entropi–entropy - karbon gallery

“ENTROPİ–ENTROPY”
22.10 – 23.11.2013
KAOS VE TAO
!
KÜRATÖR – CURATOR
DİDEM HAZİNEDAR
SANATÇILAR – ARTISTS
MÜGE AKÇAKOCA
BULUT BAGATUR
ALPER BIÇAKLIOĞLU
SERDAR ÇONGAR
TAŞKIN ESİN
ÖZLEM GÖK
UĞUR HASEKİN
AHMET ÖZCAN
KORHAN ÖZSOY
BAYSAN YÜKSEL
ISTANBUL
MÜGE AKÇAKOCA
1976 yılında Ankara’da doğan Müge Akçakoca, Gazi Üniversitesi Resim – İş Eğitimi
Bölümü’nde eğitimini tamamlandıktan sonra yüksek lisans eğitimini Hacettepe
Üniversitesi Resim Bölümü’nde yapan sanatçı, Marmara Üniversitesi Resim
Bölümü’nde Sanatta Yeterlik Programı’na devam ediyor. Seçilmiş Sergiler:
“Getsomekunswerk ! : 1” (2012), ARTNEXT Istanbul; “100 Artisti per Kimbau” (2011),
Mamo Creativity Center, Roma; “Veiled Realities” (2011), Galeri Freiheit, Schleswig;
“Papergirl İstanbul” (2011), Milk Galeri; “Merhamet Melankolisi” (2009), Siemens Sanat;
“İç mekan” (2005), Ankara Çağdaş Sanatlar Merkezi; “Peyzaj” (2005), Ankara Devlet
Resim Heykel Müzesi; Kore-Türkiye Çağdaş Sanat ve Dostluk Sergisi (2004); “O Kitaba
Öykü” (2002), Ankara Devlet Resim Heykel Müzesi; “Benlik ve Kurgu” (2001), Alman
Kültür Merkezi.
Born in in Ankara in 1976, Müge Akçakoca completed her B.A. at Gazi University,
department of Painting Education. She was graduated from Hacettepe University
Department of Painting and continues her PhD studies at Marmara University,
Department of Painting. Selected exhibitions: “Getsomekunstwerk ! : 1” (2012),
ARTNEXT Istanbul; “100 Artisti per Kimbau” (2011), Mamo Creativity Center,
Rome; “Veiled Realities” (2011), Galeri Freiheit, Schleswig; “Papergirl Istanbul”
(2011), Milk Gallery; “Melancholia for Compassion”, Siemens Art (2009);
“Interior”, Ankara Contemporary Art Center; “Landscape” (2005), Ankara Painting
and Sculpture Museum; Korea-Turkey Contemporary Art Exhibition (2004); “Story
for That Book” (2002), Ankara Painting and Sculpture Museum; “Self and Fiction”
(2001), German Culture Institute.
ESERLER HAKKINDA
ABOUT THE ARTWORKS
Fotoğraf üzerine boyama tekniği ile ürettiği işlerinde “gerçek görüntüde” düzensizliği,
kaosu ve anarşizmi yaratmak için fotoğraflara müdahale ediyor! Sanatçı, işinin
anlamını; “evrenin temel kurallarından biri ‘düzensizlik ya değişmez ya artar’.
Fotoğrafların tekinsizliği ve tuhaflığı da “entropi” kavramındaki düzensizlik ve kaosa
işaret etmektedir”, şeklinde ifade ediyor. Bomboş bir parkta doğal olmayan şekilde
belirmiş kırmızı otlar ve her an biri ya da bir şey çıkıp gelecekmiş hissini veren bu
parkın gece görüntüsündeki gibi.
Using the technique of painting on photography, the artist manipulates the
photographs with an aim to create chaos and anarchy in “real images”. The artist
comments on the works as: “one of the fundamental principles of the universe is
whether ‘disorder icreases or remains constant’. The uncanniness and pecularity
of the photographs emphasize the disorder and chaos relevant to the concept
“entropy”. Like the red colored grass that unnaturally appears at a vacant park
and the night image of the same park which makes one anticipate something or
someone will come out uninvitedly.
!
!
!
MÜGE
AKÇAKOCA
ARTAR
Kağıt Üzerine
Karışık
Teknik
43 cm x 34
cm
2013
!
!
!
MÜGE
AKÇAKOCA
DEĞİŞMEZ
Kağıt Üzerine
Karışık
Teknik
43 cm x 34
cm
2013
!
!
!
!
!
!
!
!
MÜGE
AKÇAKOCA
S1
Kağıt Üzerine
Karışık
Teknik
43 cm x 34
cm
2013
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
MÜGE
AKÇAKOCA
S2
Kağıt Üzerine
Karışık
Teknik
43 cm x 34
cm
2013
!
BULUT BAGATUR
1984 yılında İstanbul’da doğdu. 2010 yılında Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar
Fakültesi Resim Bölümü’nden mezun oldu. Sanatçı, Işık Üniversitesi Sosyal Bilimler
Fakültesi Resim Dalı Tezli Yüksek Lisans programından 2013 yılında tamamladı. 2010
yılında “A Wall is a Door: Çöküş / Decadence, GAF”, 2012 yılında “Piramit Galeri, Sanat
Suçu /Crime of Art” ve 2013 yılında ARTNEXT Istanbul Çağdaş Sanat Alanı’nda
düzenlenen “Bahar Karması // Spring Collective” sergilerine katıldı. Bulut Bagatur
çalışmalarına İstanbul'da atölyesinde sürdürmektedir.
Born in 1984, Istanbul, he graduated from the Painting Department at Mimar
Sinan University in 2010. Bagatur completed his M.A. at Işık University
Department of Painting in 2013. Exhibitions: “A Wall is a Door / Decadence, GAF”
(2010), “Crime of Art, Piramid Gallery” (2012), “Spring Collective”, ARTNEXT
Istanbul Contemporary Art Space (2013).
ESERLER HAKKINDA
ABOUT THE ARTWORKS
Sergide yer alan üç adet tuval üzerine akrilik resminde; saydamlaşan sosyal yapıda
bireylerin öznelliğini yitirmesi, yabancılaşması ve tepkisiz suretler halinde toplumu
oluşturması karşısında, sanatın farkındalık misyonunu savunuyor. Sanatçı, görünenin
ardındaki kimliksizleşmeyi izleyiciye yalın bir anlatımla sunma endişesiyle, benliğin en
kuvvetli yansıması olan portreyi; farkındalık ve uyku hali arasında resmederek, bir nevi
“araf” hissini somutlaştırmak amacında.
The artist’s three acrylics on canvas works in the exhibition advocate art’s
mission to create awareness in the face of one’s loss of individuality as he
becomes alienated and unresponsive in a social structure which also becomes
increasingly transparent. With a concern to convey “loss of identity” behind
what’s apparent baldly to the audience, the artist chooses self’s most powerful
reflection, “portraiture”, in order to solidify the sense of being in limbo between
awareness and sleep.
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
!
BULUT BAGATUR
İSİMSİZ – II
Tuval Üzerine Yağlı
Boya
170 cm x 140 cm
2013
BULUT BAGATUR
İSİMSİZ - I
Tuval Üzerine Yağlı Boya
150 cm x 120 cm
2013
BULUT BAGATUR
İSİMSİZ – III
Tuval Üzerine Yağlı Boya
65 cm x 95 cm
2013
ALPER BIÇAKLIOĞLU
1982 yılında Sakaya’da doğan Alper Bıçaklıoğlu’nun sanatla tanışması “Yunus Tunca
Resim Desen Atölyesi”nde oldu. Sakarya Atatürk Lisesi’ni bitirip 1999 yılında İzmir’e
gelerek “İdol Resim Atölyesi”nde asistanlık yapmaya başladı. 2000 yılında yine İzmir’de
“Pi Resim Heykel Atölyesi”nde sekiz yıl boyunca asistanlık görevinde bulundu, İzmir ve
çevresinde “Sivas Madımak Olayı”, ”Gode Cengiz ve Erolbaş” gibi anıt heykel
projelerinde yer aldı. 2008 yılında İstanbul’a gelerek Yasemin Aslan Bakiri önderliğinde
“Camhane Tasarım ve Cam Atölyesi”nde bir yıl boyunca asistanlık görevini sürdürdü.
2010 yılında İzmir Valiliği Resim Heykel Müzesi Sanat Eseri Belirleme Komisyonu
tarafından verilen G.S.E sertifikasını almaya hak kazandı. Yine aynı yıl İzmir’de kendi
atölyesini kuran Alper Bıçaklıoğlu, çalışmalarını İzmir ve İstanbul’da sürdürmeye devam
ediyor. Kişisel sergiler: “Otomorfoz – 1” (2011), Ve Sanat Galerisi; “Otomorfoz – 2”
(2011), Hush Gallery; “Ademler ve Havvalar” (2011), Füsun İnan Sanat Galerisi; “Yasal
Sokak” (2012), Mabeyn Galeri; “Duvar” (2013), Mabeyn Galeri. Seçilmiş karma
sergiler: “Sanat 7/24” (2013), Armaggan Galeri; “Persona” (2012), ARTNEXT Istanbul,
“Taslak” (2012), Mabeyn Galeri.
Born in 1982, Alper Bıçaklıoğlu’s introduction to art was at “Yunus Tunca
Workshop of Painting and Drawing” in Sakarya. Having graduated from Sakarya
Ataturk High School, the artist came to Izmir in 1999 and worked as an assistant
at “Idol Painting Studio” in the same city. Between 2000-2008, Bıçaklıoğlu worked
as an assistant at “Pi Painting and Sculpture Studio” in Izmir. During these years,
he participated in monument projects such as “Sivas Madimak Case”, “Gode
Cengiz and Erolbas”. In 2008, he worked as an assistant for a year in “Camhane
Design and Glass Workshop” under the guidance of Yasemin Aslan Bakiri. In
2010, the artist received the G.S.E. Certificate provided by Art Appraisal
Commission at İzmir Painting and Sculpture Museum. Alper Bıçaklıoğlu opened
his own studio in 2010 and he continues to work in Izmir and Istanbul. Solo
Exhibitions: “Automorphosis – 1” (2011), “Ve” Art Gallery, “Automorphosis – 2”
(2011), Hush Gallery; “Adam & Eve” (2011), Füsun Inan Art Gallery, “Legal Street”
(2012), Mabeyn Gallery; “Wall” (2013), Mabeyn Gallery. Selected Group
Exhibitions: “Art 7/24” (2013), Armaggan Gallery; “Persona” (2012), ARTNEXT
Istanbul; “Sketch” (2012), Mabeyn Gallery.
ESERLER HAKKINDA
ABOUT THE ARTWORKS
“Mickey” adlı tuval / yerleştirmesinde; tüketim, pazarlama sektörü ve savaş gerçekliği
arasındaki ortaklığı (aynı zamanda görsel ve anlamsal zıtlıkları) sokak sanatı estetiğini
kullanarak bütünleştiriyor. Bu eserde “Mickey” karakteri bir çizgi karakterden daha
fazlası olarak karşımıza çıkıyor. Kimi zaman dünyaca ünlü bir markanın tasarımında,
kimi zaman evlerimizdeki kara kutularda, kimi zaman da bir galerideki duvarda, sergide
karşılıyor bizleri. Yüzündeki gaz maskesiyle “içinde bulunduğu bu tüketim savaşının,
pazarlama sektörünün karşısında durarak” bizlere bir şeyler anlatıyor.
“Sistem Şematiği” ile ölümü sorgulayan sanatçının, eski pencere çerçeveleri ve diğer
atık-dönüşümlü malzemeleri kullanarak yaptığı bu enstalasyon; bölünmüş ve parçalara
ayrılmış kafatası ve diğer organların biçimleri ile izleyicinin gözünde çarpıcı ve keskin
bir estetik yapıya bürünüyor. Sistemdeki canlı “entropi”nin en yüksek noktası olan ölüm,
aynı zamanda biyolojik çözülme ve ruhsal enerjinin başka bir yere kaçışı anlamında da
sorgulanıyor. Alper Bıçaklıoğlu eseri için şunları söylüyor; “Varolmak kadar gerçekti
ölüm. Her ne kadar kabullenmek zor olsa da, dünyaya gelişimiz coşkuyla karşılanırken,
yok olmamız (ölmemiz) ağıtlar, acılar, feryatlarla yaşanıyor. Bu sistemin bir parçasıydı
belki de. Belki de ölümden sonra da devam edecek, devam eden bir sistem gibi, sonu
olmayan, tekrarlanan... Sistemler gelişmeye, değişmeye, çökmeye ve tekrar oluşmaya
programlanmış gibi. İnsan bedeninde de olduğu gibi. Doğar, büyür, evrilir ve çökeriz. Bu
kimi zaman bir hastalık, kimi zaman vaktinin gelmesi, kimi zaman da yanlış
tanılar, tetkikler sonucu yaşanır.”
With his canvas / installation “Mickey”, the artist points at the partnership among
consumption, marketing sector and reality of war by using the aesthetics of
street art (together with visual and contextual contrasts). In this work, “Mickey”
meets the audience as much more than a cartoon character. It appears in the
design of a worldwide brand, black boxes in our houses and sometimes on the
wall of a gallery as part of an exhibition. With its gas mask, it tells us something
in his revolt against the war of consumption and marketing sector. An installation
realized by using old frames and other recyclable waste materials, “System
Schematic” questions death and inspires a powerful and sharp aesthetic
structure in the eyes of the audience with its shapes of dissected and torn-apart
skull and other body organs. Death – peak of the living “entropy” in the system –
is also questioned in the context of biological dissolvement and loss of spiritual
energy. The artist comments on his work as: “Death was as real as existing. No
matter how difficult it is to accept, our birth is welcome to the world with
enthusiasm and our departure (death) is experienced with mournings, pain and
lamentations. It was probably part of the system. It might even go beyond death
as an ever present system wihout end and in constant repetition... Systems are
programmed to develop, change, decay and re-build themselves. Like the human
body. We are born, grow, evolve and collapse. This is sometimes due to a
disease, sheer timing, wrong diagnoses and examinations.”
ALPER
BIÇAKLIOĞLU
MICKEY
Tuval Üzerine Karışık
Teknik
80 cm x 80 cm
2013
ALPER BIÇAKLIOĞLU
SİSTEM ŞEMATİĞİ
Tuval ve Ahşap Üzerine Karışık Teknik
170 cm x 18 cm x 225 cm
2012
SERDAR ÇONGAR
1983 Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim ana sanat dalından mezun
oldu. Okul sonrası kaldığı Fransa ve Norveç’te resim çalışmalarına devam etti ve pek
çok sergiye katıldı. Yurtiçinde çalışmalarına mozaik, duvar resmi ve vitrayı kattı. Reklam
ve sinema sektöründe tanınmış yönetmenlerle çalıştı, sanat yönetmenliği yaptı. Bir
dönem Yıldız Teknik Üniversitesi’nde öğretim görevlisi olarak da çalışan sanatçının
eserleri Pekin Bienali, Art Bosphorus ve Tüyap Sanat Fuarı’nda sergilendi. Ortak sanat
insiyatifiyle sergilere katılan sanatçı, çalışmalarına Maslak Atatürk Oto Sanayi
Sitesi’ndeki atölyesinde devam etmektedir.
Serdar Çongar graduated from Marmara University, Painting Department in 1983.
He continued his artistic production in France and Norway and contributed
several exhibitions. The artist also produced mosaics, wall paintings and stained
glass. Çongar worked with respected film directors and worked as an art director.
Having taught at Yıldız Technical University for a period, the artist’s work were
exhibited at Beijing Bienniale, Art Bosphorus, and Tüyap Art Fair. Taking part in
colllective art initiatives, the artist continues to work at his studio in Maslak
Atatürk Auto Industrial Estate.
ESERLER HAKKINDA
ABOUT THE ARTWORKS
“Overload” serisindeki çağdaş rölyef ve heykelleri; terörün, sokak çatışmalarının
ortasında geçmiş bir öğrencilik döneminin etkilerini taşıyor. Sanatçı günümüzde de hâlâ
devam eden etnik, dinsel çatışmaların, silah yasalarıyla herkese silah edinme hakkı
tanınmasının ve tüm bunlara rağmen hayata devam etmenin zorluğunun etkilerini
çalışmalarında çeşitli dokular ve renk kontrastları ile yansıtmaktadır.
The series “Overload” together with contemporary relieves and sculptures, carry
the impacts of an early school period lived through terror and street conflicts.
The artist also reflects the effects of current ethnic / religious conflicts and
increasing gun permits by using different textures and colour contrasts in his
works and expresses the hardness of continuing life with this knowledge.
SERDAR ÇONGAR
AŞIRI YÜKLEME //
OVERLOAD – VI
Karışık Teknik Rölyef
56 cm x 62 cm
2013
SERDAR ÇONGAR
AŞIRI YÜKLEME //
OVERLOAD – XI
Tuval Üzerine Yağlı
Boya ve Stensil
50 cm x 50 cm
2013
SERDAR ÇONGAR
AŞIRI YÜKLEME //
OVERLOAD – XII
Tuval Üzerine Yağlı
Boya ve Stensil
50 cm x 50 cm
2013
SERDAR ÇONGAR
AŞIRI YÜKLEME //
OVERLOAD – XIII
Tuval Üzerine Yağlı
Boya ve Stensil
40 cm x 40 cm
2013
!
!
!
TAŞKIN ESİN
1978’de İstanbul’da doğan Taşkın Esin, lisans eğitimini Mimar Sinan Güzel Sanatlar
Üniversitesi, Endüstri Ürünleri Tasarımı Bölümü'nde tamamlamıştır. Digital art ve
animasyon konularıyla ilgilenen, 1998 - 2003 yılları arasında çeşitli projeleri sergilenen
sanatçının çalışmaları 2010 yılında "Yargı ve Hoşgörü" ve "Cumhuriyet Sanatçıları",
2011 yılında “Gecenin Karanlığında Kahverengi Senfoni” adlı kişisel sergisinde, 2012
yılında ise sırası ile “İkametgah Kadıköy”, ARTNEXT Istanbul Çağdaş Sanat Alanı’nda
gerçekleşen “Summer Art Scene” ve “Persona” adlı karma sergilerde yer almıştır.
Born in 1978, Taskin Esin received his B.A. in Industrial Design from Mimar Sinan
University of Fine Arts. Interested in digital art and animation, his projects have
been presented at various exhibitions such as “Justice and Tolerance” (2010),
“Artists of the Turkish Republic” (2010), “A Brown Symphony in the Darkness of
the Night” (Solo-Exhibiton, 2011), “İkametgah Kadıköy” (2012), “Summer Art
Scene” and “Persona” (ARTNEXT Istanbul Contemporary Art Space, 2012).
ESERLER HAKKINDA
ABOUT THE ARTWORKS
“Kaosa Teslimiyet” serisinde oluşturduğu koordinat sistemi dahilinde tuval üzerine belli
bir düzen içerisinde formüller uyguluyor. Resimlerin rakamlar ve sembollere dökülmüş
hali olarak da okunabilecek metinler, sanatçının farklı renkleri verili zaman ve
miktarlarda belli koordinatlar üzerine ne şekilde uyguladığını gösteriyor.
In his series “Submission to Chaos”, the artist makes use of different formulae
on the canvas through a definite coordinate system. The texts, which can be read
as the transmission of paintings into numbers and symbols, show the audience
how the artist uses different colors at a chosen time and on a specific coordinate
with a given density.
TAŞKIN ESİN
“KAOSA TESLİMİYET” - I
Tuval Üzerine Akrilik
70 cm x 100 cm
2013
TAŞKIN ESİN
“KAOSA TESLİMİYET” - II
Tuval Üzerine Akrilik
70 cm x 100 cm
2013!
TAŞKIN ESİN
“KAOSA TESLİMİYET” - III
Tuval Üzerine Akrilik
70 cm x 100 cm
2013
ÖZLEM GÖK
1974 yılında Erzincan’da doğdu. 1998 yılında Gazi Üniversitesi, Eğitim Fakültesi,
Resim-iş Eğitimi Bölümü’nde lisans öğrenimini tamamlayan Gök, 2003 yılında
Hacettepe Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü, Resim anasanat dalında yüksek
lisans eğitimini tamamladı. Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü,
Resim Anasanat Dalı Sanatta Yeterlik Programına devam ediyor. Sanatçı, İstanbul’da
yaşıyor ve çalışıyor. Seçilmiş kişisel sergiler: T.C. Ziraat Bankası A.Ş., Tünel Sanat
Galerisi (2007); “Bound” (2007), Kargart. Seçilmiş grup sergileri: “Getsomekunstwerk !:
1” (2012), ARTNEXT Istanbul; “Dikkat Kadın” (2012), Ekavart Galeri; “100 Artisti per
Kimbau” (2011), MAMO Creativity Center, Roma; “Veiled Realities” (2011), Ausstellung
in der Galerie auf der Freiheit, Schleswig; “Paper Girl” (2011), Milk Galeri; “Ham Haller”
(2011), Siemens Sanat; “100 Artisti per Kimbau” (2010), Teatro Vittoria, Roma;
“1978’den 2008’e Türk Sanatçılarının Konumu” (2009), Elmshorn Sanat
Derneği, Torhaus; “IV. KargART Video Günleri” (2009), Kargart; “Haksız Tahrik”
(2009), Hafriyat Karaköy; “Made in Turkey” (2008), Frankfurter Kunstblock.
Born in Erzincan in 1974, the artist studied at Gazi University, Educational
Sceinces Department and completed her M.A. in 2003 at Hacettepe University,
Painting Department. The artist continues her studies at Marmara University,
Painting Department. Selected solo exhibitions: Ziraat Bank, Tünel Art Gallery
(2007); “Bound” (2007), Kargart. Selected group exhibitions: “Getsomekunstwerk
! : 1” (2012), ARTNEXT Istanbul; “Dikkat! Kadın” (“Beware! Woman) (2012),
Ekavart Gallery; “100 Artisti per Kimbau” (2011), MAMO Creativity Center, Rome;
“Veiled Realities” (2011), Ausstellung in der Galerie auf der Freiheit, Schleswig;
“Paper Girl”(Artist Book) (2011), Milk Gallery; “Raw States” (2011), Siemens Art;
“100 Artisti per Kimbau” (2011), Teatro Vittoria, Rome; “The State of Turkish
Artists from 1978 to 2008” (2009), Elmshorn Art Trust, Torhaus; “IV. KargART
Video Days” (2009), Kargart; “Unfair Agitation” (2009), Hafriyat Karaköy; “Made in
Turkey” (2008), Frankfurter Kunstblock.
ESERLER HAKKINDA
ABOUT THE ARTWORKS
!
“Ayaklar” isimli yerleştirmesinde; “siluet biçiminde imajların çoğaltılmasıyla, mevcut olan
imgenin imajını izleyicinin gözünde yeniden sorgulamayı” hedefliyor. Eser, bu
sorgulamanın yaratacağı yeni söylemlerle “iktidar kaybı ve kazanımı arasında gidip
gelen zihin” durumunu anlatıyor.
The installation “Feet” aims at questioning the existent image in the eyes of the
audience through a practice of proliferation. Through the fresh discourses this
questioning may lead, the work comments on the state of the mind stuck
between loss and gain of power.
!
ÖZLEM GÖK
“AYAKLAR” – I
Kağıt Kesme
Yerleştirme
70 cm x 600 cm
2013
ÖZLEM GÖK
“AYAKLAR” – II
Kağıt Kesme
36 cm x 73 cm
2010
!
!
UĞUR HASEKİN
!
!
!
1985, İstanbul doğumlu. 2006'da Bilgi Üniversitesi Fotoğraf ve Video bölümüne %100
burslu olarak kabul edildi. Fakat heykel sanatından uzaklaşmak istemediğini farkedince,
2007'de tekrar sınava girdi ve Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi
Heykel bölümünü ikincilikle kazandı. Öğrenim hayatı süresince pek çok dizi, film ve
reklamlarda, üç boyutlu dekor uygulamalarında, proje bazlı çalıştı. Mimar Sinan
Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi'nde lisans öğrenimine hala devam ediyor.
Genellikle kendi duygu grafiğinden beslenen ve bu iç çatışmaları anlatmayı tercih eden
Uğur Hasekin, teknik anlamda "gerçekçi" dokunuşları "gerçeküstü" kurgularla
birleştirerek, oluşturduğu figür odaklı çalışmalarıyla dikkat çekiyor.
Born in 1985, Istanbul, Uğur Hasekin was accepted to Istanbul Bilgi University,
Photograpy and Video Arts with full scholarship. Having realized his
unwillingness to give up the art of sculpture, he took the entrance exam again
and he was accepted to Mimar Sinan University, Department of Sculpture as
second in rank. Throughout his education, Hasekin participated various movie
productions, advertisements and 3D setting design projects. The artist continues
his education at Mimar Sinan University. Taking his references from his own
emotional repertoire and reflecting inner conflicts, the artist’s figures celebrates
the technique where “realistic” touches are combined with “surrealistic” fictions.
!
ESERLER HAKKINDA
ABOUT THE ARTWORKS
!
Baskı, direnç ve enerji kavramlarını yansıttığı heykeliyle izleyiciyi karşılıyor. Sanatçı
eseri hakkında; “aşırı kontrol altına alınan toplumlar o baskıyı kırmak isterler çünkü
baskı onları bir düzene sokmak ister; ancak toplum daha düzensiz olmak ister”, diyor.
The artist contributes to the exhibition with his sculpture “Process” which
reflects pressure, resistance and energy. The artist comments on his work as:
“socities under extreme pressure are directed to break free from this pressure as
pressure wants to put society in shape while the society’s tendency is towards
disorder.”
UĞUR HASEKİN
SÜREÇ
Polyester ve Metal Heykel
110 cm x 45 cm x 25 cm
2013
AHMET ÖZCAN
1985 yılında Mersin'de doğdu. Sanatçı, Mersin Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi
Grafik Bölümü'nde son sınıf öğrencisi olarak eğitimini sürdürüyor. Ahmet Özcan,
geleneksel ve dijital boyamalarla oluşturduğu çalışmalarında çoğunlukla görünmeyenin
farklı tasvirleri peşindedir. Kurguladığı fantastik veya gerçeküstü kompozisyonlar, her
zaman yeni karakterleri de ortaya çıkarır. Sanatçı, farklı malzemeler kullanarak işlerine
ikinci bir boyut eklemeyi hedefler. Ahmet Özcan, 2010 yılında katıldığı “8. Kore-Türkiye /
Değişim Sergisi”nin ardından 2012 yılında “Bir Canavarın Odası” adlı ilk kişisel sergisini
Hush Gallery’de açtı.
Born in 1985, Mersin, he continues his education as a senior in Graphic Design at
Mersin University. The arist’s classical and digital paintings pursue different
descriptions of the invisible. The artist fictionalizes fantastic and surreal
compositions that reveal new characters. Working with different materials, the
artist aims at adding a second dimension to his works. After participating “8th
Korea-Turkey Exchange Exhibition” in 2010, Özcan opened his first solo
exhibition titled “A Monster’s Room” at Hush Gallery in 2012.
ESERLER HAKKINDA
ABOUT THE ARTWORKS
Kompozisyonları ve karakterleri, esasında “canavarlar” olarak nitelendirebileceğimiz
gerçekte varolmayan canlıların yaşam alanlarını ve gündelik hallerini ortaya çıkarmayı
hedefler. “Gerçek Dünya”nın işleyişinden sıkılmış izleyicinin dikkatini, alternatif
olabilecek veya alternatif olamayacak kadar korkutucu bir yeni gezegene yönlendirir. Bu
yeni mekanlarda; siyasi çekişmeler, güç savaşları, politik planlar, para hırsı, birer dev
çöplüğe dönüşen kentler, doğal yaşamı yağmalama “mecburiyeti”, sınırsız tüketimler ve
yasaklanan doğrular yoktur. Sanatçının ideal birer mekan yaratma çabası da yoktur!
Zaten ölüm, acı, yorgunluk, hastalık, açlık bu mekanların da doğasında vardır. Ancak,
insanoğlu bu mekanların birer parçası değildir. Sadece oralarda kendiliğinden oluşmuş,
sanatçı tarafından her yeni eserde evrimleri sürdürülen canlılara ait mekanları
izlemektedir, böylece bu gerçeküstü anlara tanıklık eder. Bu şekilde, mecazi olarak
“kötülüğe” karşılık gelmeyen canavarlarla yüz yüze tanışmış oluruz.
The$artist’s$compositions$and$characters$aim$to$reveal$the$habitats$and$daily$existence$
of$unreal$beings$which$may$also$be$defined$as$“monsters”.$$They$direct$the$attention$of$
the$audience$bored$with$the$“real$world”$to$a$new$planet$which$is$too$horrifying$to$be$
an$alternative$(or$non>alternative).$These$new$spaces$do$not$host$political$conflicts,$
wars$of$power,$political$plans,$economic$ambition,$cities$as$giant$dumping$sites,$
“imperative”$to$violate$natural$life,$infinite$consumption$and$fobidden$truths.$The$
artist$also$does$not$aspire$to$create$ideal$spaces.$Death,$pain,$disease$and$hunger$are$
already$embedded$in$the$nature$of$these$spaces.$$However,$humans$are$not$part$of$
these$spaces.$They$only$see$the$spaces$belong$to$creatures$that$develop$on$their$own$
and$are$evolved$by$the$artist$in$every$new$work.$Thus,$the$audience$witnesses$these$
surreal$moments$and$meet$the$monsters$that$do$not$metaphorically$match$with$“evil”.$
AHMET
ÖZCAN
RELAXATION
Tuval Üzerine
Karışık Teknik
90 cm x 100
cm
2013
AHMET
ÖZCAN
THE
SOMNOLENT
Tuval Üzerine
Karışık Teknik
90 cm x 100
cm
2013
AHMET
ÖZCAN
A
PROGNOSIS
Tuval
Üzerine
Karışık
Teknik
90 cm x 100
cm
2013
AHMET
ÖZCAN
HABİTAT
Tuval Bezi
Üzerine
Karışık
Teknik
150 cm x
150 cm
2013
AHMET ÖZCAN
“YÜZ // FACE” – I
Ahşap Üzerine Karışık Teknik
24 cm x 33 cm
2013
AHMET ÖZCAN
“YÜZ // FACE” – II
Ahşap Üzerine Karışık Teknik
24 cm x 33 cm
2013
AHMET ÖZCAN
“YÜZ // FACE” – III
Ahşap Üzerine Karışık Teknik
24 cm x 33 cm
2013
AHMET ÖZCAN
“YÜZ // FACE” – IV
Ahşap Üzerine Karışık Teknik
24 cm x 33 cm
2013
KORHAN ÖZSOY
1983, Kocaeli’nde doğdu. 2008 yılında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi
Endüstriyel Masa Üstü Seramik Tasarımı bölümünden mezun oldu. Şu anda bir özel
efekt şirketinde sfx artist olarak çalışmakta. Sanatçının katıldığı sergiler: Kargart,
“Emma”; Ortaköy Sanat Galerisi, “Kuruma”; Uluslararası Enstalasyon Sergisi;
Armaggan Art Gallery, “Doğaya Saygı”.
Born in 1983, Kocaeli, the artist graduated from Marmara University, Department
of Industrial Ceramics Design in 2008. Özsoy currently works as a sfx artists at a
special effects company. Selected Exhibitions: Kargart, “Emma”, Ortaköy Art
Gallery; “Drying-Out”, International Installation Exhibition; “Respects to Nature”,
Armaggan Art Gallery.
ESERLER HAKKINDA
ABOUT THE ARTWORKS
“Azap” ile değişim sürecinin heyecanının bastırılmasını formlarına yansıtıyor. Sanatçı,
bir kaçış anı olarak da gördüğü heykeli için; “aslında kaçıştan çok ufak bir sızıntı,”
ifadesini kullanıyor. “İçeride bir yerlerde dışarıya çıkmaya çalışan bir tutsak, her geçen
gün daha da güçlenen ve güçlendikçe değişen. Aynı zamanda da zapt edilmesi güç bir
hâl alan!”
With his sculpture titled “Torment”, the artist reflects the supression of the excitement
resulted from the process of change. Described as the artist as a moment of escape,
the work is further defined “as a leak more so than an escape”. “Somwhere inside,
there is a prisoner who changes, struggles to come out, becomes more powerful and
less easy to restrain!”
KORHAN ÖZSOY
AZAP
Poliol ve Ahşap Heykel
55 cm x 50 cm x 40 cm
2013
KORHAN ÖZSOY
AZAP
Poliol ve Ahşap Heykel
55 cm x 50 cm x 40 cm
2013
BAYSAN YÜKSEL
1984, Bursa. İstanbul Bilgi Üniversitesi Sosyoloji Bölümü’nden mezun olduktan sonra
Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Resim Bölümü’nde yüksek lisansını
tamamladı. Sanatçı aynı bölümde sanatta yeterlik eğitimine devam etmektedir. 2006
yılından beri yurtiçi ve yurtdışında çeşitli sergilere katılmaya ve üretmeye devam eden
Baysan Yüksel, İstanbul’da yaşıyor ve çalışmalarına burada devam ediyor.
SEÇİLMİŞ SERGİLER
2013- Vahşi Batı / Wild West : Baysan Yüksel Solo, ARTNEXT Istanbul
2012- Persona, ARTNEXT Istanbul
2012- Post Modern Yaratıklar / Post Modern Creatures, Summer Art Scene, ARTNEXT
Istanbul
2012- Cut & Paste / Kes Yapıştır, Galeri İlayda, İstanbul
2011- Human Condition / İnsan Durumu, Hush Galeri, İstanbul
2011- Indoor Graffiti, Alan İstanbul Lucca, İstanbul
2011- Destroy Istanbul, Neurotitan Gallery, Berlin, Almanya
2011- Super Subconcious, Micro Art Gallery, Belgrad, Sırbistan
2011- Yükselenler, Artium Modern, İstanbul
2010- Drawgasmic, 2720 Art Dimensions Gallery, St Louis, MO, ABD
2010- Banané Sergi Volume1- Building, İstanbul
2010- Labyrinth 09 - Writings and Observations, Botkyrka Konsthall, İsveç
2009- Allah Korkusu - İstanbul-off-spaces / Kunst-Raum, Berlin, Almanya
2009- Baysan Yüksel Artist Books -UWE, Bristol, İngiltere
2009- Die Zeit of Drawing, Climate Gallery, Long Island City, New York, ABD
2008- The Collage Box, 12 x 16 Gallery, Portland, OR, ABD
2007- Plastik Şehir - Under Construction, İstanbul
1984, Bursa. Having graduated from the department of Sociology from Istanbul
Bilgi University, Baysan Yüksel received her M.A. at the Painting Department of
Marmara University Fine Arts Faculty where she still continues her studies.
Yüksel has contributed to exhibitions both in Turkey and abroad since 2006. She
currently lives and works in Istanbul.
SELECTED EXHIBITIONS
2013 - “Wild West: Baysan Yüksel Solo”, ARTNEXT Istanbul
2012 - “Persona”, ARTNEXT Istanbul
2012 - “Post Modern Creatures”, Summer Art Scene, ARTNEXT Istanbul
2012 - “Cut & Paste”, Gallery Ilayda, Istanbul
2012 - “Human Condition”, Hush Gallery, Istanbul
2012 - “Indoor Graffiti”, Alan Istanbul Lucca, Istanbul
2012 - “Destroy Istanbul”, Neurotitan Gallery, Berlin, Germany
2012 - “Drawgasmic”, 2720 Art Dimensions Gallery, St Louis, MO, USA
2011 - “Super Subconscious”, Micro Art Gallery, Belgrad, Serbia
2011 - "Artists on the Rise", Artium Modern, Istanbul
2010 - “Banané” Exhibition Volume 1-Building, Istanbul
2010 - “Labyrinth 09 – Writings and Observations”, Botkyrka Konsthall, Sweden
2009 - “Fear of God” – Istanbul-off-spaces / Kunst Raum, Berlin, Germany
2009 - “Baysan Yüksel Artist Books”, UWE, Bristol, UK
2009 - Die Zeit of Drawing, Climate Gallery, Long Island City, New York, USA
2008 - “The Collage Box”, 12 x 16 Gallery, Portland, OR, USA
2007 - “Plastic City - Under Construction”, Istanbul
ESERLER HAKKINDA
ABOUT THE ARTWORKS
“Ağaç Yiyen” resmindeki figür, zamandan ve mekândan bağımsız bir şekilde boşlukta.
Bu boşluğun içinde gördüğümüz, iki elinde birer ağaç olan dev bir insan. Bu kişi, kendisi
için sürdürülebilir imkânlar sunan bu ağaçları kökünden koparmış ve tek seferde
yutmaya hazırlanıyor. Bir elinde yemek üzere olduğu ağaç dururken diğer elinde de bir
başka ağacı yedek olarak bekletiyor. Bu figür, yaptığı eylemin farkındalığına sahip
değil. Tanrı kompleksine kapılmış ve gözü doğabilecek sonuçlara kör. Ayrıca bu eylemi
kötü niyetinden de gerçekleştirmiyor. O, aslında zaman ve mekândan bağımsız olduğu
gibi, bu eylemden de bağımsız ve boş. Sanatçıya göre; “Ancak, kendimizi bu kişi gibi
boşlukta hayal edebilirsek yaptığımız eylemlerin durduğu yeri ve ileri vadedeki
sonuçlarını fark edebiliriz. Böylece tıpkı resimdeki gibi boşluk dağılmaya başlar ve
sonunda anlam kazanır. Küçük farkındalıklar daha büyük farkındalıklara kendiliğinden
yönelir ve böylece bilinç, bilinçsizliği kaplamaya başlar.”
The figure in “The Tree Eater” is presented in emptiness without any context of
time and space. In this emptiness, there is a human being with giant trees in his
hands. This human has ripped off trees which give him sustainable opportunities
and is ready to devour them at single bite. He holds a tree he is about to eat on
one hand and keeps another as spare on the other. The figure does not have the
awareness of his act. He suffers from God complex and is blinded towards the
possible outcome. He also does not commit his act with evil intentions. He is
equally derived from his act as he is derived from time and space. According to
the artist: “One can only realize the condition and effects of one’s acts in the
long run by imagining oneself in emptiness. This is how emptiness starts to
disperse and ultimately gains meaning. Tiny bits of awareness are directed
towards broader parts and consciousness starts to cover unconsciousness.”
!
BAYSAN YÜKSEL
AĞAÇ YİYEN
Tuval Üzerine Karışık Teknik
70 cm x 100 cm
2013