lights, acrylic tubes
and light filters
Galeria Senda
Galeria Senda Ekim 1991’de kuruldu ve o zamandan beri hem yerel hem de
uluslararası sanatçılarla çalışmaya devam ediyor.
Fotoğraf, enstalasyon, resim ve heykel projelerini içeren esnek bir program
sayesinde Galeria Senda Barselona’daki genç sanatçılar için bir platform
oluşturuyor.
Galeria Senda düzenli olarak ARCO Madrid, The Armory Show, Art Brussels,
LOOP Barcelona, ArtBo Bogotá, PULSE Miami ve diğer prestijli uluslararası fuarlara
katılmaktadır.
Galeria Senda was founded in October 1991 and since then has worked both with
national as well as more established international artists.
Through a flexible exhibition program of cutting edge projects, which encompass
photography, installations, painting and sculpture, Galeria Senda provides a platform
for young emerging artists in Barcelona.
Galeria Senda participates regularly in prestigious international art fairs such as ARCO
Madrid, The Armory Show, Art Brussels, LOOP Barcelona, ArtBo Bogotá, PULSE
Miami and others.
JAMES CLAR
1979 yılında Wisconsin, ABD’de doğan James Clar, New York’ya yaşamakta ve
çalışmaktadır. Clar’ın işleri medya ve teknolojinin kültür, milliyet ve kimlik algımız
üzerindeki etkilerini inceler ve yorumlar. İlgisi özellikle yeni teknolojiler ve yeni üretim
teknikleri üzerine yoğunlaşan sanatçı, bir yandan bunları kullanırken diğer yandan da
bu teknolojilerin insan davranışı üzerindeki dönüştürücü etkilerini eleştirir
Teknoloji yeni iletişim şekillerini mümkün kılar; ama her sistem bazı iletişim
çeşitlerini kuvvetlendirirken diğerlerini kısıtlar ve basitleştirir. Clar’ın işlerinin
merkezinde sosyo-politik ve kişisel konulardaki bu değişen algılar yer alır.
Başta New York Üniversitesinde film ve animasyon okuyan Clar, daha sonra
NYU’nun Etkileşimli Telekominikasyon Programında yüksek lisans yaparken
televizyonları ışık sistemleri olarak algılamaya başladı. Bu verili sistemlere
dayanmak yerine, ışığı kontrol ve manipüle ederek kendi görsel sistemlerini
geliştirmeye koyuldu. Bu ışık işleri ekrandaki piksellerin ekran ötesindeki fiziksel
uzantılarına dönüştü ve üç boyutlu heykelsi formlar oluşturmaya başladı.
Born in 1979 in Wisconsin, USA, James Clar currently lives and works in New York.
James Clar’s work is an analysis and observation on the affects of media and
technology on our perception of culture, nationality, and identity. His interest is in
new technology and production processes, using them as a medium, while analyzing
and critiquing their modifying affects on human behavior.
Technology allows for new forms of communication; however every system
enhances certain types of communication while limiting and simplifying others. It’s
these modulated effects and alterations to our perception that has become thematic
focus to his works, whether dealing with socio-political issues or inward personal
emotions.
Originally studying film and animation at New York University; at graduate school
(NYU’s Interactive Telecommunication’s Program), he came to view televisions as light
systems and their own medium. Instead of relying on this set system, he started to
develop his own visual systems by controlling and manipulating light itself. These light
works became a physical extension of the pixel beyond the screen, pixels that created
three-dimensional sculptural form.
IKM 709
FIELD STUDIO
http://www.field.io
Kapak/Cover
Field- Digital Paintings
İç Sayfa/Inside
Field- Energy Flow
FIELD Studio
FIELD sanat, tasarım ve teknolojinin kesişiminde işler üreten Londra bazlı bir
stüdyodur. Marcus Wendt ve Vera-Maria Glahn tarafından kurulan stüdyo dinamik
dijital sanat eserleri, insanları çevreleyen görsel-işitsel enstalasyonlar ve çizgisel
olmayan anlatısal deneyimler yaratmaya odaklanmaktadır. Stüdyo kültürel
kurumlar ve küresel markalar için sanat eserleri ve jeneratif tasarım çözümleri
üretir. Çalıştıkları markalar arasında en öne çıkanlar Nike, Deutsche Bank, HP,
Nokia, GE ve Aol’dir. İşleri Avrupa, Amerika ve Asya’da çok sayıda galeride ve Ars Electronica ve
onedotzero gibi alanın önemli festivalleri kapsamında sergilenmiştir.
FIELD is a London based studio working at the intersection of art, design, and
technology, which led by co-founders Marcus Wendt and Vera-Maria Glahn, creates
expressive and dynamic digital artworks, immersive audio-visual installations and
non-linear narrative experiences. The studio collaborates with cultural institutions and global brands on commissioned
artworks and generative design solutions, including Nike, Deutsche Bank, HP, Nokia,
GE, and Aol. Their work has been exhibited at galleries in Europe, the US and Asia, including La
Gaîté Lyrique in Paris, the China Museum for Digital Art in Beijing, and the British
Library, and included in festival programs like Ars Electronica and onedotzero.
Welcome 2 Optimism / İyimserliğe Hoş Geldiniz
Welcome 2 Optimism jeneratif bir portre ve yoğun bir görsel-işitsel deneyimdir.
Geçmiş ve geleceğin ortasında bir jet pilotu renk, parlaklık, nostalji, korku ve umut
dolu bir duygusal cinnet ortasında kontrolünü korumak için çabalamaktadır. Bu
renkler coğrafyasındaki uçuş sürekli olarak web’den gelen yeni görüntü içeriğiyle
desteklenmektedir.
Welcome 2 Optimism is a generative portrait and an intense, audio-visual experience:
A jet fighter pilot, on the edge between past and future, struggles for control in a
sensual frenzy of colour, brightness, nostalgia, fear, and hope. Implemented as an
online artwork running in the browser, this flight through landscapes of colour is
continuously fuelled with new image content from the web..
ELMSLY: UNIVERSAL
EVERYTHING
IKM 703
Yan sütun:
KAPAK/COVER & IC SAYFA /
INSIDE
Presence
Two Channel Video Installation
/ İki kanal video enstalasyon
1920 x 1080
24 min. / dak.
Edition of 6 / 6 Edisyon
Keri Elmsly
www.elmsly.com
Universal Everything
www.universaleverything.com
Universal Everything
Universal Everything 2004 yılında Matt Pyke tarafından kurulan bir dijital sanat ve
tasarım stüdyosudur. Kendisine has görsel yaklaşımı ve popular kültür hassasiyeti
sayesinde Universal Everything kısa sürede hem önde gelen sanat kurumları hem
de kurumsal markalar tarafından aranan bir stüdyo olmuştur.
Ürettiği işler soyut ve figurative form arasındaki gerginliği ve ses ve görüntü
arasındaki sentezi araştrır. Stüdyonun işlerinde öne çıkan konular insan ve
duygusal varoluştur.
Universal Everything’in kökenleri tasarım ve film yönetmenliğine dayanır. Bu
onlara animasyon ve hareketli görüntülerini grafik bir stil ve radikal renklerle
birleştirme imkanı verir.
Universal Everything is a UK-based digital art practice and design studio founded by
Matt Pyke in 2004. Their distinctive visual approach and pop-sensibility has made
them a studio much sought after both by leading institutions in the art world and by
sophisticated brands in the commercial world.
Their work explores the tension between abstract and figurative form and the
synthesis of sound and image, leading to expressive, vibrant digital work imbued
with emergent life and anthropomorphism. Central to the studio’s practice is the
exploration of human and emotional presence.
Universal Everything’s origins are in design and film direction. This enables them to
infuse their expressive animation and moving image work with a graphic style, radical
colour palettes and a fundamental fascination with form.
Supreme Believers
16:9 1280x720
3 x stereo sound
Single Screen / Tek ekran
Edition of 6 / 6 edisyon
Presence
Presence, ünlü koreograf Benjamin Millepied ve LA Dance Project’teki dansçıları
ile gerçekleştirilmiş ortak bir çalışmadır. Universal Everything’in Tai Chi,
Supreme Believers ve Transfiguration gibi daha eski işlerinde oluşturduğu
görsel dili kullanan iş, minimalist ve maksimalist soyutlamanın limitlerini
araştırır. İş, dansçıların hareket takip teknolojisi ile yakalanan hareketlerinin
sonradan manipüle edilip, kökenleri zor anlaşılacak hareketli heykellere
dönüştürülmelerine dayanır.
Koreografi: Benjamin Millepied, Julia Eichten ve Nathan Makolandra / LA DANCE
PROJECT katkılarıyla
Presence is the result of collaboration with renowned choreographer Benjamin
Millepied and the dancers of his LA Dance Project. Building on the visual vocabulary
established by Universal Everything in earlier works like Tai Chi, Supreme Believers
and Transfiguration, the piece investigates the limits of minimalist and maximalist
abstraction. Using motion-tracking technology, dancers’ movements were captured
as they performed choreographed responses to musical compositions of varying
intensity. Their movements are subsequently manipulated and abstracted into
animated sculptural forms that only hint at their origins.
Choreography: Benjamin Millepied in collaboration with Julia Eichten and Nathan
Makolandra / La Dance Project
IKM 703
ELMSLY: QUAYOLA
KAPAK/COVER
Strata #4
1ch video (1080p - portrait) | 2ch
audio | 10’ 09’’ Loop
Edition of 6 / 6 edisyon
İÇ SAYFA / INSIDE
Strata #2
1ch video (1080p) | 2ch audio | 7’
05’’ Loop
Dimensions / Boyutlar: Variable /
Değişken (16:9 Landscape)
Edition of 6 / 6 edisyon
Quayola
Gizemli video enstalasyonları ile dikkat çeken Quayola, hareketli resim ve
heykellerden oluşan melez mekanlar yaratır. Görsel-işitsel performans, çizim,
fotoğraf ve yazılımı birleştiren sanatçı, gerçek ve yapay olan arasındaki sınırı
araştrır.
İlk kişisel sergileri Mayıs 2012’de bitforms gallery’de (New York) ve Mart 2012’de
Young Projects Gallery’de (Los Angeles) gerçekleşmiştir. Geçmiş sergileri
arasında öne çıkanlar: 54. Venedik Bienali, Londra’da Victoria & Albert Museum
ve British Film Institute; Paris’te Gaîté Lyrique ve Palais de Tokyo; New York’ta
Park Ave. Armory; Lille’de Palais des Beaux Arts; ve Pekin’de UCCA sergileridir.
2013 yılında alanın en önemli ödüllerinden Ars Electronica Golden Nica
ödülünü almıştır.
Regarded for his enigmatic video installations, Quayola creates hybrid spaces
of animated painting and sculpture. Engaging a practice of audio-visual
performance, drawing, photography and software programming, he explores a
fine boundary located between the real and artificial.
The first solo exhibitions of Quayola’s work opened at bitforms gallery in May
2012 in New York, and at Young Projects Gallery in March 2012 in Los Angeles.
Past exhibitions have included a 54th Venice Biennale and exhibitions at the
Victoria & Albert Museum, London; the British Film Institute, London; Gaîté
Lyrique, Paris; Palais de Tokyo, Paris; Park Ave. Armory, New York; Palais des
Beaux Arts, Lille; UCCA, Beijing. In 2013 Quayola was awarded a Golden Nica at
Prix Ars Alectronica, Linz.
Strata #2
Strata #2 işinin konusu iki Paris katedralinin Gotik pencereleri ve mimarisidir:
Notre Dame ve Saint Eustache. Roma’da geçen çocukluk yıllarından kalan
deneyimlerle şehrin zengin mimari geleneğinden kendini kopararak, Quayola
işini geometri ve mükemmeliyetin ikonografisine dayandırır.
The subjects of Strata #2 are the gothic windows and architecture of two Parisian
cathedrals: Notre Dame and Saint Eustache. Informed by his experiences growing
up in Rome, and spiritually detaching from the city’s rich tradition in architecture,
the work is rooted in geometry and the iconography of perfection.
Strata #4
Bu işin konusunu Lille’deki Palais de Beaux Arts müzesinde bulunan Anton
Van Dyke ve Peter Paul Ruebens’e ait dört iş oluşturur: Van Dyck, Christ on
the Cross (1628) ve Ruben, Martyrdom of St. Catherine (1615), The Ecstasy of
Mary Magdalene (1619) ve The Descent from the Cross (1617). Quayola’ya göre:
“Strata #4 güzellik ve mükemmeliyetin evrensel kurallarına dayanır. Ekrandaki
hareket iki dönem ve iki boyut arasında bir diyalog oluşturur.”
The subjects of this work are four grand altarpieces by Anton Van Dyke and Peter
Paul Ruebens in the Palais de Beaux Arts (Lille, France) Flemish collection: Van
Dyckʼs Christ on the Cross (1628) and Rubensʼ Martyrdom of St. Catherine (1615),
The Ecstasy of Mary Magdalene (1619) and The Descent from the Cross (1617).
Quayola says: “Strata #4 is based on universal rules of beauty and perfection. The
movement on-screen creates a dialog between two eras, two dimensions.”
IKM 703
ELMSLY: SOPHIE CLEMENTS
KAPAK / COVER
& INSIDE / IC SAYFA
There, After / Orada, Sonra
3-Channel Video Installation / 3
Kanal Video Enstalasyonu, 2011
Edition of 6 / 6 Edisyon
ELMSLY
ELMSLY büyük ölçekli görsel sanat ve tasarım projeleri geliştirmeye ve
gerçekleştirmeye odaklanan bir prodüksiyon şirketidir. Birlikte proje geliştirdiği
önemli kurumlar arasında Ars Electronica (Linz), Coachella Festival (Kaliforniya),
La Gaité Lyrique (Paris), Creators Project (USA), Southbank Center, Victoria&Albert
Museum, Yota Space (Russia) sayılabilir.
ELMSLY specializes in developing and producing ambitious visual arts & design
projects. Among the major institutions Elmsly has worked with are: Ars Electronica
(Linz), Coachella Festival (Kaliforniya), La Gaité Lyrique (Paris), Creators Project (USA),
Southbank Center, Victoria&Albert Museum and Yota Space (Russia).
Sophie Clements
Sophie Clements Londra bazlı bir görsel sanatçıdır. Bilim ve deneysel müzik
dünyasındaki fikirlerden ilham alan Clements, bir heykel tarzı olarak videoyu
inceler ve heykel üzerine projeksiyon gibi teknikler kullanarak zamanı ve
maddeyi parçalayıp tekrar birleştirmeye çalışır ve böylece zaman ve hafızayla
fiziksel gerçeklik kavramının bağlarını sorgular.
Sophie Clements is a visual artist based in London. Taking inspiration from ideas
in science and experimental music, Clements explores the use of video as a form
of sculpture, using devices including sculptural installation and video projection to
deconstruct and re-assemble time and material to question the notion of physical
reality in relation to time and memory.
There, After
‘There, After’ parça fizikçisi Elisabetta Pallante ve organic kimyacı Ryan Cheichi
arasındaki bir dizi tartışma sonucunda doğdu.
Bilimsel ve “sanatsal” bakış açısıyla aile kavramını ya da “aidiyet”i nasıl
anlayabiliriz? Bizi ve fiziksel dünyamızı bir arada tutan nedir? Bu bağlantıları
bilimsel ve kişisel olarak nasıl anlamlandırabiliriz? Bu üç parçalı iş insanlar
arasındaki bağları güçlendiren esas kuvvetler üzerine bir meditasyondur. Bizi
birarada tutan bu görünmez kuvvet ve bağlardır.
Bu bağların gücünü anlamak ve açığa çıkarmak için, Clements’in işi bu bağların
yokluğunu gösterir: bir bağın kopuşunu ve bunu izleyen anları. Belki de sadece
bağlantıların yokluğunda bağlantıların önemini anlamamız mümkündür.
‘There, After’ began as a series of concentrated discussions and research sessions with
particle physicist Elisabetta Pallante and organic chemist Ryan Cheichi.
How do we understand the concept of families or ‘belonging’ from a scientific and
artistic point of view? What is it that keeps us, and our physical world together?
How do we understand these connections, scientifically, personally? The triptych
mediates on the fundamental forces that act on the physical world to the strength of
bonds between human beings. It is these invisible forces or bonds that hold us - as
people, as families, as atoms and molecules - together.
To understand and expose the strength of these bonds, ‘There, After’ shows them in
their absence: The breaking of a bond and the moments that follow. It is perhaps only
in the absence of connection that we can truly grasp it’s significance.
IKM 701
OPENSHOWSTUDIO: GIORGOS
KAKANAKIS + SOFIA TOUBOURA
www.openshowstudio.gr
Sofia Touboura
[email protected]
Ag. Eleousis 14 & Protogenous
+30 6977 977126
KAPAK / COVER
The Death of an Emotional
Replica | Sofia Touboura
İÇ SAYFA / INSIDE
The Democracy of Hunger |
Giorgos Kakanakis
Openshowstudio
Openshowstudio 2010 yılında bir sanatçı insiyatifi olarak sanatçı ve sosyolog Sofia
Touboura tarafından kuruldu. Atina’nın merkezindeki 240 m2lik yeraltı mekanında
2 yıl boyunca görsel sanatçı, müzisyen ve sanat teorisyenlerini bir araya getiren
Openshowstudio, 2012 yılında mekanını kapatıp, kamusal projelere ve gerek
Yunanistan gerekse yurtdışında önemli sanat etkinlikleri ve kurumlarıyla (Art
Athina, Neme Foundation Cyprus, Art Verona) ortaklıklara yöneldi.
Artist run space Openshowstudio was founded in 2010 as an initiative by Sofia
Touboura, visual artist and sociologist. A large (240 m2) underground space in the heart
of Athens had been its basis for 2 years, hosting visual artists, musicians and art theorists
in mostly collective progressive projects. In 2012, it left its space and since then has been
functioning as a project platform organizing public projects and participating in major
art events in Greece and abroad (Art Athina, Neme Foundation Cyprus, Art Verona).
Giorgos Kakanakis
Kakanis New York’ta The New School for Social Research’te eğitimini tamamladı.
The Erasers adlı görsel işitsel/canlı sanat grubunun kurucu üyelerindendir. Berlin’de
yaşamaktadır.
He studied in The New School for Social Research in New York. He is a founding
member of the audiovisual/live art group The Erasers. He acts, writes and performs.
He lives in Berlin.
Sofia Touboura
Atina’da Güzel Sanatlar ve Sosyoloji okuyan ve ardından Sosyoloji alanında yüksek
lisansını tamamlayan Touboura Atina ve Selanik’te yaşamaktadır.
She studied Fine Arts(BA) and Social Sciences(BA, MA) in Athens. She lives in
Athens and Thessaloniki.
The Democracy of Hunger / Açlık Demokrasisi
Giorgos Kakanakis Openshowspace mekanında aşırı derecede gürültücü
propaganda malzemeleri üretti: performance Ekim 2010’da, yani Yunanistan’daki
krizden bir sene önce, gelecek Açlık Demokrasisi hakkında bizi uyarıyordu.
Giorgos Kakanakis took over Open’s place to produce interactive shamelessly loud
propaganda material: a warning about the Democracy of Hunger, in October 2010,
a year before the bubble of economy in Greece burst, and democracy officially lost
control of the fate of the country.
The Death of an Emotional Replica / Duygusal Robotun Ölümü
Bilim-kurgunu insanlara birebir benzeyen ve zaman içinde duygusal zeka geliştirip
insanlara karşı isyan eden robot mitine referans veren performansında Sofia
Touboura günümüz sanatında ve toplumunda duygusal zekanın azalması, hatta
kaybolmasına dair bir yorum getiriyor.
A reference to the science fiction mythology of Replicas (robots organically totally
resembling to humans), who revolted against people after they developed emotional
intelligence, the performance of Sofia Touboura is a commentary on the diminishing
or loss of emotional intelligence in contemporary art and society.
IKM 718
PERTE DE SIGNAL: ROBIN DUPUIS
KAPAK / COVER & INSIDE / IC
SAYFA
LIXIVIAT | 00:09:49 | HD | 2013
www.perte-de-signal.org/
[email protected]
2244, rue Larivière, Montréal
(Québec) H2K 4P8
Canada
+1 514 273-4813
Perte de Signal
Perte de Signal, dijital sanatlar ve teknolojinn sanatsal yenilikçi kullanımlarının
gelişimine destek olan Montreal tabanlı bir sanat merkezidir. Perte de Signal üyeleri
ses performansından video projeksiyona, mekanik/robotik enstelasyonlardan
kamusal müdahalelere kadar çok geniş bir alanda işler üretmektedir.
Perte de Signal is a Montreal based art centre that promotes and fosters the
development of digital arts and innovative artistic uses of technology. From audio
performances to video projections, and mechanical/robotics installations to public
interventions, the Perte de Signal membership works in a variety of mediums while
exploring a wide array of artistic and formal approaches.
Robin Dupuis
Perte de Signal’in kurucu üyelerinden olan Robin Dupuis, şu an merkezin
direktörlüğünü yapmaktadır. Concordia Üniversitesinde Güzel Sanatlar
okuduktan sonra École des arts visuels et médiatiques de Montréal (UQAM)
bünyesinde medya sanatları alanında yüksek lisans alan Dupuis’in işleri
Rotterdam Uluslararası Film Festivali, Transmediale (Berlin), Videoex (Zurich) ve
Elektra (Montreal) gibi dünyaca ünlü festivallerde gösterilmiştir. Enstelasyonları
Kanada, Almanya, Fransa, Avusturya, Fas, Meksika ve ABD’de sergilenen
Dupuis’nin işleri Séquence, Ottowa Art Gallery ve Optica Gallery tarafından temsil
edilmektedir.
A founding member of Perte de Signal, Robin Dupuis now serves as its director. He
has a bachelor’s of fine arts from Concordia University and a master’s in media arts
from the École des arts visuels et médiatiques de Montréal (UQAM). His video work
has been shown in many festivals throughout the world, including the Rotterdam
International Film Festival, Transmediale (Berlin), Videoex (Zurich), and Elektra
(Montreal). His installations have been presented in Canada, Germany, France,
Austria, Morocco, Mexico, and the United States. In Canada, his work has been
presented by Séquence, an artist run gallery in Chicoutimi, the Ottawa Art Gallery,
Oboro as well as the gallery Optica in Montreal, among others.
LIXIVIAT
Robin Dupuis anlatısal yapıların inşasına kendi geliştirdiği bilgisayar sistemlerinde
ürettiği sesler ve görüntüler üzerinden yaklaşır. Yarattığı soyut görüntüler ve
duyulmamış sesler izleyicileri daha sezgisel bir algıya davet eder ve Henri
Chomette’in saf sinema diye tanımladığı bir çizgiyi yakalar.
Robin Dupuis approaches the construction of narrative structures through images
and sounds that he generates and filters on home-grown computer systems. He
works on digital supports, transforms the language of moving images, and plays with
the soundscape to propose a contemplative experience. The abstract images and
unheard-of sounds that he creates prompt spectators to “perceive” more intuitively, in
what Henri Chomette once described as cinéma pur.
IKM 719
VIDEOBRASIL: RAFAEL FRANÇA
KAPAK / COVER & İÇ SAYFA /
INSIDE
Rafael França – Work as
testament
00:25:23 | İspanyolya, İngilizce
altyazılı | Brezilya | 2001
www.videobrasil.org.br
[email protected]
55 11 36450516
Av. Imperatriz Leopoldina, 1150
Vila Leopoldina - São Paulo - SP BR
05305 002
Videobrasil
Uluslararası elektronik sanatlar için bir referans merkezi olan Associação Cultural
Videobrasil 1991 senesinde kuruldu. Festivaller, sergiler, toplantı ve seminerler
düzenleyerek, yayınlar yaparak ve elindeki önemli video koleksiyonunun
korunması ve ulusal ve uluslararası dolaşımı ile ilgili çalışmalar yürüterek
Videobrasil, jeopolitik tanımlamayla Güneyi ana-akım sanat ortamına
yaklaştırarak ve Kuzey ve Güney arasındaki iletişim ve etkileşimi arttırarak güncel
sanata katkıda bulunmaktadır.
Video Brasil’in temel amacı, yerküreninin Güneyinden heyecan verici elektronik
sanat eserlerini sürekli olarak dolaşıma sokarak video sanatının ve seyircisinin
gelişmesine katkıda bulunmaktır.
An international reference center for electronic art, Associação Cultural
Videobrasil was created in 1991. By means of festivals, exhibitions, documentary
films, publications, meetings, and seminars, as well as activities pertaining to the
maintenance and circulation of an important collection, Associação contributes
to bringing the art of the geopolitical south closer to the mainstream circuits, to
encouraging exchange, and to deepening the reflection about contemporary artistic
practices.
Rafael França – Work as testament
Konuk Yönetmenler / Guest Directors: Alex Gabassi & Marco Del Fiol
Brezilya’da ilk kez sanat ve teknoloji beraberliğinin görülmeye başladığı 70’li
yıllarda, Rafael França kendine özgü fotokopi kullanımını geliştirdi. 80’lerde
otobiografik referanslarla süslediği yepyeni kurgu formları yaratmasıyla artık
video sanatı öncülerinden olmuştu.
Videobrasil’in yapımını üstlendiği bu belgeselde, sanatçının işlerinden kesitler
ve sanatçı Regina Silveira, en büyük destekçisi akademisyen Arlindo Machado
ve sanatçının kurduğu 3NÓS3 adlı kollektiften Mario Ramiro ve Hudnilson Jr.’ın
yorumları yer almakta .
Rio Grande do Sul şehrinde 1957 yılında doğan França’nın kariyeri erken yaşta
1991 yılında AIDS’ten hayatını kaybetmesi ile son buldu. Son ve video sanatı
dünyasında büyük etki yaratan yapıtı “Prelude to an Announced Death /
Duyurulan Ölüme Prelüd” ölmeden birkaç gün önce tamamlandı.
In the 1970s, as the art-technology alliance took its first strides in Brazil, Rafael França
innovated through his use of photocopies. In the 1980s, he was a pioneer of video art,
subverting and creating new forms of fictions with plenty autobiographical references.
This documentary features footage of the artist, excerpts from works, and statements
from the fine artist Regina Silveira, his main supporter, scholar Arlindo Machado, and
Mario Ramiro and Hudnilson Jr., with whom he formed the 3NÓS3 trio in 1970. Born
in the state of Rio Grande do Sul in 1957, França had his career cut short prematurely
by AIDS in 1991. His final work was the impactful Prelude to an Announced Death,
completed a few days before his passing, in which he confronts his impending
demise.
IKM 707
ANDIPA GALLERY:
WILLIAM MACKRELL
KAPAK / COVER:
North South / Kuzey Güney
2012| Video documentation |
00:01:46
İÇ SAYFA / INSIDE
Deux Chevaux
2011-2013| Live Performance
video documentation | 00:06:48
WEB
http://www.andipa.com/
E-MAIL
[email protected]
ADRES
162 WALTON STREET
KNIGHTSBRIDGE
LONDON SW3 2JL
UNITED KINGDOM
PHONE / TELEFON
+44 (0) 20 7589 2371
Andipa Gallery
Andipa Gallery Matisse, Picasso ve Warhol’dan güncel ustalar Damien Hirst
ve Banksy’ye kadar çok sayıda modern ve güncel sanatçının işleri konusunda
uzmanlaşan bir galeridir. 46 senedir Knightsbridge’deki sakin ve rahatlatıcı
mekanında müşterilerine en üst düzeyde hizmet vermektedir.
Andipa Gallery is a specialist dealer in modern and contemporary art from Matisse,
Picasso and Warhol through to contemporary masters including Damien Hirst and
Banksy. Based in Knightsbridge for the past 46 years, the gallery has a long established
reputation of providing clients with a high level of service in a relaxed and welcoming
atmosphere.
William Mackrell
1000 tea lights / 1000 mum
2010-2012| Live Performance video documentation / Canlı performans
dokümantasyonu | 00:55:59
Mackrell 100 adet mum yakmaya çalışır. Ama aşırı sıcak ve alevlerin birbirine
yakınlığı mumların beklenmedik şekilde birbirlerini söndürmelerine neden olur.
Böylelikle 1000 mumun aynı anda yanması imkansızlaşır.
Mackrell sets out to light 1000 tea lights. The extreme heat and close proximity of
the flames causes the candles to unexpectedly extinguish one another, making it
impossible to have all 1000 tea lights lit at the same time.
Deux Chevaux / İki At
2011-2013| Live Performance video documentation / Canlı performans
dokümantasyonu | 00:06:48
Kırsalda iki at aynı beygir gücündeki bir arabayı çekmeye çalışır; ta ki yorgunluk
ve bıkkınlıktan bitene kadar. Mackrell işlerine beklenmedik faktörlerin girmesine
izin verir ve böylece süreci bozarak baştaki maksadın ötesinde sonuçlar elde etme
şansı doğar.
Two horses attempt to pull a car of the same horsepower through the countryside until
they become tired to bored. Mackrell allows for the unexpected to enter into his work,
rupturing the process to produce something new that can elevate the original intention.
North South / Kuzey Güney
2012| Video documentation / Video dokümantasyon | 00:01:46
İngiltere’den bir Kuzeyli ve bir Güneyli birbirlerine ardı ardına “Kuzey” ve “Güney”
diye bağırır; ta ki bağıramayacak hale gelene dek. Konuşurken en çok bağırdığımız
zamanlar çoklukla iletişim kuramadığımız zamanlardır.
A Northerner and Southerner from England repeatedly shout “North”, the other
“South” at each other until they can no longer continue to do so. When we speak,
sometimes we talk at our loudest when we miscommunicate.
Cutting through red tape / Bürokratik formaliteleri aşmak*
2012| Video documentation / Video dokümantasyon | 00:06:46
Sanatçı günlük bir gazetenin her sayfasını kırmızı bantla kaplar ve sonra gazeteyi
kesmeye çalışır.
*İngilizcede bürokratik formalite için red tape (kırmızı bant) terimi kullanılır.
The artist covers every page in a daily newspaper with red cloth tape and attemps to
cut his way through it.
IKM 701
1646: DAN WALWIN
KAPAK / COVER
1646
INSIDE / İÇ SAYFA
Shallows
2012, HD video, 00:08:22
www.1646.nl
[email protected]
Boekhorststraat 125
The Hague, NL
1646
1646 çağdaş sanat alanında çalışan bir proje mekanıdır. Deneysel sanat pratikleri
ve fikir üretimine adanmış 1646, mekana özel iş üretimi ve sergilemeleri için
sanatçıları teşvik eden bir platform görevi görür.
1646, sene boyunca sergiler dışında, sanatçı konuşmalarına, video gösterimlerine,
derslere ve yabancı sanatçı / küratörler için residans programlarına yer verir.
1646 is a project-space for contemporary art. A dedicated space for experimental art
practices and ideas, 1646 is a platform for new productions and presentations with
special emphasis on encouraging artists to realize new projects on location.
Next to a year-long program of exhibitions, 1646 hosts artists talks, video screenings
and lectures and runs a short-term residency for foreign artists and curators.
Dan Walwin
1986‘da İngiltere’de doğan sanatçı, 2007‘de Goldsmiths Collage’dan mezun oldu.
Walwin 2012-2013 senelerinde Amsterdam’daki Rijksakademie van Beeldende
Kunsten’de konuk sanatçı olarak bulundu.
Born in UK in 1986, he graduated from Goldsmiths College in London in 2007.
Walwin has been resident artist at the Rijksakademie van Beeldende Kunsten in
Amsterdam for 2012-2013.
Shallows
Video, düz bir peyzaj üzerinde hareket eden bir kameradan ibarettir. Bu peyzaj
hem toplanmış hem de özel yapılmış öğelerden oluşur. Kamera sessizce ilerler,
ışığıyla önündeki yolu aydınlatır ve önüne çıkanları sessiz bir rüzgar ile rahatsız
eder. Video hareket kabiliyetini kaybetmiş ve nefes almakta zorluk çeken bazı
insanlar da içerir.
Shallows consists of a camera moving above a flat landscape, made up of a variety
materials both assembled and constructed. The camera moves noiselessly,
illuminating its route in front of itself, and agitates the materials by the presence of a
silent wind. The scene includes a number of people, who are apparently immobilized
and experiencing an imbalance in the air supply.
IKM 714
KASA GALLERY + MOCC
kasagaleri.sabanciuniv.edu/
museumofcontemporarycuts.org/
kapak :
Tamiko Thiel | Reign of Gold
ic sayfa:
John Craig Freeman | American
Plutocracy
Kasa Galeri :
Bankalar Caddesi 2, Karaköy,
34420 Istanbul Turkey
+90 212 292 4939
[email protected]
KASA GALLERY
Yirminci yüzyıl başında banka olarak inşa edilen Minerva Han’ın bodrum katında
yer alan orijinal kasanın sanat galerisine dönüştürülmesiyle ortaya çıkan Kasa Galeri
kapılarını Nisan 1999’da açtı. 2011‘den beri Kasa Galeri’nin küratöryel yöneyimi Sabancı
Universitesi’nde de ders vermekte olan Lanfranco Aceti tarafından yürütülmektedir.
Located in the Minerva Han, built as a bank in the beginning of 20th century, Kasa
Galeri opened its doors in April 1999 with the transformation of the original built-in vault
situated at the basement into an art gallery. Since 2011 the directorship and curatorial
guidance of Kasa Galeri has been under Lanfranco Aceti (Associate Professor at Sabancı
University).
MUSEUM OF CONTEMPORARY CUTS (MoCC)
Güncel Kesintiler Müzesi, günümüz ekonomik krizinin sanat, sanatçılar ve yaratıcı
endüstriler üzerindeki etkisine odaklanan uluslararası gezici bir müzedir. MoCC
bir müze, bir sanat projesi ve çoğu zaman belgelenmeyen ve farkedilmeyen
sanat organizasyonlarına getirilen kesintilerin belgelenme merkezidir. MoCC aynı
zamanda yeni sanat eserlerinin yaratılmasına önayak olur ve sanat insiyatiflerini ve
kriz zamanında sanat konusunda yapılan araştırmaları destekler.
The Museum of Contemporary Cuts (MoCC) is an international mobile museum that
focuses on the impact that the current economic crisis has on the arts, artists and
the creative industries. MoCC is a museum, an art project in itself, a curatorial vagary
and a documentation site of contemporary cuts to art organizations that are often
left undocumented and un-collected. It is also a site that commissions new artworks
and promotes initiatives on art and economics as well as a research aggregator of
commentaries and debates on the arts in a time of crisis.
KASA + MoCC present:
John Craig Freeman
Tamiko Thiel
Will Pappenheimer
Mark Skwarek
John Craig Freeman, yirmi yılı aşkın süredir yeni teknolojiler kullanarak
küreselleşmenin güçlerinin yerel topluluklarda bireylerin hayatalarını etkilediği
noktalarda büyük çaplı kamusal işler yapan bir sanatçıdır.
Tamiko Thiel mekan, beden, kültürel hafıza ve kimliğin birbirleriyle olan ilişkilerini
inceleyen işler geliştiren bir sanatçıdır. Will Pappenheimer, güncel medya santı,
performans ve enstalasyon alanlarında işler üreten ve işlerinde genellikle fiziksel
ve sanal dünya arasındaki bağlantıları ve gerginlikleri inceleyen Brooklyn bazlı bir
sanatçıdır. Mark Skwarek, augmented reality (arttırılmış gerçeklik) kullanarak sanal
ve fiziksel dünya arasında bağlantı kurmaya çalışan bir sanatçıdır. Aynı zamanda
NYU’nun Mobil AR Labratuarı’nın başındadır.
Bu dört sanatçı Manifest.AR adlı siber-sanatçı grubunun kurucu üyeleridir ve MoMA
NY’da 2010 yılında gerçekleşen çığır açıcı “We AR in MoMA” AR müdahalesinin ve
2012 Venedik Bienali’ndeki ses getiren AR müdahalesinin katılımcılarındandır.
John Craig Freeman is a public artist with over twenty years of experience using
emergent technologies to produce large-scale public work at sites where the forces of
globalization are impacting the lives of individuals in local communities.
Tamiko Thiel (USA/DE) is a visual artist exploring the interplay of place, space, the body,
cultural memory and identity. Will Pappenheimer is a Brooklyn based artist working in
contemporary media art, performance and installation, whose work often explores the
confluence and tension of the virtual and physical worlds.
Mark Skwarek is an artist working to bridge the gap between virtual and physical
worlds with augmented reality. He is the director of NYU’s Mobile AR Lab. They are the
founding members of the cyberartist group Manifest.AR, who all participated in the path
breaking augmented reality intervention “We AR in MoMA” at MoMA NY in 2010 and the
highly publicized AR intervention at the Venice Biennial in 2011.
GRID: MEMO AKTEN
IKM 704
www.memo.tv
www.marshmallowlaserfeast.com
KAPAK/COVER & İÇ SAYFA / INSIDE
Reducible Complexity | Memo
Akten | 2013
GRID
Grid dijital tasarım ve sanat etkinlikleri düzenleyen ve kurumsal müşteriler ve sanat
kurumlarına dijital içerik sağlayan bir ajanstır.
Grid is an agency specializing on organizing digital design and art events as well as
creating digital content for corporate clients and art institutions.
Memo Akten
Memo Akten Londra’da yaşayan ve çalışan bir görsel sanatçı, müzisyen ve
mühendistir.
Memo İstnabul’da doğdu ve büyüdü. 1980’lerde Kadıköy Hacker ortamından
etkilenerek, erken dönem 8-bit programlamasında müzik ve grafik demoları
üretmeye başladı. Mühendislik yüksek lisansından sonra 1997 yılında Londra’ya
taşındı ve video oyunları endüstrisinde sanatçı, tasarımcı ve programcı olarak çalıştı.
2003 yılında video oyun endüstrisini bırakarak daha çok kendi işlerine odaklandı.
2013 yılındaki Quayola ile yaptığı ortak çalışma FORMS ile Ars Electronica’da
Animasyon kategorisinde Golden Nica ödülünü kazanan sanatçının işleri Victoria
& Albert Museum, Londra; Garage Center for Contemporary Culture, Moskova;
Creators Project New York/Sao Paulo/Pekin ve Edinburgh Film Festivali gibi dünyaca
ünlü mekanlarda/etkinliklerde sergilendi.
Memo Akten is a visual artist, musician and engineer based in London.
Memo was born and grew up in Istanbul, Turkey. Fascinated by the hacker demoscene of the 1980s, he started programming music & graphics demos at an early age on
the 8-bit computers of the era. In 1997, after completing a BSc in Civil Engineering, he
moved to London where he worked in the video games industry as an artist, designer
and programmer. Leaving the video games industry in 2003 to pursue more emotional
experiences, he now balances his time between personal work, collaborations, research
and commissions.
A strong supporter of open-source and believer in the sharing of knowledge, he is one of
the core contributors to the openFrameworks project and gives lectures and workshops
around the world.
In 2013 his work FORMS, a collaboration with fellow visual artist Quayola, won the
Golden Nica at the Prix Ars Electronica in the Animation category. His work has been
exhibited and performed worldwide including Victoria & Albert Museum, London;
Garage Center for Contemporary Culture, Moscow; Creators Project New York/Sao
Paulo/Beijing; Edinburgh Film Festival and more.
Reducible Complexity / İndirgenebilir Karmaşıklık
“İndirgenebilir Karmaşıklık” basitlik aracılığıyla karmaşıklığı inceleyen ve basit çok
katmanlı ritmlerin etkileşiminde oluşan karmaşık paternleri araştıran bir serinin
parçasıdır. Sistemin her bir parçası basit, tahmin edilebilir ve tekrara dayalı hareketler
gerçekleştirirken, bunların etkileşimi zengin, çeşitli ve beklenmedik davranışlar
yaratır -tıpkı doğada ve günlük hayatlarımızda olduğu gibi.
“Reducible Complexity” is part of an ongoing research and series of projects investigating
complexity from simplicity; exploring the nature of complex patterns created from
the interaction of simple multilayered rhythms. While each component of the system
performs very simple, repetitive, predictable motions; the interaction of each of the
components with each other create very rich, diverse and unpredictable behaviours - just
like the laws and behaviours that govern every aspect of nature, and our everyday lives.
IKM 704
GRID: ANDREAS MULLER &
SELCUK ARTUT
www.gridistanbul.com
www.kuryevideo.org
http://nanikawa.com
www.selcukartut.com
KAPAK/ COVER
Andreas Muller | Words that will
live forever | 2013
İÇ SAYFA / INSIDE
Selcuk Artut | Fog
GRID
Grid dijital tasarım ve sanat etkinlikleri düzenleyen ve kurumsal müşteriler ve
sanat kurumlarına dijital içerik sağlayan bir ajanstır.
Grid is an agency specializing on organizing digital design and art events as well as
creating digital content for corporate clients and art institutions.
Andreas Müller
Andreas’ın kariyeri ödüllü tasarım stüdyosu Hi-Res!’de “Çoklu Medya Yönetmeni”
olarak çalışmasıyla başladı. Burada çalıştığı 5 seneden sonra Hi-Res!in kurucu ortağı
Florian Schmitt ile yeni teknolojilere odaklı çalışan Nanika adlı şirketi kurdu.
Hi-Res! ile çalışırken katkıda bulunduğu projelerin başında, prestijli Tokyo Type
Directors Club Grand Prix ödülünü kazandığı “For All Seansons” işi gelmektedir. 2009
yılında Nanika Diesel’in S/S 09 New York defilesi için çığır açan interaktif video görselleri
hazırladı. 2011 yılında ise Kasabian grubunun turnesine güçlü etkili ve yüksek teknolojili
interaktif görseller hazırlayıp sahne alanında da yeniliklere imza attılar.
Andreas’ early career included working as Rich Media Director at the world renowned
design studio Hi-ReS! for 5 years before founding Nanika together with Hi-ReS! founder
Florian Schmitt, to create a company focused on up and coming technology.
On top of his contributions to various award winning projects while at Hi-ReS!, in 2005
he was awarded the prestigious Tokyo Type Directors Club Grand Prix for his piece
“For All Seasons”. In 2009, Nanika worked on a groundbreaking mix of interactive
and video visuals for Diesel’s S/S 09 show in New York. 2011 saw Nanika bring their
love for strong visuals and high technology to the Kasabian 2011 tour, creating unique
interactive visuals for a number of their songs.
Words that will live forever / Sonsuza dek yaşayan sözler
Söylenmiş şeyler bizimle sonsuza dek yaşar. Bu çalışma hayali bir galeri mekanı
içinde söylenilen sözleri sergiler. Bir birlerine alıntılıyarak bu kelimeleri nasıl hayatta
tuttuğumuzu göstermenin metaforu olarak sözleri havada asılı tutmak için yerde
çalışan fanlar kullanılmıştır. Algoritmik bir müzik bu yolda sanat eserine eşlik eder
Things have been said that will live with us forever.This piece imagines a gallery space
where we exhibit these words, suspended in the air by a set of intelligent fans on the
floor, a metaphor for how we keep these words alive by quoting them to each other. An
algorithmic soundtrack to accompany the piece is on it’s way.
Selçuk Artut
Lisans derecesini Koç Üniversitesi Matematik Bölümü’nden, yüksek lisansını
Londra Middlesex Üniversitesi Sesnel Sanatlar Bölümü’nden aldı. Doktorasını
Medya İletişim Felsefesi üzerine tamamlamıştır. Şu anda tam zamanlı olarak
Sabancı Üniversitesi Görsel Sanatlar ve Görsel İletişim Tasarımı Programı’nda Ses,
Etkileşim Sanat ve Tasarımı, Teknoloji, Kültür ve Sanat Felsefesi üzerine dersler
vermektedir.
He has received his BSc in Mathematics from Koç University, Istanbul and his MA in
Sonic Arts from Middlesex University, London. He has received his PhD on Philosophy
of Media Communications. Currently, he is teaching Sound, Interaction, Philosophy
of Technology, Art and Culture courses at Sabancı University as a full-time faculty
member. His artistic activities are mainly focused on contemporary media practices on
human technology interactivity.