docpdf indir - tasart e
download 
Şikayet Transkript
pdf indir - tasart e
10. SAYI : HAZİRAN 2014 10. EDITION : JUNE 2014 TAS art Yayın Yönetmeni / Publication Director İlkay ATAV Editörler/ Editors H. Bengi ADALI Abdullah Agâh ÖNCÜL A. Alper ÖNCÜL A. Emrah ÖNCÜL Şenay KAYA Alper ELİTOK Haluk BÜTÜNER Grafik Tasarım / Graphic Design Sevgi SEZEN Yazım ve Dil Denetimi / Reductor Kamil ESER Çevirmen / Translater Hacettepe Tercüme Kapak Görseli/ Cover İmage Hüseyin ÇİFEL Dergi içeriğindeki görsellerin telif hakkı ismi geçen kişiye aittir. Başkası Tarafından kullanılamaz. All visual contenet is copyrighted. Not allowed to use or copy for other purposes. İçindekiler / Contents 6- 9 Abdullah Agâh Öncül İnsanları Fotoğraflamak / Photographing People 10- 23 Alper Elitok Savaş Fotoğraflarının İlk örneklerinde ‘Manipulasyon’ ‘Manipulation on Early Examples of War Photography 24- 29 Şenay Kaya Stüdyo Fotoğrafçılığında Rötuş: Kara Kalemi Retouch in Studio Photography: Charcoal 30- 45 Abdullah Agâh Öncül, Dr. A. Alper Öncül ve A. Emrah Öncül 3D MATRIX 3 Değerde Matris Felsefesi 3D MATRIX: Matrix Philosophy in 3 Values 46- 59 Röportaj / Interview Haluk Bütüner Fotoğrafçı İbrahim Peynirci ile Söyleşi Interview with photographer Ibrahim Peynirci www.tasartdergi.com TAS art Fotoğraf İçindekiler / Contents >> EDİTÖRDEN Geçtiğimiz sayıda fotoğraf konusunda bir başlangıç yapmış devamının geleceğinden bahsetmiştik. Bu sayıda ilk olarak ‘Foto-Mak-Âlem’ ve ‘An’ı Naftalinlemek’ kitaplarının yazarı Abdullah Agâh Öncül’ün editörlüğünde ‘İnsanları Fotoğraflamak’ yazısı ile bir başlangıç yapacağız. Ardından doktorasını savaş fotoğrafçılığı üzerinde yapan Alper Elitok’un ‘Savaş Fotoğraflarının İlk örneklerinde Manipulasyon’ adlı yazısı ile fotoğrafçılıkta bir detaya değineceğiz. Hemen ardından nostaljik bir yaklaşımla Şenay Kaya, bize fotoğrafta neredeyse artık kullanılmayan bir tekniği ‘Stüdyo Fotoğrafçılığında Rötuş: Kara Kalemi’ adlı yazısı ile anlatacak. Fotoğraf sanatçısı Abdullah Agâh Öncül, Kimya Mühendisi Dr. A. Alper Öncül ve Eğitimci A. Emrah Öncül’ün birlikte hazırlamış olduğu ‘3D MATRIX 3 Değerde Matris Felsefesi’ adlı yazısı da fotoğraf konusuna farklı bakış açısı sergiliyor. Son olarak Haluk Bütüner’in fotoğraf sanatçısı İbrahim Peynirci ile yaptığı bir röportajına yer vererek bu sayıya bir virgül koyuyoruz. Virgül dedik çünkü fotoğraf daha çok sayıya konu olabilecek kadar zengin bir alan. 4 Photography FROM EDITOR In the previous issue, we have made an introduction to photography and said that we will continue in the following issues. In this issue, we start with the article entitled as “Photographing People” with Abdullah Agâh Öncül, author of the books ‘Foto-Mak-Âlem’ and ‘An’ı Naftalinlemek’, as editor. Later on, we will mention a detail in photography with the article entitled as ‘Manipulation on Early Examples of War Photography’ of Alper Elitok, who has a Ph.D. in war photography. After that, Şenay Kaya will depict a technique which is almost never used in photography anymore with her articled entitled as ‘Retouch in Studio Photography: Charcoal’ with a nostalgic approach. Article that Photographer Abdullah Agâh Öncül, Chemical Engineer Dr. A. Alper Öncül and Educator A. Emrah Öncül wrote together, entitled ‘3D MATRIX: Matrix Philosophy in 3 Values’, brings a different perspective to photography. Finally we include the interview with photographer İbrahim Peynirci by Haluk Bütüner and we take a break there. We take a break, because photography is such a wide area that it may be subject of many issues. İlkay ATAV www.tasartdergi.com Abdullah Agâh Öncül: İnsanları Fotoğraflamak / Photographing People İNSANLARI FOTOĞRAFLAMAK Abdullah Agâh Öncül PHOTOGRAPHING PEOPLE Bazen aklımızdakini anlatmak kolaydır; bazen de çok zordur. Kolay olan fark ettiğimizdir; zor olan yabancı ya da çok tanıdık olandır. Yakın çevremizdeki insanları fotoğraflarken zorlanmayız. Zira onlar bildiğimizdir, tanıdıktır. Ama gözümüze aşina olmaları onları ne zaman ve nasıl fotoğraflayacağımızı zor kılar. Yakın çevremizi çok gözlemleyemeyiz. Detay arayamama gözlemde yüzeysellik oluşturur. Aile bireylerini fotoğraflamak tanıdıklık açısından kolaydır ama ilginç bir an ya da farklı bir poz alma, belki 6 Sometimes, it is easy to tell what is in our minds and sometimes it is difficult. What is easy is what we notice; however, what is difficult is the one we are not familiar with or the one which is very familiar to us. We do not have difficulty in photographing the people in our immediate environment; because we know them, they are familiar to us. However, the fact that they are familiar to us makes it difficult photograph them when and how. We cannot observe our immediate environment very well. Not sıradanlığı aşmayı sağlayabilir. Dış çevreden bir insanı karelemek, bedavaya fotoğrafçı olmak daha zordur ama konu ve detay kolaydır. Zaten yabancıyı kareleme ihtiyacımız, o modelin olağan dışı bir şekilde ilgimizi çekmesiyle başlar. Modeli inceleriz ve arayışa geçeriz. Modelin sadece fiziği değil, o anki ellerinin, ayaklarının, omuzlarının ve tüm vücudunun duruşu, gözlerinin bakışı hatta baktığı yön bile fotoğrafta o zor olanı anlatmaya yarayan ufacık bir kıvılcımdır. being able to search for details makes the observation superficial. Photographing family members is easy in terms of familiarity, but capturing an interesting moment or a different exposure may help overcoming ordinariness. Photographing someone from external environment, taking pictures for free is harder but subject and detail is easy. Our need to photograph a stranger starts with the fact that this strangers attracts our attention in an extraordinary manner. We observe the model and www.tasartdergi.com Abdullah Agâh Öncül İnsanları Fotoğraflamak / Photographing People Bu süreç bazen çok kolay ve kısa olur; bazen tam tersi olur. Kimi insanlarla çok bir şey konuşmadan, hatta tek bir kelime bile konuşmadan onu bulunduğu mekânla kişiliğini özdeşleştirerek bir kareye sığdırırsınız. Önce fotoğrafı çeker sonra geçer gidersiniz hiç ses çıkarmadan, bir daha o insanla bir ömür karşılaşmadan. Bazen de öyle bir insan karşınıza çıkar ki tanışırsınız, konuşursunuz fotoğraf bile umurunuzda olmaz. İlginç bir muhabbet gider. Ardından fotoğraflamaya başlarsınız. Fotoğrafta o kişinin yaşantısını, kişiliğini ve mekânını en az pürüzle anlatabilmek fotoğrafı belgeci kılar. İnsanları şu şekilde fotoğraflamalısın demek sonsuz bir denklemde kısır döngü yaratmaktan başka hiçbir şey doldurmaz kimsenin bardağına. Fakat hiçbir insanı çekilmesini istemediği bir anda çekmemeliyiz.. İnsanlar, bulunduğu ruhi durumlara, kültürel ve dini değerlerine göre farklı anlarda farklı tepkiler verebilirler. Bu doğaldır. Ama bu durumlarda ne tepki vereceğini kestiremediğimiz insanları 8 start seeking. Not only the physical appearance of the model, but also the posture of hands, feet, shoulders and whole body of the model, the look and even the direction he/she is looking at the moment is the sparkle which helps to express what is difficult in the photograph. This process is sometimes very easy and short or vice versa. You can fit some people in a frame by identifying that person’s personality with the place without saying even one word. You take the photograph first and walk away without saying one word, without seeing that person ever again. Sometimes you encounter such a person that you get to know, talk to him/her and you don’t care about the photograph. An interesting conversation starts and then you start taking photographs. Depicting the life, personality and place of the person in the photograph with minimum defects makes the photograph documentary. Setting rules about how to photograph people does not mean anything but creating a vicious cycle in veya toplulukları fotoğraflarken biraz daha sabırlı ve saygılı davranmak muhakkak iki taraf için de en iyisi olacaktır. Sabır ile beklenen fotoğraf gerçekten daha yerli yerinde kareler oluştururken, bir sonraki fotoğrafların da ilk adımı olacaktır. Ama yine de fotoğrafçının özgür ruhu bazen beklemek yerine kaçırmamayı tercih ettiği için bu kaçınılmaz oluyor. İnsanları fotoğraflamak, böylesine anlatılamaz, tahmin edilemez bir şey. Çünkü hangi insanın nasıl tepki vereceğini veya onlarla nerde karşılaşacağınızı bilemezsiniz. Konuşmayı denemek, izin almak en azından belki başınıza gelecekleri önleyebilir, ama kaçırılmayacak bir an fotoğrafı ise ve izin almaya vaktiniz yoksa şimdiden başarılar dilerim… an endless equation. However, we should not photograph a person when he/she does not want to be photographed. People may give different reactions in different moments according to their psychological state, cultural and religious values. This is natural. While photographing people or communities that we do not know how they may react in such conditions, being a little more patient and respectful sure will be the best for both sides. While taking photographs taken with patience creates appropriate frames, it also will be the first step of the following photographs. However, this is sometimes inevitable since the free spirit of the photographer prefers catching the moment rather than waiting. Photographing people is such an indescribable and unpredictable thing. You cannot know the reactions of people or where they will encounter them. Trying to talk, getting permission may prevent what might happen to you, but if it is a moment that cannot be missed and you do not have the time to get permission, I wish you luck in advance… www.tasartdergi.com Savaş Fotoğra İçindekiler / Contents >> İNSANLIK VAR OLDUĞUNDAN BERİ ÇATIŞMALAR MAĞARA DUVARLARINA ÇİZDİĞİ RESİMLERİNDEN İFADE ETMEK İSTEYEN İNSANLAR HAYATLARINDA DA YÜZEY ÜZERİNE AKTARMAK İSTEMİŞTİR CONFLICTS AND WARS HAVE BEEN CONTINUING SINCE THE PICTURES ON CAVE WALLS, MANKI FEELINGS AND OPINIONS, ALSO WANTED TO D IMPORTANT PART IN THEIR LIVES, ON A SURFACE 10 Alper Elitok aflarının İlk Örneklerinde Manipulasyon VE SAVAŞLAR DEVAM ETMEKTEDİR. N BERİ, DUYGU VE DÜŞÜNCELERİNİ A ÖNEMLİ BİR YER TUTAN SAVAŞLARI SINCE THE CREATION OF MANKIND. IND WHO WANTS TO EXPRESS HIS DISPLAY WARS, WHICH TAKES AN E. Alper ELİTOK Manipulation in Early Examples of War Photography Alper ELİTOK www.tasartdergi.com Alper ELİTOK : Savaş Fotoğraflarının İlk örneklerinde ‘Manipulasyon’ / ‘Manipulation on Ear Fotoğraf icat edilmeden önceki dönemde bu, gravür, resim gibi sanat formlarında öznel olarak ortaya konmuştur. İspanyol ressam Goya’nın 1810- 1815 yılları arası çizdiği savaş karşıtı tablo ve gravürlerine kadar savaşı konu alan resimler iktidarı yüceltmiş, onu zaferin ve kahramanlığın sembolü olarak göstermiş ve öyle belgelemişti. Goya, eserlerinde savaşın korkunç ve vahşi yüzünü tüm çıplaklığı ile betimleyerek geleneksel kalıpların kırılışının simgesi haline gelmiştir. Fotoğrafın bulunuşuyla insanoğlunun o güne kadar görme konusunda edindiği alışkanlıklar değişmiş, görmek sadece yaşamsal bir gerçeklik halinden çıkıp, farkındalık sağlayan bir eylem haline gelmiştir. Artık olaylar sanatçının zihninde canlandırdığı veya tanıkların anlattığı şekilde değil, fotoğrafın yapısal özelliği gereği, mekanik bir gerçekliğin gözüyle, daha nesnel olarak gösterilmeye başlanmıştır. Andre Bazin, fotoğrafın, resme göre yeniliğinin temel nesnelliğinde (objektivite) olduğunu, bu yüzden de insan gözünün yerini alan fotoğraf makinesinin gözünü meydana 12 Before the invention of photography, this was expressed subjectively in art forms such as engraving, arts, etc. Until antiwar paintings and engravings of Spanish artists Goya in 1810-1815, pictures about war elevated government, demonstrated and documented the government as the symbol of victory and heroism. In his paintings, Goya displayed the terrifying and brutal face rly Examples of War Photography getiren mercekler topluluğuna da objektif denildiğini belirtir. Ancak, fotoğraf gerçeğe olan sadakati nedeniyle inandırıcı olma özelliği göstermesine karşın her zaman gerçekleri göstermemiştir. Fotoğrafın ilk yıllarından itibaren fotoğrafçılar objektifin önündeki nesnel gerçekliği çarpıtacak düzenlemeler yapmışlardır. Savaş fotoğraflarının ilk örnekleri de hem o yıllardaki fotoğraf teknolojisi of the war and became the symbol of demolishing traditional patterns. With the invention of photography, the habits of mankind in terms of seeing have changed and seeing became an action which raise awareness rather than being only a biologic fact. Now the events are presented from a mechanical reality perspective more objectively due to the nature of photography; not as the artist pictures the events on their minds or as the witnesses tell. Andre Bazin stated that the innovation of photography compared to drawing was objectivity and for that reason, set of optics which constitutes the eye of the camera that takes place of the human eye is called objective. Although photography is believable due to its loyalty to reality, it did not always demonstrate the truth. Since the early years of photography, photographers have made manipulations on the photograph which would twist the facts in front of the objective. First examples of war photographs sometimes were away from objective reality due to the photograph technology in those years and the manipulations by the www.tasartdergi.com Alper ELİTOK : Savaş Fotoğraflarının İlk örneklerinde ‘Manipulasyon’ / ‘Manipulation on Ear hem de fotoğrafçıların manipulasyonu yüzünden nesnel gerçeklikten yer yer uzaklaşmıştır. Fotoğrafın bulunuşundan altı yıl sonra, 1845 yılında Meksika- Amerika savaşında savaşa dair ilk görüntüler kaydedilmiştir. Elli adet civarında olan bu ‘Daguerrotype’ lar bugün bir kısmı oldukça yıpranmış da olsa savaş fotoğrafının ilk örneklerindendir. Bu fotoğraflara ‘savaş fotoğrafı’ demektense ‘bir savaşta çekilmiş ilk fotoğraflar’ demek daha uygun olabilir çünkü bu fotoğraflar savaşın gerçek yüzünü yansıtmaktan çok uzaktır. Kullanılan teknik ‘Daugerrotype’ olduğu için zaten çok uzun süreli pozlamalar ile elde edilen bu fotoğraflar daha çok üniformalı askerlerin hatıra fotoğrafları ile uzun pozlamalar yüzünden bomboş görünen şehir manzaralarıdır. O dönemki fotoğrafçılar gerçekleri belgelemek istedikleri zaman hem felsefi hem de teknik sorunlar ile karşılaşmaktaydılar. Hem daguerreotype hem calotype çekim sırasında uzun pozlamalara ihtiyaç duydukları gibi, çekimden önce de kullanılacak materyaller için uzun bir hazırlık süreci ve çekimden 14 photographers. Six years after the invention of photography, first images related to war were recorded during MexicanAmerican war in 1845. These daguerreotypes, around 50, are among the first examples of war photography although some of them are quite worn off. It may be more appropriate to call these photographs “first photographs shot during a war” instead of “war photographs”, because these photographs are far away from reflecting the real face of war. Since the technique used was daguerreotype, photographs obtained with long exposures consisted of uniformed soldiers’ souvenir photographs and empty city sceneries due to long exposure. When the photographers wanted to document truths then, they encountered both philosophical and technical problems. Both daguerreotype and collotype required long exposure times during shot and in addition to this, a long preparation process was required for materials to be used before shot and a difficult laboratory work was required after shot. This made taking rly Examples of War Photography sonra zahmetli bir laboratuar aşaması gerektiriyordu. Bu savaşın o hızlı ritmi içinde fotoğraf çekmeyi imkânsız hale getiriyordu. Bunun yanında ilk savaş fotoğraflarının bile manipülasyondan uzak olduğu söylenemez. ‘Ampütasyon* Sahnesi’ muhtemelen fotoğraf makinesi için yeniden sahnelenmiş merak uyandıran bir Meksika daguerreotipidir. Muhtemelen, Meksika tıbbi kolordusunun genel müfettişi olan Dr. Pedro Van Der Linden tarafından bir çavuşa yapılan bir cerrahi müdahaleyi göstermektedir. En sağdaki Ven der Linden, diz altından kesilmiş bir bacak tutmaktadır. Diğer kişiler, hastanın kesilmiş uzvunun geride kalan parçasına yönelmiştir. Fotoğrafa yeri ve tarihi belirten bir işaret eklenmiştir. Görüntünün ameliyattan hemen sonra elde edilmiş olması şüpheli görünmektedir. Daha yüksek olan ihtimal daha sonra tekrar kurgulanmış olarak çekildiğidir. Tarihçi Gina Rodriguez Hernandez grubun fotoğraf için ayarlandığını çünkü fotoğraftakilerin bir savaş anı ameliyatı için çok temiz görünmekte olduğunu söylemiştir. photographs impossible in the fast pace of the war. In addition to this, it is not possible to say that even first war photographs are not manipulated. ‘Amputation* scene’ is an interesting Mexican daguerreotype which is possible restaged for camera. It probably depicts a surgical intervention on a sergeant by the general inspector of Mexican Medical Army Corps, Dr. Pedro Van Der Linden. Van Der Linden (right) is holding a leg amputated just under the knee. Other people turned towards the remaining part of the amputated limb of the patient. A mark is added to the photography indicating the date and place. It seems suspicious that the image was taken right after the operation. Another possibility, which is higher, is that the photograph was takes being restaged later. Historian Gina Rodriguez Hernandez said that the group was assembled for the photograph, because the people in the photograph were too clean for a surgery during war (Marien, 2006, 48). www.tasartdergi.com Alper ELİTOK : Savaş Fotoğraflarının İlk örneklerinde ‘Manipulasyon’ / ‘Manipulation on Ear (Marien, 2006, 48) İlk Dünya Savaşının provası olarak görülen Kırım Savaşı Savaşı’nın fotoğraf tarihi açısından önemi düzenli olarak fotoğraflanan ilk savaş olmasıdır. Birçok fotoğrafçı devletleri tarafından bu savaşı belgelemek amacıyla görevlendirilmiş, cepheye gönderilmiştir. En bilineni İngiliz Roger Fenton’dur. O yıllarda ıslak kollodyon tekniği bulunmuştu. Islak plaka ile fotoğraf çekimi kısa zamanda daguerrotype’ın yerini almıştır. Tekniğin birçok avantajı olasına rağmen bu yöntemin büyük bir sorunu vardı; cam plakaların pozlamadan hemen önce duyarlı hale getirilmesi de çekimden hemen sonra da banyo edilmesi gerekiyordu. Bu, fotoğrafçının çekim için dışarı çıktığında karanlık odasını yanında taşıması gerektiği anlamına geliyordu. Bu yüzden Fenton savaş alanında hem karanlık oda hem yatak 16 The importance of Crimean War, which is seen as the rehearsal of World War I, in terms of photography history is that it is the first war which is photographed regularly. A great deal of photographers were commissioned by their governments to document the war and sent to the front. The most known of these is English Roger Fenton. Wet collodion technique was invented in those years. Taking photographs with wet plate replaced daguerreotype within a short time. Although this technique has a lot of advantages, it has an important problem; glass plates should be sensitized just before exposure and bathed right after the shot. This means that the photographer had to take his dark room with his. For that reason, Fenton had to wander around the battle field with a large carriage which he used as both dark room and bedroom. rly Examples of War Photography odası olarak kullandığı büyük bir at arabası ile gezmek zorundaydı. Üç ile yirmi saniye arasında değişen pozlama süresi yüzünden savaşın o hareketli anları, koşan, ateş askerlerin, atlarıyla hücum eden süvariler görüntülenemiyordu. Fenton zaten Prens Albert’in teşvikiyle Britanya hükümetince Kırım’a gönderilmiş olan, dolayısıyla savaşın ‘resmi’ fotoğrafçısı olmaktan öte bir sıfat taşımayan biriydi. Britanya hükümeti, tanınmış bir profesyonel fotoğrafçıyı cepheye davet etme ihtiyacı duymuştu, çünkü Kırım’a bir önceki yıl gönderilmiş Britanya askerlerinin başına gelen beklenmedik riskler ve yoksunlukların, basında dehşet verici boyutlarda yer alması üzerine duruma müdahale etmek gerektiğini anlamış ve savaştan hoşnutsuzluğun artmasına karşı daha olumlu bir izlenim uyandırmayı amaçlamıştı. Londra’ya giden fotoğraflar savaş hakkında çok yanlış bir fikir Because of the long exposure time varying between 3 and 20 seconds, action moments, running and shooting soldiers and riders could not be captured. Fenton was a man who was sent to Crimea by the British Government with the incentive of Prince Albert and therefore he was nothing more than the ‘official’ photographer of the war. British government was in need of inviting a well-known professional photographer to the front, because the government understood that they should intervene the situation when unexpected risks and deficiencies that the soldiers sent to the front previous year encountered were covered by the press to a terrifying extend and they aimed to create a more positive impression against the increasing restlessness due to the war. The photographs arrived at London create a false impression about the war, because these pictures show soldiers as lined up behind the battle www.tasartdergi.com Alper ELİTOK : Savaş Fotoğraflarının İlk örneklerinde ‘Manipulasyon’ / ‘Manipulation on Ear vermektedir. Çünkü askerleri sadece savaş hattının gerisine dizilmiş, savaşmaktan çok piknik yapar şeklinde göstermektedir. Suzan Sontag’ ın ifade ettiği gibi: Savaş fotoğrafçılığı, kariyerine böylesi bir yüz kızartıcı sicille başlamıştır. Fotoğraflarından sadece bir tanesi; ‘Ölümün Gölgeli Vadisi’ savaşın korkunçluğu hakkında güçlü duygular yaratır. ‘Ölüm vadisi’ adıyla anılan bir geçitte çektiği fotoğrafta yine acı çeken bir insan figürü yoktur, onun yerine top mermilerinin ve şarapnellerin yol çukuru boyunca zemini bir dere gibi kapladığı görülmektedir. Aslında bu fotoğrafta da manipülasyon vardır; Fenton burada iki adet fotoğraf çekmiştir. İlkinde yol kenarında yığılı duran top mermileri, yol üzeride ise tek tük gülleler dururken, ikinci fotoğrafta Fenton ve yardımcıları çatışmanın daha yeni olup bittiği imajını yaratmak ve daha etkileyici bir fotoğraf elde etmek için 18 line and like going on a picnic. As Susan Sontag states, “war photography started with a disgraceful history.” Only one of the photographs of Fenton, ‘Valley of the Shadow of Death’ creates strong emotions about the horridness of war. In the photograph he took on a passage called ‘Valley of Death’, there was no human figure who is in pain, instead it is seen that cannonballs and shrapnel covered a pit like a river. Actually, this photograph was manipulated; Fenton took two shots there. In the first one, cannonballs were piled up on the road side and a few were scattered along the road, but in the second shot, Fenton and his assistants scattered the cannonballs along the road in order to create the image that the action happened recently and obtain a more impressive photograph. rly Examples of War Photography gülleleri yola dağıtmışlardır. Amerika İç Savaşı ise fotoğraflanma açısından tamamen farklıdır. Fenton’un fotoğrafları daha baştan tembihli ve sansürlüyken, M. Brady öncülüğündeki ekip fotoğraflarında nesnellik ve ustalığa önem vermiştir. Bu ekibin fotoğrafları savaşın korkunçluğunu ilk defa somut bir şekilde gösterdikleri için önemlidir. Tarihte ilk defa savaş fotoğraflarında y a n m ı ş yıkılmış binalar, ölüler, yaralılar görülmektedirBu savaşın en ünlü ve en simgesel fotoğraflarından biri A. Gardner’ın ‘Asi Bir Keskin Nişancının Evi’ adlı 1863’te Gettsburg’ de çektiği fotoğraftır. Bu fotoğrafın sahnelenmiş olduğunu ispatlamaya yönelik tarihsel bir polemik vardır: Kadavra’nın katılığı beklenilen gibi değildir ve fotoğrafçının yardımcısı tarafından en az iki farklı fotoğraf ile oynanarak elde edilmiştir. (Amar, 2000 : 29) However, American Civil War is completely different in terms of photography. While Fenton’s shots were prescribed and censored, the team led by M. Brady took note of objectivity and perfection in their photographs. The shots of this team is important for they showed the horridness of the war concretely for the first time. Burnt or demolished buildings, the dead and the injured were seen in the war photographs for the first time in history. One of the most famous and symbolic shots of this war is the shot taken by A. Gardner in Gettysburg in 1863, ‘The home of a Rebel Sharpshooter’. There is a historic polemic to prove that this shot was staged: The stiffness of the body was not as expected and it was obtained by the assistant of the photographer by manipulating at least two photographs (Amar, 2000: 29). www.tasartdergi.com Alper ELİTOK : Savaş Fotoğraflarının İlk örneklerinde ‘Manipulasyon’ / ‘Manipulation on Ear Fotoğraftaki silah incelendiğinde ise bunun keskin nişancıların kullandığı türden bir tüfek değil de sıradan bir piyade erine verilecek cinste bir tüfek olduğu anlaşılmaktadır.(Sontag,2003:54) When the gun in the shot was examined, it was understood that this was not the type of rifle used by snipers, but one used by infantry (Sontag, 2003: 54). Birinci Dünya Savaşına gelindiğinde artık fotoğraf teknolojisi çok gelişmiş, kameralar elde taşınabilir olmuş ve kullanılan filmlerin pozlama süreleri kısalmıştır. Ancak bu savaşta askeri merciler, özgür bir basını güvenlik riski olarak düşünmüşler ve savaş fotoğraflarını doğrudan askeri sansüre maruz bırakmışlardır. Basın yasağına rağmen özel fotoğraf makineleri taşıyan kimi isimsiz When the World War I broke out, photograph technology was advanced, cameras could be carried by hand and the exposure time of the films used were shorter. However, military authorities considered a free press as a security risk and exposed war photography directly to military censorship. Despite the press ban, shots taken by some unnamed officers and soldiers who had private cameras 20 rly Examples of War Photography subay ve askerlerin bazı fotoğrafları günümüze dek ulaşmıştır. Hurley, savaş sırasında çektiği üç fotoğrafı birleştirerek yukarıdaki görüntüyü elde etmiştir. Havadaki uçaklar, solda reached us. Hurley combined there photographs he shot during war and obtained above image. Flying planes, soldiers who left their trench on the left and soldiers waiting in their trench on the siperlerini terk etmiş askerler ve sağda siperlerinde bekleyen askerler. Bu ve bunun gibi uydurulmuş fotoğraflar fotoğrafçıyı Anzak kuvvetlerinin resmi tarihçisi Charles Bean’le karşı karşıya getirmiştir. Bean şiddetle gerçekleri göstermeyen fotoğraflara karşı çıkmıştır. Ancak Hurley’e göre savaşın gerçekliğini tasvir etmenin başka yolu yoktu. Hurley, ‘Çarpıcı ve sansasyonel savaş fotoğrafları çekmek imkânsızı right. Manipulated photographs like this and similar to this put the photographer against the official historian of Anzac forces, Charles Bean. Bean strictly objected to photographs which do not reflect the truth. However, according to Hurley, there was no other way to depict the reality of the war. Hurley said; ‘To get war pictures of striking interest and sensation is like attempting the impossible’. When the fictional www.tasartdergi.com Alper ELİTOK : Savaş Fotoğraflarının İlk örneklerinde ‘Manipulasyon’ / ‘Manipulation on Ear yapmaya çalışmaktır’ demiştir. Hurley’in kurmaca fotoğrafları ilk defa Londra’da 1918 de sergilendiğinde ‘birleştirilmişler’ başlığıyla sergilenmiştir. İlerleyen yıllarda bu uyarı bir şekilde kaybolmuş ve insanlar bunların dâhice çekilmiş aksiyon fotoğrafları olduğunu düşünmeye başlamıştır. (http://www.greatwar.nl/ frames/default-weekpictures.html) Aynı şekilde Liverpool Alayında görevli Er F.A. Fyfe’ın yasak olmasına rağmen yanında gizlice taşıdığı kamerasıyla çektiği iki fotoğraf panoramik çekilmiş fotoğraflar gibi birleştirilerek daha dramatik hale sokulmuştur.Savaş fotoğraflarının ileriki dönemlerinde de bu tür müdahaleler ve manipulasyonlar yapılmış günümüzde sayısal teknoloji dönemine kadar gelmiştir. Fotoğraflara müdahale eden fotoğrafçılar bunu bazen savaşın dramatik etkisini arttırmak amacıyla, bazen de fotoğraflarının görsel olarak daha etkileyici olmasını sağlayarak ilgi görmesini sağlamak için yaptıklarını söylemişlerdir. Bu yönü ile incelendiğinde, savaş fotoğraflarının gerçekliği ile doğruluğu arasındaki ilişki sürekli zorlanmıştır. 22 photographs of Hurley were exhibited in London in 1918 for the first time, they were exhibited under the category of ‘composite’. In the following years, this reminder was somehow lost and people started to think that those were brilliantly shot action photographs (http://www.greatwar.nl/frames/defaultweekpictures.html). Similarly, 2 shots taken by Private F. A. Fyfe commissioned in Liverpool Regiment with his camera he had, although it was forbidden, were combined as panoramic photographs and dramatized. In the later stages of war photography, such interventions and manipulations were made and they continued until digital technology era. Photographers who intervene in photographs said that they make these interventions sometimes to increase the dramatic impact of the war and sometimes to make the photograph more impressive in terms of visual quality. If we consider it in this context, the relationship between the authenticity and accuracy of the war photographs have been pushed continuously. rly Examples of War Photography F.A Fye, Bellewaarde / Hooge 1915 (Fotomontaj) Kaynakça Amar , P-J. (2000) Basın Fotoğrafçılığı. Çınarlı İ.(Çev) İstanbul: Kırmızı Yayınları Dede ve Yayıntaş (2000) Savaş fotoğrafı Tarihi. Geniş Açı Dergisi.Sayı 9 Fırat Nazım S. (2008) Savaş Fotoğraflarının Kullanımı Bağlamında Propaganda ve Manipülasyon. Yayınlanmamış Yüksek Lisans Tezi Freund G (2006) Fotoğraf ve Toplum (Çev. Demirkol Ş) Sel Yayıncılık, İstanbul Kılıç Levend Fotoğraf ve Sinemanın Toplumsal Tarihi., Dost 2008 Lewinski George (1978) The Camera At War; A History of War Photography From 1848 to the Present Day. Simon And Schuster, New York Marien M.W. (2006) Photography : A Cultural History 2nd Edition, London, Laurence Kink Publishing LTD. Sontag S. (2003) Başkalarının Acısına Bakmak ‘Çev. Osman Akınhay’ (2.baskı 2005) İstanbu, Agora Kitaplığı Warren L. (Ed.9). (2006) Encyclopedia Of Twentieth-Century Photography, Routlege, New York. www.tasartdergi.com STÜDYO FOTOĞRAFÇILIĞINDA RÖTUŞ: KARA KALEM İçindekiler / Contents >> RETOUCH IN STUDIO PHOTOGRAPHY: CHARCOAL Fotoğraf, Yunanca photos ‘ışık’ ve graphos ‘çizmek’ sözcüklerinin birleşmesinden oluşmaktadır. Işıkla yazmak anlamına gelmektedir. Fotoğrafçılık uluslararası bir dildir ve modern hayatta üçüncü bir göz vazifesi görür; bakmakla görmenin ayrı ayrı şeyler olduğunu kanıtlar. Sanatsal ve estetik yönü çok güçlü bir meslektir. Bugünkü gelişme devrinde bir bilim ve diğer bilim kollarının da hiç şüphesiz ki en büyük yardımcısıdır. Photograph is the combination of Greek words for light (Photos) and drawing (Graphos). It means writing with light. Photography is an international language and functions as a third eye in modern life. It proves that looking and seeing is different. It is an occupation artistic and aesthetic aspects of which are quite strong. In this period of development, it is obviously a science and the biggest supporter of other sciences. Fotoğraf, doğada mevcut gözle görülebilen maddi varlık ve şekilleri, ışık ve bazı kimyasal maddeler yardımıyla ışığa karşı duyarlı hale getirilmiş film, kâğıt veya her hangi bir madde üzerine Photography is a physical and chemical process which fixes material objects and shapes, which exist in the nature and can be seen by eye, on a photosensitive film, paper or any other material by means of 24 saptayan fiziksel ve kimyasal bir işlemdir. some chemicals. Fotoğrafçı, fotoğraf makinesi aracılığıyla, duyarlı film üzerinde bir görüntü elde ederek, bu filmi özel bir banyoda yıkayarak fotoğraf kağıdına baskı işlemini gerçekleştirir. Photographer obtains an image on photosensitive film by means of camera and baths this film in a special bath and prints the image on photograph paper. Stüdyoda fotoğraf, ışığın kontrolünün fotoğrafçıda olduğu, yüksek oranda da yaratıcılık gerektiren bir çalışmadır. “Fotoğraf önce beyinde çekilir” sözü, stüdyo çalışmalarının olmazsa olmaz kurallarının başında gelmektedir. Çekilen fotoğrafların banyo işleminden sonraki aşaması rötuşlanmasıdır. Rötuş yapmak için kullanılan malzemeler pipitri, matolen ve kurşun kalemlerdir. Pipitri, 40x50 ebatlarında ışıklı çanta olarak da bilinir. 45 derecelik bir açı oluşturan kapak kısmının ortasında yuvarlak beyaz mat cam bulunur. Bir masa veya tezgâh üzerine yerleştirilir. Matolen, terebentin ve doğal reçinenin karışımı ile elde edilir. Filmin emisyonlu tarafına bir fırça yardımıyla bir damla sürülür daha sonra pamukla film yüzeyine yayarak silinir. Bu işlem filmin kolay rötuş tutmasını ve rötuşun kalıcı olmasını sağlar. Photography in a studio is a work in which the photographer controls the light and which requires high amount of creativity. The motto, “Photograph is first taken in the mind” is among the indispensable rules of studio works. The next stage of photography after bath is retouching. Materials used for retouching are pipitri, matolen and pencils. Pipitri is also known as light bag in 40x50 size, there is a round white dull glass in the middle of a cover which forms 45 degree angle. It is placed on a table or bench. Matolen is a mixture of turpentine and natural resin. A drop is applied to the emission side of the film by means of a brush and it is wiped by spreading on the film surface with cotton. This ensures that the film is retouched easily and the retouch is permanent. www.tasartdergi.com Şenay Kaya: Stüdyo Fotoğrafçılığında Rötuş: Kara Kalemi / Retouch in Studio Photography: 26 Charcoal www.tasartdergi.com Şenay Kaya: Stüdyo Fotoğrafçılığında Rötuş: Kara Kalemi / Retouch in Studio Photography: Siyah beyaz veya renkli 6x7 yada 4,5x6 ebatlarında roll film üzerine matolen sürüldükten sonra sıra rötuş işlemine gelmektedir. Genellikle 2B, HB, 2H vb. kurşun kalemler kullanır. Kullanılacak kalemin sertliği kişiden kişiye değişir. Su zımparası yardımıyla kurşun kalemin ucu iğne gibi inceltilir. Rötuş çok sabır, titizlik ve ince bir işçilik gerektirir. Filmdeki görüntü karttaki pozitif görüntünün tam tersi negatif bir görüntüdür. Rötuşlanması gereken kısımlar açık renklidir; göz altı, dudak kenarındaki kıvrımlar, kırışıklar, lekeler vb… Tamamen yok edilmeden nokta nokta dokunuşlarla hafifletilerek yüzün diğer bölgelerine uyumlu hale getirilir. Çok ince bir ustalıkla yapılan vesikalık rötuşuyla 30x40 ebatlarına da baskı alınabilir. Günümüzde ise, el emeği ve ince işçilik isteyen bu rötuş işleminin yerini dijital teknoloji almıştır. Analog makinelerle çekilen fotoğraflar bin bir emek ve uzmanlık isteyen bir titizlikle karanlık odalarda banyo 28 After matolen is applied to black and white or coloured 6x7or 4,5x6 roll film, retouching is made. Generally 2B, HB or 2H pencils are used. The hardness of the pencil to be used varies from person to person. The pencil is sharpened like a needle by means of waterproof sandpaper. Retouch requires patience, accuracy and fine work. The image on the film is a negative image, just opposite of the positive image on the card. Parts to be retouched are light coloured. Under the eye, curves around the lips, wrinkles and spots, etc. Without removing completely, they are accorded to the rest of the face with small touches. With a fine head shot retouch, it is possible to print in 30x40 dimensions. Today, retouch which requires labour and fine work is replaced by digital technology. While photographs taken with analogous cameras used to be developed in dark rooms with accuracy which requires labour and expertise, today photographs Charcoal edilirken, artık dijital makinelerle ‘çek ve bilgisayara aktar’ işleminden sonra günümüz modern aydınlık odası olan bilgisayar programlarında düzenlenmeye dönmüştür. are edited on computer environment, which is the light room of today, after shooting and transferring to computer. www.tasartdergi.com İçindekiler / Contents >> 30 3D MATRIX Matrix Philosophy in 3 Values www.tasartdergi.com Abdullah Agâh Öncül: 3D MATRIX 3 Değerde Matris Felsefesi -1. Değer: Fotoğraf Sanat /3D 1. Değer : Fotoğraf-Sanat 1st Value: Photograph-Art A. Agâh Öncül Fotoğraf Sanatçısı / Photographer Fransız edebiyat kuramcısı Maurice Blanchot “Hiç kimse bu akıma ait değildir, ama herkes onun bir parçasıdır.” diyerek başlıyordu bu akımı anlatırken. Mary Price ise “Fotoğraf” adlı kitabında fotoğraf ve resmin arasındaki farkı anlatırken “Fotoğrafta tek boynuzlu atlar yoktur. Eğer bir tane görülecek olursa, buna inanmak gerekir. Gerçekler ve nesneler dünyasında açıklama yapılamazken, akıl ve aldanma dünyasında yapılacaktır. 32 French literary theorist Maurice Blanchot starts telling this movement by saying “No one belongs to this movement, but everyone is a part of it.” However, while describing the difference between photograph and picture, Mary Price refers to surrealism like Maurice in her book entitled “The Photograph” as “There are no unicorns in photograph. If a unicorn is seen in a photograph, we must believe it. While no explanations can be made in the world of reality and objects, it will be made in the world of mind and delusion. That photograph will be a D MATRIX: Matrix Philosophy in 3 Values- 1.St Value: Photogrph- Art O fotoğraf, kolay seyirci kitlesi için özel olarak tasarlanmış sahte bir kurmaca olacaktır” diyerek Maurice gibi sürrealizmden bahsediyordu. Gerçeküstücülük olarak da adlandırılan sürrealizm 1916’dan bugüne dek gelen bir modern sanat akımıdır. Sürrealizmin öncesinde farklı bir felsefi akım olarak; temelini, akılcılığı yadsıyan ve karşı-sanat için fake fiction designed especially for the easy audience.” Surrealism is a modern art movement which dates back to 1916. As a different philosophical movement before surrealism; a group of young artists and writers in Zurich, who reject its basis, rationalism and work for counter art, established Cabaret Voltaire and named it Dada. Dadaism çalışan, 1916 yılında Zurich’de bir grup genç sanatçı ve yazar Cabaret Voltaire’i kurmuşlar ve Dada adını vermişlerdir. Sürrealizmi besleyen Dadaizm akımı, gerçek dışı anlamında değil aksine insandaki iz düşümü şeklinde bir yaklaşımdır. Soyutlamayı sanata getiren bu akım sanatçının başıboş hareket etmesine de olanak tanımıştır. Bu başıboşluk etkisiyle, sanatçının eserinde nerede gerçek nerede hayal dünyasını betimlediğini, izleyici tanımlamakta movement, which supports surrealism, has an approach of projection on human rather than an unrealistic meaning. This movement, which brings abstraction into art, also enables the artist to act freely. With the impact of this freedom, the audience sometimes has difficulty in identifying where the artist depicted reality or his/her imagination. Moreover, while the works of artists who make paintings with a movement different than surrealism serve as historical www.tasartdergi.com Abdullah Agâh Öncül: 3D MATRIX 3 Değerde Matris Felsefesi -1. Değer: Fotoğraf Sanat /3D bazen zorlanmıştır. Hatta sürrealizmden farklı bir akımla resmeden ressamların eserleri tarihi bir belge olarak rol oynarken, sürrealistlerin eserleri ve sanatçıları tarihin içinde sır olmuşlardır. 1925’ten sonra gerçeküstücüler dağılmaya, başka akımlara yönelmeye başlamalarına rağmen bu akım, resimden sinemaya, tiyatroya kadar birçok sanat dalını derinden etkilemiştir. Andre Breton’un yanı sıra P. J. Jouve, Pierre Reverdy, Robert Desnos, Louis Aragon, Paul Eluard, Antonin 34 documents, the works and artists of surrealism were lost in history. Although surrealists began to scatter and go towards different movements after 1925, this movement has deeply influenced many fields of arts including painting, cinema and theatre. In addition to Andre Breton; P. J. Jouve, Pierre Reverdy, Robert Desnos, Louis Aragon, Paul Eluard, Antonin Arnaud, Raymond Queneau, Philippe Soupault, Arthur Cravan, Rene Char, Federico Garcia Lorca and Salvador Dali are important D MATRIX: Matrix Philosophy in 3 Values- 1.St Value: Photogrph- Art Arnaud, Raymond Queneau, Philippe Soupault, Arthur Cravan, Rene Char, Federico Garcia Lorca, Salvador Dali gerçeküstücülük akımının önemli isimleridir. Sürrealist görüntülerin bilinçaltında bulunması, hayalleri ve fantezileri kullanarak sanat eserinde gerçeklik kazanmaya çalışması bu gerçeküstücülüğü ve izleyicinin hazzını en doruğa çıkartabilir. Doğruluk ve inandırıcılık sanısı names of surrealism. The fact that surrealist images exist in the subconscious and try to gain reality in the piece of art using dreams and fantasies may maximize this surrealism and the pleasure of the audience. In these artworks, which were created with the assumption of accurateness and credibility, all subconscious concepts are perceived as real. It enables the artist to realize all of his/her fantasies, it eliminates impossibility. In this www.tasartdergi.com Abdullah Agâh Öncül: 3D MATRIX 3 Değerde Matris Felsefesi -1. Değer: Fotoğraf Sanat /3D üretilen bu eserlerde tüm bilinçaltı olgular gerçek gibi algılanır. Sanatçının tüm fantezilerini gerçekleştirme imkânı sağlar, imkânsızı ortadan kaldırır. Sürrealistler bu bağlamda akılcılara göre fantezi bağımlısı, gerçekdışı ve yıkıcı olarak görünebilirler. Fotoğrafta sürrealizm eskiden birkaç negatifi bir araya getirerek veya projeksiyon teknikleri kullanılarak yapılabiliyordu. Çok ilginç ve ilerlemeyi sağlayan çalışmaları olan bazı favori sürrealist fotoğrafçıları şu şekilde sıralayabilirim: Eugène Atget, Raoul Hausmann, Man Ray, André Kertész, Herbert Bayer, Bill Brandt, Jerry N. Uelsmann. Bu çalışmayı hazırlamama sebep olan Dadaizm ve Sürrealizm akımlarına fotoğrafın matrisi demek kanımca tam isabet olur. Çünkü olmayan bir dünyayı varmış gibi gösteren aslında duygusal bir yanılgıyı inandırıcılıkla sağlayan, fotoğrafın belgeci niteliğine tam ters Matris felsefesi oluşturmasıdır. Bu çalışmamda inandırıcılık sanısını desteklemek için tahta adamdan bir hayat hikâyesi hazırladım. Fotoğraflarda göreceğimiz tek şey: Yaşantı mı gerçek, 36 context, surrealists may seem addicted to fantasy, unreal and destructive when compared to rationalists. Surrealism in photography was used to be achieved by combining a few negatives or using projection techniques. I can name some of the favourite surrealists, who have interesting and progressive works, as follows: Eugène Atget, Raoul Hausmann, Man Ray, André Kertész, Herbert Bayer, Bill Brandt and Jerry N. Uelsmann. I think naming the Dadaism and Surrealism movements, which are the reasons for preparing this study, as the matrix of the photograph will be right. This is because they create a Matrix philosophy which shows a world which does not exist as if it exists, achieves an emotional delusion with credibility and which is in contrast with the documentary quality of the photograph. In this study, I made up a life story of a wood man in order to support the assumption of credibility. The only thing that we will see in photographs is: Is the life real or is the wood man a delusion? In addition, since Matrix philosophy contains multiple fields, D MATRIX: Matrix Philosophy in 3 Values- 1.St Value: Photogrph- Art yoksa tahta adam mı yanılgı? Ayrıca Matris felsefesi birçok alanı kapsadığı için, sanat haricinde iki alanda daha yanılgı ve inandırıcılık çıkmazı içresindeki açıklamaları yazının ileri kısmında okuyacağınız başlıklar altında bu çalışma içerisine kattık. Bu şekilde bu düşüncenin daha fazla alandaki etkilerini tanımış da olabileceğiz. we included the explanations within the delusion and credibility dilemma in two fields other than arts that you can read in the following sections. Thus, we will be able to recognize the impacts of such thought in more fields. Kaynakça: References: -Rene Passeron, Sürrealizm Sanat Ansiklopedisi, -Rene Passeron, Sürrealizm Sanat Ansiklopedisi, Çev. Sezer Tansuğ, Remzi Kitabevi, İstanbul, 1990 Çev. Sezer Tansuğ, Remzi Kitabevi, İstanbul, 1990 -Mary Price, Fotoğraf Çevredeki Gizem, Çev. -Mary Price, Fotoğraf Çevredeki Gizem, Çev. Ayşenaz Ayşenaz & Kubilay Koş, Ayrıntı Yayınları,Sanat ve & Kubilay Koş, Ayrıntı Yayınları,Sanat ve Kuram Dizisi, Kuram Dizisi, 2004 2004 -Özdemir İnce, Dada Akımının Amacı Ve Serüveni, -Özdemir İnce, Dada Akımının Amacı Ve Serüveni, Milliyet Sanat Dergisi, 5 Aralık 1975, sayı 161 Milliyet Sanat Dergisi, 5 Aralık 1975, sayı 161 -http://tr.wikipedia.org -http://tr.wikipedia.org www.tasartdergi.com Dr. A. Alper ÖNCÜL: 3D MATRIX 3 Değerde Matris Felsefesi -2. Değer: Kimya- Bilim /3D MA 2. Değer : Kimya Bilim 2nd Value: Chemistry - Science Bilim, insan davranışlarının kökeninde yatan duyguların sır kapılarını her geçen gün biraz daha aralamaktadır. Bu kapının ardından ortaya çıkanlar ise şimdiye dek hep kimyasal etkileşimler olmuştur. Günümüzde duygu denilen şeyin vücutta holografik olarak nakşedilen kimyasallar olduğu artık 38 Science unveils the mystery of the emotions within the roots of human behaviours as the days pass. What is revealed behind this veil has been chemical reactions as yet. Today, it is known that emotions are the chemicals which are holographically imprinted in the body. In other words, chemicals which correspond to certain feelings are produced in the brain and nerve cells are enabled ATRIX: Matrix Philosophy in 3 Values- 2.St Value: Chemistry- Science bilinmektedir. Diğer bir deyişle beyinde belirli duygulara denk gelen kimyasallar üretilir ve sinir hücrelerinin bu şekilde birbirleriyle iletişime geçmesi sağlanarak duygunun ortaya çıkmasına zemin hazırlanır. İşte bu fenomen, insanın dış dünyaya açılmasını sağlayan bir mekanizmadır. Aynı Matris’e giriş gibi. Eğer insan ruhu gerçeklik ise Matris diye adlandırdığımız yanılsama boyutu da to communicate with each other and the basis is provided to the emotion to occur. This phenomenon is a mechanism which enables the humans to open up to the outer world. It is the same as entrance to the Matrix. If the human soul is reality, then it can be said that the delusional dimension that www.tasartdergi.com duygularımızdır denebilir. Çünkü duyguların nihayetinde yaptığı, dış dünyanın ne olduğu hakkında bize öykü anlatmaktır. Matrisin duvarlarını ise sinir hücreleri arasında oluşan son derece hassas elektro-kimyasal sinyaller şekillendirmektedir. Depresyon, şizofreni, vb. bu hassas dengeler bozulduğunda ortaya çıkan durumlar değil midir? Veya kâbus esnasında gerçeklikte yaşamadığımız halde o duyguyu hissederek geriliyor olmamız yanılsamadan başka ne olabilir? Duygularımızın bizi tüm gerçeklerin tasasından uzak bir şekilde mutluluğa götürmesi veya bir arayış içerisinde çılgınlıklara kadar itmesi bile mümkündür. Bunun için de kimyasal etkileşimlerin sadece dış müdahaleye maruz bırakılması yeterlidir; tıpkı Morpheus’un kırmızı ve mavi hapları Neo’nun seçimine sunması gibi. Neticede kimyasal etkileşimlerin oluşturduğu sinyaller bize gerçekliğin kimi zaman yanılsamasına sebep olabilmektedirler. Öte yandan Matris’te ölen birinin aynı zamanda ruhen ölmesi de gerçeklikle yanılsama arasındaki bağlantının ne kadar kuvvetli olabileceğini tasvir etmektedir. we name Matrix is our feelings. After all, the function of emotions is to tell stories about the outer world. The walls of the matrix are shaped by the quite sensitive electro-chemical signals which are created among nerve cells. Aren’t depression, schizophrenia etc. conditions that occur when such sensitive balances are disturbed? Or, the fact that we are stressed during a nightmare even though we do not actually experience that emotion, what can it be other than a delusion? It is even possible that our emotions take us to happiness away from the worries of all realities or push us towards delusions in search. For this, it is enough that chemical interactions are subjected to only external intervention; just like when Morpheus let Neo choose red or blue pills. Consequently, the signals created by chemical interactions sometimes may cause the delusion of reality. On the other hand, the fact that someone who died in the Matrix also dies spiritually describes how strong the connection between the reality and delusion might be. 3. Değer : Psikoloji - Felsefe A. Emrah Öncül Eğitimci/ Educator Matris birçok akımı ve ideolojiyi ruhunda barındırır. Matris’ten çıkış sadece gerçeği görmek demektir ve hep şunu sordurur: Şayet gerçek buysa görüldüğü sanılan ne? Bu da bizlerin sorularının da başı çekeni olmuştur. Tıpkı şu diyalog gibi Neo: Gözlerim neden yanıyor? Morpheus: Çünkü daha önce onları hiç kullanmadın. Eliot’un anti ütopik dünyasında gerçe¬k bir avuç dolusu toz ve gölgeden ibarettir. Gölge de yanılsamadan başka bir şey değildir yine Eliot’a göre. Platon’un idealar kuramına göre de insanoğlu duyularla algılanan fenomen¬ler dünyasında Matrix contains many movements and ideology in its spirit. Exit from Matrix only means seeing the reality and always makes us ask: If this is the reality, then what is the thing that is assumed to be seen? This also has been the foremost question we asked. Just like this dialogue; Neo: Why my eyes hurt? Morpheus: You’ve never used them before. In Eliot’s anti-utopic world, reality consists of a handful of dust and shadow. Shadow is nothing but delusion according to Eliot. According to the Plato’s theory of ideas, humankinds spends its life in the world of phenomena perceived via senses and everything in this world is the reflection of what is real and perfect in the world of ideas. Then what is reality, what is delusion? The humankind’s seek A. Emrah ÖNCÜL: 3D MATRIX 3 Değerde Matris Felsefesi -3. Değer: Psikoloji- Felsefe /3D M hayatını harcar ve bu dünyadaki her şey idealar dünyasındaki gerçek ve kusursuz olanın bir yansımasından başka bir şey değildir. O halde gerçek nedir, yanılgı nedir? İnsanın asırlardır buna cevap arayışı tüm sanatsal ve bilimsel dallarda süregelmiştir. Dünya savaşı yıllarında çıkan Dadacılığın da burjuvaya, çirkinliklere, vahşete 44 for answer to this question has been continuing for ages in all artistic and scientific fields. The fact that Dadaism, which emerged during the World War, turns its back to bourgeoisie, atrociousness and terror in order to suppress what the eyes see and decides to live with what the spiritual eye sees has gained us an important MATRIX: Matrix Philosophy in 3 Values- 3.St Value: Psychology- Philosophy karşı gözlerinin gördüklerini bastırmak için bunlara arkasını dönmesi, ruh gözü ile yaşamaya karar vermesi de yanılsama ve gerçekliğin boyutuna geçtiğimiz asırda büyük bir bakış açısı kazandırmıştır. Gerçek dünyadan sızan bilginin insana düşünde, hayal gücünde ya da ilham ile uğraması da kanaatimce bu alanda yani gerçek mi yanılgı mı mevzusunda çok önemli bir merhale olmuş, kişiden kişiye değişen mizaç, kişilik ve ruh hali ile türlü boyutlar kazanmıştır. Bunun eserlerinden olan Matris felsefesinin de kapsamının çok çok genişleyeceği ve türlü bilim ve sanat dallarını her yönden sentezleyeceği şu zamana kadar geldiği kerte bakımından ilerleyişinin gerçeğidir. perspective in the age in which we live in the dimension of delusion and reality. The fact that information, which leaks away from the real world, comes to people in their dreams, imagination or by means of inspiration has become an important milestone in the dilemma between the reality and delusion and it gained various dimensions with subjective nature, personality and mood. With regards to its achievements up to now, it is the reality of its progress that the scope of Matrix philosophy, which is one of the works of this, will be extended greatly and synthesize various fields of science and art in every aspect. www.tasartdergi.com Haluk Bütüner’in İçindekiler / Contents >> İbrahim Peynirci ile Söyleşisi 46 1976’dan beri fotoğraf üreten İbrahim Peynirci Kimdir? İbrahim Peynirci, 1976 yılında sanat fotoğrafları çekmeye başladı. 1977, 1978 yıllarında aldığı ödüller, fotoğrafla daha yakından ilgilenmesini sağladı. 1985 yılında “Arşivden”, “İkinci Ligde İnegölspor” albümlerini yayımladı. 1986 yılına kadar fotoğrafçılıkla birlikte gazetecilik yaptı. Bir süre ara verdiği fotoğraf çalışmalarına 2000 yılında tekrar başlayan Peynirci, 2000’de “Fotoğraflarla İnegöl Evleri” ve “Objektife takılanlar”, 2003’te “Kent yorgunları için” albümlerini hazırladı ve yayımladı. 5 kişisel sergi açan sanatçı, çok sayıda karma sergiye katıldı, kişisel saydam gösterileri yaptı. Fotoğrafları 2002 ve 2006 yıllarında Kültür ve Turizm Bakanlığı tarafından satın alındı. Fotoğrafları çeşitli yayınlarda, gazete, dergi ve albümlerde yer aldı. Bursa Fotoğraf Sanatı Derneği (BUFSAD) yönetim kurulu üyeliğinde bulunan, ULUFOT’un kurucuları arasında We talked with İbrahim Peynirci who has been producing photographs since 1976. Who is İbrahim Peynirci? İbrahim Peynirci started taking art photography in 1976. The awards he received in 1977 and 1978 made him more interested in photography. In 1985, he published books “Arşivden – From Archives” and “İkinci Ligde İnegölspor – İnegölspor in Minor League”. He also worked as a journalist until 1986. Starting again taking pictures in 2000, which he suspended for a while, Peynici prepared and published albums “Fotoğraflarla İnegöl Evleri – İnegöl Houses with Photographs” and “Objektife takılanlar – Caught by Camera” in 2000 and “Kent yorgunları için – For those worn out by cities” in 2003. The artist, who opened 5 individual exhibitions, participated in many group exhibitions and made personal slide projections. His photographs were purchased by www.tasartdergi.com Röportaj / Interview Haluk Bütüner : Fotoğrafçı İbrahim Peynirci ile Söyleşi/ Interview with bulunan Peynirci, İnegöl Fotoğraf Sanatı Derneği’nin (İFSAD) kurulmasına da öncülük etti ve 2008-2011 arasında başkanlığını yürüttü. Ulusal ve uluslararası pek çok yarışmada ödülleri olan fotoğrafçı gezi, doğa, turizm, insan manzaraları ve gündelik hayata dair, estetik değerleri ön plana çıkaran fotoğraflar çekmektedir. İbrahim Peynirci İFSAD’da fotoğraf çalışmalarını sürdürmektedir. 48 h photographer Ibrahim Peynirci the Ministry of Culture and Tourism in 2002 and 2006. His photographs were used in various publications, newspapers, magazines and albums. Peynirci, who is a board member of Bursa Photography Art Association (BUFSAD) and a founding member of ULUFOT, has also pioneered the foundation of İnegöl Photography Art Association (İFSAD) and served as chairman between 2008 and 2011. The photographer, who received many awards in national and international exhibitions, takes photographs about travel, nature, tourism, human portraits and daily life which features aesthetic values. İbrahim Peynirci continues his work on photography in İFSAD. www.tasartdergi.com Röportaj / Interview Haluk Bütüner : Fotoğrafçı İbrahim Peynirci ile Söyleşi/ Interview with H. Bütüner: İFSAD camiasının kurucu başkan olarak size minnettarlığının farkındasınız. Daha önce hangi dernek çalışmalarında bulundunuz? Dernekçiliğin zor yönleri var mı? Nasıl başa çıkılır? 50 H. Bütüner: You are aware of the gratitude of İFSAD community as the founding chairman. In which associations did you work before? Does it have any difficulties? How can it be handled? h photographer Ibrahim Peynirci İ. Peynirci: Daha önce kısa adı BUFSAD olan Bursa fotoğraf Sanatı Derneği’nde bir dönem yönetimde olmak üzere yaklaşık 10 yıllık bir çalışma dönemim oldu. Dernekçilik gerçekten de zor bir uğraş. Sevmek ve gönüllülük esas olmalıdır. İ. Peynirci: I have worked for about 10 years in Bursa Photography Art Association (BUFSAD), a period of which was in the administration. Working in an association is difficult. Loving and voluntariness should be principal. www.tasartdergi.com Röportaj / Interview Haluk Bütüner : Fotoğrafçı İbrahim Peynirci ile Söyleşi/ Interview with H. Bütüner: Fotoğrafta müdahaleyi kabul ediyor musunuz? Ne ölçüde? Bir manzara fotoğrafında elektrik direğini silsem doğru olur mu? İ. Peynirci: Fotoğrafta müdahaleyi belirli ölçülerde kabul ediyorum. Fotoğrafın özünü ve yapısını değiştirmeyecek her türlü müdahaleye sıcak bakıyorum. Elektrik direğinin bir manzara fotoğrafından silinmesinin çok gerekli olduğunu düşünmüyorum. Doğadaki gerçeklerin olduğu gibi kalması taraftarıyım. H. Bütüner: “Dijital icat 52 H. Bütüner: Do you accept manipulation in photography? To what extent? Is it right to remove a lamppost in a landscape picture? İ. Peynirci: I accept manipulation in photography to a certain extent. I am OK with every intervention which will not change the essence and nature of the photograph. I do not think that a lamppost should be removed. I favour that the reality in the nature should remain as it is. H. Bütüner: What do you think about the h photographer Ibrahim Peynirci oldu her yer sanatçı doldu” sözü için ne dersiniz? İ. Peynirci: Fena mı oldu? Bence çok iyi oldu. Emek verilen her çalışmanın takdir edilmesi gerektiğini düşünüyorum. Sanatçı tartışması zaten hiçbir zaman eksik olmadı. Kim kendisini nasıl görmek istiyorsa öyle görsün. H. Bütüner: Böyle bir soru ne derece doğrudur bilemem ama en sevdiğiniz fotoğrafınız hangisidir desem… İ. Peynirci: Klasik bir cevap olacak ama bütün fotoğraflarınızı seviyorsunuz. Çünkü hepsinde kendinizden bir şeyler buluyorsunuz. Fotoğrafı yaşıyorsunuz. Ama tabii ki bazı fotoğraflarınız da sizinle özdeşleşiyor bu nedenle bir adım daha öne çıkıyor. Benim için de “Yol” fotoğrafım ve “Hindili Çocuk” fotoğrafım ön plâna çıkıyor. Başka fotoğraflarım da tabii ki mevcut. H. Bütüner: Kreatif fotoğraf konusuna nasıl yaklaşıyorsunuz? İ. Peynirci: Kreatif fotoğrafı özellikli fotoğraf olarak düşünüyorum ve ekstra çalışmalar, belki yorucu teknikler gerektirdiği için ve söz gelimi manzara fotoğrafına göre daha prensipli, titiz bir çalışma içerdiği için bence saygıyı daha çok hak ediyor. saying “Digital is invented and everyone became an artist”? İ. Peynirci: Isn’t it good? I think it is good. I think that every work which has a labour in it should be appreciated. The debate about artist has never disappeared. Everyone should regard themselves as they want. H. Bütüner: I’m not sure if it is right to ask such a question but what is your personal favourite among your photographs? İ. Peynirci: It will be a classical answer but you love each one of your photographs, because you find something that belongs to you in every one of them. You live the photographs. However, some of them identify with you and thus step forward. For me, these are “Yol – The Road” and “Hindili Çocuk – The Boy with Turkey”. There are also other photographs. H. Bütüner: How do you approach to creative photography? İ. Peynirci: I consider creative photograph as photograph with features and I think it deserves more respect since it requires additional work, maybe more tiring techniques and it contains more www.tasartdergi.com Röportaj / Interview Haluk Bütüner : Fotoğrafçı İbrahim Peynirci ile Söyleşi/ Interview with için de aynı karakteristik özellikleri görebiliriz. Hayatı, ekonomisi, etnografik yapısı, coğ görebileceğimiz için bu da beraberinde ortak bir ekolü göz önüne getirebilir diyebiliriz. İ.Peynirci: Başarı olarak nitelendirecek olursak 250 civarında fotoğrafım ödül, sergilem 54 h photographer Ibrahim Peynirci ğrafyasının etkileşimlerini fotoğrafçılarımızda me ve satın alma ile değerlendirildi. Bunların H. Bütüner: Sizce fotoğraf sanatında ekolden bahsedilebilir mi? Şahin Kaygun ekolü, Şakir Eczacıbaşı ekolü, İsa Çelik ekolü veya Türk fotoğrafı, Alman fotoğrafı olabilir mi? İ. Peynirci: Her fotoğrafçının kendine has bir takım karakteristik özelliklerini fotoğraflarında gözlemleyebiliriz. Buna ne ad verirseniz verebilirsiniz. Ekol diye de adlandırabiliriz. Çünkü kolay değil, klasik fotoğrafta buna ulaşılabilmesi için uzun yıllar gerekiyordu. Ülkeler principled and delicate effort compared to landscape photograph for instance.H. Bütüner: Do you think it is possible to talk about a school in photography? Şahin Kaygun school, Şakir Eczacıbaşı school, İsa Çelik school or Turkish photography, German photography? İ. Peynirci: We can observe each photographer’s characteristics in his/ her photographs. You can name it whatever you want. We can call it school if you want. It is not easy, it used to take years to achieve this in classical photography. We can see the same characteristics for countries www.tasartdergi.com Röportaj / Interview Haluk Bütüner : Fotoğrafçı İbrahim Peynirci ile Söyleşi/ Interview with büyük çoğunluğu analog çekimleri i ç e r m e k t e d i r. Son dönemlerde yarışmalara katılamıyorum.H. B ü t ü n e r : Hedeflerinize ulaştınız mı? “Unumu eledim eleğimi astım” diyor musunuz, yoksa hâlâ hedefleriniz var mı? H. Bütüner: G e n ç l e r e tavsiyeleriniz nelerdir? İ. Peynirci: Gençlere âcizane olarak fotoğrafı çok sevmelerini tavsiye 56 h photographer Ibrahim Peynirci as well. Since we can observe the country’s life, economy, ethnographic structure and geographical interactions in photographers, we can say that this may emerge a shared school.H. Bütüner: Can you talk about your achievements? İ. Peynirci: If we consider it an achievement, around 250 of my photographs were evaluated by means of awards, exhibitions and www.tasartdergi.com Röportaj / Interview Haluk Bütüner : Fotoğrafçı İbrahim Peynirci ile Söyleşi/ Interview with ediyorum. Hayatımızı fotoğraf öncesi ve sonrası diyerek rahatlıkla ikiye ayırabilirim. Çok büyük faydası ve değişiklikleri olduğunu iddia edebilirim. İnternet ortamında çok fotoğraf izlemelerini, çektikleri fotoğraflarını paylaşmalarını, her kesimden insanlardan yorumlar almalarını salık veririm. Fotoğraflarının arkasında durmalarını önemsiyorum. Türk fotoğrafının üstatlarının geçmişlerini ve fotoğraflarını titizlikle incelemelerini öneririm. 58 purchase. Most of them contain analogous shots. I cannot participate competitions recently.H. Bütüner: Did you achieve your objectives? Do you say that you “hanged up your hat” or do you still have objectives to accomplish? İ. Peynirci: I cannot say that I achieved my objectives. I think objectives are never complete in photography. In my opinion, the innovations introduced with digital technology will always move these objectives forward. On my behalf, I can say that I will always deal with photography as long as I live. H. Bütüner: What do you recommend to the young? İ. Peynirci: I humbly recommend that they love photography very much. I can easily divide our lives in to two as before and after photography. I can claim that it has brought many benefits and changes. I also recommend that they examine as many photographs as possible on the internet and share the photographs they take and get comments from people from all strata. I attach importance to standing behind photographs. I recommend that they rigorously examine the background and photographs of the masters of Turkish photography. h photographer Ibrahim Peynirci www.tasartdergi.com BU SAYFAYA REKLAM ALINIR. [email protected] cAFE BAR Parolayı Söyle ! PAROLA: “Tasart” Bilmeyenler için hatırlatma: Olay şöyle gelişiyor: Parolayı söylediğiniz anda bir bardak 50cl Efes Fıçı birayı 5tl' den alıyorsunuz. TAT Z I TIN ? I M Nuh’un Gemisi Krep... Şefin Tatlısı.... Artı Mantar Cafe Bar Bahçelievler3. Cad. No 115 ANKARA / Türkiye www.artimantarcafebar.com Kültürel Hediyelik Eşya’da bir Marka Anatolian Arts... Cunda subesi Açılıyor... www.anatolianarts.com.tr TAS art TASART DERGİ BİR DORA ART PR PROJESİDİR. Dora Art PR t.05334204548 [email protected] // [email protected] www.dorapr.com // www.dorartpr.com Copyright © 2012 | Dora Art PR | All rights reserved.
