ÇFA 215 Karakter Tasarımı - Güzel Sanatlar Fakültesi

ÇFA 215 Karakter Tasarımı - Güzel Sanatlar Fakültesi

T. C. MALTEPE ÜNİVERSİTESİ
GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ
ÇİZGİ FİLM ANİMASYON LİSANS PROGRAMI
2010-2011 Güz Yarıyılı
Dersin adı
Dersin Kodu
ÇFA 215
Karakter Tasarımı
2. yıl – 3. yarıyıl
AKTS Kredisi 5
3 s/hafta
Lisans
Zorunlu
Teorik: 1 s/hafta, Uygulama 2 s/hafta
Türkçe
Öğretim elemanı ve iletişim bilgileri:
Öğr. Gör. Burak Şahin, Öğr. Gör. Ertürk Buluç
[email protected], [email protected]
Görüşme Saatleri:
Dersin Genel Amacı:
Bu ders kapsamında Karakter Tasarımı sanatının sadece Çizgi Film ve Animasyon değil
Görsel Anlatım Sanatlarının tümünde de ne şekilde bir katkıda bulunduğunun incelenmesi
hedeflenmektedir. Animasyonu yapılabilecek Karakter teriminin detaylı olarak analizi ve
Karakterlerin Tasarım prensiplerinin anlaşılması amaçlanmaktadır.
Öğrenme Çıktıları ve Alt Beceriler:
Çizgi Film ve diğer Görsel Anlatım Sanatları için Karakter Tasarımı kavramına ait temel
düşünce, problem çözme ve çalışma prensiplerinin kazanılması.
Genel Yeterlilikler:
Karakter Tasarımı Temel Yöntem ve Birimlerinin Tanınması ve Uygulanması
Öğretim Yöntem ve Teknikleri:
İzleyici ile iletişim içerisinde olacak olan karakterlerin tasarımında farklı tür ve stillerin
uygulanması ile bu karakteri destekleyecek olan yan karakterler, objeler, cihaz ve araçların
tasarımlarının da aynı tutarlılıkta yapılması sürecinin detaylı olarak incelenmesi, egzersiz
modüllerinin uygulanması ve yapılan çalışmaların değerlendirilmesi.
Değerlendirme Yöntemi:
Derse Aktif Katılım, Yazılı Ara Sınav, Egzersiz Modülleri Değerlendirmesi, Yazılı Final Sınavı
Önkoşul:
Yok
Ders Kitabı:
Yardımcı Okumalar:
Kevin Hedgpeth, Exploring Character Design, Delmar Pub.,2005
Richard Taylor, Encyclopedia of Animaiton Techniques, Focal Pres, 1999
Dersin İçeriği:
Haftalar
Tartışılacak/İşlenecek Konular
1. Hafta
Karakter Tasarımı Nedir? Tanım ve Uygulamaları
2. Hafta
Görsel Anlatım Sanatında Karakter Tasarımı ve Uygulamaları
3. Hafta
Görsel Anlatım Sanatında Karakter Tasarımı ve Uygulamaları
4. Hafta
Prototip Karakterlerin Tasarım Esasları ve Uygulamaları
5. Hafta
Prototip Karakterlerin Tasarım Esasları ve Uygulamaları
6. Hafta
Prototip Karakterlerin Tasarım Esasları ve Uygulamaları
7. Hafta
Farklı Tarz ve Görsel Anlatım Stilleri için Karakter Tasarımı Esasları
8. Hafta
Farklı Tarz ve Görsel Anlatım Stilleri için Karakter Tasarımı Esasları
9. Hafta
Farklı Tarz ve Görsel Anlatım Stilleri için Karakter Tasarımı Esasları
10. Hafta
Vücut Dili ve Yüz İfadelerinin İncelemesi, Karakter Pozlarının Seçilmesi
11. Hafta
Vücut Dili ve Yüz İfadelerinin İncelemesi, Karakter Pozlarının Seçilmesi
12. Hafta
Vücut Dili ve Yüz İfadelerinin İncelemesi, Karakter Pozlarının Seçilmesi
13. Hafta
Karakter Tasarım Dosyası Hazırlanması
14. Hafta
Karakter Tasarım Dosyası Hazırlanması
15. Hafta
Karakter Tasarım Dosyası Hazırlanması
PROGRAM YETERLİLİKLERİ/ÇIKTILARI
KATKI DÜZEYİ
1
1
Sanatın tüm alanları için geçerli olan
sanatsal görüş ve uygulama yetkinliğinin
kazanılması
2
Sanatsal üretime kaynak oluşturabilecek ve
düşünsel zemini geliştirebilecek sosyal ve
beşeri bilimlere ait yeterlilik
3
Kişisel istek ve eğilimler doğrultusunda
eğitim sürecinin planlanması ve disiplinler
arası düşünebilme-üretebilme yetkinliğinin
kazanılması
4
Görsel anlatım türlerinde kullanılmak üzere
karakter tasarımı, storyboard, dijital tasarım
ve modelleme gibi ortak hizmetlerin üretim
yetkinliği
5
Görsel anlatım türleri ile ilgili teknik ve
sanatsal analizlerin yapılabilmesi, kişisel
yorum, eleştirel bakış açısı ve ifade
yöntemlerinin geliştirilmesi
6
Film dili ve görsel-işitsel uyumluluk ile
ilgili temel teknik ve sanatsal unsurların
kullanımına ait yeterlilik
7
Teknik farkı gözetmeksizin, Çizgi FilmAnimasyon sanatı ve teorisi temel kavram
ve uygulamalarına yönelik yetkinlik
8
Çizgi Film-Animasyon sanatı ve teorisinin
tarihi gelişim, güncel akım ve gelişmelerine
yönelik yetkinlik ve kişisel öngörülerin
geliştirilmesi
9
Stop-motion, deneysel, bilgisayar gibi farklı
animasyon tekniklerine yönelik sanatsal
üretim ve teorik bilgi yetkinliği
10
11
Çizgi Film-Animasyon film üretiminin
temel unsurlarından olan karakter
animasyonuna ait sektörel ve/veya festival
gösterimi kalitesinde üretim yetkinliği
Sanatsal ve/veya sektörel kariyer
hedeflerinin belirlenmesi ve bu amaçla
2
3
4
5
X
X
X
X
gerekli üretim adımlarının planlanması ve
uygulanması
12
Kişisel bir Çizgi Film-Animasyon
projesinin tasarım, sunum, yönetim, üretim
ve dağıtım aşamalarının gerçekleştirilmesi
yetkinliği
X
T. C. MALTEPE UNIVERSITY
FACULTY OF FINE ARTS
ANIMATION UNDERGRADUATE PROGRAM
2010-2011 Fall Semester
ECTS Credits 5
Course name
Course code
Character Design
ANM 215
2.year – 3. semester
3 h/week
Undergraduate
Lectures: 1 h/week / Application: 2 h/week
Required
Turkish
Contact:
e-mail:
Öğr. Gör. Burak Şahin, Öğr. Gör. Ertürk Buluç
[email protected], [email protected]
Office Hours:
Objectives of the Course:
With this course students are introduced to the art of Character Design not only for animation
but to other forms of Visual Storytelling as well. The notion of the “Animatable” character and
its role in enhancing the visual style of the animated film is analyzed. The aim is to provide a
comprehensive approach to creating characters in different styles and for different genres of
animation and/or visual storytelling.
Learning Outcomes and Subordinate Skills:
The ability to design Characters and Character Design Packs for all forms of Visual
Storytelling purposes
Generic Competencies:
The ability to design and to utilize what is necessary for creating characters for various styles
of visual storytelling techniques.
Instructional Methods and Techniques:
Examples of character designs for various styles of animation are thoroughly examined.
Students are required to prepare Character Design Model Packs including expression
sheets, complementary character designs and prop designs within a certain time frame and
under certain stipulations.
Assessment Method:
Course Attendance, Mid-Term Examination, Grading of the Completed Exercise Modules,
Final Examination
Textbook:
Recommended Readings:
Kevin Hedgpeth, Exploring Character Design, Delmar Pub.,2005
Richard Taylor, Encyclopedia of Animaiton Techniques, Focal Pres, 1999
Course Contents:
Weeks
Subjects to be Discussed
Week 1
Introduction to the Fundamental Principles of Character Design
Week 2
The Use of Character Design in Visual Storytelling Applications
Week 3
The Use of Character Design in Visual Storytelling Applications
Week 4
Design Principles of Prototype Characters
Week 5
Design Principles of Prototype Characters
Week 6
Design Principles of Prototype Characters
Week 7
The Principles for Designing Characters for Different Styles
Week 8
The Principles for Designing Characters for Different Styles
Week 9
The Principles for Designing Characters for Different Styles
Week 10
The Principles for Effective Posing, Body Language and Facial Expressions
Week 11
The Principles for Effective Posing, Body Language and Facial Expressions
Week 12
The Principles for Effective Posing, Body Language and Facial Expressions
Week 13
Preparation of the Character Design Pack
Week 14
Preparation of the Character Design Pack
Week 15
Preparation of the Character Design Pack