SAYI35 - içmimari, tasarım ve yaşam kültürü dergisi

Transkript

İçindekiler
Sektörel Haberler
Giriş
İçmimarlar Odası’ndan Haberler
Portre
Proje
Haber
Usta Eller
Söyleşi
Üniversite Tanıtım
Makale
Dünyadan Mekan Tasarım
Dünyadan Ürün Tasarım
Sergi
Organik
Bir Mekan
Gezi
Mesleki Yayınlar
Kültür Sanat
TMMOB İçmimarlar Odası Genel Başkanı Hüseyin Tolga Koyuncugil
İçmimar Zekai Selen Söyleşisi
Dünya İç Mekanlar Günü etkinliklerinin ardından
İzmir Şube - Kapılar V1.O Sergisi
Resim ve Çizimler - Nilgün Çarkacı
Çağatay Deveci Söyleşisi - kibrID Project
8
37
38
41
42
44
50
Taksim Meydanı Düzenleme Fikir Projesi - MÜ GSÜ İçmimarlık ve Çevre Tasarımı Böl.
Yüksek Lisans Çalışması - Proje Yürüten: Prof. Dr. Nurten Unansal,
Proje sahipleri: Züleyha Aykut - Merve Övünç
54
İEÜ, Dünya İç Mekanlar Günü Access Interiors Etkinliği
60
Prof. Sadun Ersin: ‘İz’ Sergisi - İEÜ GSÜ İçmimarlık ve Çevre Tasarımı Bölümü
61
Heykeltraş Sevgi Karay / Karay Dekorasyon
Dutch Health Architects ile Sağlık Üzerine Bir Söyleşi - İEU GSÜ İçmimarlık ve
Çevre Tasarımı Bölüm Başkanı Doç. Dr. Deniz Hasırcı
62
65
Başkent Üniversitesi - İçmimarlık ve Çevre Tasarım Bölümü Başkanı
Prof. Dr. Can Hersek Söyleşisi
68
Doç. Dr. Osman Demirbaş, İEÜ GSF İçmimarlık ve Çevre Tasarımı Bölümü,
IFI İç Mekanlar Deklerasyonu Kapsamında İçmimarlık Tartışmaları - II ‘Kültür’
73
Yrd. Doç. Dr. Rabia Köse Doğan, Selçuk Üniversitesi İçmimarlık ve Çevre Tasarım Bölüm
Başkanı, Beyşehir’e Modern Sanat Galerisi
76
Özlem Güven, Çağdaş Mimarlıkta Işık Kullanımı
80
Doç.Dr. Deniz Yazıcıoğlu, İTÜ, İçmimarlık ve Çevre Tasarımı Bölümü,
İç Mekan Tasarımında Halı Seçiminin Temel Prensipleri
86
Prof. Dr. Nurten Unansal, Türkiye’de İçmimarlık Tarihine Bir Bakış-VII
88
98
106
İstanbul Modern Sanatlar Müzesi - Çok Sesli Türkiye’de Görsel Sanatlar ve Müzik
111
Beden Ekolojisi
113
Rose Marine
115
Yunan Adaları
116
122
124
Reklam İndeksi
Extreme Audio
Alistone
Yurtbay Seramik
Sempozyum
Furnilya Mobilya
Öpçin
Vezir Ağaç
Fiberli
Solenne
Erduş
Seramiksan
Turkuaz Seramik
Blanco
Hakman
Vitale Parke
Lösev
Sülekler
Creavit
Zeyhan Elektirik
Başkentliler
Graser
Nisa Mutfak
Petek Banyo
Nurus
Tonk Project
Politek Banyo
Hüppe
Papirüs
Aldora
Arsin Yapı
Vitale Aksesuar
Atölyem Mimarlık
Ferra
Tavcam
Samur Halı
Özcan Aydınlatma
Ön Kapak İçi
Ön Kapak İçi Yanı
02
03
04-05
07
09
11
13
15
17
19
21
23
25
26
27
29
31
33
35
36
49
59
72
96
103
105
107
109
111
123
127
128
Arka Kapak İçi
Arka Kapak
Türkiye / Firma Haber
İtalyan markası Tonon’un yeni tasarımları Koleksiyon’da
Up-Chair
2
0’li yılların iş disipliniyle tasarım serüvenine
sağlıyor. Koleksiyon
atılmış olan İtalyan markası Tonon sandalye ve
Mobilya’nın lansmanını
koltuk tasarımlarıyla kısa zamanda adını duyurdu.
yaptığı ürünler arasında,
Marka 50’li yıllardaki endüstrileşme ve
Paola Nava tarafından ve
teknolojik gelişmelerle birlikte yeni
aslında 30 yıl önce
malzemelerle tanıştı. Tonon, endüstriyel
tasarlanan
mantıkla zanaatkar kalbi birleştirdi. Bu
Jonathan’ın yenilenmiş bir
kombinasyonla ortaya çıkan tasarımlar
versiyonu olan Jonathan 30, Martin
bir masa etrafında dizildiğinde
Ballendat tarafından tasarlanan Up-Chair
konforlu ve sağlıklı olduğu kadar
ve poliüretan malzeme kullanılarak tek
romantikten klasiğe uzanan
dekorasyon çizgilerine de uyum
Jonathan 30
parça olarak tasarlanan Structure
sandalye bulunuyor. www.koleksiyon.com.tr
Nurus, Amerikalı Bernhardt Design
stratejik iş ortaklığı ilk nüvelerini verdi
T
ürkiye’nin nitelikli tasarımları ile lider mobilya üreticilerinden Nurus,
Amerika merkezli mobilya tasarımı markası Bernhardt Design ile
yaptığı stratejik iş ortaklığı çerçevesinde belirlenen ürün seçkisini
‘Bernhardt Design by Nurus’ adı altında, 45.000 m2’ye yayılan teknoloji
merkezli Ankara’daki fabrikasında üreterek Türkiye’nin de içinde
bulunduğu Avrupa ve Ortadoğu pazarında satışa sunacak. Tasarladığı
ürünlerle birçok uluslararası ödüle layık görülen Nurus’un global marka
kimliğinin altını çizerek attığı bu önemli adım neticesinde seçilen Nurus
ürünleri de Bernhardt Design tarafından üretilerek Amerika pazarına
8
sunulacak. Bu iş birlikteliği ile Nurus kilogram başına 10 dolar olan
anlaşma çerçevesinde belirlenen ve Nurus’un marka kimliğine ve
mevcut ihracat değerini 20 dolar seviyesine çıkarmayı hedefliyor.
çizgisine uygun olarak seçilen koleksiyon içerisinde Charles Pollock, Arik
Türkiye’nin mobilya ihracatında kilogram değeri ise 3,3 dolar civarında.
Levy, Noé Duchaufour-Lawrence, Yves Béhar gibi dünyaca ünlü
Tasarım odaklı yönetim yapısına sahip iki marka arasındaki bu özel
tasarımcıların imzasını taşıyan ürünler mevcut. www.nurus.com
Samet artık Rusya’da
T
ürkiye’nin lider mobilya aksesuar markası SAMET, Türk tasarım ve
kalite anlayışını İtalya ve Almanya’dan sonra Mayıs ayında
Moskova’da açtığı Showroom ve bölge müdürlüğüyle Rusya'ya taşıdı.
Dünyada sektörün 6 büyük oyuncusundan biri olan SAMET, Rusya
pazarında iddiasını artırıyor. Çekmece, menteşe, sürme kapak, mobilya
aydınlatma, mobilya bağlantı ve kalkar kapak sistemleri gibi ürünleriyle
dikkat çeken SAMET, mutfak mobilya üreticilerinin ağırlıklı olarak
bulunduğu Moskova’nın merkezinde açtığı Showroom’unda, ürün
gamındaki yenilikçi ürünlerle Rus mobilya üreticilerini buluşturacak.
SAMET’in, hedefindeki pazarlar arasında; A.B.D., Rusya, Almanya,
İngiltere, İtalya, İspanya, Ukrayna, Azerbaycan, Gürcistan, İran, Polonya,
www.samet.com.tr
Romanya, Bulgaristan, Kazakistan, Slovenya ve Çin bulunuyor.
Tasarım Vakfı ve 3bFab işbirliği ile 3D Printing Atölyesi
10
T
teknolojisini birebir deneyimleyerek kendi tasarımlarıyla uyguladılar.
modellediğimizin eş zamanlı çıktısını alıp görebileceğimiz bir
kurucusu Hakan Güzelgöz’ün 3D Print teknolojisinin kullanım alanları
teknoloji değil, aynı zamanda günümüzde profesyonel anlamda
ve 3D Print kültürü üzerine gerçekleştirdiği sunumla başladı.
tercih edilen önemli bir alternatif üretim tekniği. Bu tekniği
Güzelgöz, hızlı proripleme teknolojisinin Endüstri Devrimi’nden
tasarımcılarla tanıştırmayı amaçlayan Tasarım Vakfı’nın 3bFab işbirliği
başlayarak, bugün geldiği noktada özellikle sağlık ve inşaat
ile gerçekleştirdiği etkinliğe katılan 15 tasarımcı, yeni baskı
alanlarında kullanıldığını belirtti.
asarım Vakfı, 3bFab işbirliği ile 18 Haziran’da bir 3D Printing
Atölyesi gerçekleştirdi. Hızlı protipleme sadece bilgisayarda
Koleksiyon Tarabya Kampüsü’nde gerçekleşen atölye, 3bFab’ın
Türkiye / Yeni Ürün
Ekrunun eşsiz güzelliği yemek odalarında
M
odern mobilyalarıyla yaşam alanlarını renklendiren İder Mobilya, Demre
yemek odası takımındaki ceviz tonu ve ekrunun sadeliğiyle evlere
ayrıcalıklı bir ambiyans katıyor. İder Mobilya Demre yemek odası takımı yemek
odalarının tüm ihtiyaçlarını karşılama özelliği taşıyor. Konsol ve vitrinindeki dikey
çizgileriyle estetik yönünü öne çıkaran Demre yemek odası takımı, İder Mobilya
kalitesiyle satışa sunuluyor. Demre yemek odası takımı konsolda 200x69 cm,
masada 190x75 cm, sandalyelerde 40x95 cm, vitrinde ise 114x141 cm öne
çıkıyor. İder Mobilya Demre yemek odası takımı, konsol ve vitriniyle geniş bir
saklama alanı sunarak işlevselliğine dikkat çekiyor. Bu çok özel takım ile siz de
http://idermobilya.com
misafirlerinizi ve kendinizi mutlu edebilir, evinize hoş bir esinti getirebilirsiniz.
Karizmatik Rotto’ya yer açın
E
ğitim ve ofis mobilyası alanında Türkiye’nin öncü
markalarından olan Beşgen, yönetici ofisleri için özel olarak
tasarlanan Rotto Pride masa ve Rotto Workstations ofis grubu
ile yönetici odalarına karizmatik bir hava katıyor. Kişilik sahibi ve
fonksiyonel oluşuyla dikkat çeken Rotto koleksiyonu, enerjik
tasarımıyla monoton iş hayatını renklendiriyor.
Vazgeçilemeyen Kelebek klasiği: Anna
T
ürkiye’nin köklü markası Kelebek Mobilya, 90’lı yıllardan bu yana tüketicilerin
beğenisini kazanan şık ve işlevsel tasarıma sahip ‘Anna’ ile kullanıcıları konforla
buluşturuyor. Türkiye'de modüler mobilya denince akla gelen ilk marka olan
Kelebek, ‘sade’ ve ‘kullanışlı’ konseptiyle hayata geçirdiği koleksiyonlarını
tüketicilerin beğenisine sunmaya devam ediyor. Kaz tüyünden oluşan oturma ve
sırt minderi ile kullanıcılara konfor sunan ‘Anna’, özel ürün içeriğinden dolayı
terletme yapmadığı gibi dokusunda da bakteri barındırmıyor. ‘Anna’, ‘tak-çıkar’
kılıfı ile kolay temizlik avantajı sunarak kullanıcıların hayatını kolaylaştırıyor.
12
Kılıç kadar keskin ve ince bir tasarım: Brenda
K
lasik mobilya çizgisinin dışında özel bir ürün olan Brenda, kılıcın keskinliğinden ve inceliğinden ilham alınarak tasarlandı.
Son yıllarda tekrar öne çıkan retro çizgiler Brenda’da bir adım daha ileri taşınarak minimal detaylarla zenginleştirildi.
Radikal ve çarpıcı tasarımıyla görenleri kendine hayran bırakan Brenda, doğal meşe ile metalik karamelin uyumlu birlikteliğini yatak ve
yemek odalarına taşıyor. Ahşap dokulu kulplar ile kombinlenen model, odalarda doğal ancak gösterişli bir hava yaratıyor.
Brenda, yatak ve yemek odasında kullanılan zengin dolap içi aksesuarlarıyla kullanım kolaylığı sağlarken, tandem yay sistemleriyle uzun
süre kullanım olanağı sunuyor. Yemek odasını tamamlayan televizyon ünitesi ise salonlarda bütünlük oluşturuyor.
Fuga Mobilya ‘X’ koltukla tek
kişilik konforun tadını çıkarın
Royal Halı’dan deniz tutkunlarına...
M
R
sergiliyor. Kapitoneli gövdesi ve pudra pembesi rengiyle yaşam
ipliğinden kaynaklanan tozlanma ve tüylenmeyi azaltan yeni bir
alanlarına yumuşak geçişler katan yeni koltuk, x şeklinde tasarlanan
teknoloji ile üretilen Royal Halı’nın ürünleri, denizi çağrıştıran motifleri
metal ayaklarıyla farklılığına dikkat çekiyor. Yazın tüm göz alıcı
ayaklarınızın altına seriyor. Derin denizlerin
renklerini de kapsayan, 1000’i aşkın kumaş seçeneğiyle müşterilerine
dinginliği Royal Halı’nın yeni koleksiyonu
odern mobilyalara kazandırdığı tasarımsal bakış açılarıyla
tanınan Fuga Mobilya, ‘X’ tekli koltuk ile tasarım gücünü
ulaşan ‘X’ tekli koltuk, Fuga Mobilya’nın özgür tasarım
anlayışı ve kalitesiyle müşterilere sunuluyor. 700 x 800 cm
www.fugamobilya.com
dekorasyonun vazgeçilmezleri arasında yer alıyor. Halının
Meva ile yaşam alanlarınıza uzanıyor. Deniz
feneri, tekne, balık, pusula, gemi dümeni
ölçüleri, geniş oturma ve sırt
ve çapa gibi farklı deniz simgelerini halıya
alanıyla dikkat çeken ‘X’ koltukla
dokuyan Meva koleksiyonu, evlere
tek kişilik konforunuzun tadını
denizlerin serinliğini ve maviliğini taşıyor.
çıkarabilirsiniz.
14
oyal Halı, renkli ve dinamik yeni modelleri ile bu yaz da
Kalebodur, Elhamra ile geçmişin
izlerini seramiğe yansıtıyor
Viko, Green Office
Programı’nı başlattı
E
S
lhamra ile kullanıcılara ilham dolu bir dünya sunan Kalebodur, geçmişin
izlerini, yüzey görüntüsündeki doğallıkla mekanlara taşıyor. Kendine özgü
çini tarzı desenlerden oluşan Elhamra serisi, 20x20 cm ebadında orta modül,
kenar bordür ve köşe parçaları ile kullanıcıları seçenekler sunuyor. Yüzde 100
porselen karoların çini desenleriyle kaplandığı Elhamra serisi, kullanıcıları yıllar
öncesine götürerek heyecanlandırıyor. Yoğun trafiğin olduğu alanlar için de
uygun olan bu özel karolar, provansiyel stili benimseyip projelerinde
kullanmak isteyen tasarımcılar için de ideal bir seçim haline geliyor.
ürdürülebilirliği kurumsal bir değer
olarak ele alan VİKO, gelecek
nesillere daha yaşanabilir bir dünya
bırakmak için hayata geçirdiği projeler
ile bugüne ve geleceğe değer katmaya
devam ediyor. Her yıl Dünya Çevre Günü kapsamında örnek
uygulamalar gerçekleştiren VİKO, WWF iş birliği ile hayata
geçireceği Green Office Programı’nın kick-off'unu da
5 Haziran Dünya Çevre Günü’nde gerçekleştirdi. VİKO,
çalışanlarda farkındalık yaratmak adına, Green Office Projesi
kapsamında; çevresel bilincin artırmasıyla ilgili olarak;
çalışanların bilinç seviyesinin ölçülmesi için anket yapılması,
bilinçsiz su tüketimiyle ilgili bilgilendirmelerin yapılması
ve departman performans hedeflerine girdi
olması gibi uygulamaları gerçekleştirecek.
Doğal taşlarla gelen doğaüstü güzellik
D
oğa bize hayatın farklı alanlarında kullanmak üzere
birbirinden değerli armağanlar sunuyor. Bunların
arasında kendilerine özgü özellikleri ve renkleri ile bugün
dekorasyonun vazgeçilmezleri arasında yer alan doğal taşlar
çok özel bir yere sahip bulunuyor. Doğal taşlar şimdi VİKO
Artline’ın Novella koleksiyonu ile evleri doğallığın zarif
dokunuşu ile süslüyor. Novella serisi
elektrik anahtarı ve prizler; Himalaya
grisi, Guatemala yeşili, Slate grisi ve
natürel beyaz taş alternatifleri ile
yaşam alanlarına ruh katıyor.
16
UltraFuga ile mekanlara rengarenk çizgiler
K
alekim; derz dolgu grubunda geliştirdiği dekoratif ürünü
UltraFuga ile mekanlarda, kirlenmeyen ve solmayan çekici
çizgiler yaratıyor. Seramik, granit, kotto, klinker, cam mozaik,
mermer, doğal taş gibi kaplama malzemelerinin 1-6 mm
aralığındaki derz boşluklarının doldurulmasında
kullanılan UltraFuga, suyu iten ve aşınmaya
dayanıklı özelllikleriyle pürüzsüz yüzeyler
sunuyor. UltraFuga, banyo ve mutfakların yanı
sıra, kullanıldığı her türlü mekana uyum
Bahçeler sezon
trendini Tureks
Stone ile yakalıyor
sağlayan 32 farklı renk alternatifiyle, her zevke hitap ediyor.
Seranit Porselen Misto’yu sunar...
ç ve dış mekanlara estetik ve doğal bir
A
görünüm kazandıran Tureks Stone, benzersiz
Misto, sofistike ve huzur veren yaşam alanları yaratmak için en doğru seçim olacak. Doğanın
dını görünümünden alan Doğal Taş (Natural Stone) kategorisinin en dikkat çekici
İ
serilerinden biri olan Misto, mermer ve granitin asaletini evlere yansıtıyor. Şık tasarımıyla
renk ve ebat seçenekleri ile sezon trendlerini
gerçek bir yansıması olarak tasarlanan modelin yarattığı dingin ve huzurlu ortam pozitif
bahçelere taşıyor. Özgün renk ve desenlerin bir
mekanlara ortam hazırlıyor. Gri rengi, lappato ve full lappato yüzeylerinin yanı sıra 60x120cm’lik
araya geldiği adım taşları, tasarımı, sağlamlığı ve
boyutuyla da göz dolduran Misto, mermerin asaletini evine taşımak isteyenlerin vazgeçilmezi
uygulama kolaylığı ile dikkat çekiyor. Aşınmaz
olacak. Seranit, yaşanmışlık hissi veren naturel görünümü en gerçekçi şekilde evlere taşıyor.
yapısını kaymazlığı ile besleyen ürünler, direk
çim zemin üzerine uygulanabiliyor.
Bahçelerinde yeni sezon trendlerini yakalamak
isteyenlere güvenilir ve uzun ömürlü seriler
sunan Tureks Stone, bir çok
renk alternatifiyle
her stil bahçe
dekorasyonuna
doğallıktan vazgeçmeyenler için
uyum sağlıyor.
18
www.tureksstone.com
Marshall ‘Kent Halkı’ renkleriyle
mekânlarda folklorik esintiler
M
arshall, 2014 yılı renklerinin ilhamını, karşı karşıya olduğumuz yeni dünyaya
uyumu ifade eden ‘Potansiyeli Ortaya Çıkarmak’ temasından alıyor. Bu tema,
kim olduğumuzu anlayarak, elimizdekilere yeniden bakarak bizleri çevreleyen
potansiyeli ortaya çıkarabileceğimizi vurguluyor. Marshall’ın dünya çapında
yürüttüğü ve beş kıtadan gelen renk uzmanları, dekoratörler, içmimarlar, modacılar
ve sosyologlar tarafından bilimsel bir uzmanlıkla değerlendirilerek, hazırlanan 2014
kataloğunda yer alan paletlerden biri de ‘Kent Halkı’. Kent Halkı paletinde, hem
tanıdık hissettiren hem de çok yeni görünen mürdüm, bordo, toprak sarısı ve petrol
mavisi gibi sıcak ve güçlü renk tonları bulunuyor. www.marshallboya.com
Permolit metallon boya
ile ışıltılı bir görünüm
B
oya sektörünün önde gelen kuruluşlarından
Akçalı Boya, markaları arasında bulunan
‘Permolit Metallon Boya’ ile farklılaşıyor. ‘Permolit
Metallon Boya’, standart pas önleyici ürünlerden
farklı olarak, uygulandığı yüzeylerin ışıltılı ve
dekoratif bir görünüm kazanmasını sağlıyor. Bu tarz,
metal ve ahşap boyamada kullanılan pas önleyici
boya ve benzeri ürünler, Avrupa’da çok fazla tercih
edilmektedir. ‘Permolit Metallon Boya’, yüzeylere mat,
ışıltılı, metalik görünüm kazandırarak, dekoratif
amaçlı kullanılabilen ve bu formülle üretilmiş
Türkiye’nin ilk boyası olma özelliğini taşıyor. 12 farklı
renk seçeneği ile parmaklık, çit, kapı
ve ferforje gibi metal yüzeylerde
ışıltılı dekoratif bir görünüm
yaratan ‘Permolit Metallon Boya’,
güneş ışınlarını yansıtarak UV
koruması sağlamakla beraber,
boyanın ömrünü uzatıyor.
20
Ünlü High-End firması
Davone Audio'nun
hoparlörleri şimdi
Extreme Audio'da
H
oparlör üretimine başladığı tarih itibariyle
dünya basınında büyük ilgi gören, özellikle
GQ, Le Monde, Vanity Fair, Wired, CNET ve Fidelity
dergileri tarafından ödüllendirilen Davone
Audio'nun hoparlör modellerini dinlemeden asla
yeni bir hoparlör almaya karar vermeyin...
Markanın gözde modelleri arasında yer alan ve
High-End sınırlarını aşan‘Ray’, 360 dereceden
sunduğu kusursuz sesi ile‘Mojo’, hem tasarımı hem
de sesi ile büyüleyici‘Riva’, dinlerken yalnızca
kulaklarınıza değil tüm duyu organlarınıza
inanamayacağınız‘Grande’üstün Danimarka tasarımı
ve akustik mühendisliğinin birer harikası olarak
karşımıza çıkıyor. Dengeli sesleri, geniş sahne
performansları ile tamamen el yapımı olarak
Danimarka'da üretilen Davone
Graniser, ahşap dokusunu
mekanlara taşıyor
Audio hoparlörlerinde havacılık ve
fizik mühendisi Paul Schenkel'in
imzası bulunuyor. İsviçre'nin ünlü
High-End şirketi Request Audio'nun
tecrübesinin ardında bugüne dek
gelişim ve üretimini yaptığı
mükemmel hoparlörler (Acustik
Lab – Swiss High Precision
Audio Systems) yer alıyor.
www.extreme-audio.com
22
G
raniser, yaşam alanlarında farklılığı arayanlara Lancaster serisini sunuyor.
Ahşabın doğallığını, seramiğin dayanıklılığı ile buluşturan Lancaster serisi,
yüzeyde leke ve iz oluşumuna karşı da dayanıklı olan seri, hem ıslak hem de kuru
zeminlerde rahatlıkla uygulanabiliyor. 15x90 cm boyutunda dayanıklılığı ahşabın
asaletiyle bütünleştiren seri, dark grey, nut, brown, multicolor renklerinden oluşup,
ister yatay ister dikey olarak rahatlıkla kullanılabiliyor.
Yale alarm
center ile
ömür boyu güvenlik
AGT
zlası
a
f
a
h
a
d
Kapıdan
G
ünlük 1000 kapı üretim kapasitesi,
yüzlerce renk ve model seçeneği ile
AGT Kapı yaşam alanlarını güzelleştiriyor.
Y
ALE Kilit’in alarm sistemi, ev veya işyerinizde
Son teknoloji ile üretilen, 4 katmanlı ahşap
bulunan telefon hattı sayesinde alarmınız
kapıların etkili 300’den fazla renk-ölçü
tetiklendiği zaman, önceden yetkilendirilmiş telefon
kombinayonu, üstün kalitesi ve sağlamlığı
numaralarını sırasıyla arayarak gerekli bilgilendirmeyi
dışında özel ölçü ve mode taleplerini
yapıyor. Kontrol panelinden veya mobil telefon
karşılayabilecek esnek üretim özellikleri
üzerinden açılıp kapanabilen sisteme ihtiyaca göre evcil
sayesinde hayallerdeki tüm kapılar açılıyor.
hayvanlara da uygun PIR dedektörü, kablosuz
kapı&pencere kontağı, duvar tipi ve anahtarlık tipi
uzaktan kumanda, kablosuz panik butonu, duman ve
su dedektörü gibi aksesuarlar da entegre edilebiliyor.
İhtiyaç duyduğunuz
her şey Enplus’ta
M
iele şarap dolaplarında 5 ile
220C arasında ayarlayıp
sabitleştireceğiniz ısı sayesinde;
şarapların gereksinim duyduğu ortamı
yaratabilirsiniz. Şimdiye kadar sadece
Y
profesyonel mahzenlerde sağlanabilen
gerçekleştirelim’ diyerek eviniz için ihtiyaç duyacağınız
dolaplarının farklı alternatifleri ile
her detayı mağazalarında sunuyor. Enplus sizlere
evinizin istediğiniz köşesine kolayca
Bertazzoni Dual kuzineyi fırını öneriyor. Bertazzoni Dual
taşınabiliyor. Çelik görünümlü şarap
üksek teknolojili tasarım dehası ürünleri müşteri ile
buluşturan Enplus, ‘siz hayal edin biz
bu ortam şimdi Miele şarap
kuzine fırınlarda bulunan ‘hibrit’ özelliği her
türlü yemeğiniz ustalıkla pişiriyor. Altı
saklama dolapları, mutfağınıza uyum
sağlayarak estetik ve konforu
ayrı pişirme fonksiyonu, nemlendirerek
beraberinde getiriyor. Tüm Miele şarap
pişirme özelliği, pişirme-mayalama
dolaplarında bulunan ayarlanabilir
fanı, üçlü cam fırın kapağı, saklama
akasya ağacından şık görünümlü raflar;
bölmesi, tek elle ateşleme kolaylığı
kırmızı, beyaz, rose veya şampanyalar
ürünün özelliklerinden bazıları.
için mahzeninizde en uygun
www.enplus.com.tr
24
Miele şarap saklama dolapları
yerleştirme ortamını yaratıyor.
Halıda patchwork
modası
P
ierre Cardin Halı’nın
kreasyonlarındaki ürünler birbirinden
renkli ve farklı alternatifler sunmaya
devam ediyor. Yılın son trendlerini
Parkeler Genç Aquaé
ile koruma altında
belirleyen Pierre Cardin Halı, canlı
renklerle bezeli patchwork modasını
evlere taşıyor. Pierre Cardin Halı’nın farklı
desenler ve renkleri aynı kompozisyonda
bir araya getirdiği kırpare halılardan
oluşan ‘Patchwork’ serisi, bu sezon
evlerde halı modasının adı oldu. Ev
dekorasyonunda trend olmayı sürdüren
kayalarkimya.com.tr
patchwork halılar sadece vintage evlere
değil, her tarzda dekore edilmiş evlere de
A
hşaba Değer Katıyoruz sloganıyla mobilya
de sağlayan GENÇ AQUA Su Bazlı Parke
boyası ve vernik üretiminde Türkiye’nin
Verniği, çevre ve insan sağlığına duyarlı su bazlı
lider markası Genç, son teknoloji ile geliştirdiği
yapısı sayesinde özellikle tercih ediliyor.
ahşap koruma ürünü GENÇ AQUA Su Bazlı
Genç Ahşap Koruma Sistemleri tarafından
Parke Verniği ile fark yaratıyor. Ahşabın var olan
son teknoloji ile geliştirilen GENÇ AQUA Su
rengini değiştirmeyerek doğal bir görünüm
Bazlı Parke Verniği, cam cilaya göre darbelere,
aşınmalara ve çizilmeler karşı gösterdiği üstün
koruma özelliği sayesinde parkelerin ömrünü
uzatıyor. GENÇ AQUA Su Bazlı Parke Verniği,
ahşap zeminlerin korunmasında yüksek
performansı ile dikkat çekerken, kullanıma
hazır olması, hızlı kuruması ve fırça izi
bırakmaması özellikleriyle de kullanım
kolaylığı sunuyor
28
uyum sağlıyor.
Her düzeyde mükemmelliğin adı: Nisa Mutfak
N
İSA MUTFAK Endüstriyel Ürünleri
Solymac markası adı altında, 700,
2013 yılında Ataşehir-İstanbul'da
800 ve 900’lük volkanik brülörlü ocak,
Fransız markaları Bourgeois, Solymac ve
contasız doğal örgü lifli kuzine ve fırın,
Delaubrac'ın Türkiye ve Orta Doğu
plate, ızgara, fritöz gibi pişiriciler yer
distribütörü olarak Sayın Halis Güler
almaktadır. tarafından kurulmuştur.
Delaubrac:1830 yılından bu yana
Endüstriyel mutfak ürünlerinde
üstün kaliteyle özgün tasarım
birleştirilmiş, uygun fiyatla sunulmuş ve
‘Her Düzeyde Mükemmellik’ anlayışıyla
yola çıkılmıştır.
Nisa Mutfak; Ürün, Satış& Pazarlama,
“Şeflerin Piyanosu”
Bourgeois, NF (çevre tasarım)
normuna sahip tek markadır.
Bourgeois; elektrikli, enjeksiyonelektrik kazanlı ve enjeksiyon- gaz
Delaubrac, ev mutfaklarında da
kullanılabilen komplike pişirici grubunu
bünyesinde bulundurmaktadır.
kazanlı olmak üzere 3 farklı kombi fırın
Müşteri İlişkileri, Lojistik ve Muhasebe
ile, elektronik ve mekanik olmak üzere 2
Misyonumuz
departmanlarıyla müşterilerine hizmet
farklı ısı sabitleme fırınını kullanıma
Nisa Mutfak, Türkiye ve Orta Doğu
vermektedir.
sunmuştur.
pazarına yeni bir soluk getirmek,
Markalarımız
dönüşümlü malzemeden
harfleri olmak için doğmuştur.
Bourgeois: Kalite, Farklılık, Mükemmellik
üretilmektedir.
Markaları, çalışanları, iş ortakları ve farklı
Bourgeois ürünlerinin tamamı, geri
Kombi fırın ve Isı Sabitleme
fırınlarında, 70 yıllık bir geçmişe ve
deneyime sahip, alanında öncü bir
Solymac: Etkili, Güçlü, Güvenilir
Pişirme çözümleri
40 yıllık bir Fransız üretici firma olup,
sektörel gelişimin ve yeniliğin baş
bakış açısıyla, değerli müşterilerine en
iyi, en kaliteli hizmeti vermek ve onlara
ayrıcalıklar sağlamak için var gücüyle
marka olan Bourgeois, üretimini
2013 yılı itibariyle Bourgeois çatısı altına
Fransa'da 8000 m2’lik bir alanda 170
girmiştir. Solymac’ın en ayırt edici iki
çalışanıyla gerçekleştirmektedir.
özelliği ocaklarda standart brülör yerine
Vizyonumuz
volkanik brülör, kuzine-fırında silikon
Bugün Avrupa'dan ithal ettiğimiz
üreticisidir. Avrupa’nın birçok ülkesinde
conta yerine doğal örgü lif
ürünlerimizi, gelecekte Türkiye'de üretip
faaliyetlerini sürdüren Bourgeois, ayrıca
kullanmasıdır. Ayrıca ülkemizde
dış pazara ihraç etmek bir numaralı
birçok tasarım, kalite ve çevre ödülüne
olmayan 800’lük seri de Solymac
hedefimizdir. Tüm planlarımız bu hedef
sahiptir.
bünyesinde bulunmaktadır.
çerçevesinde geliştirilmektedir.
Bourgeois, ilk konveksiyonel fırın
30
184 yıldır var olan güçlü marka
çalışmaktadır.
BERGAMO: Beklentilerin ötesi
İki temel malzeme olan ahşap ve lake’nin
bir arada kullanıldığı Bergamo modeli ile
banyonuz evinizin en şık ve kullanışlı
mekanı olmaya aday. Gövde mdf üzeri
doğal ahşap kaplama ve lake, kapaklar ise
mdf üzeri lake çalışılarak özelleştirilmiş. Bu
uyumlu birlikteliğin Siyah- Zeytin, SiyahA.ceviz renk alternatifleri var.
SYDNEY: Modern tasarımın temsilcisi.
SAVONA: Avangarde çizgilerin
32
modern yorumu
MİNY: Banyonuza renkli bir
Ahşabın sıcak havası, lakenin karşı
Avangarde mobilya anlayışının hakim
dokunuş
konulamaz çekiciliği Sydney modelinde bir
olduğu, klasik mobilyanın sadeleştirlmiş en
Sade, estetik ve kullanışlı bu
araya geldi. Bu model seramik lavabolu alt
güzel hali olan Savona modeli aynalı üst
model aynalı üst modülden ve
modülden, Aynalı üst modülden ve boy
modül ve cam tezgah üzeri seramik lavabolu
tek kapaklı seramik lavabolu alt
dolabından oluşuyor. Etajerini ayna yanına
alt modül olarak tasarlanmış. Gövde masif
modülden oluşuyor. Gövde ve
uygulanarak çalışılması modele hareket
ağaç üzeri lake, kapaklar ise 3D mdf üzeri
kapaklar mdf üzeri lake. Küçük
katmış. Gövde Doğal ahşap kaplama mdf
lake olarak çalışılmış. Adını tarihi Savona
banyolar için ideal. Beyaz, sarı,
üzeri lake, kapaklar ise mdf üzeri lake.
kentinden alan bu modelin Beyaz Altın ve
siyah, kırmızı ve mor renk
Siyah Zeytin, Siyah-A. Ceviz renk
Siyah Altın renk seçenekleri bulunuyor.
seçenekleri var
seçenekleri var.
Üniversite / Haber
IV. ULUSAL İÇMİMARLIK SEMPOZYUMU / 6-8 Mayıs 2015
Mekan Tasarımında Disiplinlerarası Yaklaşımlar
Yaklaşımlar” olarak belirlenen, Sempozyum
öncelikle; İçmimarlık mesleğinin, taşıdığı işlevsel
ve sanatsal özellikler göz önüne alındığında
başta mimarlık, mühendislik, güzel sanatlar,
endüstri ürünleri tasarımı, felsefe, sosyoloji,
psikoloji, olmak üzere pek çok disiplinle ilişkiyi
güçlendirmeyi hedeflemektedir. İçmimari
4. İçmimarlık Sempozyumu
çmimarlık alanında yaşanan gelişmeleri; farklı
İ
tasarımda verimliliği sağlamanın ön koşulu hiç
bakış açıları ile ortak bir düzlemde ele alarak
kuşkusuz farklı disiplinlerle kurulacak programlı
tartışmaya açmak, mesleki ve akademik
ilişkilerle mümkündür.
İçmimarlık sempozyumlarının dördüncüsüyle bir kez daha sizlerle
buluşmaya hazırlanıyoruz. 4. İçmimarlık Sempozyumunu
‘Mekan Tasarımında Disiplinlerarası Yaklaşımlar’ temasıyla 6, 7, 8 Mayıs
2015 tarihlerinde gerçekleştireceğiz. Bilindiği gibi mekan tasarımında
aktörler sadece mimarlar veya içmimarlar değil. En azından olmadığını,
pek çok disiplinin katkı vermesi ile tasarımların anlamlandığı gerçeğini
vurgulamak ve mekana farklı pencerelerden bakmanın zenginliğini
yaşatmak amacımız. Mekanı tasarlamak eyleminde başrol
tasarımcılarda olsa da, bir mekanın yaşanması, algılanması,
yorumlanması okunması, aktarılmasında pek çok disiplinin katkıları var.
Ya da bu katkılara gereksinim var. Bu gereksinimin enine boyuna
tartışılacağı yegane yer de İçmimarlık Sempozyumları platformu olsa
gerek. Bu platformda farklı disiplinlerden gelecek katkılarla mekanı
farklı bir boyuta taşıyacağımıza inanıyoruz. İçmimarlık mesleğine
doğrudan ve dolaylı katkı sağlayan ve/veya yorumlarıyla destek olan
herkese bu birliktelikte bir yer var. Mayıs 2015’te birlikte paylaşmaya her
alandan akademisyeni davet ediyoruz.
Mayısta buluşmak dileğiyle.
anlamda bilgi paylaşımını güçlendirerek
Yaşamı yeniden biçimlendirerek değişime
desteklemek amacı ile Mimar Sinan Güzel
imkan tanıyan her alanda ve yaratıcılığın
Sanatlar Üniversitesi, İçmimarlık Bölümü
gelişiminde disiplinler arası iş birliğinden
tarafından iki yılda bir düzenlenen ULUSAL
yararlanmanın gerekliliği yadsınamaz.
İÇMİMARLIK SEMPOZYUMLARI’nın
D.N.Perkins’in “Disiplinlerin kesiştiği noktada
dördüncüsü, 6-8 Mayıs 2015 tarihleri arasında
yenilik olasılığı artar” diyerek vurguladığı gibi IV.
M.S.G.S.Ü. Sedat Hakkı Eldem Oditoryumu’nda
Ulusal İçmimarlık Sempozyumu da içmimari
gerçekleşecektir.
tasarıma yeni açınımlar kazandıracak bir
Teması “Mekan Tasarımında Disiplinlerarası
platform oluşturacaktır.
Sempozyumda; belirlenen tema
kapsamında değerlendirilerek, bilim kurulu
tarafından seçilen bildiriler, üç gün boyunca
sunulacak ve tartışılacaktır. Konu ile ilgili panel
ve söyleşilerin yanı sıra sanatsal performansları
ile de bilimsel toplantılar arasında ayrıcalıklı bir
konumda olan etkinlik, 8 Mayıs 2015 Cuma
günü sona erecektir.
34
İçmimari, tasarım ve yaşam kültürü dergisi
ISSN 1305-9580
TMMOB İçmimarlar Odası Adına
İmtiyaz Sahibi
Levent Tümer
Yayın Kurulu
İçmimar Metin Kaşo, İçmimar Sema İşbilir,
Yrd. Doç. Dr. Betül Bilge
Oya Şenyurt, Esra Karataş
Editör
Esra Karataş
ncelikle sizleri, yani Oda’mızın kıymetli
Ö
genel olarak bizi ne kadar sevindirdiğini
üyelerini saygı ve sevgilerimle
anlatamam. Öyle güzel şeyler yazmışsınız ki,
selamlarım. Umarım, şu sıcak yaz günleri, hem
doğru yolda olduğumuzu, bir kez daha anladık.
iş, hem de kişisel hayatınız açısından verimli
Maddi problemlerimiz çözüldü mü? Hayır, ama
geçiyordur. Oda’nın Yönetim Kurulu Üyeleri
sizler için daha fazla çalışmak için motive olduk
olarak bize gelecek olursak, sizlere layık
ve bu problemi, üyelerimizi tehdit ederek
olabilmek için yoğun şekilde çalıştığımızı
çözmeme konusunda kararlıyız.
söyleyebiliriz. Yönetime geldiğimizden beri,
Odamız’ın paradigması artık korkuya değil,
neredeyse her hafta toplanıyoruz. Yani,
sevgiye dayanıyor. Doğal olarak, ‘Oda benim için
çalışkan bir yönetim kurulu olduğumuz
ne yaptı?’ sorusunu haklı olarak soran üyemize,
söylenebilir. Çalışmaya mahkumuz, çünkü
‘Sen, Oda için ne yaptın?’ diye cevap vermek
Odamızın tembellik yapmaya lüksü yok. Fakat,
istemiyoruz. Çünkü, üyeler Oda için değil, Oda
öncelikle, temel meselelere Oda’mızın bakış
üyeler için vardır. Sonuç olarak, bu soru
açısını değiştirmek istiyoruz.
ontolojik olarak yanlış bir sorudur, ve Oda olarak
Mesela, Odamızın, yaşadığı maddi zorluklar
malumunuz. Ve üyelerimizin aidatlarını düzenli
artık herhangi bir yanlışın parçası olmak
istemiyoruz.
olarak ödemelerine ihtiyacımız var. Bu konuda,
siz kıymetli üyelerimize, durumumuzu arz eden,
Saygılarımla,
informal sayılabilecek, aidatların ödenmesine
Hüseyin Tolga Koyuncugil
yönelik bir rica ve hatırlatma e-postası
TMMOB İçmimarlar Odası
gönderdik. İnformal bir e-posta, tercih ettik.
22. Dönem Yönetim Kurulu Başkanı
Çünkü, sizler arkadaşımız, hocamız, meslek
büyüğümüz, ya da öğrencilerimizsiniz. Sizin
bize karşılık olarak gönderdiğiniz e-postaların,
Portre Röportaj
Esra Karataş
Yrd. Doç. Dr. Betül Bilge
Grafik Tasarım
Meral Kal Avseren
Kapak Fotoğrafı
İçmimar Nilgün Çarkacı
Reklam
Özge Gönültaş
Çeviri
Bilal Çölgeçen
Web
www.icmimar.org.tr
Yapım ve Yönetim
Ajans Paralel
Hürriyet Mah. Dr. Cemil Bengü Cd.
No: 73/3 Kağıthane 34403 Şişli
Tel: 0212 291 39 00
Faks: 0212 296 07 50
Baskı
Ada Ofset Matbaacılık Teks. Gıda San. Tic. Ltd. Şti
Adres: Litros Yolu 2.Matbaacılar Sitesi E Blok No: (ZE2) 1.Kat
Topkapı - İST.
Telefon: (0212) 567 12 42 - (0212) 567 87 77
Fax: (0212) 544 78 64
E-mail: [email protected]
TMMOB İçmimarlar Odası Genel Merkezi
Turan Güneş Bulvarı 701. Sk.
18/3 Çankaya Ankara
Tel: +90 312 441 05 96 – 97
Faks: 0212 441 05 98
Yayın Türü
Yerel Süreli Yayın
Uyarı: Derginin her hakkı saklıdır. TMMOB İçmimarlar Odası’nın ücretsiz yayınıdır.
Ücret karşılığı satılamaz. Bu dergide yayımlanan her türlü yazı, makale, fotoğraf ve
illüstrasyonun, elektronik ortamlarda dahil; alıntı, yayın v e çoğaltma hakkı sadece
TMMOB İçmimarlar Odası’na aittir. Dergide yer alan hiçbir yazı-fotoğraf-materyal izinli
veya izinsiz çoğaltılamaz, kullanılamaz. Yayımlanan yazıların sorumluluğu yazarlarına,
fotoğrafların sorumluluğu fotoğraflayanlara, ürün tanıtımları ve reklamların
sorumluluğu ise reklam verenlere aittir.
37
Söyleşi / İçmimar Zekai Selen
‘Bir içmimar başta kendi olmalı’
İçmimarlar Odası’nın 15. üyesi Zekai Selen ile içmimarlık mesleğinin dünü ve
bugününe ilişkin konuştuk. Halen mesleğini hevesle yürüten Selen, bir
içmimarın araştırmacı ve çağdaş bir ruha sahip olması gerektiğinin altını çiziyor
Tasarıma olan ilginiz nasıl başladı?
Benim tasarım değil de kağıt, karton üzerine
olacak’ diye övünürdü.
İlkokuldan sonra; bir mahalle arkadaşım
veya kontraplak ambalaj sandığı yüzeylerine, dükkanımızın önünden geçerken ona
hatta beyaz badanalı duvarlara, elime ne
seslendim. Elinde dosya falan, biraz
geçerse; kalem, kömür parçası ya da çivi gibi
konuştuk, çay içtik. “Ben birinci erkek sanat
nesnelerle içgüdüsel istençle çiziktirirdim.
okulu’na kayıt olmaya gidiyorum, hadi gel
Altı yaşında okula başladığımda; kendime ait beraber gidelim” dedi. Beraber giderken yol
mis gibi kokan kurşun kalemimi ve beni çizi
boyunca okuldan konuştuk. Okula geldik, o
histerisine sokan boya kalemlerim, resim
kayıt yaptırdı, ben de kayıt yaptırmak için
defterim, iş defterim ve alfabe kitabım oldu.
okuldan dosya aldım. Okula girmek
Resim defterimin dışında, işdefterimin
imtihana tabii idi. İmtihanı kazandım, okula
hemen her sayfa köşesini çiçek motifleri
başladım. Bu arada arkadaşım imtihanı
süsleri, insan ve hayvan figürleri oluştururdu.
kazanamadı, neye niyet neye kısmet,
İlkokul dördüncü ve beşinci sınıflarda
üzüldük, yaşamın gerçek aynası bu.
öğretmenimin çizim asistanı olurdum.
Ağaç işleri bölümünü seçtim. Sabahtan
Tahtaya merceklerin kesitlerini çizer, şiir ya da öğlene kadar nazari dersler, öğleden
38
marş sözlerini yazar hazırlardım. Okul çıkışı
akşama kadar tatbiki atölye dersleri aldık.
babamın ayakkabı-tuhafiye olan dükkanına
İşte tasarım o zaman başladı ben de. Teknik
uğrar biraz oyalanırdım. Boş ayakkabı
resim, perspektif ile nesnenin üç boyutlu
kutusunun kapağına sembolleşen tarihi
çizimlerine bir renk kattın mı tadından
figürlerden Atatürk’ü, Fatih Sultan Mehmet’i,
yenmiyordu. Mini tasarımcı gözümün
Yavuz Sultan Selim’i çizer ya da bir kız
çevreye bakışı değişiyor, nispet, oran, uyum,
portresi karalardım. Babam çok severdi,
kontras, renk form gibi ana üyeler ‘estet’e
yanına arkadaşına ‘benim oğlum ressam
yelken açıyordu.
Hangi okulda eğitim aldınız?
İstanbul Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksek Okulu
Mobilya ve İçmimarlık Bölümü 1968/1969
mezunuyum. Şimdiki Marmara Üniversitesi.
İçmimarlık Bölümü’nün sizdeki geçmişini
özetler misiniz?
Okula bilinç ve tutkuyla başvurdum. Sınavlara
girdim, başarı elde ettim. Bizim döneme kuyruklu
yıldızın kuyruğu değdiği söylenir. İlk sene, Alman
hocamız Karl Schlaminger, temel saat eğitiminde
bizleri uçurdu. Çok yönlü olarak ve kendine özgü
stili ile ayrıca klasik, etnik, yerel müzikleri de katıp
sanata boyut kazandırarak bizlere perçinledi.
İkinci ve daha sonraki dönemlerde bize daha
artist yaftalı uğraşımı getirdi. Içmimarlık, ikinci
dönemde artık anlatılmaz yaşanır hale geldi
ruhumuzda, onunla yaşıyor onunla kalkıyoruz.
İçmimarlık bölümü sınıf olarak 13-14 kişiden
oluşuyordu. Geniş bir proje çalışma saatlerimiz
vardı. Hocalarımıza kolay ulaşır, rahat konuşur
danışırdık. Proje eleştirilerini dikkatli, ciddi ve
samimi olarak alırdık.
Sınıf arkadaşlarımızla her an, her yerde
dayanışmamız kaçınılmazdı. Hemen hemen
hepimizin ders alet-edevatı tam olmayabiliyordu.
Malzemelerimiz, her şeyimiz ortada durur, lüzum
özgü olmasını istediğimiz için üst sınıflar doğal
edilirdi. Yıl sonu projeleri yoğun olurdu. Kimi
halinde kullanıldıktan sonra yerine konurdu. Bu
kaynağımızdı. Öğle veya akşam aralığında, duvan
zaman okulda kalarak çalışırdık. Artık sınıf
hümanistliğin yanı sıra proje çalışma aşamasında
panolarına asılı eskiz, taslak çalışmalarına göz
komple okulda kalıyor, gece adam başı nöbetle
‘survivor’ taktiği uygulanırdı. Bu doğanın kanunu.
gezdirir, kaçamak olarak derslerine girerdik. Diğer
iki saat uyku, çay, kahve, sandviç, simit ile
Hepimizde proje ve kaynaklarının kendimize
kaynakçalar bölüm kütüphanesinden temin
projelerimizi tamamlıyorduk.
39
“Avrupa’da, Amerika’da ‘içmimarlık’a ne
isim verildiği, ne konumda olduğunu
gibi sorgulamalar yapardık. Aslında
içmimarlık mesleğinin, mimarlığa rakip
değil yardımcı ve tamamlayıcı
olduğunu düşünüyorduk”
şamatalardan bir ömür boyu söz edilir.
Anlayacağınız sazlı-sözlü, müzikli-danslı bir
öğrencilik geçirdim.
O sıralarda ne tür projeler yapıyordunuz?
Birinci sınıfta temel sanat eğitimi, ikinci sınıfta
muhtelif mobilya tasarımları, üçüncü sınıfta
giyim-kuşam, eşya, mutfak mağazası, dördüncü
sınıfta Bolu dağı tatil ev tasarlamıştım.
Hocalarınız kimlerdi?
Tasarım hocamız Herr Romel’di, Fazıl Bey
40
Tasarım sizin için ne ifade ediyor?
O yıllarda Türkiye’de içmimarlık mesleğine
En azından objelerin, öğelerin 1/20, 1/10, 1/5, 1/1
konstrüksiyon, Muzaffer Bey Atölye, teknik
nasıl bir bakış açısı hakimdi?
ölçeklerine ve detaylarına inmek, çözüm sağlayıcı
resme İsmail Bey, sanat tarihine girerdi. Temel
İlk tepkiler mimarlardan geliyordu, önceleri
ekipmanlar ortaya çıkarmak, estet bir kavramla
Sanat Tarihi eğitimimizi yine Alman hocamız
“mimarlığın içi-dışı mı olur?” diyerek itiraz
güncel yaşama katmak tasarımdır. Yaşamımızın
Karl Schlaminger’den alırdık.
ettiler. Sonraları “içmimarlar sadece
her alanında var olan bir olgudur. Tasarım,
doğrama ve kapı çizsin, iç boya ile uğraşsın”
işlevsel+finansal+estetik+konstürtiv olmalıdır.
Nasıl bir öğrencilik geçirdiniz?
dediler. 1966’da biz içmimarlık öğrencileri
Bizim dönemimizde bir askerlik bir de
olarak, mezun olduktan sonra iş bulabilecek
öğrenciliğin güzel geçtiği söylenirdi. Aslında
miyiz?, diye tartışıyorduk. ‘İçmimarlık’
• Başta kendin olmak, • Çağdaş olmak.
öğrencilik daha masum. Sosyal yaşamda
isminin nereden geldiği, Avrupa’da,
• Araştırmak. • Proje yapmak; tüm detay ve
öğrenci ayıplanmaz. Tektip giyinir; akşam
Amerika’da ‘içmimarlık’a ne isim verildiği, ne
eklentiler ile. • Projeyi konumuna göre
yıkar, sabah giyer. Para sorun olmaz,
konumda olduğunu gibi sorgulamalar
aksesuarlarla güçlendirmek. • Proje kontrol:
kendisinde yoksa bile nasıl olsa arkadaşların
yapardık. Aslında içmimarlık mesleğinin,
Programlı ve rutin bir şekilde. • Proje kullanıcıya
birinde çorba parası vardır, ödenir. Topluca
mimarlığa rakip değil yardımcı ve
iyi ve örneklerle anlatılmalı. • Proje ikileme
geziye gidilir, şamatanın bini bir para... O
tamamlayıcı olduğunu düşünüyorduk.
düşmemeli.
Genç içmimarlara ne önerirsiniz?
Etkinliğe katılımı ve konuşması için TMMOB
İçmimarlar Odası Yönetim Kurulu Başkanı H. Tolga
U
luslararası İçmimarlar / İç mekan Tasarımcıları
etkinlik alanında yapıldı. Bu süreci gözlemlemek ya
Federasyonu IFI (The International Federation of
da o ellerden biri olmak isteyen herkese açık
Interior Architects/Designers)her yıl mayıs ayının son
etkinlik için alanda atölyelerle eş zamanlı olarak
cumartesi gününü Dünya İç mekanlar / İçmimarlar
yurt içinden ve yurt dışından meslek
Günü olarak belirlemiştir. Bu yıl "2014 Dünya İç
profesyonelleri; Sayın Korhan ŞİŞMAN (aydınlatma
mekanlar Günü" WID 2014 (World Interiors Day) 31
alanındaki profesyonel bilgileriyle/planlux) ve Sayın Öğr. Gör. Sn. Füsun KAVALCI, Sn. Reha
Mayıs 2014 tarihinde “Tasarım Fark Yaratır”(Design
Emre ŞEKER (Türkiye’de başlayıp İtalya’da devam
BENDERLİOĞLU, Öğr. Gör. Sn. Nazlı Nazende YILDIRIM,
Matters) başlığı ile kutlanmıştır.
etmekte olan tasarım serüveni ve tecrübeleriyle)
Araş. Gör. Sn. Serdar Egemen NADASBAŞ, Sn. Ayşegül
söyleşiler gerçekleştirdiler. Aynı zamanda ürünlerini
COŞKUN ERDEM ve Sn. Dilan YETİŞ EGEMEN’e,
31 Mayıs 2014’te Ankara’da Dünya İç
KOYUNCUGİL’e,
Sunumlarıyla ufkumuzu açan ve etkinliğimize
renk katan Sn. Erdem ŞEKER ve Sn. Korhan ŞİŞMAN’a,
Atölyelerimizdeki profesyonel faaliyetleri ve
etkinliğe destekleri için Yrd. Doç. Dr. Sn. Sıdıka ARLI,
Mekanlar/İçmimarlar günü kapsamındaki etkinlik
inceleyip tanıtımlarını görebileceğiniz firma
TMMOB İçmimarlar Odası Ankara Şube tarafından
stantları da gün boyu alanda yer aldılar. Tüm
ANSE MDM'de gerçekleştirilmiştir. “Tasarım Fark
bunlara canlı müzik aracılığıyla zarif bir dokunuş
Yaratır’’ başlığıyla; tarih boyunca geçmişi biriktirip
yapıldı. Etkinlik sonunda atölyelerden çıkan
faaliyetlerindeki destekleri için ANSE MDM yönetim
geleceğe yol alan tasarım kavramının, beslendiği
eserlerin sergisi yine etkinlik alanında yapıldı. Bu
kuruluna ve ANSE MDM personeline,
birikime yeni değerler ekleyip fark yaratışını
anlar, fotoğraflarla ve gülümsemeler eşliğinde
somutlaştırıyoruz. 31 Mayıs 2014 tarihinde ‘World
ölümsüzleştirildi.
Mobilya’ya, alandaki destekleri için Enne Mobilya’ya,
Interiors Day’ (Türkiye’deki adıyla Dünya İçmimarlar
Teşekkür;
Hacettepe Üniversitesi, Atılım Üniversitesi ve
Günü) kapsamında Ankara’da TMMOB İçmimarlar
Etkinliği üstlenip gerçekleştiren TMMOB
Odası Ankara Şube tarafından gerçekleştirilen etkinlik
İçmimarlar Odası Ankara Şube Yönetim Kurulu
tek gün olarak gerçekleşti. Etkinlik alanı ANSE MDM
Üyelerine,
olup etkinlik günü alana, 10 adet atölye kuruldu.
Etkinlik açılış konuşmaları TMMOB İçmimarlar Odası
Yönetim Kurulu Başkanı H. Tolga KOYUNCUGİL ve
TMMOB İçmimarlar Odası Ankara Şube Yönetim
Kurulu Başkanı Sayın Emrah KAYMAK’a,
Etkinlik sürecinde üstlendikleri ekstra sorumluluk
ve harcadıkları çaba için TMMOB İçmimarlar Odası
Kurulu Başkanı Emrah KAYMAK tarafından yapıldı.
Ankara Şube Yönetim Kurulu II. Başkanı Sayın Reyhan
Kurulan atölyelerde gün boyu tasarım
Sponsor firmalarımız; Osmanlı Reklam, İpek Ozalit,
İntema Mutfak-BND Mimarlık ve 4duvar’a,
Etkinlik hazırlık süreci ve etkinlik alanı
Etkinlik alanındaki ikramları ve destekleri için Fuga
Çankaya Üniversitesi’nden etkinlik alanında görev
alan öğrenci arkadaşlarımıza,
Etkinliğe katılan meslek profesyonelleri, öğrenciler
ve tüm konuklarımıza,
TMMOB İçmimarlar Odası - Haber / Dünya İç Mekanlar Günü
Dünya İç Mekanlar Günü etkinliklerinin ardından
Kurulu adına teşekkürlerimi sunuyorum.
Şeyma DUZAĞADÜŞMEZ
REVAN’a ve TMMOB İçmimarlar Odası Ankara Şube
Organizasyon Koordinatörü /
kavramıyla uğraşan fikirler ellere, eller malzemelere
Yönetim Kurulu Üyeleri: Sayın Yasin Coşar YAĞCI,
TMMOB İçmimarlar Odası
değdi. Gün sonunda ise yeni değerlerle fark
Sayın Ömer SENCAR, Sayın Emrah UZUNOĞLU ve
Ankara Şube
yaratan fikirlerin somutlaşmış hallerinin sergisi yine
Sayın Göktuğ TÜRKOĞLU’na,
Organizasyon Komisyonu Başkanı
41
TMMOB İçmimarlar Odası / İzmir’de Kapılar v1.0 Sergisi
önemini belirten, kapıları
soyutlayıp heykelsi bir
ifadeyle içmimariye geçiş
fikrini anlatan ve bu
sebeple de ‘içmimar’ın
varlığını ve önemini
sokağa taşıyan üç
boyutlu bir sergidir.
Özellikle son yıllarda gençler arasında
tercih edilen bir meslek olan İçmimarlık
her ortamda ismi geçen ama hala ‘İçmimar’
denildiğinde ‘dış mı iç mi?’ gibi sorulara
maruz kalan bir meslek olduğundan bu
sergi ve benzeri etkinlikler mesleğimizin
halkla buluşması ve doğru bir şekilde
Agora Açılış
anlatılması adına büyük önem
İçmimariye T
açılan
pencere
‘kapı’
MMOB İçmimarlar Odası İzmir Şube,
taşımaktadır. Uzun ve zorlu bir süreç olan
Haziran ve Temmuz aylarında İzmir ve
içmimarlık eğitiminin ardından mesleğe
Çeşme’de olmak üzere iki ayrı alanda,
atılan içmimarların yaşadığı pek çok
Bekçioğlu firmasının sponsorluğunda,
zorluklardan biri de mesleklerinin yanlış
‘KAPILAR v1.0’ adlı sergiyle İçmimarlık
veya eksik anlaşılmasıdır. Teknik bilgi,
mesleğininin tanınması ve
estetik anlayış ve iç mekanın tasarımında
duyurulması
insan faktörünü
adına önemli
merkezde tutan
bir etkinlik daha
içmimarlık
gerçekleştirdi.
mesleği
KAPILAR v1.0
hayatımızın her
mimari bir
alanında büyük
eleman olan
önem
‘KAPI’nın
taşımaktadır.
içmimarlıktaki
42
KAPILAR v1.0
tancı, Kapı K
Mustafa Bos
apıya. Merve Çelebi-Seba
Acar, Çakkapı.
Üniversitesi ile İçmimarlar odası İzmir
Şubesi’nin ortak çalışması olarak
gerçekleşti ve ilk açılışı İzmir Balçova’daki
AGORA AVM’de 20 Haziran 2014 tarihinde
İzmir Ticaret Odası Başkan Vekili Akın
Kazançoğlu’nın katılımı ile yapıldı.
KAPILAR v1.0 sergisi Agora’da
İzmir’lilerle buluştuktan sonra ikinci durağı
olan Çeşme Marina’ya taşındı. Çeşme
Marina’daki sergi 2 Temmuz 2014 günü
Çeşme Belediye Başkanı Muhittin Dalgıç ve
Belediye Meclis Üyesi Nurcan Albayrak’ın
katılımıyla açıldı.
Sergilenen 5 kapının farklı hikayeleri var.
Yaşar Üniversitesi İçmimarlık Bölümü
katı ve net malzemelerle anlatırken
ve Tasarım Bölümü öğrencileri Merve
öğrencisi Mustafa Bostancı’nın tasarladığı 3
kapının ardındaki iç dünyayı esnek, renkli
Çelebi ve Seba Acar’ın birlikte tasarımını
kapıdan bir tanesi içiçe geçmiş klasik bir
ve hayal gücünü yansıtan malzemelerle
yaptıklar “Çak Kapı” insanın açması
kapı mandığında heykelsi bir tasarım. Bir
oluşturmayı hedeflemiş.
gereken 7 gözünden ilham alınarak
tanesi bribirine yaslanmış çok sayıda
İzmir Ekonomi Üniversitesi İçmimarlık
yapılmış. 7 küçük kapı tek tek veya
tamamı bir büyük kapı olarak açılabiliyor.
kapılar hayalinden ortaya çıkmış,
TMMOB İçmimarlar Odası / İzmir’de Kapılar v1.0 Sergisi
sergisi, İzmir Ekonomi Üniversitesi ve Yaşar
KAPILAR v1.0 sergisi
hem sosyal bir anlatımı, hem
de estetik kaygısı var. Kapı
İçmimarlar Odası,
Kapıya isimli eser ise formunu
üniversite, öğrenci
matematikteki sonsuz
işbirliğini sağlamanın
işaretinden almakta.
yanısıra İzmir’in önemli
Yaşar Üniversitesi İçmimarlık
noktalarında İçmimarlık
Bölümü öğrencisi Ebru Orman,
mesleğinin tanıtılmasını
farkındalık yaratmak istediği
sağlayan yaratıcı ve
ürünü “tasarıma açılan kapı” ile
farklı bir çalışma
bize katı kurallar sunan dış dünyayı
cı
Mustafa Bostan
Ebru Orman,
Tasarıma Açılan Ka
pı.
olmuştur.
Mustafa
r.
Bostancı, Kapıla
43
Çizimler ve Resimler / İçmimar Nilgün Çarkacı
İçmimar Nilgün Çarkacı
İçmimar
Tobb Ekonomi ve Teknoloji Üniversitesi’nde
yarı zamanlı öğretim görevlisi olarak çalışan
Nilgün Çarkacı 1975 yılında Tatbiki Güzel
Sanatlar Yüksek Okulu Mobilya ve İçmimarlık
Bölümü’nden mezun oldu. Birbirinden farklı
projelere imza atan Çarkacı, kendi ofisi olan
Nisan İçmimarlık’ta projelerini hayata
geçirmeye devam ediyor. Ulusal ve
uluslararası konferanslarda konuşmacı
olarak yer alan Çarkacı’nın resim ve
çizimlerinden örnekler...
44
Resim ve Çizimler
45
46
47
48
İçmimar Çağatay Deveci, uzun
yıllar süren yurt dışı deneyiminin
ardından kurucusu olduğu kibrID
PROJECT ile Türkiye’de ve yurt
dışında projeler üretmeye başladı.
Birbirinden farklı mimari ve
iç mekan projelerinde görev alan
Deveci, Türkiye’de gelişen
spontane proje süreçlerinin,
verimi düşürdüğü görüşünde
İçmimarlık mesleğine yöneliminiz nasıl oldu?
Fotoğraflar: Farschid Assassi
Portre / kibrID Project - Çağatay Deveci
kibrID, vasati 40 çöp/çözüm...
Çağatay Deveci
3-4 yaşlarındayken, yakın arkadaşım, karşı
komşumuz Muaffak Amca’nın çizim masası, tahta
Yurt dışında pek çok projede yer almış biri
görüyoruz. Bu bölümü tercih sebebiniz nedir?
cetvelleri ilgimi çekmişti. Sonra biraz daha
olarak yaşadığınız bu deneyim size nasıl bir
Sadece yaşadığım döneme/gezegene bağlı
büyüdüm, Ankara’da mimarlık okuyan dayımın
katkı sağladı?
kalmayayım dedim, kalktım gittim. Kısa süren, farklı
odasındaki tatlı-sert dağınıklığın bana iyi geldiğini
Yurt dışında yer aldığım projeler bana daha sistemli
bir deneyimdi. O amacın peşinde koşmamış
farkettim. Beni uyutup, o odada mukavvadan,
ve pratik çalışmayı öğretti. Ne yazık ki, Türkiye’de
olsaydım, o kadar uzağa gitmezdim ve bugün farklı
naneden ve kekikten maket yapmaları, bu yöndeki
daha spontane bir durum söz konusu. Bazen ben
bir yerde olurdum sanırım. Bıraksanız hem
arzumu biraz daha pekiştirdi.
de kendimi içinde buluveriyorum, süreçler uzuyor,
gittiğime, hem de döndüğüme her gün sevinirim.
Sonra işin mühendislik tarafına yatkın
ömürler kısalıyor. Oradaki deneyimlerimin daha
olmadığımı anlayınca içmimar olmaya karar
verimli olduğunu söylemeliyim. İyi bir ekiple 6 ayda
İçmimarlığa ve iç mekan tasarımına bakış
verdim. İyi de oldu, bu ölçeği daha çok
2-3 proje bitiriyorduk, burada ise 6 ayda sadece bir
açınızı öğrenebilir miyiz?
benimsiyorum. Şimdilerde ufak ufak, ekibe katılan
projenin ancak bütçesi kararlaştırılabiliyor.
Önce kuş bakışı/planlar… Oranlar, hizalamalar,
mimar arkadaşlarımın da sayesinde, mimarların da
50
akslar ve dolaşım senaryoları çok önemli. Sonra göz
işine karışmaya başladım sanırım. Nitekim, şu an
Üniversiteden sonra Los Angeles Film
hizası, zemin/duvar/tavan ilişkileri, en son ise uzun
devam eden iki de mimari projemiz var.
Enstitüsü’nde eğitiminize devam ettiğinizi
uzun çok yakın açı, 1/5, 1/2, 1/1’ler…
Altınkum’da bir Luxury Beach Club, SPA &
projesi haline getiriyoruz. Rusya’da iki farklı
kibrID ismi nereden geliyor?
Bungalov projemiz var. Tüm disiplinleriyle biz
restoran projemiz devam ediyor. Konsept
Los Angeles sokaklarında bir arkadaşın kaybolan
ilgileniyoruz, tabii ki çözüm ortaklarımız ile
aşamasında olan bir CIP Lounge projemiz var,
cüzdanının peşinde koşarken, muhabbet
birlikte. Bağcılar’da ruhsat aşamasında olan
mimari ve içmimari alanında destek veriyoruz.
esnasında aklımıza geldi:“Vasati 40 çöp/çözüm”.
hem mimarisini, hem içmimarisini çalıştığımız
Hepsi birbirinden keyifli projeler. Bu yolda devam
Oradan iş kibrit, yani kibrID’e döndü,“t”yi“D”
bir iş oteli projemiz var.
edebiliriz diye düşünüyorum. Güzel, samimi bir
yapalım ki yanmasın dedik. Büyük harflerle yazılan
ID, InteriorDesign/IDENTITY’yi temsil ediyor.
Bomonti’de otel, “residence”, ofis karışık bir
projeye de başladık. Konsept projeyi, uygulama
ekip olduk burada ve sanırım yakında aramıza
yeni katılanlar da olacak.
Çözüm ortaklarınız ve distribütörlüğünü
yaptığınız markaların hepsi yabancı menşeili.
Türkiye’deki eksikliğin bir sonucu mudur bu ?
O işle kibrID MATERIAL olarak, ayrı bir birim/şirket
daha yakından ilgileniyor. İşin başında kardeşim
Çağlar Deveci var. Yalnız Türkiye’de değil, temsil
kibrID’in hikayesinden bahsedebilir miyiz?
ettiğimiz markaların olmadığı her yerde bir
eksiklik bu malzemeler.
Türkiye’de belli bir yetkinliğe ulaşan firmalar
var. Yurt dışıyla karşılaştırdığınızda nasıl bir fark
görüyorsunuz?
Türkiye’deki firmalar, her şeyi kendileri yapmak
arzusundalar. Bu ancak belli konularda
uzmanlaşmış/doğru çözüm ortakları ve
danışmanlarla çalışmak şartıyla mümkün olabilir.
Türkiye’de otel sektöründe, özellikle büyük
projelerde bu anlayış yeni yeni oturmaya başladı.
Ne tür projeler sizi heyecanlandırır, en çok ne
tür işlere imza atmak istersiniz?
Mevcut projelerimizin hepsi keyifli. Şu an Çeşme
Highland Trellis
RC/DF studio’dan Rogerio Carvalheiro ile gerçekleştirilen ortak proje
Çağdaş ve estetik yaşam stili ve büyüyen bir aileye ev sahipliği yapacak bu konut için, mevcut
ölçeği korurken daha az bölümlenmiş ve bahçesiyle daha çok ilişkili bir plan geliştirilmesi
istendi. Yalnızca 20 metrekare ekleyerek, dolaşım akışını belirginleştirerek, üst katlardan birini
yeniden işlevlendirerek ve yeni bir dış mekan alanı sunarak, bu konutu bağlamına oturtacak
iç içe geçmiş bir plan oluşturuldu. Önceki halinin aksine, konut tamamlandığında bir bütün
olarak okunabilmesi için akışkan mantık, bütün mimari ve içmimari detaylandırmada uygulandı.
Daha sonraki aşamada değerlendirilmek üzere yeni bir garaj yapısı da geliştirildi. Konut için
uygulanan tasarım hassasiyetinin aynısı garaja da taşındı. Yeni yapının arka bahçedeki görsel
etkisini azaltmak için yapının alt kısımlarını gizleyen dikey bahçe kullanımı önerildi.
51
52
Luxury Beach Club & SPA
Royale
RC/DF studio’dan Rogerio Carvalheiro ile gerçekleştirilen ortak proje
Royale Caddesi’nde 60’ların sonlarında inşa edilmiş bir binada yer alan bu
ofisle ilgili olarak, animasyon stüdyosunun yaratıcı sürecini ve samimi
çalışma ortamını iyileştirecek bir plan oluşturulması istendi. Dış duvarlar ve
mevcut asma kat dışında herşeyin yıkılmasıyla başlanan tasarım
yaklaşımında, origami katlamalarından ve gündelik Avrupa mimarisinin
tebeşir beyazı duvarlarından ilham
alındı. Bu birbirlerini tamamlayıcı
öğeler; mevcut endüstriyel malzeme
gamı ve oluşturulan yeni içmimari
arasında net bir tarifleme yapılmasını
sağladı. 372 metrekarelik yeni ofis
alanının kat planı, şirketin “kalbi” sayılan
sunucu odası etrafında dönmekte ve
multimedya konferans odası, çoklu
toplantı odaları, fotoğraf stüdyosu,
yönetici odaları, çoklu dinlenme
alanları ve bütün kablolamayı
görünmez kılan özel üretim çalışma
masalarından oluşmaktadır.
Terminolojik olarak tanımlamamız gerektiğinde, bu proje için Luxury
Beach Club & SPA diyoruz. Sloganı ve konsepti ise ‘Bütün
Mekan/BütünGün /Bütün Gece’. Bu arada mekan gerçekten bir bütün.
Mimari projede, sosyalve teknik mekânların hepsi gizli gizli birbirlerine bir
takım servis koridorları ile bağlanıyor. Projede, SPA & Wellness
fonksiyonlarının, kapalı termal havuzun, tüm tesisi panoramik olarak
dikizleyen spor salonunun ve lobinin, ayrıca tesise ait teknik hacimlerin
büyük bir kısmının yer aldığı bodrum + üç kattan oluşan ilk kütlemiz yer
alıyor. Onun yanı başında kulübün ana giriş lobisinin, idari ofislerin,
ziyaretçiler için düzenlenmiş ıslak hacimlerin, soyunup giyinme
mekânlarının, mağazaların ve personele ait çeşitli mekânların yer aldığı
bodrum + bir kat ve terastan oluşan ikinci bölüm, onun da yanında; tüm
tesise hizmet verebilecek kapasitede bir kısmı açık, asma kat ile birlikte
toplam iki kattan oluşan ana mutfağımız bulunuyor.
Gelelim sosyal mekanlara...
Mutfağın önünde kademeli bir restoran deki, bu dekte de bir pizza,
bir barbekü, bir sushi ve bir içki barı bulunuyor. Başa dönecek olursak,
SPA ve lobinin olduğu yapının önünde havuz deki mevcut. Burada;
“cabana”lara, farklı format ve düzende oturma alanlarına, deniz suyu ile
dolan havuza ve çevresine hizmet veren bir adet daha bar yer alıyor.
Bara iliştirilen DJ kabini ile dekin altından çıkan 3 tarafı şeffaf havuz,
özellikle gecenin ilerleyen saatlerinde bütünleşiyor.
Üniversite / Haber
I. Uluslararası
İçmimarlık Eğitim
Sempozyumu
H
acettepe
Üniversitesi
İçmimarlık ve Çevre
Tasarımı Bölümü,
Türk-Alman Bilim yılı
kapsamında
İzmir Ekonomi Üniversitesi, İçmimarlık ve
Çevre Tasarımı bölümü dönemi kapattı
Hacettepe
Üniversitesi’nde
düzenlenecek olan
zmir Ekonomi Üniversitesi, İçmimarlık ve
İ
de yansıttılar. Yrd. Doç. Dr. Markus Wilsing, Öğr.
İçmimarlık Eğitim Sempozyumu’na ev
Çevre Tasarımı Bölümü bu yıl da etkinlikler ve
Gör. Thomas Keogh, Öğr. Gör. Didem Kan Kılıç
sahipliği yapıyor. Sempozyum, bilim
sergilerle geçen yoğun bir yılı başarı ile
ve araştırma görevlisi Selin Gülden tarafından
alanındaki işbirliğinin artırılması ve
tamamladı. 2013-2014 Akademik Yılı sonunda
koordine edilen sürece Maison Française
çeşitlendirilmesini amaçlıyor.
Güzel Sanatlar ve Tasarım Fakültesi tarafından
dergisinde marka yöneticisi olarak çalışan
Sempozyum tarihi: 11-12 Aralık 2014
düzenlenen; İçmimarlık ve Çevre Tasarımı,
içmimar Afife Selen Selçuk ile Milano’da çalışan
Başvuru tarihleri - bildiri gönderimi
Endüstriyel Tasarım, Moda ve Tekstil Tasarımı,
Perulu sanatçı Marisol Malatesta konuk jüri
Son tarih: 15 Eylül 2014
Görsel İletişim Tasarımı ve Mimarlık
üyeleri olarak katıldı. Mezuniyet jürisinde
1. Çağrı: 1 Temmuz 2014
bölümlerinden mezun olan öğrencilerin bitirme
öğrencilerin büyük bir özenle hazırladıkları
2. Çağrı: 1 Ağustos 2014 Poster Özet
projeleri 16 Haziran günü düzenlenen dönem
projeler ve standlar öğretim üyeleri
Gönderimi Son Tarih: 15 Eylül 2014
sonu “Graduation Show” sergisinde
tarafından değerlendirildi ve büyük beğeni
Bildiri ve Posterin Sonuçlarının
buluştu. İçmimarlık ve Çevre Tasarımı
topladı. Öğrencilerin, ailelerin ve öğretim
Açıklanması: 30 Eylül 2014
Bölümü’nden 36 öğrenci kendilerine verilen 2
üyelerinin katıldığı kokteyl ve defileyle
Düzeltmelerin Teslim Tarihi: 30 Ekim
m2’lik alanda tasarladıkları, ekolojik ve
sonlanan “Graduation Show” ile başarılı bir yıl
2014 Bildiri kitabı sempozyumdan
sürdürebilir malzemelerden inşa ettikleri ve
daha geri kalmış oldu.
1 ay sonra basılacaktır.
mezuniyet projelerini sergiledikleri standlarda,
[email protected]
ayrıca bireysel kimlikleri ve tasarım felsefelerini
1. Uluslararası
Selin Gülden (İzmir Ekonomi Üniversitesi, İçmimarlık ve
Çevre Tasarımı Bölümü Araştırma Görevlisi)
53
Proje / Taksim Meydanı Düzenleme Fikir Projesi
Proje: Taksim Meydanı Düzenleme Fikir Projesi
Projeyi Yürüten: Prof. Dr. Nurten Unansal
Proje sahipleri: Yüksek Lisans öğrencileri Züleyha Aykut ve Merve Övünç
Marmara Üniversitesi İçmimarlık Çevre Tasarımı Bölümü, Güzel Sanatlar
Enstitüsü-Yüksek Lisans çalışma ve araştırmaları kapsamında,
‘Tasarım İlkeleri ve Çevre Tasarımı Yorumları’
Taksim meydan düzenleme fikir projesi
Prof. Dr. Nurten Unansal
B
üyük İstanbul şehrinin sayılı
gösterilerine, konserlere, anma günlerine
Cumhuriyet Bayramı) gündüzleri kurulan
meydanlarından birisi, belki de en
sahne olmuş halka kucak açmış bir alandır.
podyumlarda ülke büyüklerinin izlediği
Not: Bu noktada belirtmeliyim ki; çocuk
sivil ve askeri resmi geçitlerin ve geceleri
önemlisi ‘Taksim Meydanı’dır. İstanbullular
için birçok konuda anlamı olan meydan
yaşlarımdaki anılarımda anlamlı
fener alaylarının yapıldığı, ışıklandırılmış
(yıllarca pek çok etkinliklere, milli bayram
fotoğraflarda yer alan, özellikle milli
renkli suların akıtıldığı, çevre
kutlamalarına, törenlere, sanat
bayramlarda (örneğin; 29 Ekim
düzenlemeleri ile ilgi çeken meydana,
İstanbul halkının gösterileri izlemek için
coşkuyla akınlar halinde gittiği günlerdir
ve belleklerde yer etmiştir. (1945-19551960’lı yıllardan hatta 1970’li yıllara kadar
uzanan ve uzun yıllar süregelen.)
Taksim
Meydanı’nın milli
değerler
anlamıyla da
‘Cumhuriyet
Anıtı’na zemin
olarak seçilmiş
olmasının, değerli
bir ‘Çevre-Mekan’
anlamı
taşımasında
önemli bir
etkendir ki;
54
anıtın, şehrin halkı için önemi büyük olan
toplumsal değeri yadsınamayacak bir
merkez noktada bulunduğu gerçektir.
Bir taraftan halkın şehrin yoğun
yaşamından uzaklaşarak mekansal
anlamda hava aldığı, dinlendiği, spor
yaptığı, yeşil alanlarıyla doğa güzelliğini
içinde barındıran ‘Taksim Maydanı’, ‘Gezi
Parkı’ ile önemli bir çevre-mekan değeri
taşımaktadır.
Bu arada bireylerin haberleşme için
merkez olarak bellediği toplantı ve
buluşma noktalarından belki de başlıcasıdır.
Meyden, bulunduğu yer bakımından şehir
ulaşım planlamasında önemli bir merkez
noktada bulunmaktadır.
Bir taraftan; Dolmabahçe-Beşiktaş-Karaköy
Bir taraftan; Cihangir-Sıraselviler-Karaköy
Bir taraftan; Harbiye-Şişli-Nişantaşı-Levent
Bir taraftan; Maçka-Teşvikiye-Nişantaşı
Bir taraftan; Beyoğlu-Tünel-Karaköy
Bir taraftan; Kabataş-Fındıklı-Karaköy
Bir taraftan; Talimhane-Unkapanı-Aksaray-Haliç
gibi yol ve cadde ağlarıyla çevrelenmiş
olan bu güzel şehir merkezinin son yıllarda
çeşitli sebeplerle (istemeden) bakımsız
bırakılmış olan görünümü, tüm İstanbul
halkını oldukça üzmüş ve üzmektedir.
Bitmeyen yol inşaatları (örneğin; Metro
inşaatı, yeraltı tünel yolları inşaatları) Gezi
Taksim Meydan Düzenleme Fikir Projesi - Merve Övünç
2013/2014 eğitim öğretim yılında almış olduğumuz Tasarım İlkeleri ve Çevre Tasarım yorumları
dersi kapsamında yapmış olduğumuz çalışmamız, tasarımcı olarak taksim meydanının
irdelenmesini hedefledik. Önerilen projenin en önemli amacı, yayalaştırma projesi kapsamında
beton yığını kalan meydanın nefes alabilmesini sağlamaktır, ayrıca proje alanının kültürel değerlerini
sosyal ve turistik potansiyelini öne çıkaran bir bütüncül tasarım ortaya koymaktır.Tasarım
bağlamında ortaya konan temel ilkeler, kentlinin günlük kentsel yaşantısını sosyal ve kültürel
kullanımlarla zenginleştirmeyi amaçlamakta; çevresel değerlerle bütünleşik bir yaşam senaryosu
oluşturmayı hedefledim. Temel olarak;
• Noktasal müdahaleler ile gündelik kent yaşantısını aktive etmek, • Alanda kentsel yaşantıyı
zenginleştiren ve kentsel bilinci geliştiren sosyal ve kültürel kullanımları artırmak,
• Tarihi çevreyi görsel kirlilikten arındıracak prensip kararlar geliştirmek, bu kararları tasarım ilkeleri ile
örtüşecek şekilde ele almak, • Kentin önemli odaklarından kesintisiz olarak ulaşılabilen çağdaş bir
kent meydanını şehre kazandırmak ve kent ile bütünleştirmek, • Yaya ve araç organizasyonunu, tarihi
çevreyi besleyecek şekilde organize etmek, yayalar için kesintisiz dolaşım alanları yaratmak, • Çağdaş
bir peyzaj anlayışı ile bütüncül bir tasarım dili ortaya koymak, • Engelli dostu ve ekolojik değerleri
koruyan, kendine özgü tasarım dilini saygılı olarak ortaya koyan bir çevre önermek amaçlanmıştır.
büyük önder Atatürk’ün içind yer aldığı
55
Parkı kullanımı hakkındaki değişik istemler
bir duruma getirmiştir. Aynı hedefe
Mimarlık, Çevre Tasarımı, Güzel
ve çelişkiler ile itirazların yoğun
bakılmış gibi olmasına rağmen görünen o
Sanatlarla ilgili tüm uzmanların üzerinde
hareketliliği kaos ile kırılmalar ve
ki; kullanımda (yönetim-halk istekleri)
düşündükleri sosyal-kültürel (hatta
bozulmalarla oluşan durumun çözümü
karşıtlığı çözümün hızlandırılmasını
siyasal) yönüyle tartışma açtıkları,
meydanın düzeltilerek gerçek kimliğine
engellemiştir, engellemektedir.
söyleşiler yaptıkları, yazıları ile fikirlerini
kavuşturulması konusundaki kararlılığı zor
56
Bu durum Şehircilik, Kent Planlama,
belirttikleri, kendi alanlarında yararlı
olmaya devam etmektedir.
Bu arada meydan kullanımıdüzenleme ve tasarımı ile ilgili çeşitli
yarışmalar yapıldığı belirlenmiş, yeni
yarışmalar yapılacağı konusunda
izlenimler ve duyumlar alınmaktadır.
Ancak bu konuda belirsizlik
gözlenmektedir.
Bu noktada; Marmara Üniversitesi
GSF İçmimarlık Çevre Tasarımı Bölümü
olarak, (Güzel Sanatlar Enstitüsü-Yüksek
Lisans çalışma ve araştırmaları
kapsamında) konu ‘Tasarım İlkeleri ve
Çevre Tasarımı Yorumları’ programında
araştırma konusu olarak ele alınmış,
Züleyha Aykut
bütün yönleriyle araştırılarak,
irdelenerek Güzel Sanatlar ve tasarım
Taksim Meydan Düzenleme Fikir Projesi - Züleyha Aykut
olgusu baz alınarak proje tasarım öneri
Projede, bir yönüyle, tarihi bir dokuya sahip olan bir kent merkezi niteliği taşıyan ‘Taksim Meydanı’nın
çevre bölgelere dağılımının gerektirdiği sirkülasyon ağının önemi vurgulanarak çalışma başlamış ve
ilerlemiştir. Tasarım fikri oluşturulurken, meydanın kendi içindeki işlevsel yapısında, dolaşım
olanakları, rekreaktif anlam taşıyan alan ve mekanların katılımının gerekliliği konusu irdelenerek,
yapısal öğeler üzerinde durulmuştur. Türkiye’nin ve özellikle İstanbul’un meydan konumu açısından
büyük önem taşıyan Taksim Meydanı’nda yapılacak çalışmaların; İstanbul’ da zaten kentsel anlamda
yeşil alanlar az olduğu için özellikle yeşil alanların korunması, kişilerin bu bölgedeki yaşam haklarının
sağlanması ve Taksim Meydanı’nın bağlantı bölgesi olan Gezi Parkı’nın aynen korunması dikkate
alınmış ve kentsel dokunun korunmasına özen gösterilmiştir. Alan planlamasında;
• Meydanın bir yönünde yer alan AKM binası, çevresine hizmet edecek olan ‘Kentsel Fuaye’ adı ile
nitelendirilebilecek bir alan yaratılması, • Gezi Parkı ile alan arasında geçiş sağlayacak, kültürel ve
sanatsal değer katacak ‘Sergi Salonu- gösteri alanı’ bir yapı tasarlanması, • Kent ve çeşitli konularda öz
bilgi ile hizmet sunacak ‘Turizm Danışma Merkezi’ oluşturulması, • Kentlinin, nefes alma ve dinlenmesi
için yeşil alanlar ve şehrin siluetini sunarak kucaklayıcı’Seyir Terasları’ tasarlanması, yer almıştır.
çalışmaları hazırlanmıştır.
Prof. Dr. Nurten Unansal yönetiminde
yürütülen projeler Yüksek Lisans
öğrencileri Züleyha Aykut ve Merve
Övünç’ün çalışmaları ile uzmanlık esas
konu alanı olan ‘Kent Planlama’da doğal
olarak iddia sahibi olmaksızın
geliştirilmiştir. Bu çalışmalarda; temel
tasarım kriterlerinin doğrultusunda,
sosyal-kültürel-ekonomik değerler
bağlamında;
•Şehircilik-toplum-yaşam-iletişim-tanıtım,
olmaya çalıştıkları bir konu olmuştur ve
57
Züleyha Aykut
• Çevre-dolaşım-ulaşım-sirkülasyon-trafik,
58
Böylece, Taksim Meydan Projesi,
günlük gereksinimlerin de karşılanacağı
• Dinlenme-toplanma-bekleme-
varolan metro giriş-çıkışı, yeraltı oto yolu,
(çiçek, gazete, dergi vb. satış alanları) ile
eğlenme, eylem ve kavramları esas
genel topografik yapısı dikkate alınarak,
yeşil alanlar da dikkate alınarak tasarım
alınarak, kullanım planlaması tasarım
şehir turizm danışma bürosu ile müzik,
önerisi hazırlanmıştır.
kuram ve yöntemleri ile
konser, sanat , tanıtım, sergi vd.
bütünleştirilmiştir.
etkinlikler için alan planlaması yapımış,
Belirtmemiz gerekir ki; çalışmalar salt
fikir niteliği taşımaktadır.
Üniversite / Haber
İEÜ, Dünya İç Mekanlar Günü’nü Access Interiors etkinliği ile kutladı
İ
çmimarlık ve Çevre Tasarımı Bölümü’nün
binanın kullanıcıları olan
mekanların idaresi, katılımcılarımız ve her
İçmimarlıkla ilgili çok çeşitli konuların
öğrenci ve öğretim
aşamada bize inanılmaz destekte
tartışılmaya açılmasını ve mesleğin entellektüel
elemanları, perde
bulunan üniversitemize bu güzel günü
boyutta sorgulanmasını hedefleyen "Talking
arkasında bilmedikler ve
bizimle birlikte kutladıkları için çok
Interiors: İçmekanları Konuşmak" seminer
kendilerine ileriye yönelik
teşekkür ediyoruz. Çok eğitsel, çok
dizisinin bir uzantısı olarak tasarlanan "ACCESS
önemli dersler olacak bilgiler
keyifli bir gün yaşadık hep birlikte”.
INTERIORS" etkinliği, tüm dünyada "Dünya İç
edinmişlerdir”. Ardından
Mekanlar Günü" olarak kutlanan 31 Mayıs
gezdiğimiz beş mekan yine
tarihinde gerçekleştirilmiştir. Bu etkinlik
mekansal kalite anlamında çok
olarak, İpek Kaştaş, Ali Kemal Ertem,
kapsamında İzmir'deki önemli tarihi ve çağdaş
değerli alanlardır. Geçen yıl
Doç. Dr. Deniz Hasırcı’dan oluşmuş,
yapılara geziler düzenlenmiş, o mekanlarda
Çanakkale Kale fabrikalarına
uzmanlar seminer gerçekleştirmiş, gün
düzenlediğimiz gezi ile kutladığımız Dünya İç
Albayrak ve çevirmen Seda Topuz’un katkıları da
İçmimarlar Odası’nın katılımıyla Mimarlık
Mekanlar Günü, bu yıl çok daha entellektüel, çok
büyük olmuştur. Öğr. Gör. Michael Young, binanın
Merkezi’nde düzenlenen ve Akarsu Ali firmasının
daha zengin bir yapıya dönüşmüştür. Bundan
mimarı olarak İEÜ GSTF binasının planlama ve
sponsor olduğu kokteyl ile sonlanmıştır. Etkinliğe,
sonraki yıllarda ise tematik gezilerle yine iç mekan
tasarımıyla ilgili bilgi verirken, Dokuz Eylül
İçmimarlık ve Çevre Tasarımı bölüm öğrencileri,
farkındalığı ve mesleğimizin önemini öncelikle
Üniversitesi Mimarlık Bölümü’nden Doç. Dr. Emel
GSTF öğretim elemanları, İçmimarlar Odası ve
öğrencilerimize, sonra da tüm çevremize
Kayın, İzmir Tiyatrosu Konak Sahnesi, Hisar ve
ilgili kişiler karılmıştır. Tüm geziye 50 kişi katılmış,
aktarmaya devam etmeyi planlıyoruz. Bu
Salepçioğlu Camii’lerinin hem iç, hem de dış
kokteyle ile daha geniş katılım olmuştur.
etkinliklerimizi International Federation of Interior
tasarım ve tarihçesiyle ilgili çok değerli bilgiler
Architects/Designers (Uluslararası İçmimarlar
aktarırken, mimar Derya Akdurak kendi eseri olan
etkinliğin, çok güzel bir ekip çalışmasını
Federasyonu) ile de paylaşıyor, uluslararası
Key Hotel’in tasarım, mekansal dönüştürme,
yansıttığını, fikir babası bölüm öğretim görevlisi
tanınırlık sağlamaya gayret gösteriyoruz.
tarihçe ve projeye yaklaşımını aktarmış, Orhan
Thomas Keogh’un iç mekan farkındalığı yaratmak
İçmimarlar Odası İzmir Şubesi’nin her zaman
Ersan ve Ferhat Hacıalibeyoğlu ise yine kendi
amacıyla harika bir düşünce ortaya attığını
mesleki her konuda desteğini görüyoruz.
tasarımları olan Mimarlık Merkezi’nin proje
söylemiş, Öğr. Gör. İpek Kaştaş ve Ali Kemal
Öğrencilerin de mezun olmadan önce odamızla
gelişim sürecini anlatmıştır. İçmimarlar Odası İzmir
Ertem’in de çok kaliteli ve pürüzsüz bir
tanışmaları bizim için çok önemli. Etkinlik ve
Şube Başkanı Güntekin Noyan’ın ve Mimarlar
organizasyon gerçekleşmesini bire bir sağlamış
bölümümüze katkısı olan çok değerli tasarımcı ve
Odası İzmir Şube Başkanı Hasan Topal’ın etkinlikte
olduklarını iletmiştir:
uzman konuşmacılarımız, İçmimarlar Odası,
bulunması, mesleki ve meslekler arası
Mimarlar Odası, Akarsu Ali firması, ziyaret edilen
örgütlülüğü yansıtmasıyla değerli olmuştur.
Bölüm başkanı Doç. Dr. Deniz Hasırcı,
“Fakülte binamızda başlayan gezimizde,
60
Etkinlik Komitesi, Keogh’a ek
yardımcı öğrenciler Laçin Aksoy ve Yasemin
ürkiye de, İçmimarlığın ilk adımlarına şahit olup,
T
tamamladığı projelerini detaylı bir şekilde açıklayan
1950’lerden günümüze gelen, çok zengin
önderlik eden Prof. Sadun Ersin 16 Nisan 2014
Prof. Ersin, semineri öğrencilerin sorularına verdiği
arşivinden derlenen projelerinden ve el
tarihinde“Talking Interiors: İç Mekanları Konuşmak
cevaplar ile tamamlamıştır.
çizimlerinden oluşan sergisinin açılışı bir kokteyl ile
Seminer Serisi”ve“İçmimarlık ve Çevre Tasarımında
Sergiyi oluşturan görseller, (DATUM)
gerçekleştirmiştir. Kokteylin açılış konuşmalarını
Uygulamalı Atölye II”dersi kapsamlarında İzmir
Dokümantasyon ve Arşivleme_TÜRKİYE'DEKİ
İçmimarlık ve Çevre Tasarımı Bölüm Başkanı Hasırcı
Ekonomi Üniversitesi, İçmimarlık ve Çevre Tasarımı
MODERN MOBİLYA TASARIMI başlıklı,
ve Güzel Sanatlar ve Tasarım Fakültesi Dekanı Prof.
Bölümü’nün konuğu olmuştur.
A1308001/BAP-A024-K no.lu Bilimsel Araştırma
Dr. Ender Yazgan Bulgun gerçekleştirmiştir. Her ikisi
Projesi kapsamında oluşturulmuş, sergi, proje
de çok yönlü sanatçıyı ağırlamaktan büyük onur
sahip ve TBMM’nin ilk mobilyalarını yarışma birincisi
ekibi Ultav, Doç. Dr. Deniz Hasırcı, Araş. Gör. Seren
duyduklarını ifade etmişlerdir. Sanatçı kimliğinin çok
olarak tasarlayan Ersin, kendi tasarım ve sanat
Borvalı ve Araş. Gör. Hande Atmaca’ya ek olarak
yönlülüğünün de görülebildiği sergi açılışında Prof.
hayatına yönelik“İZ”ler başlığı altında bir seminer
fotoğrafçı Ali İnceoğlu ve Ersan Çeliktaş, ve
Sadun Ersin öğrencilere ve davetlilere kendi
vermiştir. Seminerde geçmiş deneyimlerini
öğrenci asistanlar Merve Çelebi, Buse Buluç,
tasarlayıp ürettiği ve geçmişi Sümerlere dayanan
öğrenciler ile paylaşan, bölüm öğretim üyesi Yrd.
Sinem Yaralı, Özhan Gül ve Cüneyt Danacı’nın
santur enstrümanı dinletisi sunmuştur.
Doç. Dr. Zeynep Tuna Ultav’ın röportaj şeklinde
çalışmaları sonucu ortaya çıkmıştır. Sergiye,
kendisine yönelttiği sorulara da cevap vermiştir.
İçmimarlar Odası İzmir Şubesi, sektörden ve
çalışmalarına tanık olabileceğiniz sergisi, İzmir
Ersin, kendi öğrencilik yıllarındaki içmimarlık
dönemin mobilya tasarımcıları, dönemin
Ekonomi Üniversitesi İçmimarlık ve Çevre
eğitimini ve 1950’lerden itibaren zaman içinde bu
içmimarları, şehir içi ve dışı üniversitelerden
Tasarımı Bölümü’nün evsahipliğiyle D Blok Çok
eğitim sisteminin gelişiminde ve Türkiye’de
öğretim elemanları ve öğrenciler, tasarımcı,
Amaçlı Sergi Salonu’nda 16 Nisan - 2 Mayıs
içmimarlık eğitiminin şekillenmesine olan katkılarını sanatçı ve müzisyenler katılım göstermiştir.
2014 tarihleri arasında açık kalacaktır. Tüm
Türkiye içmimarlık tarihinde çok önemli bir yere
anlatmıştır. Profesyonel hayatta başarı ile
Seminerin ardından Prof. Sadun Ersin’in
Üniversite Haber / İEÜ - Sadun Ersin İz Sergisi
Prof. Sadun Ersin: ‘İz’ler sergisiyle İEÜ İçmimarlık
ve Çevre Tasarımı Bölümü’nün konuğu oldu
Prof. Sadun Ersin’in çok önemli
ilgilenen sanatseverler davetlidir.
61
Usta Eller / Sevgi Karay
Belma Simavi’nin kendilerini
farketmesinin ardından,
Hürriyet Ankara Binası’nın
tüm demir işlerini yapan
Karay Dekorasyon, Les
Ottomans, Yeditepe
Üniversitesi, Gazebo’nun
işlerine imza atmış.
‘Demiri tasarımla E
dövüyoruz’
şi Hayri Karay ile beraber 1992’de kurduğu Karay Dekorasyon’da mimari
dekorasyon elemanlarının üretimini yapan Sevgi Karay aynı zamanda kendi
tasarladığı dekoratif objeleri de hayata geçiriyor. ‘Yapmazsam hastalanırım’ dediği
demirden heykelleri ise atölyesinin kuruluş amacının temelini oluşturuyor. Sevgi
Karay, demiri ahşap ve ateşle birleştirip çok çekici tasarımlar yaratmayı başarıyor.
62
tasarımları yapmaya başladım. Bir vesile ile
nasıl başladı?
Belma Simavi bizleri duymuş, ilk büyük
Mimar Sinan Heykel Bölümü’nden
işlerimizi onlardan almaya başadık. Ankara
mezunum. Okulumuzda atölyeler çok
Hürriyet binasının bütün demir işlerini biz
kalabalık olduğu için, okul projelerimi
yaptık. Tasarımı demirle birleştirdik. Sanat
Çağlayan’da demirci İsmail Usta’nın
ağırlıklı malzeme olarak demiri
atölyesinde tamamladım. Okulda
kullandığımız işler ortaya çıktı; masalar,
öğrendiğim pek çok şeyi orada pekiştirdim.
sandalyeler, kapılar, kulplar. Demiri
İsmail Usta atölyesinde piyasaya demir
tasarımla dövdük diyebilirim. Bir heykeltraş
merdiven, korkuluk yapardı. Okulu bitirme
olarak edindiğimiz birikim ve malzemeye
projem olan demir heykellerimi ilk olarak
farklı yaklaşımdan kaynaklanan bakış
orada yaptım.
açısıyla ilginç tasarımlar ortaya çıktı.
Kendi atölyeyi ne zaman açmaya
Neden demir?
karar verdiniz?
Ahşap ve taş zor malzemeler,
Atölye 1991yılından beri var. Eşimin de o
içinden bir şeyler oyarak, çıkararak
sıralarda Bodrum’da bir atölyesi vardı.
yapıyorsunuz. Demirin dönüşümü
Kendisi ağırlıklı olarak ahşap işler yapardı.
ve işlemesi çok kolay, çabuk
Ben atölyeyi kurduktan bir süre sonra eşim
sonuca ulaştıran bir malzeme.
de Bodrum’daki atölyesini buraya taşıdı.
Olmazsa kesip tekrar yapabilme
olanağı var. Belki burcumun
Mezun olduktan sonra ne tür
işler yaptınız?
Mezun olduktan sonra hayatı devam
etkisidir, ateşle çalışmayı çok
seviyorum. Isıyla demirin form
alması, yumuşaması ve tekrar
Demir atölyesine ilginiz ne zaman,
Sevgi Karay’ın kişisel
sergilerinden bazıları
1991 Kişisel Sergi, Galeri Artisan, İSTANBUL
2007 'Fraktaller 2', Sait Halim Paşa Yalısı, İSTANBUL
ettirebilmek için, ben de bir demir atölyesi
sertleşmesi çok ilgimi çekiyor. Okulda
2001 'Heykeltraşlar Derneği', Aksanat, İSTANBUL
açmak istedim. Atölyeyi kurduktan sonra
2. sınıfta malzeme seçersizin. Ben hiç
2007 Art Festivali, ODTÜ, ANKARA
oranın para kazanır ve işler hale
düşünmeden demiri seçmiştim. Bu
gelmesini sağlamak için dışarı iş
biraz kişilikle ilgili. Aceleci bir
yapmaya başladım. Heykelden
yapım var, demirse çabuk
2009 'Annem ve Kızım', CKM, İSTANBUL
2010 Kuzgun Acar Anısına 'MASKELER',
Bir Nokta Art Gallery, İSTANBUL
para kazanamıyoruz
sonuca giden bir malzeme ve
2010 'Annem ve Kızım', Adnan Franko Sanat Galerisi, İZMİR
maalesef. Aksesuar, obje
ateşi seviyorum…
2012 “Teras Sergileri” 40, Elgiz Sanat Galerisi, İSTANBUL
63
Tasarımlarımızda malzeme olarak demiri
İçmimarlarla ne tür işler yapıyorsunuz?
kullanıyoruz demek daha çok tercih
Çalıştığımız kimi mimarlar gelip “sen masa
ettiğimiz bir şey.
tasarla biz beğendiğimizi alalım” diyorlar.
İsteğe göre tasarım yapmanın yanı sıra
Ne tür işler yapıyorsunuz?
tasarımı yapılan ve üretimini bizim
Her türlü kullanım eşyası tasarlıyoruz,
gerçekleştirdiğimiz tasarımlar da oluyor.
sehpa, lamba, kapı kulpu tabak…
Beymen’in bir dönem kurumsal
İşinizin en sevdiğiniz yanı nedir?
eşyalarını tasarladık. Mimari dekoratif
Kaynak, kokusuna da kendine de bayılıyorum.
elemanlar yaptık. Yeditepe
Üniversitesi’nin ana giriş kapısı, Les
Demirle çalışmak bir kadın için zor olsa
Demiri ahşapla kombine ettiğiniz
Ottomans Oteli’nin kapısı, girişi iç
gerek...
görüyorum. Ahşap işlerini siz mi
merdivenleri, Gazebo’nun yanı sıra
Demir ağır bir malzeme, kuvvetimin
yapıyorsunuz ya da eşinizden yardım
büyük mimari elemanlardan küçük bir
yetmediği yerlerde çalışma arkadaşlarımızın
alıyor musunuz?
tabağa kadar her şeyi yapıyoruz.
yardımını alıyorum. Yapabileceğim kadarlık
Eşim ahşabı çok iyi kullanır. Ahşap kısmını
Heykelciliğimizden gelen bir tasarım
kısmını kendim yapıyorum.
tasarlarken birlikte ya da ayrı ayrı
görgümüzü her türlü malzemeye
tasarlıyoruz. Ama demire ikinci bir malzeme
çevirebilir ve her türlü malzemeyle
İşinizin ne tür zorlukları oluyor?
çok yakışır. Demiri, camla, deriyle birlikte
atölyede oynayabiliriz.
Çok direniyoruz, emin olun şu memleket
kullanıyoruz. Aralarına cam koyduğumuz
merdiven küpeşteleri yaptık çok güzel oldu.
hallerinde bu işi yapmaya direniyoruz. Birileri
Heykel yapmaya devam ediyorsunuz
sanırım. Sergileriniz oldu mu mı?
64
yeni bir şeyler üretecek ki, zevk de görgü de
ilerlesin. Ustalıkta böyle bir sakınca var.
Demir ve ferforje biraz iç içe girmiş
Dreamart’ta, Sait Halim Paşa Yalısı’nda
kavramlar mı? Demir ve ferforje arasında
sergilerim oldu. Karma sergilere
diyor. Bize ne projeler geliyor
nasıl bir fark var?
katıldım. Bir Nokta Kuzgun Acar
inanamazsınız. Merdiven
Ferforje Fransızca kökenli bir kelime, dövme
Maskeler Sergisi’nde eserlerimle yer aldım.
projeleri geliyor mesela, ayakta
demir demek. Dövülerek imal edilen demir.
Heykel her zaman yapıyorum, onu
durması mümkün değil. Değer
Biz de bu kelime çok kirlendi. Fabrikasyon iş
yapmazsak hasta oluruz.
yargıları maddeyle, parayla
çok yapıldı ülkemizde, usta ellerden
Bütün bu atölye sistemi
şekillendiği için onu bilen
çıkmayan çirkin malzemeler üretildi. Biz
heykeli yapabilmek
görgüsü olan bilgisi olan insan
yaptığımız işe ferforje demiyoruz.
için var.
tercih ediyor.
Ustaya “böyle yap” diyorsun “olmaz”
Söyleşi: Doç. Dr. Deniz HASIRCI, İzmir Ekonomi Üniversitesi,
İçmimarlık ve Tasarımı Bölüm Başkanı
Deniz Hasırcı: Sağlık mimarisini tanımlayabilir misiniz?
DHA: Toplumda çeşitli hastalıklarla boğuşan tüm yaştaki
kişilerin, güçlendirilerek toplumun parçası olmasının
sağlanması.
DH: Sağlık için tasarım yaparken en önemli konu
D
utch Health Architects (DHA) ile gerçekleştirilen söyleşimiz, kendileriyle 2013 yılında üniversitemizde
nedir?
“İçmimarlık ve Çevre Tasarımı”ve“Mimarlık”bölümleriyle ortak gerçekleştirilen çalıştaydan tam bir yıl
DHA: Katılımcı bir yaklaşım, tüm mimari ve kentsel
sonra yapılmıştır. Sağlık tasarımcıları mimar Maurits Algra ve Victor de Leuww, DHA’nın önde giden
tasarım ölçeğindeki ürünler geniş bir kullanıcı grubuna
tasarımcılarıdır. Sağlık mekanlarının tasarımı, tasarımla kişilerin hayatını değiştirebilecek en önemli alanlardan
hitap etmeli; çocuk, genç, yetişkin ve yaşlı. Tasarımın
biridir. Özellikle, Kanıta Dayalı Tasarım (Evidence Based Design) gibi araştırma alanların uygulamaya olan katkıları topluma katkısı konusundaki farkındalık. İşlev ve kullanıcı
çok önemli olabilmektedir. Hastaların daha hızlı iyileşerek daha hızlı taburcu olmaları ve hasta bakıcıların basit
ve çalışanlar için konfor ön plandadır.
tasarım değişikleriyle hata paylarının ciddi şekilde düşmesi, konuyu çoğunlukla olduğu gibi, zaman ve maddi
kayıp olarak görülmekten çıkartıp sağlık kurumlarının gündemine oturtmayı başarmıştır. Planetree Modeli ise
DH: DHA’nın yapısını anlatabilir misiniz? (kişiler,
sağlık alanına daha once eksikliğini hissettiğimiz, insani ve bütüncül bir yaklaşım getirmeyi başarmıştır. Bu
ofisler, takımlar, projeler, vb.)
güncel konular ve içmimarlığın bu alanda oynadığı rolle ilgili, dünyanın farklı yerlerinde katılımcı süreçler
DHA: DHA, Hollanda’daki sağlık konusunda uzman iki
Söyleşi / Dutch Health Architects ile Sağlık Ortamları Üzerin Bir Söyleşi
Dutch Health Architects ile sağlık
ortamları üzerine bir söyleşi
sonucunda insani sağlık mekanları yaratmak için büyük uğraş veren konunun uzmanları Algra ve de Leuww ile önder mimari şirketin birleşimidir. Bu iki ana şirket, bu
görüştüm. DHA ile ilgili detaylı bilgiye buradan ulaşılabilir: http://www.dutchhealtharchitects.nl/
alanda 50 yıllık bir tecrübeye işaret etmektedir. Çalışan
65
66
210 kişi, Hollanda, Karayipler, Orta Doğu, Rusya,
isteği yönünde tasarımcılar seçilmektedir. Bir
“İyileşme Çevreleri”, “Planetree Tasarım Modeli” çok
Finlandiya ve Belçika’da proje yapmaktadır.
üniversite hastanesinin tasarımı için doğru seçim
kullanılmaktadır. İyileşme Çevreleri ve Plantree
olacak tasarımcılar, bir bakım evi için doğru
Tasarım Modeli, tasarıma insani bir yaklaşımı
DH: İçmimarlık, sağlık mekanlarında ne kadar
tasarımcılar olmayabilirler. Tasarımcıları, tasarım
vurgulamaktadır. Hastanelerin kompleks işlevsellik
ve ne şekilde önemlidir?
yarışmalarına teşvik ederek, motivasyonlarını
ihtiyacından dolayı, tasarım mimari tasarımdan çok
DHA: İçmimarlık, sağlık alanında, sakin bir atmosfer
yüksek tutmayı amaçlamaktayız. Bu şekilde,
mühendislik işine dönüşmektedir. Bizim kendi
yaratmakta ve engelli ve edilgen kişiler için destek
“profesyonel körlüğün” önüne geçilebilir. Ayrıca,
profesyonel perspektifimizden yaklaşımımız,
sağlamakta temeldir. Ayrıca profesyoneller için
tasarım kariyerlerine yeni başlayan kişileri dahil
“sadece iyi entegre tasarım yap” yönündedir. Kanıta
tasarlanan işyeri kalitesi, verilen sağlık hizmetinin
ederek, “taze” bir yaklaşım ve inovasyon “enerji” ve
Dayalı Tasarım belirli tasarım çözümlerine istatistiki
kalitesi için çok önemlidir. Örneğin, ergonomi ve
“dürtüsü” sağlamaktayız.
kanıtla katkıda bulunmaktadır. Örneğin, hasta
akustik gibi konular kesinlikle atlanmamalıdır.
mekanlarının yerleşimi, günlük rutin programlarını
DH: Bir projeye ne şekilde başlarsınız?
uygulayan hastane çalışanlarının hata yapmasını
DH: İçmimarlarla çalışma yönteminizden
DHA: İlk adımımız, müşterimizin amaçlarını tam
engelleyebilmektedir. Bu, bizim işimize bilimsel bir
bahseder misiniz?
olarak anlamaktır. Bazen bir binaproblem ve
boyut katmaktadır… ve bu bilginin uygulanması
DHA: İçmimarlar, özellikle “göz hizasında” entegre
taleplere yanıt olamayabilir. Tasarımı ortaya
bazen oldukça zorlayıcı olabilmektedir.
bir tasarım yaratmak için projelerin ilk
çıkartabilmek için iyi bir anlayışa sahip olmak
aşamalarında aramıza katılmaktadırlar. Bina ve iç
durumundayız. Bazen soruyu/talebi anlamak için
DH: İzmir Ekonomi Üniversitesi, İçmimarlık ve
mekanı aynı amaca hizmet etmelidir ve dolayısıyla
hızlı hayali “çözüm” eskizleri üretiriz.
Çevre Tasarımı ve Mimarlık bölümleriyle
geçtiğimiz yıl gerçekleştirdiğimiz projeyle ilgili
bire bir bağlantılıdırlar.
DH: Sağlık tasarımındaki yeni trendlerden
deneyimlerinizi aktarabilir misiniz?
DH: Her proje için takımlar ne şekilde
bahsedebilir misiniz?
DHA: Öğretim elemanları ve öğrencilerin
oluşturulmaktadır?
DHA: Günümüzde, sağlık mekanlarının
enerjisine hayran kaldık. Program oldukça
DHA: Her proje için, proje dosyası ve müşterinin
tasarımında “Kanıta Dayalı Tasarım” ile birleştirilen
yoğundu, ancak iyi hazırlanmıştı, dolayısıyla tema
olmak gerekirse, İzmir Ekonomi Üniversitesi’nde
ulaşmak amacıyla aklımızda imajlar oluştururuz.
iletişim düzeyine ulaşabilmek her zaman çok kolay
eğitim almak için biraz daha genç olmayı isterdik.
Dolayısıyla, her seviyede bir tasarımcı olarak
olmayabiliyor; özellikle de öğrencileri
düşünmeye devam etmek gerekiyor.
tanımadığımız ve eğitimlerini bilmediğimiz için.
DH: Bazı güncel projelerinizden bahseder misiniz?
Asıl amacımız, “son kullanıcı”nın günlük hayat
DHA: Erasmus Üniversitesi Hastanesi projesinin en
DH: Tekrar Türkiye’yi tekrar ziyaret etme
göz hizası perspektifi konusunda bir farkındalık
büyüklerinden olduğu Hollanda’daki
planlarınız var mı?
yaratmaktı. Bu amaç, öğretim elemanları tarafından
projelerimizin yanında, Çin, Slovakya, Belçika,
DHA:Türkiye’yi tekrar ziyaret etmek isteriz; ancak
hazırlanmış günlük senaryolar ile harika bir şekilde
Finlandiya, Rusya ve Hollanda Antilleri’nde de
bu ziyaretin profesyonel bir sebebi olmak
desteklenmişti. Bu senaryolar, hamile, yaşlı, fiziksel
hastane projelerimiz bulunmakta. Tüm bu projeler, durumunda. Bugün böyle bir sebep elimizde yok,
veya görsel engelleri olan kişilerin hayatından
farklı tasarım yanıtları talep etmektedir. Kültürel
ancak, dünyanın her tarafında sürekli sağlık
senaryolar sunmaktaydı. Öğrenciler, bu kişilerin
yaının dışında, işlevsel ihtiyaçlar ve kanun ve
ortamlarına yönelik yeni projeler ortaya çıktığından
becerilerini dikkate alarak bir tasarım çözümü
kurallar ülkeden ülkeye ve organizasyondan
bu her an değişebilir. Sağlık ortamlarının
sunmak durumundaydılar. İki bölümün
organizasyona farklılık göstermektedir. Bu
tasarımının Türkiye’de, bizim bildiğimiz anlamda
öğrencilerinin birlikte çalışması oldukça verimli
farklılıkları deneyimlemek ve kullanmak bizim için
uygulanmadığını fark ettik. Türkiye’de bu
sonuçlar vererek, alışılagelmemiş çözümlerin ortaya de oldukça ilginç. Sağlık ortamlarının tasarımı
mekanların tasarımı bu konuda uzmanlaşmış
çıkmasına altyapı sağladı. Bizler için çok ilham verici
alanındaki deneyimimize rağmen, farklı ülkelerde
tasarımcılar tarafından gerçekleştirilmemektedir.
bir deneyim oldu, özellikle de bu kadar heyecanı
çalışmak her gün yeni bir şey öğrenmemize neden Görebildiğimiz kadarıyla, işlevsel tasarım bir şirket
gördüğümüz ve öğrencilerin sınırlarını zorladıklarını oluyor. Tüm bu projelere ikimiz yetişmiyoruz
tarafından yapılmakta ve ardından içmimarlar
görmek açısından. Sadece birkaç günde ortaya
mutlaka, ancak DHA’da çalışan 210 personelimizle
güzel bir ortam yaratmak için çalışmakta. Bizim
çıkan fikir ve sunumların kalitesi çok etkileyiciydi.
oldukça fazla enerji üretebiliyoruz.
görüşümüze gore, çok daha bütüncül yaklaşımlar,
Türkiye’de sağlık ortamlarının tasarımına harika bir
başlangıç olduğunu söyleyebiliriz.
DH: Özellikle Hollanda’daki üniversitelerle
hastalar, çalışanlar ve şirket için çok daha iyi
DH: Bu alana ilgi duyan yeni sağlık ortamı
sonuçlar yaratmaktadır. Biz bunu, Türkiye’yi ziyaret
tasarımcılarına söylemek istedikleriniz var mı?
etmek için çok iyi bir neden olarak görmekteyiz.
DHA: Her zaman belirli bir sağlık ortamıyla ilgili bir
karşılaştırıldığında genel anlamda üniversite ve kullanıcı olarak kendi rahatsızlıklarınızla başlayın;
DH: Zaman ve desteğiniz için bölümümüz adına
bölümle ilgili izlenimleriniz nelerdi?
bu, bir şeyleri düzeltmek için çok iyi bir başlangıçtır.
çok teşekkür ederim. Sizinle birlikte tekrar yeni
DHA:Tüm müfredata tam anlamıyla hakim
Tasarım yaklaşımınızı bir araç olarak kullanarak
ortaklıklara açık olduğumuzu belirtmek isterim.
olmamakla birlikte, dengeli ve altyapısı güçlü bir
organizasyonların gelişimine katkıda bulunun ve
Yeni projelerinizde başarılar dilerim.
üniversite ile karşılaştık. Eğitim yöntemleri
yaratıcı olun. Komplike bir mekan programı da
Hollanda’dakiler il karşılaştırılabilir. Profesyonel bir
olsa, bir iş süreci de olsa, mimar olarak, üç boyutlu
kariyer için iyi bir hazırlık gibi görünmekte. Dürüst
bir şekilde düşünmeye alışkınız. Büyük resme
üzerinde çalışmaya hemen başlayabildik. Doğru
* Bu yazıda kullanılan tasarım ve görsellerin tüm hakları
Dutch Health Architects’e aittir:
www.dutchhealtharchitects.nl 67
Üniversite Tanıtım / Başkent Üniversitesi
Başkent Üniversitesi
Arş. Gör. Güliz Öktem Küçüktaşdemir,Prof.Dr. Ayhan Azzem Aydınöz , Yrd. Doç. Dr. Umut Şumnu, Prof. Dr. Adnan, Tepecik,
Öğr. Gör. Rıza Fatih Mendilcioğlu, Yrd. Doç. Dr. Betül Bilge, Arş. Gör. Selim Sertel Öztürk
Çözüm odaklı, uluslararası ölçekte içmimar yetiştirmek istiyoruz
Başkent Üniversitesi İçmimarlık ve
Çevre Tasarımı Bölüm Başkanı Prof.
Dr. Can Hersek’le üniversitelerinin
İçmimarlık mesleğine bakış açılarını
ve nasıl bir öğrenci profili
yetiştirmek istedikleri üzerine
konuştuk. Hersek, gelişmiş
ülkelerdeki bilimsel, teknik, sanatsal
gelişmeleri izleyen, tasarım sürecini
araştıran, sorgulayan literatürü
takip eden içmimarlar yetiştirmek
istediklerinin altını çizdi
68
Öncelikle sizi tanıyabilir miyiz?
1980 Ankara Devlet Mühendislik Mimarlık Akademisi (ADMMA) Mimarlık Bölümü meznuyum. Yüksek
Lisans eğitimimi ODTÜ Mimarlık Fakültesi Restorasyon Anabilim Dalı’nda 1986 yılında “Alaçatı’nın
Korunması ve Sağlıklaştırılması Projesi” isimli tez çalışması ile tamamladım. Doktora derecesini ise Gazi
Üniversitesindeki “Sivas Şehri ve Anıtları” tez çalışmam ile aldım. 1981yılında ABD’de Kucera Inc.’da
başladığım çalışma hayatımı, 1983 ve 2009 yılları arasında Gazi Üniveritesi Mimarlık Bölümünde çeşitli
akademik ünvanlar ile devam ettim ve en son Bölüm Başkanı olarak görev yaptım. Başkent Üniversitesi
İçmimarlık ve Çevre Tasarımı Anabilim Dalı’ndaki görevime 2009 yılında başladıktan sonra 2012 yılında
Bölüm Başkanı olarak atandım. Akademik çalışma hayatımın yanı sıra uygulamaya dönük pek çok
yeniden işlevlendirme, koruma ve restorasyon projesinde görev aldım. Ayrıca “Ankara Kalesi Koruma
Geliştirme İmar Planı Projesi” yarışmasında ekip arkadaşlarımla mansiyon ve Unesco Türkiye Temsilciliği
ile TMMOB Mimarlar Odası’nın birlikte düzenlemiş oldukları “Yarının Yaşamı İçin Konut ve Çevresi” isimli
yarışmanın Türkiye bölümünde ödül kazandım ve projem ülkemizi yurt dışında temsil etti.
k
Prof. Dr. Can Herse
Başkent Üniversitesi'nin içmimarlığa
Bölümünüzün eğitim programı ve yapılan
günümüzün konfor koşullarına uygun sağlıklı
projeler hakkında bilgi verebilir misiniz?
mekanlar ile ülkemiz daha güzel, yaşam standardı
Bölümümüzde halen Lisans ve Y. Lisans eğitimi
yüksek bir niteliğe kavuşacak ve her türlü etkinlik
olmak üzere 2 program yürütülmektedir.
daha verimli gerçekleştirilebilecektir. Dolayısıyla
Lisans programımız içinde ilk yıl Güzel Sanatlar
bize göre İçmimarlık yalnızca basit bir iç mekan
Tasarım ve Mimarlık Fakültesi bünyesinde yer alan
düzenlemesi ve dekorasyonu olmayıp çok daha
farklı bölüm öğrencilerinin ortak olarak katıldıkları
geniş kapsamlı bir tasarım faaliyetidir. Öyle ki
sanat ve tasarım ağırlıklı dersler ile başlamaktadır.
mekan kullanıcılarının sağlığı, güvenliği, konforu, iş
Eğitimin ilk üç yılında temel meslek dersleri ağırlıkta
verimliliği ve duygusal mutluluğu doğrudan
iken, son yıl uzmanlaşmaya yönelik seçme dersler
tasarımcı içmimarın beceri ve bilgisine bağlıdır. Bu
ile öğrenciler ilgi duydukları alanlarda çalışma
noktada mekanlardaki aydınlık düzeyi, malzeme,
hayatına hazırlanmaktadırlar. Öğrencilerimiz,
renk ve mobilya seçimleri, mekanların doğal ve
bölümümüzün eğitim programı kapsamında
yapay olarak havalandırılmaları, iklimlendirilmeleri,
söyleşi, workshop veya konferans türünde her ay
ısı kontrolleri ve akustik düzenlemeleri gibi pek çok
bir etkinliğe katılmakta ve böylece profesyonel
konu tasarımcının doğrudan karar vereceği
hayatta başarılı olan uygulamacı içmimar, mimar
hususlar arasında bulunmaktadır.
veya sanatçılar ile bire bir tanışma ve
yaklaşımını, bakış açısını nasıl tanımlarsınız?
deneyimlerinden yararlanma olanağına sahiptirler.
Bölümüz içmimarlık disiplinini çağımızın mesleği
Bölüm olarak hedefleriniz nelerdir?
olarak görmekte olup, kullanmakta olduğumuz
Öncelikle ana hedefimiz benzer eğitim veren
öğrenciye tasarım becerisini geliştirme olanağı
mekanlar ile gelecekteki mekanlarımızla birlikte
bölümler arasında alanında en başarılı ve tercih
sağlayan ve her dönem farklı bir iç mekan ve çevre
çevremizin kalitesini etkileyecek en önemli
edilen bir eğitim kurumu olmaktır. Öğrencilerimizin
tasarımının hazırlandığı proje dersidir. Temelde
uygulama alanı olarak kabul etmektedir.
dünyanın gelişmiş ülkelerindeki bilimsel, teknik ve
diğer tüm teorik ve uygulamalı dersler proje dersi
Mezunlarımızın; İçmimarlık ve Çevre Tasarımı
sanatsal gelişmeleri takip eden bireyler olmaları için
için gerekli olan estetik, teknik, tarihi ve teknolojik
kapsamındaki çok geniş çalışma alanlarında görev
çaba göstermekteyiz. Eğitimde uluslararası eğitim
bilgileri sağlamaktadır. Derslerimizin bir bölümü
alırken, duruma göre bir tasarımcı veya uygulamacı
normlarına uygun standartlarda yetişmiş olan
teknolojik donanıma sahip sınıf ve stüdyolarda
olarak çevreye duyarlı, tarihi, kültürel ve doğal
mezunlarımızın sadece ülkemizde değil, dünyanın
teorik olarak işlenirken, tasarıma yönelik dersler
değerlere saygılı yaklaşımlarla
Eğitim programımızdaki en önemli ders,
herhangi bir ülkesinde de çalışma olanağı
öğretim elemanı ve öğrenci iletişimi ile bir tür usta
sürdürülebilir yeşil mimari ilkelerine
bulacak düzeyde bilgi ve görgü sahibi
çırak ilişkisi çerçevesinde süren bire bir kritikler ve
uygun davranan, en son teknolojik
olması ise bizim başlıca amaçlarımız
gelişmeleri de izleyen içmimarlar
“Hersek:
İçmimarlık
geniş
kapsamlı bir
tasarım
çalışmasıdır”
olmaları gerektiğine inanmaktayız. Böylece
arasındadır.
tartışmalar ile yürütülmektedir.
Öğrencilerimizin uygulama ile iç içe olmaları
69
kapsamında öğrenciler çağdaş bir bankada
bulunması gerekli olan mekanların planlamasını ve
organizasyonunu gerçekleştirirken, mekanlara
ilişkin malzeme, renk ve donatı karalarını
oluşturmuşlardır. Ayrıca genel proje konseptine
uygun logo tasarımını da gerçekleştirmişlerdir.
3. sınıf proje kapsamında bahar döneminde
Ankara Tunalı Hilmi Caddesi üzerinde bulunan bir
otele ait “özelleşmiş oda” tasarımı
gerçekleştirilmiştir. “Zamanın Odası” adı verilen
tasarımda esas tutulan; kavramdan tasarıma
geçişin kurgulanması ve 1/1 mobilya ölçeğine
kadar detaylandırılarak projelendirilmesidir.
Böylece öğrencilerimizde mezuniyet öncesi
aşamada kavramdan proje, detay, renk, malzeme,
aydınlatma ve teknik alt yapının kurgulanması ve
çözüme kavuşturulması aşamaları
açısından bir diğer uygulamamız da mesleki
seçenekleri söz konusudur. “Tezli Yüksek Lisans
yarışmaları takip ederek duyurmak ve katılım
Programımızda” her öğrenci zorunlu olan ders
sağlamaktır. Bu kapsamda öğrencilerimiz 2009’da
kredi tutarını tamamladıktan sonra yasal süresi
alan ve dış mekan ile ilişkisi bulunan bir Sanat ve
MOSDER IV. ULUSAL Ev Mobilyaları Tasarım
içinde uzmanlığını kanıtlayan bir tez hazırlamak
Kültür Evi tasarımı verilmiştir. Farklı sanat dalları
Yarışması’nda Aksesuar Kategorisinde iki adet
zorundadırlar. “Tezsiz Yüksek Lisans Programında”
üzerinden kurgulanan projede, öğrencilerden
Mansiyon, ile 2011’de İhracatçılar Birliği Büyük
ise öğrencilerden tüm eğitim programındaki
kavramsal yaklaşımlar ile fonksiyona yönelik
Ödülü ile Sanset Ikoor Özel Ödülü’nü
kazanımlarını yansıtmaları beklenen bir proje
işlevlerin birlikte kurgulanması ve projelendirilmesi
kazanmışlardır. Benzer biçimde 1999’dan beri
çalışması istenmektedir. Her iki program için
beklenmiştir. Projede hedeflenen düşey ve yatay
hayata geçirilen yaratıcılık yarışmasında Red Bull
öğrencilerin hazırlayacağı tez veya final projesinin
sirkülasyon, mekan ilişkileri, renk, malzeme,
Yaratıcı Kutular Yarışması’nda bir öğrencimizin
uygulamaya dönük olması temel beklentimizdir.
mobilya ve aydınlatma sistemleri bir bütün içinde
çalışması sergilenmeye değer bulunmuştur.
Bölümümüzde uygulanan Yüksek Lisans
70
Bu yıl Son sınıf VI. proje kapsamında Ankara
gerçekleştirilmiştir.
2. sınıf projesinde ise Ankara Tepe Prime’da yer
ele alınmıştır. Maket çalışması ve perspektifler ile iç
Kavaklıdere’de Hayat Apartmanı’nın zemin katında
mekan boyut algısı 2. Sınıf düzeyinde verilmiş,
Programında öğrencilerin ilgi duydukları alanlarda
bir Çağdaş Banka Şubesi’ne ait iç mekan ve çevre
anlam ve biçim analizi ile bütünleştirilerek mekan
uzmanlaşmalarına olanak tanıyan farklı ders
tasarımı proje konusu olarak verilmiştir. Proje
tasarımı gerçekleştirilmiştir.
oluşturmak istiyorsunuz?
Bu çerçevede öğrencilerimizin tasarım sürecinde
araştıran, sorgulayan, literatürleri takip eden, teori
ile uygulama arasındaki optimum çözüme
ulaşmak için en idealini gerçekleştirmeyi ilke
edinmiş profilde olmalarını arzu ediyoruz. Bu
nedenle zaman zaman tasarımlarının
gerçekleşme olasılığını sınayabilecekleri maket ve
modellerini yapmalarını talep ediyoruz. Böylece
öğrenciler eğitim döneminde atölyelerde usta ve
teknisyenler ile çalışma olanağına kavuşurken,
pratik hayatta karşılaşılabilecek sorunları da
çözme becerisine kavuşuyor. Örneğin Mobilya
Tasarımı dersinde öğrenciler kendi tasarımlarını
ve Tasarım Bölümü öğretim üyeleri de bazı ortak
öğrencilerimiz birer sömestir eğitimlerini bu
1/1 ölçeğinde ustalar ile birlikte üretirken,
derslerde bölümümüze katkı vermektedirler.
üniversitelerde yapma olanağına da sahiptirler.
ile beraber uygulama yapmaktadırlar. Ayrıca
Diğer İçmimarlık bölümleriyle ilişkileriniz ne
İçmimarlar Odası’na bakışınız nasıl, birlikte
öğrencilerimizin fakültemiz bünyesindeki diğer
düzeyde, ortak projeler üretebiliyor musunuz?
yürüttüğünüz çalışmalarınız var mı?
tasarım bölümleri ile ortak ders alma olanağı
Ulusal düzeyde zaman zaman workshop
İçmimarlar Odası’nı mesleğin gelişiminde ve ülke
sağlayarak sanat ve tasarım alanındaki bakış
çalışmaları ile bir araya geldiğimiz diğer
çapında öneminin anlaşılmasında önemli bir kurum
açılarını çeşitlendirmeye gayret ediyoruz.
İçmimarlık Bölümleri ile ortak bir projemiz
olarak görmekteyiz. Bu kapsamda öğrencilerimizi
Üniversite olarak nasıl bir öğrenci profili
workshop ve çalıştaylarda çeşitli firmaların ustaları
bulunmamakla birlikte, öğretim elemanı
oda ile birlikte gerçekleştirilen mesleki etkinliklerde
Kaç öğrenciniz ve öğretim üyeniz var?
açısından birbirimizi desteklediğimiz bir gerçektir.
yer almalarını teşvik ediyoruz. Ayrıca öğretim üyesi
250 Lisans ve 43 yüksek lisans öğrencimiz var.
Buna karşılık uluslararası ilişkiler açısından
ve elemanlarımızın, İçmimarlar Odası’nda aktif
Halen bölümümüzde iki profesör, iki yardımcı
oldukça faal olduğumuz söylenilebilir.
olarak görev almaları sayesinde pratik uygulama
doçent, iki öğretim görevlisi ve iki araştırma
Fakültemizin Erasmus programı çerçevesinde
alanı ile bağlantı kurduğumuzu düşünüyoruz. Oda
görevlisi kadrolu elemanımız var ve ayrıca üç
Avrupa’da yer alan seçkin üniversiteler ile
aracılığı ile her biri farklı bir üniversitede olmak üzere
öğretim görevlisi arkadaşımız da saat ücretli olarak
bağlantısı bulunmakta olup, öğrenci ve öğretim
malzeme üreten ve uygulama yapan firmalar ile
derslerimize katkı vermektedir. Fakültemiz
üyesi düzeyinde değişimlerimiz söz konusu
bağlantılı öğretici etkinliklerinin planlanmasından
bünyesindeki Mimarlık Bölümü ve Görsel Sanatlar
olmaktadır. Lisans ve Yüksek Lisans düzeyindeki
da mutluluk duymaktayız.
71
‘Kültür’
kavramların kapsamlı şekilde ele alınıp
kullanılıyordu ki günümüzde İngilizce'de
değerlendirilmesi hedeflenmiştir.
agriculture kelimesi tarım, tarımcılık ve ziraat
IFI İç Mekanlar Deklerasyonu, kültür (culture)
konusunda şöyle diyor;
Osman DEMİRBAŞ
"Yaratıcı bir kurum olarak, içmimarlık ve iç mekan
anlamlarına karşılık gelmektedir. Kelime anlamı
dışında kültür insana ilişkin bir kavramdır. Çok
genel bir bakış açısıyla tarih içerisinde yaratılan
tasarımı, kültürel bir üretim şeklidir. İçmimarlar ve iç
önem ve anlam siteminin bütünü olarak
mekan tasarımcıları kültürel sermayeyi yorumlayan,
tanımlanabilir. Parekh (2002) insan gruplarının
dönüştüren ve düzenleyen mekan yapıcılarıdır.
gerek bireysel gerek toplu yaşam süreçlerini
Küresel bir dünya düzeninde, içmimarlar ve iç
anlamak, düzenleyebilmek ve yapılandırabilmek
mekan tasarımcıları kültürel çeşitliliğin muhafaza
için kullandıkları adetler ve inançlar sistemi olarak
edilmesini sağlayacak bir rol üstlenmelidirler".
tarifler kültürü. Dolayısıyla kültür birbirimizden
Deklerasyon kültür kavramını açıklarken aslında
bir başka kavram olan sorumluluk kavramına da
öğrendiğimiz, bizi saran insana ait mirastır.
20. yüzyılla birlikte kültür antropoloji içerisinde
gönderme yapıyor. Kültür kavramı ve içmimarların
merkezi bir kavram olarak belirmeye başladı. Buna
üstlenmesi beklenen sorumluluğa ilişkin bu ifadeyi
göre kültür, insan görüngüsünü geniş biçimde
U
luslarası İçmimarlar Federasyonu (IFI-
daha iyi yorumlanabilmek ve konuyu açabilmek için
kapsayan ve sadece genetik bir miras ile
International Federation of Interior
'kültür'ün hem kelime anlamına hem de kavramsal
ilişkilendirilemeyecek bir olgu. Dalmasio (2010)
Architects/Designers) tarafından yayınlanmış İç
algısına değinmekte yarar var. Türk Dil Kurumu
kültürü, insanın yaşantısı ve kimliği arasındaki bir
Mekanlar Deklerasyonu’nun (Interiors
Türkçe Sözlüğe göre kültür şu şekilde açıklanmakta;
düzengeç olarak ifade ediyor. Kültür, çevreyi ve
Tarihsel, toplumsal gelişme süreci içinde yaratılan
dünyayı diğer insanlarla bağlantı kurarak farklı
Decleration)1 ele aldığı yedi temel kavramdan biri
olan kimlik tartışmasının yapıldığı ilk yazıdan (sayı
bütün maddi ve manevi değerler ile bunları
yollardan yorumlayabilmeyi sağlıyor. Hoebel (1966)
34) sonra ikinci kavram olarak, bu yazıda kültür
yaratmada, sonraki nesillere iletmede kullanılan,
kültür'ü, bir topluluğun/toplumum üyelerinin tipik
kavramı seçilmiştir. Serinin ilk yazısında da
insanın doğal ve toplumsal çevresine egemenliğinin
niteliği olan öğrenilmiş davranış örüntülerinin
belirtildiği gibi; Deklerasyonun temel hedefi,
ölçüsünü gösteren araçların bütünü.
tümleşik sistemi olarak tanımlamakta.
Kelimenin etimolojisine baktığımızda, Latince
Report'a (2011) göre kültür toplum içinde
tanımlamak değil; farklı kültür, dil ve coğrafyadan
'cultura'dan geldiğini ama bunun da inşaa etmek,
kazanılmış ve yapılandırılmış karmaşık yaşam
meslektaşların kendi deneyim ve algıları ile
süslemek, işlemek anlamlarını taşıyan 'colere'den
tarzları, değer sistemleri, gelenekler, inanç sistemleri,
yorumlamalarına olanak sağlamaktır. İşte buradan
türetildiğini görüyoruz. Roma dönemimde tarımsal alışkanlıklar, bilgi, görgü, ahlak gibi kazanımların
hareketle daha detaylı bir değerlendirme ile tüm
alanların işlenmesi için agri cultura ifadesi
mesleği katı ve tekil bir tariflemeyle anlatmak veya
Makale / IFI İç Mekanlar Deklerasyonu Kapsamında İçmimarlık Tartışmaları
IFI iç mekanlar deklerasyonu kapsamında içmimarlık tartışmaları-II
tümünü kapsamakta. Tüm bu kavramsal set kültüre
73
74
ait objeleri ortaya çıkarmakta; bu kültür objeleri bir
ve estetik yaşam ortamları yaratmadaki önemli
üzerinden ifade ettiği gibi içmimarlık ve/veya iç
topluma ait paylaşılan sistemli deneyimin temsili ve
rolüne yaptığı vurguda, tasarımın ilk evresinden en
mekan tasarımı tarihi tartışmaya açık ve derme
kültürel değer olarak ortaya çıkmakta.
son aşamasına kadar; değerlendirebilmek,
çatma bir durum sergilemektedir. Ne yazık ki
yorumlayabilmek ve gerektiğinde yeniden
kuramsal temeli paralel yürüdüğü diğer tasarım
elbette çok fazla söylenebilecek var, ancak burada
yapılandırabilmek için çevreden topladığı sınırsız
disiplinlerine oranla yeterince keşfedilmemiştir.
bir nokta koyup kavramın bu yazı kapsamında ele
veriden bahsetmektedir. Deklerasyon'da 'kültürel
Ancak yine de 20. yüzyıl sonu ve 21. yüzyılın ilk on
alınışına yönelik bir açılım yapmakta yarar var.
sermaye' olarak ifade edilen işte bu verilerdir. Bu
yıllık diliminde tüm dünyada disipline olan ilgi
Deklerasyon meslek pratiğini "... kültürel bir üretim
verilerin doğru biçimde toplanabilmesi,
katlanarak büyümektedir. Fakat Caan'ın da ifade
şeklidir..." olarak nitelemekte. Bu noktada kültürel
değerlendirilebilmesi, analiz edilmesi ve yeni
ettiği eksiklikler nedeniyle bu ilgiye karşılık mesleki
üretimin ne olduğunu anlamak önemli. Bunu
açılımlarla tekrar hayat bulmaları içmimarın
kültürün oluşumu disiplinin bir şekilde ilişkide
anlayabilmek için kavramın 20. yüzyıldaki algısını
mesleki kültürü doğrultusundaki becerisine
olduğu diğer disiplinlerden devşirme yöntemiyle
iyice irdelemek gerekli. Antropolojik yaklaşımın
bağlıdır.
yapılandırılmaya çalışılmıştır uzun süre. Bugün
Kültür kavramına ve kelime anlamına ilişkin
dışında sosyolojik olarak baktığımızda 20. yüzyıl
Deklerasyon'da ayrıca içmimar ve iç mekan
algısında kültür; bireyin yaşamını biçimlendiren
tasarımcılarının kültürel çeşitliliğin korunması için
ilgisini üzerine çekmekte ve büyük rağbet
düşünce tarzları, eyleme geçme tarzları ve
önemli bir rolü olduğu vurgulanmıştır. Elbette tüm
görmektedir, işte bu nedenledir ki bu disiplinin
maddesel nesnelerin bütündür (Levine, 1971;
bu sorumlulukların yerine getirilmesinde en
gerek pratiğini yapan gerek eğitimi içinde bulunan
Macionis, J. ve Gerber, L., 2010). Bu tanım aslında
önemli unsurlardan birisi mesleki kültürün
pek çok kişi yukarda değinilen derme çatma
Deklerasyon'da öz olarak aktarılmak istenen fikri
oluşturulmalıdır. Bu noktada yukarıda da
durum ve tartışmaya açık tanımlardan kaçınarak
oldukça iyi karşılamaktadır. İçmimar ve iç mekan
değinildiği gibi kültür kavramının yeni bir açılımı
daha entellektüel ve akılcı yöntemlerle mesleğin
tasarımcısının düşünce tarzı, eyleme geçme,
karşımıza çıkmaktadır.
yapısını daha sağlam ve doğru kurma çabasındalar.
İçmimarlık ve iç mekan tasarımı büyük bir kamu
üretme süreci ve ortaya koyduğu ürün ile bir
İçmimarlık halen genç sayılabilecek bir
Bu çabalar elbette ümit verici, ve ancak bu
mesleki kültür oluşturması gerektiğine vurgu
disiplindir. Meslek pratiği olarak ele alındığında
çabaların sayesinde mesleğin kültürünün
yapmaktadır. Yine Deklerasyon'da "...kültürel
yapılı çevre kapsamında varoluşu hep olmuş ancak
oluşturulması mümkün olabilir. Elbette bu görüş ve
sermayeyi yorumlayan, dönüştüren ve
disiplin olarak algısı 19. yüzyılın sonlarıyla ortaya
düzenleyen..." ifadesi ile meslek kültürü
çıkmıştır. Gerek isminden kaynaklanan çeşitli
çabanın yaygınlaşması ve paylaşılması önemli.
Elbette bir içmimarlık kültüründen
oluşturmada elinde olan değerleri doğru şekilde
çağrışımlar ve diğer tasarım disiplinleri ile
bahsedebilmek için öncelikle içmimarlığın ne
değerlendirebilme, yorumlayabilme ve tekrar
paylaşımları mesleki kimliğinin oluşumu
olduğunu doğru anlamak gerekmekte. İçmimarlıkta
yapılandırabilme becerilerinin altı çizilmek
konusunda birçok farklı görüşü ve tutumu da
kullanıcı ve mekan beraber ve ayrılmaz bir
istenmiştir. Dolayısıyla yaşatmak ve üzerine koyarak beraberinde getirmektedir. Caan'ın (Z. T. Ultav
bütündür, dolayısıyla tasarlanacak mekan
zenginleştirmek konusunda vurgu yapılmaktadır.
çevirisinden alıntı, 2014) 2007 Interior Forum
fonksiyonundan öte, bizzat kullanıcının kendisi için
Yazıcıoğlu (2014) içmimarın yapılı çevrede işlevsel
Scotland kapsamında ortaya çıkan sonuç
olmalı, kullanıcıyı düşünerek hayat bulmalıdır. Bu
noktanın altını çizmek gerek, tüm bu tartışma
doğru yol alıp; şöven, dar bakışlı ve kavgacı bir tavır
(çoğunlukla bu kullanıcı insandır) sağlığıyla
kesinlikle bir mesleki ayrışma ve izole olma durumu
ortaya çıkarabiliyor. Ancak tüm bu istenmeyen
doğrudan ilişkili, her türlü kullanıcı davranış ve
ile sınır çizme çabası olarak algılanmamalıdır.
durumu da biraz katı biçimde kültür-süzlük olarak
etkinliğini destekleyici, barınma temel ihtiyacını
Elbette bir kültürün yapılanması ve sürdürülmesi
değerlendirmek mümkün.
karşılayan, gerek fiziksel duruşu gerek psikolojik algısı diğer kültürlerden izole biçimde hayat bulamaz.
Bu yazının amacı kültür kavramını, farklı
ile konforlu, tatmin edici ve yer-yapma ile ilişkili bir
Burada bir kültürel kaynaşma kaçınılmaz ve istenen
anlamlarına değinerek İçmimarlık mesleği için
profesyonel müdehaledir içmimarlık.
bir süreçtir. Dolayısıyla mimarlık ve sanat tarihi
önemli bir milat olan Deklerasyon üzerinden
içmimarlık için önemlidir ancak içmimarlık tarihi de
değerlendirmeye yönelik bir tartışma başlatabilmek.
aynı biçimde mimarlık ve sanat için önemlidir.
Dolayısıyla hadini aşan bir iddia ile Deklerasyon'da
Bu biliş ve farkındalıkla yapılandırılacak pratik ve
eğitime yönelik hamleler mesleğin sağlam, anlaşılır
ve sürdürülebilir bir kültürünün oluşturulması için
Elbette burada yapılan tartışma konuyu daha
yedi kavramdan biri olan kültür hakkında mutlak
kaçınılmaz gerekliliklerdir. Zaten bir kültürden
yüzeysel bir boyuttan ele almakta ve daha ziyade
sözü söylemek gibi bir çaba içinde değil. Başta da
bahsedebilmek için koşulsuz bir sürdürülebilirlik
kültür kavramı üzerinden bir mesleki okumaya
değinildiği gibi konuyu biraz daha açarak yeni
sağlanması çok önemlidir. İşte bu yapılandırma
örnek oluşturma amacındadır. Tüm bu tartışmanın
değerlendirme ve yorumlara kapı aralayabilmek.
süreci, mesleğin ihtiyaç duyduğu ve kültürünü
sağlıklı çıktılar vermesi için derinlemesine ve çok
Böylece İçmimarlık Kültürü'nün yapılandırılması ve
oluşturacak yapı taşlarını doğru şekilde
yönlü irdelenmesi gereklidir. Burada asıl amaç bu
yaşatılmasına bir miktar katkı sağlayabilmek.
yerleştirecektir. Bu sürecin hayata geçirilebilmesi ve
irdelemeyi yapmaktan ziyade, tüm bu tartışmalara
Kaynakça:
devamlılığının sağlanabilmesi için kesinlikle
temel oluşturabilecek bir kapı aralamaktır.
Caan, S. (2014 - çeviri Z.T. Ultav) "Fikir birliğimya da kafa karışıklığı" İçmimar, Sayı
mesleğin kendi kuramsal, tarihsel ve entelektüel
Bu kapsamda önemli olan başka bir faktör ise
32 (Şubat-Mart 2014), s. 92-95.
altyapısının sağlam ve bilimsel biçimde
birlik olmaktır. Kaptan (2013) mesleki temsiliyet,
Damasio, A. (2010) Self Comes to Mind: Constructing the Conscious Brain, New
yapılandırılması gerekmektedir. Buna müsbet bir
mesleklerin karşılıklı ilişkisi, eğitim ve mesleki
York: Phanthenon.
örnek vermek gerekirse eğitim pratiğinde sıklıkla
yeterlikler gibi disiplinin kültürünü oluşturmada çok Hoebel, E. A. (1966) Anthropology: the study of man, NewYork: McGraw-Hill.
karşımıza çıkan şu durumdan bahsedebiliriz; halen
önemli olan gerekliliklerin yerine getirilmesi ve
birçok içmimarlık programı bir İçmimarlık Tarihi ve
sağlanması için mesleki örgütlenmenin öneminin
Meslek kuruluşu ve örgütlenme süreci" İçmimar, Sayı 30 (Ekim-Kasım 2013), s.77-80.
Kuramı dersi sunmamakta programlarında.
altını çiziyor. Bu tartışmada unutulmaması gereken
Levine, D. (1971) Simmel: On individuality and social forms, Ed. Donald Levine,
Bunların yerine sıklıkla karşımıza Mimarlık Tarihi,
ve mutlaka önemle değerlendirilmesi gereken bir
Chicago University Press, p. xix.
Sanat Tarihi, Mimarlık Kuramı vb. dersler çıkmakta.
konu bu, çünkü kültür aslında kendi içinde bir
Macionis, J. ve Gerber, L. (2010) Sociology, 7th edition, Canada:Pearson Education.
Dolayısıyla bir mesleğin kültürünü yapılandıracak
kurumsallık algısını da beraberinde getirmekte.
Report, D. (2011) Design+Culture: A Return to Fundamentalism.
ve yaşatacak yeni nesiller ancak başka disiplinlerin
Ancak burada çok dikkatli ve temkinli olmak gerekli, www.davidreport.com
kültür süzgeçlerinden nemalanabilmekte, bu da
birlik olmak ve kurumsal kimlik kazanmak tek
Türk Dil Kurumu (TDK)Türkçe Sözlük, http://www.tdk.gov.tr
zaman zaman aksaklık, eksiklik ve hatta hatalı
başına bir kültür yapılandırmasını sağlamaya yeterli
Yazıcıoğlu, Deniz (2014) "İç mekan tasarımında mekansal algının artırılmasına
yaklaşımlara neden olabilmektedir. Burada bir
olmuyor kuşkusuz, daha da kötüsü yanlış bir yöne
yönelik ön çalışmalar" İçmimar, Sayı 32 (Şubat-Mart 2014), s. 90-91.
Kaptan, B. B. (2013) "İçmimarlıkta meslek kuruluşu ve örgütlenme sorunu - I:
temel kabulle baktığımızda çok basit şekilde kullanıcı
75
Rabia KÖSE DOĞAN
Makale / Beyşehir’e Modern Sanat Galerisi
Beyşehir’e modern sanat galerisi
K
onya’nın Batı’sında 87 km. uzaklıkta yer
alan Beyşehir ilçesi, Beyliğin merkezi
olması nedeniyle bu adı almıştır.
Beyşehir’de bulunan Selçuk Üniversitesi’ne
bağlı Turizm Fakültesi 2010 yılında,
Beyşehirli hayırsever Ali Akkanat’ın adıyla
Turizm İşletmeciliği ve Otelcilik
Yüksekokulu olarak eğitim-öğretime
başlamıştır. 2013 yılında Ali Akkanat Turizm
Fakültesine dönüştürülmüştür. Fakülteye
bağlı iki bölüm bulunmaktadır. Turizm
Fakültesi’nin vizyonu turizm alanında
özgün ve yenilikçi bilgi üreten, yetiştirdiği
öğrencilerle sektörün nitelikli çalışan
istihdamına katkı sunan, turizmin önemli
bileşenlerinden olan toplum, çevre ve
ekonomi sarmalı bağlamında sosyal
sorumluluk ve sürdürülebilir kalkınma
adına yöreye, bölgeye, ülkeye ve tüm
dünyaya değerler katan bir fakülte olmaktır.
Fakültenin öğrenci yetiştirmesi ve turizm
sektörüne yaptığı katkılara ilaveten ilçenin
sanatsal ve kültürel faaliyetlerine de ev
sahipliği yapması planlanmıştır. Bu bilinçle
hareket ederek, 17-18 Nisan 2014 tarihindeki
Turizm Haftası’nda açılışı yapılmak üzere,
Fakülte Dekanı Prof. Dr. Ali Alagöz, Selçuk
Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi İç
Mimarlık ve Çevre Tasarımı Bölüm
Başkanlığına, fakülte içinde ‘’Sanat Galerisi
Projesi’’ hazırlanması talebinde bulundu.
Turizm Fakültesi’nin bodrum katında
sığınak olarak bulunan bölümün başka bir
alanda yer almasıyla, sanat galerisi için uygun
olan mekan belirlendi. Galeri de, iki ve üç
boyutlu eserlerin sergileneceği alanlar,
Şekil 1. Beyşehir Ali Akkanat Turizm Fakültesi bodrum kat planı-düzenleme öncesi.
76
Şekil 2. Beyşehir Ali Akkanat Turizm Fakültesi Sanat Galerisi planı-düzenleme sonrası.
depolama ünitesi, vip bekleme birimi,
sinevizyon gösterisi için bir alanın
oluşturulması istendi. Yrd.Doç.Dr. Rabia Köse
Doğan’ın proje başkanlığında, Fatih Mazlum,
Ali Akçaova ve Mehmet Noraslı’dan oluşan
yardımcı ekiple proje tasarımına ve
uygulamasının yapımına başlandı.
Projeye başlarken mekanın sağında
ve solunda bulunan kapılardan sağ
tarafta bulunan, mekana girişin ana
kapısı olarak seçildi. Sol tarafta bulunan
kapı yüzeyi kapatılarak sanat galerisine
gelenleri karşılayacak şekilde, üzerinde
kurumun logosu ve adı bulunan bir
imaj duvarına dönüştürüldü.
Şekil 3. 4. 5. Sanat Galerisi karşılama duvarı detay çzimi-eski ve yeni hali.
Sanat galerisi ana girişinin sağ
tarafında ve asansörün her iki tarafında
bulunan duvar yüzeylerine, simetrik
olarak renk ve led ışıklarla diagonal
formlu alçıpan çalışması yapıldı.
Yüzeylerin hemen arka kısmına led ışık
için kanallar yerleştirildi.
Mevcut ıslak hacmin mekan içi bağlantısı
kesildi, giriş koridoruna açılan kapı ile yeni bir
bağlantı verildi. Galeri de serginin olmadığı
zamanlarda sergi ekipmanlarını depolamak
için ıslak hacmin arkasında kalan bölümde,
depo alanı oluşturuldu.
Vip bekleme ve protokolü karşılamak
için, mekanın baş tarafında yaklaşık 4
m²’lik alanda bir kot farkı oluşturuldu. Kot
farkının sağ yüzeyine hem bölücü hem de
heykel sergileme amaçlı alçıpandan
oluşan açık nişler yerleştirildi. Bu alan
akçaağaç rengi laminat parke ile kaplandı,
iki adet bordo renkli berjer koltuk ve bir
adet sehpa yerleştirildi.
Şekil 6. 7. Sanat Galerisi giriş duvarı detay çzimi yeni hali.
77
Şekil 8. 9. 10. 11. Sanat Galerisi duvar nişi detay çizimi-eski ve yeni hali.
Mekanın simetri eksenindeki duvarında,
sinevizyon gösterileri için yer ayrıldı. Bu
alanda sergilenecek sanat eserlerinin yapım
aşamalarını ve sanatçıların hayatını anlatan
anlatan kısa film gösterileri, barkavizyonlar ve
tanıtım fimlerinin izletilmesi amaçlanmıştır.
Bu alanın sağ ve sol tarafında açıkta kalan
kolonlardan, alçıpan malzemeyle kapalı nişler
oluşturularak, yüzeyleri bordo renkle
boyatıldı. Bu alanın içerisine, hareketli bir
oturma birimi yerleştirildi.
Mekan içerisinde bulunan kolon
sayısının fazla olması ve mekan algısını
bölmesi nedeniyle, sergilenecek sanat
eserlerini oluşturacak yüzeylerin kolon
akslarını takip etmesi amaçlandı. Kolonlar
lineer ve 90º lik açı yapacak şekilde alçıpan
bölücü levhalarla birleştirildi. Alçıpan
levhalar zeminden 20 cm yukarda
bitirilerek, alt kısımlarına led ışıklar
yerleştirildi. Zemine uygulanan bordo renkli
yönlendirici çizgiler ve yer yer uygulanan
bordo renkli kolon yüzeyleri ile mekan
bütünlüğü sağlandı.
Şekil 15. 16. 17. Sanat Galerisi sergileme elemanları detay
çizimi ve sergileme alanı.
Bölücü sergi elemanları arasında
bırakılan 100×100 cm. ebatlarında açık
nişlerle, mekanlar arasında algı ve derinlik
hissi sağlanarak, sanat galerisi içinde farklı
perspektiflere ve bakış açılarına yer verildi.
Sanat galerisi içerisinde tavan
Şekil 12. 13. 14. Sanat Galerisi duvar nişi detay çizimi-eski ve yeni hali.
78
yüzeyinde mevcut olan florasan
aydınlatmalar kaldırılmış, tavanın
tamamı siyah renkle boyatılmıştır.
Sergilenen alanları homojen şekilde
aydınlatacak, aydınlatma armatürleri
seçilmiştir. Tavanın simetri aksında
alçıpan asma tavan uygulaması
yapılmıştır. Giriş aksının vurgulanması,
tavan yüksekliğinin insan ölçeğine
çekilmesi ve gerekli durumlarda orta
alanda kaideler üzerinde sergilenecek
heykellerin aydınlatılması için elips
forma yakın asma tavan tasarımı
yapıldı. Asma tavan beyaz renge
boyatılmış, üzerine aydınlatma
elemanları yerleştirilmiştir.
Yaklaşık 400 m² ‘lik taban alanına
Şekil 18. 19. Sanat Galerisi açık niş görünüşleri.
Şekil 20. 21. Sanat Galerisi asma tavan detayı ve görünüşü.
sahip sanat galerisi içerisinde, 300 m²’lik
sergileme amaçlı duvar yüzeyi
oluşturuldu. Mekan içinde mevcut
kolonların tamamı sergileme
elemanlarının içerisine gizlendi. Mekana
giriş ve çıkış, aynı noktadan verildi.
Girişten itibaren yapılan
yönlendirmelerle birlikte, her ziyaretçi
mekanda tek bir doğrultuda ilerleyerek
sanat galerisi iç mekan düzenleme
projesi, 17 Nisan 2014 tarihinde Konya
Valisi Muammer Erol, Selçuk
Üniversitesi Rektörü Prof.Dr. Hakkı
Gökbel, Beyşehir Ali Akkanat Turizm
Fakültesi Dekanı Prof. Dr. Ali Alagöz,
Güzel Sanatlar Fakültesi Dekanı Prof.Dr.
Hüseyin Elmas başta olmak üzere
öğretim elemanları, öğrenciler ve geniş
bir katılımcı kitlesiyle ‘’Ali Akkanat
Sanat Galerisi’’ adı verilerek, Turizm
Haftası’nda açılışı yapılmıştır. Açılışta
Selçuk Üniversitesi Güzel Sanatlar
Fakültesi öğretim elemanlarının 64
adet eseri sergilenmiştir. Sergi ve sanat
galerisi açılışında, proje yürütücüsü
Yrd.Doç.Dr. Rabia Köse Doğan’a Selçuk
Üniversitesi Rektörü Prof.Dr. Hakkı
Gökbel tarafından, proje hizmetinden
dolayı teşekkür plaketi verildi.
Beyliğin merkezi olan Beyşehir ve
Ali Akkanat Turizm Fakültesi, sanatsal
ve kültürel faaliyetleri yapabilecek
modern bir sanat galerisine kavuştu.
Fakülte Dekanı Prof. Dr. Ali Alagöz;
sanat galerisinde ulusal ve uluslararası
düzeyde periyodik etkinlikler
düzenlemek, sanatsal ve kültürel
faaliyetlere destek vermek ve geniş
katılımcı kitlelerine ulaşmayı
hedeflenmektedir.
sergi yüzeylerinin tamamını görerek
ilerleyecek konumdadır. Mekan
içerisinde resim, grafik ve el sanatları gibi
duvar yüzeylerinde sergilenecek
eserlerin yanı sıra heykel, seramik, çini
gibi üç boyutlu eserlerin de
sergilenmesine olanak tanıyacak
düzenlemeler yapılmıştır. Mekanda
bulunan, zemin kaplaması ve ısıtma
sistemi mevcut haliyle bırakılmıştır.
Sanat galerisi içinde, Osmanlı bordosu
ve beyaz renkler tercih edilmiştir.
Mekanda vurgu yapılacak noktalarda
bordo renk kullanılmış, eser sergilenecek
yüzeyler de ise beyaz renk seçilmiştir.
Eserleri asmak için sergi aparatları, tavan
ve duvarın birleşimi olan noktalara
yerleştirilmiştir.
Mart 2014’de proje ekibinin
kontrolünde uygulanmaya başlanan
Şekil 22. 23. Sanat Galerisi ski ve yeni iç mekan görünüşü.
Şekil 24. 25. Sanat Galerisi eski ve yeni iç mekan görünüşü.
Şekil 24. 25. Sanat Galerisi açılışı plaket takdim töreni.
79
arka planın etkileri göz ardı edilemez. Diğer
yandan teknolojik gelişmeler sonucunda
elektrik enerjisi aydınlatma amacıyla
kullanılmaya başlamış ve yaygınlaşmıştır. Bu
durum mimarların tasarımda
özgürleşmelerini sağlamış; ne var ki
günümüzde enerji kaynaklarının bilinçli
Özlem GÜVEN
Makale / Çağdaş Mimarlıkta Işık Kullanımı
80
Çağdaş mimarlıkta ışık kullanımı
tüketilmesinin gerekliliği de herkesçe kabul
Parthenon Tapınağı, Atina.
edilmesi gereken bir gerçek olarak
karşımıza çıkmıştır. Bu nedenle gün ışığının
ağlar boyunca ışık, mimarlığı görünür
Ç
etkin kullanımı ve aydınlatma enerjisi
kılarak var etmesinin yanı sıra, mekan
tüketiminin azaltılmasına yönelik
obje ve insan arasında çeşitli iletişimler
çözümlerin üretilmesi günümüz
Işığın doğru kullanımının sırrı doğa ve
kurmak gibi bir temel fonksiyonun dışında;
mimarlığının en önemli konularından bir
mimarlık tarihinde gizli. Oysa ki doğa
tinsel, mistik bir tasarım girdisi olarak
tanesi haline gelmiştir. Bu yazıda, yapay
ve mimarlık tarihi bize ışığın nasıl
kullanılmıştır. Mimarlıkta ışığa yüklenen
ışığın mimarlığa dahil olmasıyla birlikte
kullanılabileceğini anlatan
vazifeler ya da ışıktan yararlanma biçimleri
başlayan serüvenin sonunda gelinen
mükemmel örneklerle doluyken her
dönem dönem farklılık göstermekle
noktalara değinilecektir.
nasılsa insan popülasyonunun ve
beraber elektriğin icat edilmesine değin
sirkülasyonunun korkunç şekilde
geçen oldukça uzun tarih diliminde,
çeşitli elemanları kapsar. Çevre bileşenleri,
artması ile bu deneyimlerin çoğu
mekana algısal boyutta farklı nitelikler
ışık, ses, iklim, yer ve canlılar olarak
sürece kurban edilmiş.
kazandıran, sembolik bir değer olarak
sınıflandırılır. Hepsinin insan üzerindeki
kullanıldığı göze çarpmaktadır. Her ne
etkisi direktir. İnsan bu etkileri ya kabul eder
kadar ışık teknolojisinin mimarlığa tanıttığı
yada fiziksel ve fizyolojik tepkisi ile
mekansal dönüşümler ışık kullanımı
biyojolojik uyumu sağlar. İnsan çevresiyle
özelinde tarihsel bir kesinti olarak gözükse
uyum halinde bulunmak için gerekli en az
de, günümüz ışık mimarlığının farklı
enerji harcamasında bulunmaya çalışır.
yönelimler içeren yapısı üzerinde tarihsel
Bunu başardığı koşullarda enerjisinin büyük
Fiziki çevre karmaşık bir bağlantı içinde
sembolik, mistik, referanslarını tarihsel
canlılığı sürdüren optimum koşullara
uygulamalardan yada yöresel kültüre ilişkin
ulaşma da çevreyi yorumlar. Tasarlanan
birikimlerden alan çalışmalara uzanan geniş
mekanlar, zihinde yaratılan kavramı
bir yelpaze olarak tanımlanabilir. Özellikle
fonksiyonel ve simgesel olarak dışa yansıtan
19.yy sonlarında aydınlatma alanında
bir kabuk olarak da değerlendirilmektedir.
önemli dönüşümler yaşanmıştır. Bu
‘…Işık tüm varlıkların kökenidir..Valıklara
dönemde etkili olmaya başlayan bir takım
özerkliğini verirken, onlar arasındaki iletişimi
ideolojik faaliyetler, yapay aydınlatmanın
de belirler..Bu dünyayı oluşturan ilişkilerin
mimarlığa katılımı ve bunu destekleyen ve
yaratıcısı, tüm varlığın temeli ışıktır..Işık
gücünü büyük ölçüde teknolojiden alan bir
dünyayı sürekli olarak yeniden keşfeder…’’
sektörün oluşumu bu dönüşüm sürecini
Tadao Ando
Sanayileşmiş toplumlarda, gün geçtikçe¸
başlatan temel unsurlar olarak sıralanabilir.
Her ne kadar birbiri ile etkileşim halinde
iç mekanlarda geçirilen yaşam süresi
olan grift bir yapı olsa da, aydınlatma
uzamakta; buna bağlı olarak da yapay ışığa
kavramında, doğal ve yapay olarak ikiye
duyulan ihtiyaç artmaktadır. Son yıllarda
ayırıp parçalı bir bakış açısı getirmekte
içmimarlıkta kullanılan yapay aydınlatma;
fayda var.
mekan için belirleyici, vurgulayıcı, sınırlayıcı,
Crystal Palace, Londra, 1851, Joseph Paxton.
kısmını işinin etkin olmasına harcar. Barınak,
Endüstri Devrimi’nin ortaya çıkardığı
üç boyutluluğun algılanmasını sağlayan
yeni mekansal gereksinimler ve Modern
yönleri ile güçlü bir anlatım aracı olma
Hareket’in beraberinde getirdiği mimari
niteliği kazanmıştır. Bu bakımdan
anlayışlar ve elbette teknolojinin bu
aydınlatmanın, mekansal özellikleri
anlayışa verdiği destek aydınlatma
algılatmada, hatırlatmada büyük önemi
tarihinde yeni bir dönemin doğmasına
vardır. Kullanıcı, mekanın biçimine ve
neden olmuştur. Bu dönemin en dikkat
mekana alınan ışığın, kullanılan aydınlatma
sisteminin özelliklerine bağlı olarak mekanı
anlamlandırmaktadır. Teknoloji üzerine
temellenen akıllı ışık mimarlığı
uygulamalarından, medyatik uygulamalara;
algı deneyim ve psikoloji kavramlarıyla yola
çıkan deneysel bir takım çalışmalardan,
Glass Pavillion, Köln, 1914, Bruno Taut.
81
çekici özelliği ışığın sembolik değerlerinin
yapılar bahsedilen süreç içerisinde gelinen
gelmiş, salt sayısal değerlere dayanan
gitgide ortadan kaybolması ve işlevinin
noktanın rahatsız edici bir parçasını
aydınlatma yaklaşımlarını kentsel mekan ve
daha çok ‘mimariyi görünür kılma’ ya doğru
örneklemektedir. Gölgelerin strüktürel
mimari üzerinde uygulamaya başlamıştır.
kaymasıdır. Endüstri Devrimi ile birlikte
olanakların izin verdiği geniş açıklıklar ile yok
Elbette mimarların, iç mimarların ve
geçlen , geniş açıklıklar geçmeye elverişli
olduğu, mekanın her noktasının homojen bir
aydınlatma tasarımcılarının, estetiği
yeni yapım yöntemleri ve cam, metal gibi
aydınlık düzeyine sahip olduğu bu yaklaşım,
matematiksel verilerle düşünmek yerine, aynı
yeni malzemeler modernizmin aydınlık bir
aslında ışık kavramının artık mimari tasarım
zamanda; algı psikolojisi gibi kavramlarla
dünyaya duyduğu sempatiye destek vermiş
aşamasında gözetilen bir girdi olmaktan
düşünmesinin ve kendini yeniden
ve iç mekanlara mümkün olan en fazla
çıktığının göstergesidir. Mimarlık tarihi
üretmesinin gerekliliği ortadadır. Doğa ve
ışığın alınmasını sağlamıştır. 1851 yılında
boyunca, özellikle de gotik ve barok
mimarlık tarihi bize ışığın nasıl
Londra’da inşa edilen Crystal Palace
dönemlerde ışık, açıklık kavramının temel
kullanılabileceğini anlatan mükemmel
sunduğu iç mekan anlayışıyla modern
belirleyicisi konumundadır. İç mekan aydınlık
örneklerle doluyken her nasılsa insan
mimarlık, dmnem teknolojisi ve ışık
düzeyi ya da yaratılmak istenen mekansal
popülasyonunun ve sirkülasyonunun
ilişkisinin oldukça önemli bir habercisiydi
etki, lokasyondan, cephe düzenlemesine
korkunç şekilde artması ile bu deneyimlerin
aslında. Glass House (1914) ve Bauhaus
kadar verilen kararlar üzerinde etkilidir. Bu
çoğu sürece kurban edilmiş.
(1926) da bu yolda ilerleyen sonraki
belirleyicilik bahsedilen yaklaşımda tamamen
örneklerden sadece ikisidir. Teknoloji
ortadan kalkmış, strüktürün dikte ettiği bir
teknolojik gelişmeler, yukarıda çizilen
ilerledikçe cepheler incelmiş ve ışık
mekansal etki ortaya çıkmıştır. Burada
olumsuzluğun dışında, farklı bir takım
mümkün olan en derin noktalara değin iç
eleştirilen, 20.yy üretimi değil, aydınlatma
uygulamalara da ilham vermiş, son dönem
mekana alınmıştır.
konusunda insani bir takım gereksinimleri
mimarlığı üzerinde oldukça etkili bir kavram
Bir genelleme yapmak mümkün olmasa
göz ardı eden ve problemi ‘ bir mekana en az,
olan ‘akıllı mimarlık’ başlığı altında bir takım
da, teknoloji ile desteklenen bu mekan üretme
ihtiyaç duyulan miktarda ışık sağlamak’ olarak
uygulamalara ulaşmıştır. Işık, günümüz
anlayışının mimarlığı ışık kullanımı özelinde
gören anlayıştır. Aydınlatma sektöründe
tehlikeli noktalara sürüklediği söylenebilir.
yüzyıl başından beri süregelen yapılanmada
Tasarımcı duyarlılığına endeksli olarak
82
Aydınlatma ve strüktür alanında yaşanan
ve oluşturulan ve oluşturulan dilde temel bazı
birbirinden bağımsız mekan aydınlatma
kavramların eksikliği bu önemli problemin
yaklaşımları oluşmuş ve bu yaklaşımlar eşit
mimari niteliğinin azalması ve ortadan
ağırlıkta son dönem mimarlığı üzerinde etkili
kalkması tehlikesini doğurmuştur. 1920’li
olmuştur. Günümüzde yaygın olarak
yıllarda ortaya çıkan, aydınlatma konusunda
karşılaştığımız giydirme cepheli, ışığın
çözüm üreten aydınlatma mühendisliği,
kontrolsüz olarak iç mekana alındığı yüksek
zamanla büyük bir güç ve endüstri haline
Işık Kilisesi, Ibaraki, Osaka, 1990, Tadao Ando.
Legoretta, Peter Zumpthor, Steven Holl,
Louis Kahn gibi mimarların tasarımlarında
bu yaklaşım ön plana çıkmaktadır. Bu
tasarımcıların ışık konusunda yetkinlikleri
ışığın doğasını tanıyor olmalarından
kaynaklanmaktadır.
Hong Kong ve Shangai Bankası, 1986, Norman Foster.
Elektriğin icadı ile ışık ve mekan ilişkisi
teknolojisi yardımıyla yönlendirilebilir bir
özelinde yeni bir dönem başlamıştır. Kısa
nitelik kazanmıştır. Norman Foster
sürede dünyanın her yerinde kabul gören bu
tarafından tasarlanan Hong Kong Bankası
yeni ve ucuz teknoloji kentlerin artık doğal
ilk akıllı ışık mimarlığı uygulamalarından
ışık kaynağı ortadan kalktıktan sonra da
biridir. Çatıda ve cephe üzerinde yer alan
bilgisayar kontrollü elemanlar mevsimlere
Notre Dame du Haut Şapeli, Ronchamp, 1955, Le Corbusier.
ve günün değişen saatlerine göre
topladıkları ışığı atriuma ve buradan da
ışığın mekanı aydınlatmak için önemli bir araç
çeşitli reflektörler yardımıyla binanın en uç
olarak kullanılması sağlammış ve hızlı gelişim;
noktalarına yansıtırlar. Doğal ışığın yeterli
ışık sanatı(light art), medya mimarlığı( media
olmadığı durumlarda devreye giren yapay
architecture) gibi bir takım yeni kavramları
ışık kaynakları, doğal ışığa özdeş nitelikte,
mimari literatüre kazandırmıştır. Günümüzde
bina içerisinde farklı mekanlarda ihtiyaç
duyulan farklı aydınlatma miktarlarının
örneğe rastlamaktayız. Tadao Ando, Ricardo
ışık kontrol edilebilir, farklı doku, renk ve
Gotik dönem kilisesinden doğal aydınlatma örnekleri.
yoğunluğa büründürülebilir bir materyal
yaşayan, dinamik
olarak kent yaşantısına katılmış ve var ettiği
ve güvenli bir
gece mimarlığında kentsel çehreyi tümüyle
ürettiği modelin günümüzde bir takım
kimliğe
değiştiren başlıca unsurlardan biri olmuştur.
tasarımcılar tarafından terk edildiği
bürünmesini
Lazer teknolojisi, projektörler, illüzyonlar ve
görülmektedir. Bir dönem Gotik ve Barok
sağlamıştır. Gelişen
holografi gibi ışık kökenli bir takım yeni
mimarlıkta olduğu gibi ışığa yeniden
aydınlatma
teknolojik uygulamalar, günümüzde
sembolik ve şiirsel bir nitelik kazandırma
teknolojisinin
etkileyici, şaşırtıcı ve dinamik bir çevre
çabasında olan ve hatta mimari kurguları
doğurduğu
oluşumuna katkıda bulunmaktadır.
bu noktadan hareketle oluşturulmuş bir çok
imkanlar yapay
sürekli olarak sabit kalmasını sağlarlar.
Modernist anlayışın ışık kullanımında
Barok dönem kilisesi.
Son dönemde gelişen medya sanatları
83
ve bunu mimariye entegre etme çabaları
görüntünün sunulduğu hareketli ekranların
bulunulan mekan ise kullanıcının sağlığını
özellikle büyük kentlere yeni bir gece
yer aldığı çeşitli mimari uygulamalara
doğrudan etkiler. Yapılan araştırmalar farklı
görüntüsü kazandırırken bir yandan da
rastlanmaktadır.
aydınlatma sistemleri kullanıldığında
kullanıcıya zengin, birebir etkileşimde
İç mekanlarda kullanılan yapay
kullanıcıların mekan algılarında değişiklik
bulunabildiği şaşırtıcı deneyimler
aydınlatmada ve yerine ve kullanım
olduğu görülmüştür. Sıcak ışık kaynakları ve
sunmaktadır. Kaynağını ışıktan alan
amacına göre, gerek görünüşlere anlam ve
düşük aydınlık düzeylerinde kişiler,
elektronik, değişken ve inter aktif bir iletişim
karakterin verilmesi ve bunlarla ilgili her
kendilerini rahat hissetmekte, yüksek
türlü düzenlemenin yapılması ve
aydınlık düzeylerinde ise kişilerin
denetlenmesi olanaklıdır. Gün ışığı aydınlığı
‘memnuniyetleri’ artmaktadır. Bu bağlamda
niteliği, insanların görsel algılama
da, iç mekanda kullanılan mimari
gereksinimlerine bağlı olmaksızın sürekli
aydınlatmanın kullanıcı algısını doğrudan
değişir. Oysa lamba ışığı aydınlığının niteliği,
etkilediği rahatlıkla söylenebilir.
Bazı renkler iç daraltıcı, sıkıcı bulunduğu
gibi bazı renkler ise insan üzerinde bir
ferahlık, genişlik duygusu yaratmaktadır. Bu
özellikleriyle renkler, uyarıcı oldukları kadar
çökkünlük yaratıcı, yapıcı oldukları kadar da
İstanbul
yıkıcı, itici ya da çekici olabilmektedir. Ayrıca
renkler sayesinde bir nesne daha yakın
durduğu gibi olduğundan daha uzak da
algılanabilmektedir. Dolayısıyla tıpkı
Dikey separatörlü cephesiyle, güneşin kontrollü kullanımına bir örnek. aydınlatma konusunda olduğu gibi
gereksinime göre belirlenebilir. Bu
renklerin kullanımı da insan gözünde
bakımdan mekanda kullanılan yapay ışığın
yanılsama yaratmaktadır. Örneğin, kırmızı
kontrolü doğal ışığın kontrolüne oranla çok
Haydarpaşa Garı cephesi üzerinde 3D projeksiyon, mapping,
animasyon teknikleriyle yapılan ışık sanatı çalışması.
daha kolaydır. Kullanıcının sağlığı ile
kullanıcının içinde bulunduğu mekan
84
biçimi kentsel mekanlara ve iç mimarlığa
arasında çift taraflı bir etkileşim vardır.
yeni boyutlar kazandırmaktadır. Günümüz
Kullanıcını fizyolojik, biyolojik ve psikolojik
mimarlığında, cephelerinde gerçek doğaya
sağlığı, içinde bulunduğu mekanı
bakan sıralanmış pencereler yerine, istenen
algılamasını dolaylı olarak; içinde
Yapay aydınlatmanın mimarlığa
katılımıyla başlayan süreç içerisinde
mekanın ışık ile girdiği iletişim bir hızlı
dönüşümü beraberinde getirmiş ve mekan
kavramını farklı boyutlara taşımıştır. Mimari
Carbon Bar, Hindistan, Khosla Associates.
aydınlatma –gerek doğal gerekse yapay-,
günümüzde birbirinden bağımsız görünen
renk küçük bir alanı kaplasa bile etrafında
parçalı bir yapıya sahiptir. Teknolojik, sosyal
yer alacak diğer renkler arasında öne
ve kültürel farklılaşmanın beslediği bu
çıkmayı başarabilmektedir. Bu da rengin
parçalı yapı kendi içinde dönüşmeye
sadece estetik bir özellik olarak
devam etmektedir. Mimarlığın gelecekte
kullanılmadığını, aynı zamanda bir enerji
varacağı noktayı kestirmek güç, fakat ışık ve
duygulanım yaratmak için de kullanıldığını
ışık kökenli uygulamalar gelecekte de,
göstermektedir. Bu noktada pozitif
inanıyoruz ki mimarlığın önemli ve
bilimlerin gelişmesi, insan ile ilgili tüm
vazgeçilmez parçalarından biri olacaktır.
belirlemesi gerekmektedir.
alanlarda yapılan ¸calışmalarla birlikte,
aydınlatmanın da yan bilgi olmanın, cok
ötesinde, başlı başına bir konu olduğunu
ortaya koymuştur. Verimlilik, performans,
KAYNAKÇA
mekan algısı gibi konular, özellikle iç
mekanların fiziksel ortam koşullarından
kaynaklanan problemlerdeki artış
nedeniyle göz ardı edilemez bir konuma
gelmiştir. Bu noktada ışığın geliştirilmesi,
üretilmesi, satılması, uygulanması ve
tasarlanması konularında çalışan kişiler
tarafından, iyi görme koşullarının
sağlanması için ışık uygulamak konusu,
insan sağlığı çerçevesinde düşünülüp
sağlıklı aydınlatmanın gereklerini yeniden
- H.Gökhan Kutlu, Ege Mimarlık Dergisi, 38.Sayı, 2000,
www.egemimarlik.org
- Alpin Köknel Yener, 8.Ulusal Tesisat Mühendisliği
Kongresi, ‘Binalarda Günışığından Yararlanma Yöntemleri:
Çağdaş Teknikler’ Sunusı
-Orkunt Turgay ve Damla Altuncu, Çankaya Fen ve
Mühendislik Dergisi, ‘İç Mekanda Kullanılan Yapay
Aydınlatmanın Kullanıcı Açısından Etkileri’, Sayı 8, 2011
- Ipek Fitoz, Mekan Tasarımında Belirleyici Bir Etken Olarak
Yapay Işık İçin Aydınlatma Tasarımı Modeli, Doktora Tezi,
Mimar Sinan Universitesi, Istanbul 2002.
85
(1)
Deniz YAZICIOĞLU
Makale / İç Mekan Tasarımında Halı Seçiminin Temel Prensipleri
İç mekan tasarımında halı seçiminin
temel prensipleri
ç mekan tasarım kimliğinin oluşturulmasında
İ
temel başlık altında gruplandırılır. Makina halıları
en önemli bileşenler içerisinde yer alan
kalitelerine göre farklılıklar gösterir. El dokuma
aksesuarlar belirli bölgelerin vurgulanması ve
halıları ise eski antik olanlar ve yeni imalatlardır.
kullanıcısına özel hale getirilmesi gibi bir çok
Yeni imalat el dokuması halılar kullanılan
konuda tasarımcıya yardımcı olur. Bunlar
malzemeye göre alt sınıflara ayrılır. Bunlar temel
genellikle faydalı, rastlantısal ve dekoratif olmak
olarak ipek, saf ipek, yünlü ve pamuklular
üzere üç temel başlık altında incelenmektedir.
şeklindedir. Elyaf teknolojisi ve halı üretim
Faydalı aksesuarlar, yararlı aletler ve nesnelerdir.
tekniklerindeki önemli ilerlemeler sayesinde bu
Rastlantısal olanlar, mimari ögelerdir. Dekoratif
gün halının aşınmaya karşı direnci, dolayısıyla
olanlar ise sanat eserleri, çeşitli objeler ve bitkiler
kullanım ömrü çok üst seviyelere çıkartılmıştır.
olarak sayılabilir ve genellikle mekan içerisindeki
Halı genellikle görsel olarak sıcak bir etki yaratır.
tamamlayıcı bileşenlerdir (2). Her bir aksesuarın
Ortamın gürültü seviyesini sert zeminlere kıyasla
seçiminde odaya ait yüzeylerin ve birlikte
10 kat daha azaltır ve ısı kaybına karşı % 5’ e varan
kullanılacağı mobilyaların boyut, renk, doku ve
yalıtım sağlar. Ayrıca dokusu, dokunma biçimi ve
üzerlerindeki desenlerin göz önünde
apre işlemlerine bağlı olarak, ışığı farklı şekillerde
bulundurulması gerekmektedir. Ayrıca özellikle
emer ya da yansıtır. Halının bir diğer özelliği ise
faydalı aksesuarlarla ilgili tercihler yapılırken
kolaylıkla döşenmesi ve neredeyse tüm zemin
kullanıcı gereksinmelerini yeterince karşılıyor
yüzeylerine uygulanabilir olmasıdır. Ancak
olmalarına özen gösterilmelidir.
uygulama aşamasında dikkat edilmesi gereken
İç mekanda en çok dikkat çeken ve bu
düzgünleştirilmelidir. Aksi durumda bir süre
biri olarak kabul edilen halı ise tasarım stilinin
sonra alt kısımdaki bozukluklar halının üstünden
belirlenmesinde önemli bir role sahiptir. Bu
de algılanır hale gelebilir (3).
aksesuar, yere yaymak için örülen ya da dokunan
86
en önemli nokta serileceği yüzeyin
nedenle de en önemli faydalı aksesuarlarından
Mekanın daha geniş hissettirilmesi isteniyorsa
değişik büyüklüklerdeki örtü olarak da
bunun için en pratik yol halının duvardan duvara
tariflenebilir. Halı el dokuma ve makina olarak iki
kaplanmasıdır. Eğer parça halı tercih edilecekse
olmasına gözen gösterilmelidir. Örneğin çok
mobilyaları yerleştirilerek o bölümün dinlenme
kullanılacağı mobilyaların boyutlarına göre
koyu renkteki bir halı mekanın bütününden
ve sohbet eylem alanına dönüştürülmesi
belirlenmelidir. Örneğin yaşam odası, yatak
koparak leke etkisi yaratabilir. Bu nedenle
sağlanabilir. Bunun tam tersine tek bir mekan
odası ve çalışma odasında kullanılacak en
zemin, mobilyalar ve duvarlarla uyumlu bir renk içerisindeki farklı eylem alanları halı yardımıyla
büyük halı, mekanın eni ve boyundan 90 cm.
tercih edilmeye çalışılmalıdır [80]. Parlak ve
bir bütün olarak da algılatılabilir. Örneğin
daha dar olmalıdır. Yemek masasının altına
koyu renkli halılar sıcak bir atmosfer yaratır ve
yemek yeme eylem alanıyla kitap okuma eylem
konulacak en küçük halının ölçüleri, masa
güven duygusu uyandırır. Ancak bulundukları
alanı aynı halı ile bütünleştirilebilir.
boyutlarına 120 cm. ilave edilerek bulunur.
yeri olduğundan daha küçük hissettirir. Donuk
Koridordaki halının ölçülerinin ise bu hacme ait
renkli olanlar ise odaya görsel olarak yataylık
odada benek etkisi yaratır. Bu etkininin
uzun duvarların kenarlarından 10 cm. daha dar
hissi kazandırır (4).
oluşmaması için renk ve desenleri birbirleriyle
olması idealdir. Bu tasarım prensipleri göz
Eğer küçük bir odada parça halı tercih
Aynı mekanda birden fazla halı kullanılması,
uyumlu halılar tercih edilmelidir. Düz ve aynı
önünde bulundurulmadan tercih edilen bir
edilecekse açık renk ve ufak desenlilere
renkli halıların biraraya getirilmesi ise en az riskli
halının mekan içerisinde çok küçük kalması
yönelinmelidir. Böyle bir durumda mekan
olanıdır (4).
durumunda hoş olmayan noktasal bir etki
olduğundan daha büyük algılanır. Ayrıca
yaratacağı unutulmamalıdır (4;5)
halının üzerindeki geometrik desenlerin hacim
aksesuarlardan tamamen farklı olarak üzerinde
içerisindeki görüş alanlarını böleceği
yürünen bir nesnedir. Bu nedenle mekanın
önemlidir. Hatta bir mekanın genel
unutulmamalıdır. Bu nedenle konulacağı yer ile
özellikleri ve kullanıcı gereksinmelerine uygun
görünümüne hakim olanın, halının
halının üzerindeki desenler arasındaki ilişki göz
şekilde güvenli olması son derece önemlidir.
Halının boyutu kadar rengi ve deseni de
Halı, iç mekan tasarımında kullanılan diğer
büyüklüğünden daha çok onun deseni ve rengi önünde bulundurulmalıdır (3).
Örneğin bu amaçla çocuk yatak odalarındaki
olduğu rahatlıkla söylenebilir. Özellikle farklı
halıların tüyleri kısa tercih edilmelidir. Banyolarda
Desenli duvar kağıdı kullanılmış olan bir
illüzyonlar yaratmak amacıyla değişik desen ve
mekan için halı seçimi yapılacaksa ilk olarak
kullanılacak halılarda ise alt kısımlarına kaymayı
renklerde halıların kullanılması tasarımcıların
duvar kağıdının kombini olarak üretilmişler
engelleyici ilave yüzeyler konulmalıdır.
sıklıkla başvurdukları bir yöntemdir. Örneğin
içerisinden tercih edilmeye çalışılmalıdır. Eğer
döşemenin rengiyle kontrast oluşturan bir halı
böyle bir imkan yoksa mekanın genel
mekanın olduğundan daha küçük görünmesini görünümü de göz önünde bulundurularak
sağlar. Benzer şekilde büyük desenli halılar da
duvar kağıdındaki renklerden biriyle aynı
aynı etkiyi yaratır. Bu nedenle desen tercihi
renkte ve desensiz bir halı kullanılabilir.
yapılırken küçük mekanlarda küçük, büyük
Halının tasarımcıya sunduğu bir diğer imkan
mekanlarda büyük desenli olanlar daha
ise mobilyaların gruplandırılmasında nirengi
uygundur. Halının renginin seçiminde ise
noktası olarak ele alınabilmesidir. Örneğin
öncelikli olarak genel dekorasyonla uyumlu
büyük bir halının etrafına oturma grubu
Kaynaklar:
1) Yazıcıoğlu, D.A. (2012). Konutta İç Mekan Tasarımı, Literatür
Yayınları, İstanbul.
2) Ching, F.D.K. (2004). İç Mekan Tasarımı-Resimli, Yapı Yayın, İstanbul.
3) Ev Döşe. (2011). Halı Seçimi Önemlidir,
<http://www.evdose.com/tur/ zemin/hali/zemhal0098.html>, Erişim tarihi: 15 Ağustos 2011
4) Kalınkara, V. (2001). Konutta İç Dekorasyon, Teknik Yayınevi,
Mühendislik, Mimarlık Yayınları, Ankara.
5) Krims, B.R. (2003). Perfect Palettes for Painting Rooms, Rockport Publishers Inc., USA.
Makale / İç Mekan Tasarımında Halı Seçiminin Temel Prensipleri
büyüklüğü zemin döşemesi ve birlikte
87
Nurten UNANSAL
Makale / Türkiye’de İçmimarlık Tarihine Bir Bakış
Türkiye’de içmimarlık tarihine bir bakış - VII
B
oluşturma çalışmalarının sonucu) eğitimi
görüşü ile öğrenciye (bir nevi) daha fazla
sıklıkla değiştiren yeniliklerle, karmaşık ve
özgürlük, zaman kazanımı, seçme esnekliği
eğitimin temel ilkelerine ters düşen bir
kazandıracağı gibi gerçeklerle, (sınıf-ders
duruma dönüştüren bir süreci
seçme konularında) program
yansıtmaktadır.
değişikliklerine başlanmıştır.
Yazılarımda, yine, yönetim, öğretim-
2000’li yıllar itibariyle ‘kredili eğitim’
öğretim elemanları ve kadroların durumu
sistemine geçiş sağlandı. Geçiş dönemi
ve gelişmesi konusunu, mesleki sanatsal ve
sancılı bir süreci beraberinde getirmiş,
tasarım etkinliklerini, kurumlararası iletişim
(sınıf-ders geçmede) ‘intibakların’
(yurt içi-yurt dışı) gibi olguları çeşitli
tamamlaması için belli bir sürenin (3-4 yıl)
açılardan izlemeyi, irdelemeyi,
geçmesi zorunlu olmuştur.
undan önceki sayılarda; eğitim
yorumlamayı programıma almış
temelinde (asıl kuruluşu Devlet Tatbiki
bulunuyorum.
Güzel Sanatlar Yüksek Okulu’nun-DTGSYO)
Güzel Sanatlar Fakültesi 2000’li yıllar
Not: Bazı yüksek öğretim kurumlarında
(örneğin MSÜ’de) uygulama daha önce
başlamıştır. Kredili eğitim sisteminin
ilkeleri olan İçmimarlık Bölümü’nün
sürecine girerken, tüm bölümler gibi
programlarında doğru esaslarla yerleşmesi
gelişme aşamalarını, Marmara Üniversitesi
içmimarlık bölümü de çok yönlü
de oldukça uzun ve yoğun çalışmaları
Güzel Sanatlar Fakültesi sürecini de içine
etkileşimlerle (ülkeler arası iletişimi), sosyal-
gerektirmiştir ki özgün sistem gerektiren
alacak şekilde, 1982-2000 arası dönemle
ekonomik-politik yaşam, yönetim anlayışı,
Güzel Sanat eğitimlerinin de 4 yılı içeren
birlikte 6 bölümde anlatmaya çalıştım.
orta ve yüksek öğretim ve eğitimde
süresinde, derslerin ağırlıkları ve içeriklerinin
Bu bölümde ise 2000’li yıllarda (2002-
sorunlar ile beklentiler, arayışlar, denemeler
tekrar hazırlanarak yıllara dağılımının
2014 yıllarındaki) önemli ve etkin olduğunu
vb) yeni bir görünüme girmeye başlamıştı.
sağlanması için (1985’lerden 1998-2000’li
belirlediğim olguları yorumlayarak
sürdürmeyi amaçlamış bulunuyorum.
Ancak, öncelikle belirtmek isterim ki, bu
88
1995-1998’li yıllarda başlayan arayışlarla,
eğitim (lisans-lisansüstü) programlar
yıllar yoğun araştıma ile dengelendiği halde)
Lisans eğitimi
yeni düzenlemelere geçilmesine sebep
Program ve dersler
olmuştur.
dönem, yönetimsel yönü ve öğretim
Milenyum yılları olarak adlandırdığımız
esasları bakımından (kurum dışı üst kurum,
farklı olgular içeren dönem, yeni
devam ederken, esasen programlar, ders
YÖK yönergeleri ve globalleşme sürecinin
anlayışlarla eğitim sistemlerine de yansımış,
kapsam ve içerikleri yoğun çalışmalar
getirdiği ortak uyum programları
daha hareketli olacağı düşünülen yaşam
sonucu önceki yıllarda oluşturulmuş, hazır
Bu bürokratik işlemlere dayalı işleyiş
adaptasyon ile başarılı yıllar
sürdürülmüştür.
2000’li yıllardan başlayarak 2010
yıllarına kadar içmimarlık lisans
eğitiminde, proje, konu, kapsam, içerikler,
hacim-çevre tasarımları ve mobilya
tasarımları olarak daha geniş çerçevelerde
ele alınarak, sonuçlar övgü ile
karşılanmaya devam etmiştir.
Bu dönemde (teknik-sanatsal-kuramsal
derslerdeki) birbirini tamamlayan program
sonuçları da, denemelerle geliştirilen
eğitimi, başarılı düzeylere ulaştırmıştır.
Bu bağlamda, İçmimarlık Tasarımı
çalışmalar ile övgüye değer ve eğitimde
Kredili sistemle başlayarak sürdürülen
tasarımcılık kapılarını ilk yıllardan
yeni öğretim-eğitimde, 2000’li yıllarda
eğitiminde temel oluşturan dersler
başlayarak aralayan değerler olarak
(2002-2014) açıklanması gereken oldukça
kapsamında ele aldığımız ‘İçmimarlık Temel
açıklanması gerektiğine inanıyorum.
yeni değişimler olmuştur.
Tasarım’ ve ‘Tasarım Kuram ve Yöntemleri’
Not1: Bu çalışmalar, eğitimin daha
Not2: Bu değişimlerle birlikte eğitimde
ile Renk-Işık derslerinin, kuramsal yönü
bilimsel gelişmesi için şahsen yaptığım
(Tatbiki Güzel Sanatlar eğitim ilkelerindeki
dışında araştırmaya dayalı ve uygulamalı-
araştırmalar kapsamında ele aldığım,
değerler Fakülteye dönüştükten sonra yavaş
deneysel çalışmalar oldukça yoğun ilgi
(sonraki yıllar içinde yurt dışındaki eğitim
yavaş ötelenirken) globalleşen dünya
çeken, öğrencilerin coşkuyla tasarıma
kurumlarında da örneklerine rastladığım)
ölçeğinde planlanan sistemlerle artık yeni bir
yaklaştıkarı dersler olduğunu belirtmekte
eğitim uygulamalarının kişisel tasarım
görünüm kazanmaya başlamıştır.
yarar görüyorum. Bu derslerde kullanım ve
görüşlerim ve gereklilikler açısından
işlev kadar önemli tasarım faktörleri olan,
uygulamaya koyduğum derslerdir. Eğitimi
değiştirilen programlar ve ders saatlerinin
form-renk-malzeme-konstrüksiyon
geliştirerek uzun yıllar uygulamış olmakla
azaltılması, ders isimlerinin değiştirilmeye
ilkelerinin ayrı ayrı ve (görüş-algı-sezgi-
beraber araştırma görevlilerinin öğretim
zorlanması gibi yaptırımlara uyum
düşünce-hayalgücü ile) bütün içindeki
üyeliğine yetişmesini sağlamayı da
sağlanması ile yürütülmektedir.
değerlerinin tasarım becerilerine
görevlerim arasına aldığımı belirtmeliyim.
yansımalarının sistematik yolu ve
(Bu, sorumluluğumla birlikte, eğitimin
ders geçmede sürdürülen yeni
sonucunun ortaya çıkarılmasındaki başarılı
gelişmesi anlayışımı gösteren bir göstergedir.)
eğitim-öğretim sisteminde 2000 yıllarında
olduğu için, her şeye rağmen, eğitimde hızlı
Eğitim, denemeler sistemi gibi sıklıkla
Kredili sisteme geçilerek başlayan sınıf-
89
başlayarak, 2001-2014 arası yapılaşmada
İçmimarlık bölümünden, Ticaret
açıklanması gereken oldukça yeni oluşum
Üniversitesi Tasarım fakültesinden gelen
ve değişimler olmuştur. Yıllarca başarıyla
öğrencilerin de bölümümüzde lisansüstü
gelişen sürede, programlar-ders saatleri
eğitim aldıkları, başarıyla tez yaptıkları
buna bağlı ders içerikleri değiştirilmeye
dönemdir ve (1990-1995 ve 2000-2012
devam etmiş, (özellikle teknik ile temel
yılları) bu konuda önemli olmuştur. (2014’e
derslerde) saat – konu bütünlüğü uyumu
kadar sürmektedir.)
zorlamıştır.
Lisansüstü
düzeydeki Lisans eğitimindeki yeni
İçmimarlık Tasarım lisans eğitiminin
program uygulamaları Yükseklisans
(haraketli-başarıda) olgun dönemi olarak
eğitimine ders saati isimlerinde yapılan
nitelendirdiğim 1990’lardan 2010’lu yıllarda
değişikliklerle yansıtılmıştır.
yükseklisans ve yeterlik-doktora
Not1: Gerek Lisans gerek yükseklisans
eğitimlerinde de deneyim kazanılmış ve
çalışmalarından örnekler çeşitli dergilerde
olgun düzeyde yürütülmüş, bu alanda
yayımlanmıştır. ‘Tasarım’ dergisi sayı 190 ile
uzmanlık kazanan öğrenciler yetiştirmek
20. yılında yayımlanan ‘Doğa-insan-mekan
sağlanmıştır. Bu dönemde de kendi
döngüsü’ konulu çalışmalar ‘İçmimar’ dergi
kurumumuz ve bölümümüzün lisans
Haziran-Temmuz 2009, Sayı: 14. sayıda
öğretim mezunlarından katılımla beraber
yayımlanması sağlanmıştır ki; Yüksek Lisans
başka üniversitelerden ve bölümlerden
eğitimi proje tasarımlarından örnekler ve
(İTÜ Mimarlık Fakültesi Mimarlık ve
lisans eğitim serbest tasarım araştırma fikir ve
Endürstri Ürünleri Tasarım Bölümlerinden,
proje tasarım çalışmaları da İçmimar dergi
Bilkent Üniversitesi Güzel Sanatlar
31. Sayı Aralık Ocak 2013-2014 tarihli
Fakültesi’nden, Mimar Sinan Üniversitesi,
yayında (Yüksek Lisans) öğrencilerinin proje
mimarlık ve İçmimarlık bölümlerinden,
tasarımda çeşitli genel konulardaki araştırma
Karadeniz Teknik Üniversiteis mimarlık-
– proje (otel, kültür-sanat merkezi, sosyal
İçmimarlık bölümlerinden Kültür
tesis, konut vb) çalışmalarından örnekler
Üniversitesi Mimarlık Fakültesi Mimarlık-
görülebilir.
İçmimarlık bölümlerinden, Kocaeli
Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi
90
Çok sayıda Yüksek Lisans tezi ve
Yeterlik-Doktora tezleri ile başarılı
Bu örnek araştırma ve çalışmalar, Lisans
4. sınıf İçmimarlık ve Çevre Tasarımı dersleri
örneği çalışmalar) olarak
vb.) proje ve uygulama çalışmalarında
ve İçmimarlık Tasarım ilkeleri ve Çevre
vasıflandırılmaktadır. Geniş açıda
program gelişmelerinin de başarıyla
Tasarımı yorumları derslerinin ürünleridir ve
hayalgücü, dünya-yaşam kültürü ve
uygulandığını belirtmeliyim. Bu dersler,
yürüttüğüm dersler kapsamındadır.
tasarım gücü geliştirme amacı taşır.
tasarım derslerine temel hazırlayan bilgi
Not2: Lisans eğitimi çalışmalarında
Not3: Bu yıllar aralığında İçmimarlık
birikim sağlayan programlar içerir.
sırasıyla çeşitli yıl ve aralıklarla araştırma
eğitiminin olgun dönemini sürdüğümüz
görevlileri Birol Köseoğlu, İnci D. Ilgın,
(Lisans ve Yüksek Lisans) genelinde tasarım
2000-2014 yılları içinde yeni uygulamalarla
Meltem Eti, Ayşe Dora, Müge Göker, Mimar
kapsamında başarılar ile dikkat çeken bir
ve bürokratik işlemlerle eğitimi karmaşık,
Emel İşleyen, Aylin Hacısalihoğlu asistan
dönemi yansıttığını belirtmiştim. Bu arada,
sürekli değişken bir duruma getirmiştir.
olarak katılmışlardır. (1990-2012)
teknik içerikli Temel Bilgi birikimi sağlayan
Lisans ve yüksek lisan öğretiminde yeni
derslerde (Teknik Resim, Tasarı, Geometri,
olguları şöyle sıralayabiliriz:
Yayımlanan bu örnek, proje tasarım
çalışmaları ve serbest tasarım (sanat,
mobilya ve Konstrüksiyon, Mimarlık-Yapı
tasarım, mekan, yaşam, enstalasyon
Bilgisi, Rölove-Restorasyon Üretim Teknikleri
ile, Yüksek Lisans İçmimarlık Çevre Tasarımı
Öğretim-Eğitimdeki sürekli değişiklikler
• Seçilen asıl eğitime ek eğitimde ikinci
dal seçimi,
91
• Çift ana dal eğitimi,
• Yarışmalara katılımlar, ödüller, başarılı
eğitim olanaklarının sağlanması ile karşılıklı
sonuçlar
eğitim anlaşması)
• Araştırma gezileri (sanatsal ve teknik)
• Bologna süreci; (eğitimde ortak
•Süregelen araştırma çalışmaları,
program değişimleri) AB ölçeğinde
hazırlanan yayımlar, kurumlararası
oluşturulması konusunda yaptırımcı
iletişimler, kurumsal uluslararası tasarım-
uygulamalar. (2007-2008’den başlayan
eğitim organizasyonları uygulamaları
ECTS) uluslararası kredi-eğitim olgusu ile
(bienaller) sürdürülmektedir.
eğitim denemeler sistemine dönüşmüştür.
• Bu arada çok önemli bir konu ki; (beni
Öğretim-Eğitim kadrosu
çok üzen), 1985-1986 yıllarından itibaren
1983-1985’li yıllar ve 1985-1995 yıllarına
uzun uğraş ve araştırmalarla, bölümde
kadar da (genel kültür dersleri dışında)
oluşturduğumuz (özellikle önerim olan)
öğretim kadrosunu önceki yazılarımızda
içmimarlık eğitiminde uyguladığımız
genel olarak açıklamıştım. Devlet Tatbiki
‘İçmimarlık-Çevre Tasarımı’‘İçmimarlık-
Güzel Sanatlar Yüksek Okulu yıllarından
Mobilya Tasarımı’ dalları olarak iki sanat dalı
itibaren kadromuz ve katılımları
uygulamasına son verilmesi olmuştur.
açıklamakta yarar görmekteyim. İlk
Böylece, Mobilya dalı kaldırılmış,
ders saat-isim değişikliği yöntemleri ve
yıllardan itibaren, (asistan-araştırma
‘İçmimarlık ve Çevre Tasarımı’ olarak tek
öğretim üyelerinin görevlendirilmelerinde
görevlisi olarak göreve başlayan kurumda
ana sanat dalı halinde sürdürülmektedir.
değişik uygulamalar, eğitimin yürütülmesi
yetişen öğretim elemanları)
(Bölüm öğretim elemanları konunun
ve sonuç başarıları olumsuz etkilediği
dondurulduğunu söylemiş olsalar da
söylenebilir. YÖK’ten gelen istekler ve
Yıldız, Prof. Dr. Yalçın Özel, Prof. Dr. Işık Gör,
yanlış bir uygulama olduğunu belirtmek
yaptırımlar bölümde yeni araştırma istekleri
Prof. Dr. Çiler İnan, Yrd. Doç. Sevtap Elmas,
isterim. Mobilya dalı, ülkede tasarım
sınırlandırmakta ve durgunlaştırmaktadır.
Yrd. Doç. Türker Şencan, Yrd. Doç. Semih
piyasasında mobilya tasarımının
Ancak her şeye rağmen etkinlik olarak;
Yalçı, Yrd. Doç. Cemal Yıldız.
geliştirilmesine büyük gereksinim olduğu
1993-2002 yılları ve 2000-2011-2014
gerçeği ile açılmış bir bölümdü. Çünkü;
yıllarında,
Prof. Dr. Nurten Unansal, Prof. Dr. Mualla
Not: Bu elemanlar, kurumun yetiştirdiği ilk
öğretim üyesi olarak benim 1970-1974’den
konu çok çaba göstererek uygulamaya
• Seminerler (yurt içi-yurt dışı)
itibaren, aralıklı yıllarda Buluş Kompozisyon
koyduğum bir sistemdi.)
• Konferanslar (kurum içi – kurum dışı)
Tasarım derslerinde öğrencilerim olan ve
• Sergiler; tasarım sergileri ve
çoğu asistanlarım olarak birlikte çalıştığımız
Böylece yıllar içinde sıklıkla değiştirilen
92
(workshop’lar)
• Erasmus sistemi (ülkeler arası iletişimde
aldığım içmimarlardır.
Not: Bölümümüz kadrosunda göreve
başlayan Prof. Şermin Alyanak, Yrd. Doc. C.
Aslan Özbiçer, Yrd. Doç. Eser Tezeren, Yrd.
Doç. Yavuz Irmak, Yrd. Doç. Ümit Çelbiş
(içmimarlıkta yetişip Endüstri Ürünleri
Tasarım bölümüne geçmişlerdir. Yard. Doç.
Sevtap Elmas, Yard. Doç. Semih Yalçı 19951997 yıllarında bölümden ayrılmışlardır. Prof.
Çiler İnan Hakan Ezer ve Hakan Güven de
2005 yılında kurumdan ayrılmışlardır.
1985-1987 yıllarından itibaren kadroya
yeni katılımlar olmuştur ve sırasıyla;
Birol Köseoğlu (Yrd. Doç. Dr.), İnci
Deniz Ilgın (Prof. Dr.-Dekan), Meltem Eti
Proto (Prof. Dr. Bölüm Başkanı), Emel
İşleyen (Mimar. Yrd. Doç. Dr.), (Araş. Gör.),
Tonguç Tokol (Öğ. Gör.), Ayşe Dora (Yrd.
Öğretim kadrosuna katılımın kurumda
yetiştirilmesi amacı taşıdığı belirtilmektedir.
Doç. Dr.), Müge Göker (Yrd. Doç. Dr.),
bölüm tarafından yapılan seçme sınavı
Ancak nasıl uygulanacağı henüz
Seylan Öztürk (Öğ. Gör.)
sistemi, 2012’den sonra YÖK tarafından
bilinmemektedir. Bu yöntemle 2012’den
değiştirilmiş, farklı bir bürokratik sistemle,
sonra bölüme gelen araştırma görevlileri
mimarlık Yüksek Okulu mezunu Emel İşleyen
(seçme sınavı kaldırılmış, değişik üniversite
Anıl Ağrılı, İlayda Karabatak başka
dışında GSA İçmimarlık mezunu Ayşe Dora)
mezunlarının başvuruları YÖK ile atamaları
kurumlardaki kadrolara yetiştirilmek üzere
Tasarım-Buluş-Kompozisyon derslerimde
şeklinde) yapılmaya başlanmıştır. Bu sistem
Seden Odabaşoğlu, bizim bölümde kadrolu
öğrencilerim (3. ve 4. Sınıf ve Yüksek Lisans,
yukarıdan aşağıya gelişen zorunlu bir
görevlendirilerek atanmış. Ceren Koç da
Yeterlik, Doktora) sonra asistanlarım olmuş,
yaptırım (Bölüme aday tanıma-seçme fırsatı
yine (ÖYP) yönergesiyle gelmişlerdir.
Tonguç Tokol-Seylan Öztürk teknik konuda
verilmeden) istem dışı bir emrivaki yürütme
yetişmektedir ki, birlikte çalıştığımız,
şeklinin örneği olarak ortaya çıkmıştır.
Not: İsimleri verilen bu elemanlar da GSA
yetişmelerinde büyük payım olduğu bilinen
öğretim elemanlarıdır.
Not: Bu uygulamanın yeni açılan
üniversitelerle ilgili bölümlerine eleman
ve Öğretim üyesi olarak yetişmelerinde görev
Not: Konu alanı (sanat-tasarım gibi özel
yeti gerektiren eğitim kurumlarında öğretim
üyesi yetişecek eleman seçimlerinin ve
atamalarının uzman seçiciler tarafından
93
yapılması gereğine inandığımı belirtmekte
yarar görüyorum.
Her ne kadar çalışkan ve enerjik bir
sonuçlandırmayı başardığı bilinmektedir.
Not: Kurum yönetimin biraz detaylı
tutumla savunduğu kurumsal kimliği
anlatmak istememin nedeni, bu yönetim
Kurum ve bölümde yönetim
geliştirme amacıyla çalışma gayreti içine
tarzının bölüm yönetimlerinde ve eğitiminde
1991’lerden 2000’li yıllara kadar fakülte
girse de bölümlerin istek ve özerk etkinlik
bölümün özgün çalışmalarına, etkinliklerine
yönetimini yürüten Prof. Dr. Erol Eti,
taleplerine uzak kalarak, her bölümü ortak
karşı duruşla durgun ve statik bir tutuma
kurumu, bölümlerin özerkliğine özen
disiplin ve etkinliklerle (özelliklerini ve
sebebiyet vermesidir. Bölümler, özgün
göstererek, gelen program, öneri ve etkinlik
eğitimdeki farklılıklarını gözetmeden )
çalışma-tanıtım-etkin girişimci çabalarında
isteklerine (belli kurumsal kurallar ve
ortak bir noktada buluşturmayı hedeflemiş,
bir kısıtlamaya girmişlerdir. Kişisel
olanaklar ölçüsünde) oldukça açık bir
kurumda ilişkiler zedelenmiştir. Prof.
gözlemlerim kurum içi iletişimlerimde de,
yönetim sergilemiş ve kurumun (Temel
Hüsamettin Koçan, yetişme koşullarını,
görüş ve yorumlarımdaki bu
Sanat Eğitimi derslerinden başlayarak) her
hocalarının kazandırdıklarını (belki
değerlendirmelerimle de, kurum içinde yalnız
bölüm eğitimi ile ortak bilgi gerektiren
istemeden) unutmuşçasına hiyerarşide
olmadığımı da göstermektedir.
disiplinlerde) yeni-çağdaş program
saygın ve önemli değerleri geri plana iterek
oluşumlar (Master Plan) için önemli
yanlışlıklar yaptığını da (belki de)
(aralıklı ve sürekli olarak) yaklaşık 19 yıla
gayretleri olmuştur. Bu noktada çalışmalar,
farkedememiştir.
yakın yaptığım bölüm başkanlığı görevimi,
bölümlerin yaklaşımı ölçüsünde
Ancak, kurumda, yapıda-binada
İçmimarlık bölümünün, yönetimde
yukarıda belirtmeye çalıştığım
gerçekleşmiş olmakla beraber sonuç
onarımlar konusunda, konferans salonu ve
nedenlerden dolayı 2002 yılında bırakmaya
yönetim sürecine sığmamıştır.
sergi salonu için yaptığı çalışmalar ile bahçe
karar verdim. Çünkü, Bölümlerin,
Ancak Prof. Erol Eti dekanlığının son
ağaçlandırma için yaptığı düzenlemelerde
Fakültelerin esas birimleri olarak eğitim
yıllarında, Milli Saraylar Daire
sponsor firmalar sağlamak için iletişim
düzeyini üst seviyelere çıkarmak araştırmak
Başkanlığı’na getirilerek, Dolmabahçe
kurması takdir ve destekle karşılanmıştır.
ve etkinlilerini (belli kurallar çerçevesinde)
Sarayı görevlerini de birlikte yaptığı
Yaptırımcı tutum, güzelliklerin yaşanmasını
özerk olarak uygulamak ve diğer
dönemde yoğun çalışmaları ile oldukça
aza indirgemeye neden olmuştur.
kurumlarla iletişimde özgür ve girişimci
yorucu günleri olmuştur. Bu nedenle,
Dekan Prof. Hüsamettin Koçan görevi
olmaları gereğine inanmaktayım. Yaratıcı
kurum yönetiminde hoşnutsuzluklar
süresince kişisel olarak sosyal görevi içine
güçlerini korumaları ve geliştirmeleri için
yaşanmış olduğu söylenebilir.
aldığı ve doğduğu kente kazandırdığı
yönetimin tek elden sınırlandırılmasını
Kültür Merkezi – Müze yapısıyla oldukça
sakıncalı bulmaktayım.
Prof. Dr. Erol Eti’nin dekanlık süresini
94
sergilemeye başlamıştır.
tamamlandıktan sonra dekanlığa (büyük
yoğun çalıştığı (sponsorların desteğini
bir istekle önerdiği) gelen Prof.
değerlendirerek özel girişimle) bazı
neredeyse kurucuları arasında olduğum bir
Hüsamettin Koçan, farklı bir yönetim şekli
sanatçıları da uygulamaya ortak ederek
öğretim üyesi olarak, karşılıklı saygı-sevgi
Not1: Bu bölüm eğitimine yön vermiş
olmasından sonra Bölüm Başkanlığı
veren, ama genç görüşlere çok açık,
görevine gelmiş ve halen devam
genç meslek insanı yetiştirmeyi şiar
etmektedir.
edinmiş bir öğretim üyesi olarak üst
Böylece, yoğun şekilde anlatmak
yönetimdeki tutumların rahatsızlığını
gereği duyduğum yönetim-
hissederek, bölüm başkanlığından
öğretim-kadro konularını çok fazla
ayrıldım.
detaya girmemiş olmakla beraber
Not2: Bir süre Ana Sanat Dalı
açıkladığımı umuyorum. Önemli
Başkanlığını yürüttüm, ancak 2 yıl sonra
bulduğum (2000-2011 yıllarının)
bu görevi devrettim. 2002 yılından
öğretim-eğitimde yine bazı
itibaren Dekanlığa önerdiğim Bölüm
değişikliklere rağmen başarılı-etkili-
Başkanı Doç. Yalçın Özel olmuştur. 2005
olgun dönem olduğunun
yılına kadar görevi sürdüren Yalçın Özel,
belirtilmesidir.
benim (1969-1971) (tasarım-buluş-
Ancak, 2000-2014 döneminden
kompozisyon, 3 ve 4. sınıf dersimde )
sözettiğim halde (2011 yılından
öğrencim olmuş ve başarıyla mezun
sonra) son 2-3 yıl için
olmuştur.
değerlendirmemde eğitimin
Not3: Bölümde asistan (Arş. Gör.) olarak
seçilmiştir. Prof. Meltem Eti, Prof. Nazan
içeriğindeki başarısı konusundaki
alınmış ve teknik bilgi birikimine
Erkmen döneminde görev yapmıştır. Prof.
yorumlarımda (maalesef) çekimser
güvenildiği için Mobilya ve Konstrüksiyon
Meltem Eti Bölüm Başkanlığı görevini
olduğumu, konuyu zaman zaman öğretim
dersleri için yetiştirilmiştir. Jürisinde
(Amerika’da doktorasını tamamlayarak (5
üyeleriyle yaptığım bireysel görüşmelerde,
bulunduğum Yalçın Özel, 2007 yıllarında
yıl sonra) 2005 yılında dönen Prof. İnci D.
gözlem ve inceleme ile izlenimlerimi
profesör olmuştur. (Tatbiki Güzel Sanatlar
Ilgın’a devretmiştir. Ilgın bu görevi 2008-
açıklamaya çalıştığımı belirtmek istiyorum.
Yüksek Okulu döneminde müdür
2011 yıllarına kadar sürmüştür.
Eğitim sonuçlarındaki sorunlar ile seviye
yardımcılığı görevini yapmıştır. Daha
Prof. Hüsamettin Koçan’dan sonra iki
düşüşlerinin araştırılarak ortadan
sonra dekan Prof. Nazan Erkmen
dönem dekanlık yapan Prof. Nazan
kaldırılmasının gereğini ve hızlı bir
zamanında Dekan yardımcılğı da
Erkmen’in görevi tamamladıktan sonra,
hamlenin gerekli olduğunu düşünüyorum.
yapmıştır.)
2012 yılında, Prof. Dr. İnci Deniz Ilgın yeni
Gözlemlerimi ve düşüncelerimi, bölümün
rektör tarafından dekan olarak atanmış ve
neredeyse, kuruluşundan bugüne,
halen görevini sürdürmektedir.
öğrencilikten başlayarak öğretim üyesi
2005’li yıllar itibariyle Prof. Dr. Yalçın
Özel’den sonra Ana Sanat Dalı Bölüm
Başkanlığı’na Prof. Dr. Meltem Eti Proto
Prof. Meltem Eti, İnci D. Ilgın’ın Dekan
içeren iletişimlerle, hiyerarşiye önem
(1958-2014) olarak çok deneyimli,
95
çalışılması, dikkatli bir şekilde
irdelenmesinin gerekli olduğunu
belirtmeyi yararlı görüyorum.
Bundan sonraki değerlendirme
yazımda;
MÜ Güzel Sanatlar Fakültesi dışında
diğer üniversitelerde ve fakültelerdeki
İçmimarlık Bölümleri, eğitimleri ve
kadroları hakkındaki gözlemlerim ve
bildiklerimi, içmimarlık eğitimi genelinde
gereklilikleri anlatmaya çalışacağım.
İçmimarlık eğitimi hakkında (kuruluşilke-sistem genelinde) tasarımcı olarak
gözlemci, daima başarıyı arayan, eğitime
yeniliklere çok emek veren, sevgi ve
özveriyle görev yapan bir öğretim üyesi
sıfatımla açık ve dürüstçe açıklamayı görev
eğitimde doğru-yanlış yansımaları.
• Ekonomik-sosyal nedenler vb.
bağlıyorum.
Bu nedenlerin incelenerek, çözümler
ekonomik vb değerlerle oluşum ve
kapsam üzerine görüşlerimi
yorumlayarak meslekdaşlarımla
sayıyorum.
aramak, araştırılarak eğitimin üstün
Öğretim üyelerinin hızlı çalışma tempolarına
seviyeye yaklaştırılması için öğretim
rağmen, bu durumun temelinde yatan
üyelerinin ve yöneticilerin yeni
(emekliliğimi isteyerek) erken dönemde
sorunların nedenini;
atılımlarına gereksinim vardır.
emekli oldum. Ancak; eğitim-öğretim
paylaşmayı bir görev sayıyorum.
Not: (Görevim hakkında;) 2004 yılında
görevlerimi sürdürdüm. Yoğun olarak, 1.
• Gelen öğrenci profili (orta öretim)
• Öğrenci sayısının çokluğu
Sonuç
Sınıf İçmimarlık Temel Tasarım, 2.-3. Sınıf
• Sürekli ders programı değişiklikleri
MÜ Güzel Sanatlar Fakültesi İçmimarlık ve
Tasarım Kuram Yöntemleri, 4. Sınıfın
• İletişimde, öğretimde eksiklikler
Çevre Tasarımı bölümü benzer eğitim
İçmimarlık-Tasarım ve Yüksek Lisans da 3
• Öğrencilerin derslik ve atölyelerle
kurumları arasında seçkin yerini almış ve
derste yoğun öğrenci sayısıyla göreve
devamlılıklarında fazlaca gösterilen tolerans,
eğitim almak için coşkuyla başvurulan bir
devam ettim. (2012 yılına kadar Lisans ve Y.
özgürlük anlayışındaki aksak tutumlar
bölümü olmayı başarmış ve
Lisans eğitimini birlikte sürdürmüş,
• Özel Üniversitelerin etkileri
sürdürmektedir. Aynı başarısını
2012’den sonra sadece Y. Lisans derslerine
• Teknoloji araştırma-çalışmada
sürdürmesi ve ileriye doğru gelişmesi ve
girerek, eğitime deneyimli katkımı sunmayı
düzeyinin korunması için daha çok
görev saymaktayım.)
(bilgisayar kullanımı) ile gelişmelerin
96
insan-toplum-yaşam-psikolojik-sosyal-
Dünyadan / Mekan Tasarım
Fotoğraflar: Rene de Wit / Rene van der Hulst
Farklı amaçlara hizmet etmiş tarihi konuta yeni bir soluk
H
ilberinkbosch Archtecten firması, geçtiğimiz günlerde Rosmalen’de
(Hollanda) Huize Vreeburg konutunun restorasyon ve genişletme
çalışmalarını tamamladı.
Rosmalen’deki Huize Vreeburg, köyden geçen ana yolun kıyısında
dikkat çeken ve zengin bir tarihi olan binadır. Geçmişte diğer şeylerin yanı
sıra bir postane olarak hizmet görmüş ve son yılarda konut olarak
kullanılmıştır.
Uluslararası dondurulmuş sebze ve meyve ithalatçısı, ihracatçısı ve
üreticisi olan Sonder Janson, binanın farklı görünüşünden ve şirket
merkezini burada kurmak istediği için konutun mülkiyetini üzerine aldı.
Villa tamamen restore edildi ve ağırbaşlı görünümüne saygı gösterildi.
Villa’nın, giriş katında bir konferans salonu, idari ofisler ve kantin
98
misafirlerinin kalabileceği bir daire için mekan sunuyor. Yeni merdiven iç
mekana gerekli güzellik ve ihtişam duygusunu sağlıyor. Bir bütün olarak
şirketin yeni yüzü olarak eski villa işlevini layıkıyla yerine getiriyor.
Bütün iş ve ticari işlemler, park ve bahçenin ortasında yer alan yuvarlak
fuar pavyonuna benzer küçük yapıda gerçekleşmektedir. Bu pavyon,
havada uçar gibi görünen bir tabladan ve onun üzerinde yükselen ahşap
yapıdan oluşuyor. Yapının üzerindeki ahşap çatı, büyük serbest bir kirişle
taşınmaktadır. Bu pavyonun etrafı tamamen camla kapatıldığı için villanın
ve bahçenin güzel bir görüntüsünü sunmasının yanı sıra çatının büyük
çıkıntısı, güneşli günler için yeterince gölge sağlamaktadır. Bu pavyon,
bulunuyor ve üst katta bu uluslararası ticaret şirketinin yabancı
şirketin merkezidir. Pavyonla eski villayı birbirine bağlayan bir arşiv
koridoru vardır. Tuğladan inşa edilen, keskin köşeleri olan bu yapı
heyecan uyandıran manzaralarıyla loş bir mekandır.
99
Fotoğraflar: Bruce Damonte ve Raymond Adams
WORKac firması, Wieden+Kennedy Reklam ajansının New York Ofisinin tasarımını yaptı.
Reklam ajansı ruhuna uygun yenilikçi bir ofis tasarımı
1
980’lerdeki Nike’ın ilk kampanyalarına
düzenlenen ofis konseptinden uzaklaşıyor
kadar geçmişe uzanan yenilikçi
ve işi, yaratıcı çalışmanın merkezine yeniden
çalışmalarıyla küresel bir şöhret kazanan
oturtuyor.
Wieden+Kennedy reklam ajansının,
100
Wieden+Kennedy’de iş ortamı, ortak
Portland’daki merkezinin tasarımı Allied
çalışmaya son derece elverişli olduğu için
Works tarafından yapılmıştı. Ajansın 4645
WORKac, değişen büyüklükte, gizlilik
m²’lik New York ofisi için WORKac’ın yaptığı
seviyesinde ve uzunlukta toplantı ve
tasarım, kentsel yoğunluk anlamını, motto
buluşmaların düzenlenebileceği, olası en
olarak -farklı ortak mekanlara yer açmak için
geniş çeşitlilikte düşünülebilen tartışma
bireysel çalışma mekanlarının minimal
mekanlarının tasarımını gerçekleştirdi.
sıkıştırılması- taşıyor. Wieden+Kennedy New
Ekipler, 3 metre uzunluğundaki
York ofisinin tasarımı, oyun bahçesi olarak
siyahlaştırılmış çelik masalar önünde durarak
‘tezgah üstü’ hızlı gözden geçirme
toplu buluşma ‘anları’na uygun alanlar,
bağlayan delikli metal spiral merdiven,
görüşmelerini yapmayı, mahremiyet
ajans için bağlantı dokusu olarak hizmet
çalışanları, sekizinci kattaki bambu
duygusunu yaratmak için farklı düzeylere
edecek şekilde yukardan aşağıya dikey
kaplamalı kütüphane ‘odası’na
yükseltilen doğal ahşap zeminleri ve rahat
olarak dağılmıştır. Bu mekanlar, yapısal
götürmektedir.
mobilyaları olan salonlarda gayri resmi
etkiyi en aza indirirken zeminde olası en
Dış tarafı, iç kısma almak için altıncı ve
toplantılar düzenlemeyi veya iş yemekleri
büyük açıklığı yaratan dairesel bir açıklık
yedinci katlardaki çift kat yüksekliğindeki
için mutfaklarda toplanmayı tercih
aracılığıyla ofisin yukarıdan aşağı
mekan, varolan pencerelerin kaldırılmasıyla
edebilirler. Daha geleneksel toplantılar, -en
görülebilmesini sağlamaktadır.
birleştirilmiş ve yeni mekanı kapatan vitrin,
küçüğü samimi ‘telefon kulübeleri’nden, 10
Altıncı ve yedinci katları birbirine
etrafı yaban mersini çalılıklarıyla sarılı olan
kişiye kadar insanın katılabileceği ‘piknik
bağlayan dairesel biçimli ceviz kaplama
ve caddeden görülebilen açık bir park alanı
masa’lı toplantı salonlarına ve daha büyüğü
‘Metal Para Merdiveni’, kaldırılan bir
yaratmıştır. Yedinci katta ofisin iç tarafında
‘geniş ve uzun’ resmi konferans salonlarına
sütundan yükü aktaran örümcek biçimli
büyük, elektrik, müzik ve wi-fi için kablo
kadar- değişen büyüklükteki salonunda
yapının altında ofis genişliğindeki
bağlantıları olan, çalışanlar, buluşmak, öğle
yapılabilir. Cam duvarlar, mekanlara uygun
toplantılara veya gayrı resmi görüşmelere
yemeği yemek, çok amaçlı jimnastik
bir aydınlık ve şeffaflık duygusu yaratıyor.
yer sağlayabilen açık tribüne benzer oturma
salonundan yararlanmak için ek bir alan
Bu farklılaşan toplantı mekanları, cilalı
yerleriyle ön plana çıkmaktadır. Yedinci
sunmaktadır. Mekan, ‘siyah kutu’ olarak da
beton zeminleri ön plana çıkartan açık
kattaki beyaz kiremitli bar, gün sonunda
işlev gördüğünden konferanslar ve film
ofislerde 20-25 kişilik gruplara uygun bir
ofis kutlamaları için olanak sunmaktadır.
gösterimleri için bütün ofis
şekilde düzenlenmiştir. Bir dizi daha büyük
Yedinci ve sekizinci katları birbirine
düzenlenebilmektedir.
101
Bir Zaha Hadid
projesi
B
eyrut Amerikan Üniversitesi’nde (BAU) Zaha
politikası ve uluslararası ilişkiler üzerine tartışmayı
hitap eden birçok program üzerinde
Hadid Architects (ZHA) Firması tarafından
genişletmek ve zenginleştirmek için Arap
çalışmaktadır. Kliniğin, yeni üniversite hastanesine
inşa edilen Issam Fares Kamu Politikası ve
dünyasıyla ilgili araştırmaları başlatmayı,
daha yakın bir yere taşınması üzerine -kuzey ve
Uluslararası İlişkiler Enstitüsü (IFE), üniversitenin
geliştirmeyi ve yönetmeyi amaçlıyor. Halihazırda
güney sınırları arasında
akademik misyonunu 21. yüzyılda en yüksek
mülteci krizi, iklim değişimi, gıda güvenliği ve su
7 metrelik kot farkı olan bu sınırlı arazi BAU’ya
uluslararası standartlara sahip olanak ve
kıtlığı, gençlik, sosyal adalet ve kalkınma, şehircilik
hediye edildi ve böylece enstitüyü kurmak için bir
tesisleriyle geliştirmek için Sasaki Associates
ve Arap dünyasında Birleşmiş Milletler gibi
fırsat doğdu. Mevcut BAU kampüsü, 20. yüzyıl
tarafından (Machado and Silvetti, MGT of
konular da dahil olmak üzere bölgesel sorunlara
boyunca çeşitli ‘Yeniden Dirilişçi’ ve ‘Modernist’
America ve Dar Al-Handase, Shair and Partnes
tarzlarda betornarme olarak inşa
firmalarının işbirliğiyle) hazırlanan 2002 Beyrut
Üniversitesi Kampüsü Master Planının
tamamlanma sürecinin bir devamıdır.
IFE, toplumdaki bütün bakış açılarının bir
araya gelip önemli sorunları tartışabildikleri, uzun
süredir karşılıklı anlayış ve yüksek kaliteli araştırma
taahhüdüne bağlı kalan, tarafsız, dinamik, sivil ve
açık bir ortam olarak kuruldu. Enstitü, kamu
102
Beyrut Amerikan Üniversitesi, Issam Fares Kamu Politikası
ve Uluslararası İlişkiler Enstitüsü Zaha Hadid Architects
tarafından yapıldı.
-karşılıklı etkileşim ve diyalog merkeziyaratmaktadır.
IFE tasarımı, Orta Kampüsün ormanlık arazisi
ve ötesindeki deniz ile Orta Oval arasında yeni
bağlantılar getirmiştir. IFE arazisindeki (yaşları
120 ve 180 arasında değişen) servi ve incir
ağaçları, tasarımın bütünsel parçasıdırlar. Bina,
araştırma, görev ve söylem için birleşen bir dizi
edilen, farklı dış kaplamaları olan ve bakımları
platform ve alanlar olarak kesişen yolların
yapılan binaları birleştiriyor. 2006’da yarışma jürisi,
geometrisinden ortaya çıkıyor.
yeni enstitüyü inşa etmek üzere ZHA’nın tasarısını
Enstitü, iki kat yükseklikteki giriş bahçesinde
seçti. Tasarım, dikkate değer bir şekilde, 2002
birleşen bir çok yol ve bağlantı aracılığıyla
arasında bir katalizör ve bağlantı olarak
Master planının entegre bir parçası olan mevcut
topluluğu içeriye davet ediyor. Üniversitenin bu
belirliyor. Kampüs içindeki yollar, görüşler ve
manzarayı korumak, kampüs için yeni bir kamu
yeni sivil alanı, siteyi boydan boya geçen yaya
bağlantılar, birleşerek IFE’yi üç boyutlu bir
alanı yaratmak ve üniversitenin Orta Ovali’nden
yollarının bağlantı noktasında bulunan varolan
arakesit olarak tanımlıyor. Burası, üniversite
Orta Kampüse ve Akdeniz’den kuzeye bağlantı
ağaçların altında gölgeli alanın bir uzantısı
öğrencilerinin, enstitü üyelerinin ve
yolları oluşturmak amacıyla giriş avlusunun
-toplantı ve gayrı resmi görüşmeler için uygun bir
ziyaretçilerin buluştukları, birbirleriyle ve daha
yukarısında ‘hava uçar gibi’ duran IFE tesislerinin
yer- ve üstü kapalı dış terastır.
geniş dünyayla bağlantı kurdukları ve
çoğunu, binanın kaplama alanına sığdırdı. 3000
Bir rampa, ağaçlar arasından çıkarak ikinci
m²’lik Issam Fares Enstitü binası, BAU içinde pek
kattaki araştırma bölümlerinin salonlarını
çok yol ve bağlantıya sahip olmasıyla
doğruca kampuse bağlarken birinci kattaki
tanımlanıyor. Kampüs
seminer odası ve ofislere aynı düzeyde
içinde patikaların ve
bulunan doğudaki ortak avludan batı
görüşlerin birlikte
tarafına geçilerek girilebilmektir. Bu
örülmesi, üniversitenin
yollar, IFE içinde birleşerek atrium
bir merkezinde görüş
salonunu belirleyecek şekilde
alışverişi formu
birleşiyor ve öğrenciler, fakülte,
araştırmacılar ve ziyaretçiler için
merkezi bir poyra oluşturuyor;
enstitüyü bir kavşak noktası olarak
kuruyor.
104
IFE’nin tasarımı, enstitünün misyonunu,
BAU, araştırmacılar ve küresel topluluk
meşgul oldukları bir
mekandır.
Dünyadan / Ürün Tasarım
Kendinizi güvende
hissedeceğiniz bir koltuk
S
ilvia Ceñal, üretici Two Six firması için ‘Bi Silla’ adı verilen bir
koltuğun tasarımını yaptı. Two Six firması için hazırlanan ‘Bi
Silla’, giriş salonlarında görmek isteyeceğiniz türde zarif ve rahat
bir koltuktur. Simetrik oluşu sayesinde farklı yerlere uyum
sağlayabiliyor ve mekandaki dağılımına göre farklı figürler
oluşturulabiliyor. Tasarımcı Silvia Ceñal, basit bir koltuk
hazırlamak istemediğini, canlı renklere sahip istisnai kumaşları
ve yumuşak yastıkları olan insanın kendini koruma altında
hissettiği yerlere uygun bir tasarım koltuğu yaratmak istedi.
Özgürlükle tutsaklık
arasında bir yerde...
Alessandro
Zembelli, Seletti
firması için
‘Woodspot’ adı
verilen ahşap bir
masa
lambasının
tasarımını yaptı.
O
ntwerpduo firması, ‘Cageling’
(Kafese Kapatılmış Kuş) adı verilen
asma koltuğun tasarımını yaptı. Dave
McKean, ‘Cages’ adlı kitabında “Herkes,
güzel bir kafese hapsedilmiş bir kuştur.
Bazen biraz daha büyük bir kafese
uçarsınız, ama asla tutsaklıktan
tamamen vazgeçecek cesaretiniz
salınabileceğiz, hayat kadar geniş bir kuş
A
kafesi düşünün. Yakalanmayacağınız
Zambelli’nin yeni eseri, tamamen elle monte edilip
için emniyette ve bir kuşun olabileceği
cilalanan bir masa lambasıdır. Çam ağacından hazırlanan
kadar özgürsünüzdür. Koltuğun iç ve dış
ve doğal olarak perdahlı olan lambanın kaidesi ve ışık
mekanlaar uygun çeşitleri mevcuttur. Bir
yayıcısı, döküm bir destekle birleştirilmiştir. Lambanın
daldan veya sundurmadan sarkıtılan
kaidesi, fotoğraf çerçevesinin ayağı gibi yere bir açı
kafese kapatılmış kuş koltuğu, iç
yaparak dayanmaktadır. Nesnenin profili kendisini
mekanda veya dükkan vitrininde
mekana empoze eden ikonik bir şekildir. Dışarı çıkan ışık
dikkatleri çeken bir ürün sunuyor.
huzmeleri, ahşabın katı maddiliğini aydınlatıyor.
olmaz” diye yazmıştı. İçinde serbestçe
106
Işık ve gölge imparatorluğu
lessandro Zembelli’nin tasarladığı ‘Woodspot’,
malzeme, ışık ve gölgenin düşsel bir sentezidir.
Köpükten heykeller yaratmak...
T
asarımcı Véronique Baer, üzerine oturulunca koltuğa dönüşen köpükten bir
heykel olan Bounce’ı yarattı. Bounce köpükten bir heykeldir. Üzerine
oturulduğu anda rahat ve yumuşak bir koltuğa dönüşür. Herhangi bir vücut
şekline tamamen uyum sağlar ve kullanan kişi kalktıktan sonra eski şeklini alır.
Koltuğun simetrik şekli, insanları, her yönden ve her pozisyonda üzerine
oturmaya davet ediyor. Basitlik, tasarımı tanımlamaktadır. Uçlarından
birleştirilerek yapıştırılan sadece iki köpük tabakasıyla koltuğun gövdesi
meydana getirilmiştir. Bir Hollanda markası olan Febrik’in esnek mobilya
kumaşlarıyla kaplanan koltuklar, benzeri olmayan bir karakteri yansıtmaktadırlar.
‘Haydi Oturup Konuşalım’
Tasarım: Christopher Duffy
108
Dollop
Lamba
A
vustralyalı
tasarımcı Ash Allen,
Dollop lambayı yarattı. Allen, bir
Megalit Masa
H
eykeltraş Marie Khouri’nin hazırladığı ‘Haydi
kaşıktan yavaşça süzülüp düşen bir
Oturup Konuşalım’ tasarımı, şu an
krema damlasından ilham alarak
C
hristopher Duffy, Duffy London firması
Vancouver’de (Kanada) Equinox Gallery’de
zıtlıklarla dolu, duygusal, organik bir
için ‘Megalit’ adı verilen ve sınırlı sayıda
sergilenmektedir. ‘Haydi Oturup Konuşalım’ adını
asma lamba yaratmak istedi. Dollop
üretilen bir masanın tasarımını yaptı. İlhamını,
taşıyan, elle yontularak hazırlanan bu büyük
Stanley Kubrick’in yönettiği ‘2001 Uzay Yolu
ölçekli heykel, çok iyi düzenlenmiş bir oturma
Macerası’ filminin yapımına temel oluşturan
grubu olarak işlev görmesinin yanı sıra yan yana
lamba, simetrik değildir, ama
Artur C. Clarke’ın ‘Sentinel’ adlı kitabından
dizilirken Arapça akan harflerde onun adı
mükemmel bir
almıştır. Camdan masa üstü, sürekli çökmek
okunabiliyor. Tek tek harfler, rahat bir şekilde
şekilde dengelidir;
üzere bir pozisyonda donup kalmış görünen
insan bedenine uyacak şekilde tasarlanan
dış tarafı mat, iç
devrilmeye yakın duran tek taşları mucizevi bir
eğimler ve oyuklar biçiminde yontularak
tarafı parlak; üst kısmı dar, ama alt kısmı
şekilde dengede tutuyor. Fiziki temellere
şekillendirilirken oluşan biçimler, heykelin
hacimlicedir. Gözlerden gizlenen 7 watlık
oturtularak tasarlanan masanın siyah, beyaz,
sembolik figürüyle fiziksel beden arasındaki
sıcak beyaz bir LED küre, altındaki geniş
parlatılmış paslanmaz çelik türleri bulunuyor.
sembiyotik ilişkinin gelişmesine olanak sağlıyor.
alanı dolaylı bir şekilde aydınlatmaktadır.
Karbon liften yapılmış
yerçekimi etkili koltuk
T
asarım stüdyosu Il HOON ROH, elle örülen
Lav Damlaları
koleksiyonu
karbon lifli tellerden yapılan sınırlı sayıda
koltuk hazırladı. Latince’de ‘kavis’ anlamına gelen
Luno, elle örülen karbon lifli tellerden yapılmış
ve ‘Rami’ koltuk serisinin bir uzantısıdır. Bir teli
T
sunami Glaswork firması, Alvaro
Uribe Design ile işbirliği yaparak,
aynalaştırılmış camdan yapılan bir lamba
kolleksiyonu olan Lav Damlaları’nı
hazırladı. Boşlukta donmuş gibi duran bu
yürütülen deneyler yardımıyla tasarımcı,
Ö
yerçekiminin koltuğa nihai şeklini vermesine
‘Wilsonart Meydan Okuyor’ Öğrenci Koltuk
izin verdi ve sonuç olarak ortaya düzgün ve
Tasarımı Yarışması’nın kazananı olarak ‘Infinite’
doğal bir kavis çıktı. Bu kavisi gerçekleştirmek
(Sonsuz) koltuk tasarımıyla Houston
pek çok pozisyonda askıda bırakmak suretiyle
nde gelen bir dekoratif yüzeyler üreticisi
olan Wilsonart, bu yıl 10.’su düzenlenen
lambalar, sıvıda yüzen lav damlalarının
için yüzeyde altıgen bir şekil kullanıldı ve karbon
Üniversitesi’nden Jenny Trieu’yu ilan etti. ‘Infinite’
özünü yakalıyor. Aynalaştırılan camdan
lifli teller, bu yüzeyden metal tabana doğru
koltuk, benzeri olmayan yapısı, sert kereste ve
yapılan her damla, hem bir ışık kaynağı,
örüldü. Karbon lifli her telin en optimal
zengin bir kırmızının karışımı, cesur renkleri,
hem de bir yansıtıcı olarak çalışarak ışığı
pozisyonu bulmasına izin verildi ve ortaya
malzemelerin yarattığı yanılsamayla yüzyıl ortası
çoğaltıyor ve erişim alanını genişletiyor.
sağlam ve elverişli bir ürün çıktı. Sınırlı
modernizminin somut örneğini sunuyor.
sayıda üretilen Luno koltukların
Kontrplak bir kaburga kafesinden oluşan, üzeri
genişliği 68 cm, uzunluğu
Wilsonart Laminate malzemeyle kaplanan
108 cm ve yüksekliği
koltuk, bir sonsuzluk sembolü gibi sürekli akıyor
105 cm’dir.
ve ustalıkla içindeki mekanı ele geçiriyor.
Işık kapatıldığı zaman ve gündüzleri,
lamba, doğal ışığı heykelsi yapısı
aracılığıyla yansıttığından dolayı sanki
açıkmış gibi hareket ediyor.
110
Sonsuzluğun sembolü
Sergi / İstanbul Modern - Çok Sesli: Türkiye’de Görsel Sanatlar ve Müzik
112
Çok Sesli: Türkiye’de
görsel sanatlar ve müzik
Ülkemizde ilk kez görsel sanatlar ve müzik arasındaki etkileşimi aktaran bir seçki sunan
İstanbul Modern’in yeni sergisi ‘Çok Sesli’ 27 Kasım’a kadar izleyicilerin ilgisine açık
İ
Fikret Atay, Semiha Berksoy, Hüseyin Çağlayan, Ergin Çavuşoğlu, Burhan
gündeme getiriyor. Osmanlı’nın son döneminden günümüze dek
Ferhat Özgür, Sarkis, Erinç Seymen, Merve Şendil, Hale Tenger, Vahit
süregelen Türkiye’de görsel sanatlar, müzik ve ses arasındaki ilişkiyi
Tuna ve :mentalKLINIK’in çalışmalarından oluşuyor.
stanbul Modern, kuruluşunun 10. yılında Türkiye'de görsel ve işitsel
sanatlar arasındaki çok katmanlı bağın izlerini ‘Çok Sesli’ başlıklı sergiyle
Doğançay, Cevdet Erek, Borga Kantürk, Servet Koçyiğit, Füsun Onur,
araştırmayı ve bu alandaki güncel üretimlerden bir seçki sunmayı
‘Çok Sesli’ sergisinin sponsorluğunu müzenin Eğitim Sponsoru
hedefleyen serginin küratörlüğünü Levent Çalıkoğlu ve Çelenk Bafra
Garanti Bankası ile İletişim ve Teknoloji Sponsoru Turkcell üstleniyor.
üstleniyor. 27 Haziran- 27 Kasım 2014 tarihleri arasında İstanbul Modern
Serginin Ses Sistemleri Sponsorluğu’nu ise Bose ses sistemleri
Süreli Sergiler Salonu’nda yer alacak ‘Çok Sesli’ sergisi, Nevin Aladağ,
distribütörü Modern Elektronik yapıyor.
kişisel ve toplumsal süreçlerde müziğe duydukları özel ilgiyi aktaran
sergi, bu birikimi ortak bir zeminde buluşturuyor.
Türkiye’nin sosyal ve kültürel gelişim süreçlerini, görsel sanatlar ve
müzik alanındaki yansımalarıyla araştıran, dönemlerarası ve
disiplinlerarası gelişen bu zeminde sergiye özel bir araştırma da
sunuluyor: ‘Repertuar’. İstanbul Modern’den Birnur Temel ve Yasemin
kılan bir araştırmanın ürünü. Dolayısıyla, sergideki güncel sanat
Ülgen Saray’ın başta Alper Maral olmak üzere pek çok müzik
yapıtlarının dayandığı tarihsel arka planı da vurguluyor.
uzmanının danışmanlığı ve katkısıyla ortaya koyduğu ‘Repertuar’
‘Çok Sesli’nin sergi alanında ise Türkiye’de görsel sanatlarla müzik ve
çalışması, Türkiye’de üç yüz yıla yayılan bir dönemde görsel sanatlarda
ses ilişkisini ele alan farklı kuşaklardan sanatçıların son dönemde
ve müzik alanında üretimde bulunan sanatçıların birikimini aktarıyor.
ürettikleri resim, heykel, video ve yerleştirmelerinden bir seçki
‘Çok Sesli’ sergisinin girişindeki bölüm, Osmanlı’da Batılılaşma
sunuluyor. Sergide, işitsel ve görsel olanı bir arada irdeleyen ve her iki
döneminin ilk evrelerinden Cumhuriyet sonrası gelişen; 1950’li
disiplinden de beslenerek sanatsal pratiklerini zenginleştiren sanatçılar
yıllardaki soyut sanat arayışları içindeki müzikal tonlardan 1980’li
var. Sergi, ses ve müziği konu ya da metafor olarak kullanan veya bir
yıllarda popülerleşen içeriklere uzanan, kopuş ve süreklilikler
esin kaynağı, form ve kavram olarak ele alan güncel sanat
göstererek günümüz sanat üretimlerine yansıyan süreçleri görünür
çalışmalarından oluşuyor.
Sergi / İstanbul Modern - Çok Sesli: Türkiye’de Görsel Sanatlar ve Müzik
Geçmişten bugüne görsel sanatların ses ve müzik ile kurduğu yakın
bağı, her iki sanat dalı arasındaki etkileşimleri araştıran ve sanatçıların
113
Organik / Beden Ekolojisi
Biz Büyüdük ve
Kirlendi Dünya
Hazırlayan: Fulya NANBA
[email protected]
BEDEN EKOLOJİSİ
Merhaba,
sürekli bedenimizde travma şeklinde
Ekolojinin kelime anlamını kısaca evbilimi
taşıdığımızdan çocukluktan çıkmaya başladıkça
diye açıklamıştık.
nefesimiz kısalır ve gücünü kaybeder.
Bu sayı ilk ve en temel evimiz olan bedenimiz
Hızlı hızlı aldığımız yetersiz nefesler
ve zihnimizin ekolojisi için işimize yarayacak bazı
vücudumuza gerekli olan oksijeni yeterince
tekniklerden bahsetmek istiyorum.
sağlayamadığı gibi, zihnimizde bir acil durum
Bedenimiz hücreler ve organlardan oluşuyor.
Hücreler oksijen ve besinle hayatta kalıp
alarm halinde, tetikte, kavgaya ya da
savunmaya hazır, endişeli bir durumda takılıp
işlevlerine devam ediyorlar. Nasıl nefes aldığınıza kalmıştır. Bu hal bize nedenini bilmediğimiz iç
dikkat ediyor musunuz?
Normal şartlarda, uzun uzun ve karnımıza
unutuyoruz ve ona ağrıları dayanamayacağımız
başımızla, anlam veremediğimiz telaşlarımızla
hale gelmeden bakmak aklımıza gelmiyor.
doğru, bir bebek gibi nefes almamız gerekiyor,
yaşamayı diretir. Bu durum da yaşamdan
Fakat biz şehir insanları genellikle, yalnızca
aldığımız zevki azaltacağı gibi hastalıklara da
türlü travmayı kendinde saklıyor. Omuzlarımızı
göğsümüzü birazcık şişiren kısa ve sığ
kapı açar. Sürekli tetikte olan beden ve zihin
içe yukarı doğru itiyor olmak, kambur durmak ya
nefeslerle yaşıyoruz.
bağışıklık sistemini zayıflatacaktır.
da göğüs kafesimizi kapatarak yürümek bunlara
Yalnız göğsümüzü şişiren bu kısa nefesler
aslında ilk insanların korktukları zaman
bedenlerinin acil durum alarmı olarak
Bedenimiz doğumumuzdan itibaren her
Nefes farkındalığının yanında ikinci işimiz
örnek duruş bozukluklarımız. Bedeni yavaş
beden farkındalığı.
yavaş açacak hareketler yapmak hem onun
Günlük koşuşturmada genellikle ofis sağlığı hem de onda kilitlenmiş travmalarımızı
koltuklarında hareketsiz ya da aynı
açmak için bulunmaz nimet. Beden kilitlerimiz
güdüsünü
pozisyonda
açıldıkça zihinsel kalıplarımız da rahatlayacak.
destekler. Bizler
saatlerce
günlük
durarak
gerginliklerimizi,
çalışıyoruz.
küçük büyük
Bedenimizi
korkularımızı
olduğu yerde
aldığı nefestir. Kaçma ya da savaşma
114
sıkıntılarımızla ve sürekli dağılan ya da ağrıyan
Nefes ve beden farkındalığı için yoga ve
meditasyon önererek bitiriyorum bu yazıyı.
Bedenimiz mabedimizdir. Ona iyi bakıp
korumak da öncelikli görevimiz.
Sevgiler ve farkındalık dolu günler.
Bir Mekan / Rose Marine
Partiler ve küçük kutlamalar için sıcak bir mekan
D
organizasyonları ya da sergiler için galeri olarak
veda partileri gibi en küçük organizasyon ya da
şirket toplantıları yada yanlız başınıza dalıp
kullanmak mümkün. Toplantılar, şirket ve grup
etkinlik için, sizi ve konuklarınızı, sadece sizin
gittiğiniz , uzun saatler rahatınızı bozmadan
yemekleri, çocuklar yada yetişkinler için
kullanımınıza ayrılacak şekilde hazırlanan üst
vakit geçirebileceğiniz bir mekan Rose Marine.
doğum günü kutlamaları, nişan törenleri,
kattda ağırlamak olanağı bulabilirsiniz.
ostlarla hoş bir sohbet, sevdiğinizle
romantik bir yemek, kalabalık eğlenceler,
Rose Marine’in üst katını, workshop
kokteyller, bebek, hamilelik ya da bekarlığa
Her daim güler yüzlü ve son derece
Rose Marine’de çocuk misafirlerini de
hızlı servisiyle Rose Marine’de her
ihmal etmiyor. Pazar günleri enfes
türlü konforunuz en ince ayrıntısına
kahvaltı keyfi için, oyun alanında
kadar düşünüldü. Mekan, toplam
çocuklara palyaço eğlencesi sunarak
500m2 kullanım alanı, geniş alana
misafirlerin gönüllerince günün tadını
yayılmış 220 kişilik rahat oturma
çıkarmalarına olanak tanıyor.
grupları, ayakta ortalama 500 kişi
ağırlama kapasitesi, abartısız, sade
Kılıç Ali Paşa Mah. Akarsu Caddesi - Cihangir
dekorasyona sahip.
http://www.rose-marine.net/
115
Gezi / Yunan Adaları
Sardunya kokulu daracık taş sokaklarıyla
B
u sayımızda istedik ki karşı yaka komşumuz Yunanistan’ı ziyaret
Gialos kumsalı buranın en iyi kumsalı sayılıyor, en sıradışı özelliği ise turist
edelim. Ege sahilleri, kolaylıkla ulaşabileceğimiz Yunan Adaları
akınına uğrayan Çıplaklar Kampı.
gezimizin kerteriz noktalarından biri olabilir mesela. Marmaris, Kuşadası,
Rodos: Yunanistan’ın en büyük adası olan Rodos’un Avrupa’nın en iyi
Ayvalık’tan yapacağınız birkaç saatlik deniz yolculuğu sizi Yunan adalarının korunmuş Ortaçağ kenti olduğu söyleniyor.
mavi beyaz serinliğiyle buluşturabilir. Yunan adaları denilince akla ilk gelen
isimler; Santorini, Mykanos, Kos olur mutlaka ama ille de dünya sanat
Girit, tarihi ve mutfağıyla ünlü bir ada, Lakerda cenneti diye anılıyor. Girit’e
tarihinin doğduğu toprakları, Girit’i görmeden dönmeyin deriz.
gidip, Venedik Kalesi, Agia Roumeli balıkçı köyünü, Gortys’u, plajlarıyla
Santorini: Büyük bir volkanik patlamadan, böyle güzel bir ada nasıl
oluşur şaşırıyor insan. Santorini’de şifalı olduğu söylenen krater göllerinde
yüzebilir ve adanın simgesi haline gelen eşek taksilerle gezebilirsiniz.
Mykanos: Beyaz evleri, dar sokakları, begonvil ve sardunya kokulu taş
sokaklarıyla Mykanos, Yunan adaları içerisinde gece hayatı en hareketli
olanlardan biri. Adanın güneyinde bulunan Platis
Kos Ad
a
sı.
116
Girit: Aleksi Zorba’nın memleketi, yoksa Kazancakis mi demeliydim?
ünlü Paleochora, Lefka Ori, Knossos, Phaistos, Gournia ve Mallia’yı
görmeden dönmeyin.
Kos: Bodrum’a sadece 5 km. Ada’da genellikle Avrupa’dan uçuşların
yapıldığı bir de havaalanı var. Bodrum’a bu kadar yakın olması ve 400 yıllık
Osmanlı hakimiyeti, karşı kıyıya geçtiğinizi unutturabilir. Kos, Hipokrat’ın
yaşadığı yer olmasıyla yemin etmek için gelen doktorları da ağırlıyor.
Gezi / Yunan Adaları
Yunan Adaları
Nereye
Gidelim?
117
Gezi / Yunanistan - Atina
Dünya sanat tarihinin
başlangıç noktası Atina
Nereyi
Gezelim?
A
tina adını koruyucusu olan savaş tanrıçası Athena'dan alır. Elde edilen bulgulara göre, Atina dünya sanat tarihinin
doğduğu nokta olarak gösterilir. Kentin keşfine doyamayacağınız bir yer olacağından emin olabilirsiniz. Şehirin
her noktasından görülen Akropolis, tanrılara adanmış bir tapınaktır. Eski Yunan’da kentin koruyucusu sayılan tanrıça
Athena’nın baş tapınağı olarak inşaa edilen Parthenon'dur. Akropolis’ten çıkan sanat eserleri Akropolis Müzesi’nde
sergileniyor. Buradan elde edilen kalıntıların bir kısmını ise Londra British Museum’da görmek mümkün. Şarap ve
Eğlence Tanrısı Dionysos için düzenlenen bahar şenlikleri Dionysos Tiyatrosu, Odeon Tiyatrosu görmeye değer yerlerden
biri. Atina’nın mitolojik kralları Erectheus ve Cecrops için yapılan Erechteion Tapınağı, Sokrates ve Platon'un mezarı
olduğu inancıyla Osmanlılar zamanında korunan antik saat kulesi Horologion’u görmeden dönmemelisiniz. Tüm
bunları yaptıktan sonra vaktiniz varsa Atina’nın tavernaları, Monastiraki, Plaka, Syntagma Meydanı’nı sizileri bekliyor.
Athena.
118
Açık hava müzesi görünümündeki Selanik
Yunanistan’ın en önemli şehirlerinden biri. Şehrin
sembolü olarak kabul edilen Beyaz Kule, Osmanlı egemenliği döneminde
Sultan II. Murat zamanında 1535 yılında yapılmış. II. Mahmut zamanında
Yeniçerilerin hapsedildiği kule, ‘Kanlı Kule’ olarak anılmış. Şehir adeta müze
cenneti; Selanik Arkeoloji Müzesi, Bizans Medeniyeti Müzesi, Antik Yunan ve
Bizans Alet Müzesi, Modern Sanatlar Müzesi. Şehre
Bit Pazarı.
gidip de; M.S. 2. ve 3. yüzyıllara ait meydanı,
Maksimianus sarayını, hipodromunu, M.S. 305
yılında yapılan Galerius Zafer Kemeri/Kamara’yı
Bugün müze olarak hizmet veren Selanik’teki Atatürk Evi.
ve kiliselerini görmeden dönmeyin.
Mısır Valisi Kavalalı Mehmet Ali
Paşa’nın doğduğu kent olan Kavala
uzun yıllar Osmanlı Devleti’nin
egemenliğinde kaldı. Kavala’nın her
Kavala
Poseidon
denizler tanrısı
Mitolojiye göre
şli yabasını
ilmek için üç di
şehre sahip olab rduğu yerden at
ve vu
kayaya vurmuş
göre de
zı söylencelere
ba
,
ış
km
çı
ortaya
ine Zekâ
er
rmış. Bunun üz
su kaynağı fışkı
nı
ğı
, yaldızlı mızra
tanrıçası Athena urmuş, oradan
kund
yavaşça yere do
lerle dolu
bi olgun meyve
dalları pıtrak gi
ağacı
in
güzel bir zeyt
gümüş yapraklı
ha
da
ı
zeytin ağacın
bitmiş. İnsanlar
hir
şe
n
ğendiklerinde
yararlı bulup be
tur.
uş
m
Athena'nın ol
Atina adını alıp
Gezi / Yunanistan - Selanik - Kavala
Selanik
Monastiraki Meydanı.
noktasında Osmanlı’nın izerini
görmek mümkün. Bir yarımada
görünümünde olan kent su kemeri,
imarethanesi, evki osmanlı evleriyle
görülmeye değer kentlerden biri.
Voliotiko Tsipouradiko Tavernası.
119
Gezi / Kavala - Imaret Hotel
Nere
Kalal de
ım?
anların keyfini çıkarabilir ya da rahatlatıcı masajlar
ve geleneksel hamam deneyimi
sunan otelin spasında
T
arihi bir eserin içerisinde eşsiz bir konuma sahip olan
İmaret, özgün Osmanlı mimarisini modern lükslerle bir
araya getirerek güzel bir şekilde restore edilmiştir.
Aslen 1817 yılında inşa edilmiş olan İmaret'in restorasyonu,
birinci sınıf bir rezidans için muhteşem bir ortam sağlayacak
şekilde özenle yapılmıştır. Her oda ve süit cömert bir şekilde
dekore edilmiştir. Caminin ve Kavalalı Mehmet Ali Paşa'nın
evinin de bulunduğu tarihi eser içerisinde rehberli turlar da
düzenlenmektedir. Akşamları, İmaret'in muhteşem yemek
menüsü etkileyici bir şarap listesi ile eksiksiz hale getirilmiştir.
Konuklar, Kavala'nın ve denizin çarpıcı manzaralarına hayran
kalarak, güzel bir şekilde hazırlanmış olan yemeklerinin tadını
özel terasta çıkarabilirler.
Fotoğraflar: Gülsen Toprak
rahatlayabilirler.
Imaret Hotel
120
Konuklar, 3 avluda ve güzel açık sarnıçta dinlendirici
Gezi / Yunan Adaları - Ne Yiyelim
El Greco in Plateia Tria Pigadia.
A
tinalı kardeşlerimiz dışarda
yemek yemeyi seven bir
millet. Dolayısıyla şehirde bolca
restoran, lokanta bulmanız
Ne
Yiyelim?
andıran feta’yı, şarabıyla zengin
yemek kültürü olan bir ada. Ekşi
mayadan yaptıkları ekmek, salata,
peynir, bir Girit klasiği olan dakos’u
mümkün. Sabah kahvaltılarını
ve özellikle Greek salatayı denemelisiniz.
‘Tiropitas’ dedikleri bizdeki peynirli
Rodos Adası’nda Yunan mutfağının en
börek tadında bir tür gözlemeyle
güzel örneklerine, adım attığınız her yerde
yapıyorlar. Öğle yemeğinden sonra 14.00-
Tatlı için, Kipkop’u tercih
edebilirsiniz. İrmik tatlısını
liköründen tatmadan dönmeyin. Ege mutfağının andıran ama daha da lezzetli
olduğunu düşündüğümüz
vazgeçilmesi olan otlara burada Horta deniyor.
'Bugatza' tatlısının tadına bakmalısınız.
rastlamanız mümkün. Buralara kadar gelip sakız
17.00 arası siesta’ya yatıyorlar. Bir tür uyku molası.
Akşam yemekleri ise geç saatlerde yeniyor.
Yemek konusunda Rodos ve Girit mutfağı çok
Cibes, radika, turpotu, hindiba, ebegümeci,
cezbedici bir seçenek gibi görünüyor. Girit
gelincik gibi otların buharda veya suda
kendine özgü rakısı, zeytini, zeytinyağı, lor
haşlanarak pişirilerek zeytinyağı, limon, sarmısak,
peynirine benzeyen mizitra’ya, beyaz peyniri
tuz konarak servis ediliyor. Mousakka yani
patlıcan musakkanın bildiğimiz musakkayla pek
ilgisi olmasa da çok leziz. Yunan usulü döner
lata.
Greek sa
‘Gyros’ tavuk eti, dana eti ve domuz
eti olmak üzere 3 farklı gyros
yapılıyor. Keçi etinden yapılan
Furiariko bizim
tandırımıza benziyor.
Izgaralık ahtapotlar önce güneşte 1-2 gün kurutulup daha
sonra ızgara veya güveç yapılıyor.
121
Mesleki Yayın / Kitap
Mesleki Yayınlar
VitrA Çağdaş Mimarlık Dizisi 1
Edirne Sarayı
Ticari Yapılar
TÜRKİYE’deki 2000 sonrası mimari yaklaşımların
EDİRNE 'de Osmanlı Döneminde
ele alınacağı, gerçek ve sanal ortamdaki yayınlar ve
inşa edilmiş Saray-ı Cedid-i Amire
düzenlenecek etkinlikler aracılığıyla çağdaş mimarlık
(Edirne Sarayı) 1450 yılında inşa
örneklerinin aktarılacağı projeyle; mimarlık kültürüne
edilmeye başlamış ve hemen her
katkı sağlarken, çağdaş mimarlığı sektörün ve
kamuoyunun gündemine taşıyarak farkındalık
yaratmak hedefleniyor. ‘Ticari Yapılar, artan yapı
üretimini destekleyen işveren beklentilerindeki
değişimin, mimarın kullanıcıya ve çevreye karşı artan
dönemdeki ilaveler ile büyük bir
Yazar: Neslihan Şık
Dil: Türkçe
Yayınevi: Eczacıbaşı
Holding A.Ş
Sayfa Sayısı: 304s.
kompleks haline gelmiştir. İnşa edildiği
tarihten 19. yüzyıl sonlarına kadar
yoğun bir kullanıma sahne olmuş ve
pek çok tarihi olaya tanıklık etmiştir.
sorumluluğunun, malzeme ve yapı teknolojisindeki
Saraydan günümüze az sayıda yapı
gelişmelerin, tasarımlara nasıl yansıdığının altını çizecek.
ulaşmıştır.
Türkiyenin Antik Kentleri
Yazar: Mustafa Özer
Dil: Türkçe
Yayınevi: Bahçeşehir
Üni.Yay.,
Sayfa Sayısı: 120
A'dan Z'ye Kentsel Dönüşüm
YAZARIN 'ın, 3,5 yıl boyunca tek tek yerinde
Yazar: Yaşar Yılmaz
Yayınevi: YEM Yayın
Dil: Türkçe
122
inceleyip ortaya çıkardığı envanterden yararlanarak
Kentsel Dönüşüm Nedır?
hazırladığı kitapta 118 antik kent tanıtılıyor. tarihi
Türkiye'de Uygulanan Kentsel Dönüşüm Modelleri
kaynakların da desteğiyle ortaya çıkan kısa, öz ama
Nelerdir?
doyurucu metinler özgün fotoğraflar, güncel
Kentsel Dönüşüm Yasası İle Ne Hedeflenmektedir?
karayolları haritası ve yol tarifleri eşliğinde sunuluyor.
Riskli Alan Ve Rezerv Yapı Alanı Nedir?
Antik kentlerin pazaryeri, çeşme, tiyatro, hamam gibi
Riskli Yapı Nedir?
kent çekirdeğini oluşturan önemli yapılarının yanı sıra
Riskli Yapı Statüsüne Hangi Binalar Girer ? Arsa
önemli tarihi kişiliklerine, sosyal, kültürel, ekonomik,
Riskli Yapı Mıdır?
siyasi vb. temel özelliklerine değiniliyor. Antik kentler,
Riskli Yapılara Sadece Kat Mülkiyeti Kanununa Tabi
kısa süreli yolculuklarla birbirine bağlanabilecek bir
Taşınmazlar mı Girer Yoksa İskanı Olmayan veya
ulaşım düzenine ve topoğrafyaya uyarak, sekiz
Kaçak Diye Tabir Edilen Taşınmazlarda
bölgede alfabetik olarak sıralanıyor.
Uygulamaya Tabi Midir?
Yayınevi: Beta Basın Yayım
Yazar: Ali Güvenç Kiraz
Dil: Türkçe
Sayfa Sayısı: 176s.
Kültür Sanat / Tiyatro
Dövüş Gecesi
Konsept, tasarlayan ve yazan:
Alexander Devriendt
Yönetmen: Murat Daltaban
Oyuncular: Ece Dizdar, İbrahim Selim,
Mert Öner, Gizem Erdem/Pınar Töre,
Serkan Altınoran, Tuğrul Tülek
Çeviren: Melisa Kesmez
Mekan Yönetimi: Ayşegül
Beyazdağ, Melisa Kesmez
‘Ben bu oyuna
gelmem’ demeyin
eçimlerinizde ne kadar kendiniz olabilirsiniz? Ne kadar etki altında kalır,
S
gönderebiliyor. Dolayısıyla izleyici profili değiştikçe oyunda kalan karakterler
ne kadar irade gösterebilirsiniz? Bunun cevabını merak ediyor ve “ben
de değişiyor. Benzersiz düzeyde “interaktif” olan oyun, izleyiciyi de
bu oyuna gelmem” diyorsanız sizi Dot’un yeni oyunu ‘Dövüş Gecesi’ne
kendisinin bir parçası haline getiriyor.
davet ediyoruz. Zira, Dot’un bu yeni oyunu birebir sizin seçimleriniz
düşündüğünüz, handiyse sahne korkusuna kapıldığınız oluyordur.
içindesiniz.
Oyuncular performanslarını sergilerken, sahneye fırlama isteğinizi
Seçtiği metinler ve uyguladığı tekniklerle oyunlarını çarpıcı kılan Dot, bu
kez seyircinin seçimlerini sorgulamasını sağlıyor. Oyunda sahne düzeni
‘sahne’ olarak tasarlanmış; ağır kırmızı perdeler, kırmızı zemin, ayaklı
frenlediğiniz ya da... İşte, ‘Dövüş Gecesi’ size sahne alma şansı verebilir; bunu
oyuna gittiğinizde vereceğiniz seçimler gösterecek.
Dot’un ‘demokratik sistem simülasyonu’ olarak tanımladığı oyunda, siz
mikrofon... Politika; bir tutam söz oyunu, bir tutam yalan dolan, kendini
ne kadar etki altında kalıp kalmadığınızı düşünürken bir de bakıyorsunuz ki,
imajla pazarlama, göz boyama bir kuple vaatle kendi kitleni yaratabilme
istemediğiniz bir noktaya gelmiş, oyunun bir parçası olmuş çıkmışsınız...
oyunu değil midir? Politika sahnesinde yerini alan oyuncuların, yani
124
Dot oyunlarına giderken “Acep bana bulaşacaklar mı?” diye
üzerinden yürüyor. Yani izleyici, yani siz hiç olmadığınız kadar oyunun
‘Dövüş Gecesi’ izleyiciye ilginç bir deneyim sunuyor. Oyundan
politikacıların her biri toplumun farklı bir kesimini temsil ediyor. Oy isterken
çıktığınızda farklı bir seansta sonucun ne olacağını merak ederek “ben bu
aynı zamanda temsil ettikleri kitleyi tarif ediyorlar. İzleyici kendisine en yakın
oyuna gelmem” demeyip nasıl oyuna geldiğinizi düşününce tekrar tekrar
bulduğuna oy verip, sahnede görmek istemediği oyuncuyu dilerse bir tuşla
gitmek isteyeceksiniz.
Hazırlayan: Esra KARATAŞ
yoğun duygu paylaşımlarının yaşandığı
T
ürk müziğinin sevilen ismi İlhan İrem, BKM organizasyonuyla
aşk ayinlerine dönüşüyor.
20 Eylül'de Avea ile Yıldızlar Açıkhava'da konserleri kapsamında
İlhan İrem, nadir olarak verdiği her biri
Harbiye Açıkhava Sahnesi'nde müzikseverlerle buluşuyor.
değişik konseptlerdeki konserlerinden biri ile
Albümleri, kitapları, yazıları, kendine özgü müziği ve felsefesi ile
20 Eylül 2014 Cumartesi günü Harbiye Açıkhava
41 yıldır zirvede olan sanatçı; sayısız ödüller, altın plaklar, resim
Tiyatrosu sahnesinde gönül kapılarını açıyor.
Sanatçı, “İyi ki Varsın” isimli konserde zaman
sergileri, hakkında yazılan kitaplar ve araştırmalarla müzik
tarihinin efsanelerinden biri olarak kabul
ötesi başyapıtlarını seslendirecek ve “Aşık
ediliyor. Albüm çalışmalarını sürdürdüğü halde uzun
Ruhlar” dediği sevenlerine büyülü bir aşk
yıllardır uyguladığı bir kararla radyo ve televizyon
gecesi yaşatacak.
Kültür Sanat / Müzik
Harbiye’de büyülü bir gece!
programlarına katılmayan, popüler ortamlarda
görünmeyen sanatçı; sıra dışı anlatımları ile sessiz
kalabalıkları derinden etkilemektedir. Düşsel bir
İLHAN İREM
HARBİYE CEMİL TOPUZLU AÇIKHAVA SAHNESİ
20 EYLÜL 2014 / 21:00
atmosferde gerçekleşen İlhan İrem konserleri,
Balcı ile Karadeniz rüzgarı
K
aradeniz müziğinin son yıllarda öne çıkan genç
temsilcilerinden Selçuk Balcı; 30 Eylül akşamı açık
hava sahnesinde müzikseverler ile buluşacak. Kendi
yapmış olduğu bestesi “Deniz Üstünde Fener” ile
bilinirliğini artıran Balcı; özel konukları ve sürprizleri ile
dinleyenlerine unutulmaz bir gece yaşatmaya hazırlanıyor.
İlk albümü Patika ve geçtiğimiz yaz çıkardığı ikinci
albümü Mila’dan en sevilen şarkılarını seslendirecek
olan sanatçı; “Dağların Karı Yetmez”, “Hani Sevduğum
Hani”, “Beni Düşünmedun mi?” gibi son yılların en çok
SELÇUK BALCI
HARBİYE CEMİL TOPUZLU AÇIKHAVA SAHNESİ
30 EYLÜL 2014 / 21:00
dinlenen, internette milyonlarca kez tıklanan türkülerini
sevenleri için seslendirecek.
Hazırlayan: Sevda ŞANLI
125
Kültür Sanat / Sinema
SİNEMA TARİHİNE ADINI YAZDIRAN FİLMLER
Ladri Di Biciclette/ Bicycle Thieves / Bisiklet Hırsızları1948
Esra KARATAŞ
Yönetmen: Vittorio De Sica
Roman: Luigi Bartolini
Senaryo: Cesare Zavattini,
Suso Cecchi D'Amico, Vittorio
De Sica, O. Biancoli, A. Franci,
G.Guerrieri
Oyuncular: Lamberto
Maggiorani, Enzo Staiola,
Lianella Carell
Müzik:Alessandro Cicognini
Betondaki Çatlaklar
Çalınan sadece bir bisiklet mi? Yoksa...
Y
alabilecektir. Bisikleti rehinden kurtarabilmek, eşi Maria’nın
Hırsızları’nda görmemiz mümkün. Yeni Gerçekçilik akımına
Rehinci dükkanında gördüğümüz rehine verilen yığınla
özgü bir teknikle,‘gerçek’hiçbir‘makyaj’a gerek
eşya yoksulluğun boyutlarını görmemize olanak sağlar.
oksulluğun en yalın halini, İtalyan Yeni Gerçekçilik
akımının en önemli filmlerinden biri olan‘Bisiklet
rehine vereceği bir kaç parça keten çarşafla mümkün olur.
duyulmaksızın verilir filmde. İkinci Dünya Savaşı’nın
126
Cracks in Concrete
Yönetmen:Umut Dağ
Senaryo: Petra Ladinigg
Oyuncular: Murathan Uslu, Alechan
Tagaev, Ivan Kriznjak, Mehmet Ali Salman
Gösterim Tarihi: 22 Ağustos 2014
Afiş asarak para kazanmaya çalışan Antonio’nun
ardından çıkan akım, sinema tarihine köşe taşı niteliğinde
bisikletini çalmakta bir beis görmeyen yine yoksul bir genç
filmler armağan eder. Mussolini İtalyası’na yakından
olur. Polis için‘sadece bir bisiklet’i çalınan Antonio, Yılmaz
bakma fırsatı bulduğumuz bu filmlerde gördüklerimiz
Güney’in Umut’undaki atına otomobil çarpan arabacı gibi
dekor değil dönem İtalya’sının gerçek resmidir. Yönetmen
koşar oradan oraya. Bisiklet hırsızlarını ararken girdiği
de Sica, profesyonel oyuncu kullanmayarak filmin gerçeklik
kiliseyi karıştırmaktan imtina etmediği gibi hızlıca istavroz
etkisini en üst noktaya çıkarır. Gerçek hayatlarında da işçi
çıkarmayı ihmal etmez. Başvurduğu hiç bir yolun bisikletini
olan Antonio ve oğlu Bruno performansı yüksek bir oyun
geri getiremeyeceğini anlayan Antonio çareyi başka bir
sergiler. Onların yoksunlukları henüz onurunu kaybetme
bisiklet çalmakta bulur... İzleyici rahat bir nefes alacağını
sınırına gelmiş insanların yoksulluğu değildir. Sefaletin
sanıyorsa yanılıyor, zira Antonio oracıkta yakalanır. Şansı bir
eşiğine gelmemiş bu insanlar için rehine verebilecekleri
tek burada yolunda gider, bisikletin sahibi oğlunun hatırına
birkaç parça kıymetli eşyaları vardır henüz. Filmimizin
onu affeder. Antonio ve Bruno için el ele tutuşup belki
kahramanı Antonio Ricci’nin, iki yıl bekleyişin ardından,
eskisinden daha kötü olacak hayatlarına yürümekten
bulduğu afiş asma işini ancak bir bisikleti olursa
başka çıkar yol bırakmaz yönetmen...
Dracula: Başlangıç
Dracula Untold
Yönetmen: Gary Shore
Senaryo: Bram Stoker, Matt Sazama,
Burk Sharpless
Oyuncular: Luke Evans, Dominic
Cooper, Charles Dance, Sarah Gadon
Gösterim Tarihi: 3 Ekim 2014

SAYI35 - içmimari, tasarım ve yaşam kültürü dergisi

Transkript

Benzer belgeler

SAYI30 - içmimari, tasarım ve yaşam kültürü dergisi

SAYI40 - içmimari, tasarım ve yaşam kültürü dergisi

SAYI38 - içmimari, tasarım ve yaşam kültürü dergisi

SAYI34 - içmimari, tasarım ve yaşam kültürü dergisi

Kopenhag Tasarım Turu

Özgeçmiş - İstanbul Arel Üniversitesi

SAYI36 - içmimari, tasarım ve yaşam kültürü dergisi

SAYI32 - içmimari, tasarım ve yaşam kültürü dergisi

SAYI31 - içmimari, tasarım ve yaşam kültürü dergisi