DIYALOG: ART FROM VIENNA VİYANA`DA
Transkript
DIYALOG: ART FROM VIENNA VİYANA`DA
DIYALOG: ART FROM VIENNA VİYANA’DA yaşayan ve çalışan 10 KÜRATÖR / 20 RESSAM 6 Kasım 2013 Jakob Lena Knebl / Hans Scheirl Güzel Sanatlar Bölüm Başkanı, Viyana Belediye İdaresi, MUSA Direktörü Berthold Ecker tarafından seçildi. Constantin Luser / Brigitte Kowanz Küratör, eski MUMOK Direktörü Edelbert Köb tarafından seçildi. Sevda Chkoutova / Ines Doujak Yazar, Küratör, Springerin Editörü Hedwig Saxenhuber tarafından seçildi. Ute Müller / Heinrich Dunst Kunsthalle Wien Direktörü Nicolaus Schafhausen tarafından seçildi. Verena Dengler / Heinz Frank Yazar, Küratör, Springerin Kurucu Ortağı Georg Schöllhammer tarafından seçildi. Gabriele Edlbauer / Rudolf Polanszky VIENNAFAIR The New Contemporary Sanat Direktörü Christina Steinbrecher-Pfandt tarafından seçildi. Rita Nowak / Hubert Scheibl Avusturya Uygulamalı Sanat Müzesi, Viyana MAK Direktörü Christoph Thun-Hohenstein tarafından seçildi. Lilli Thießen / Franz Graf VIENNAFAIR The New Contemporary Sanat Direktörü Vita Zaman tarafından seçildi. David Moises & Chris Janka / Bele Marx & Gilles Mussard Avusturya Federal Eğitim, Kültür ve Sanat Bakanlığı, Uluslararası Kültür İşleri Bölüm Müdürü Karin Zimmer tarafından seçildi. Herbert Brandl / Kevin A. Rausch Küratör, Fuar Konsept / Koordinasyonu, OMV Sanat Projeleri Danışmanı Barbara Baum tarafından seçildi. Herbert Brandl, İsimsiz tuval üzerine yağlı boya, 320 x 600 cm, 2007 Herbert Brandl, 90’larda Avusturya’da “Neue Malerei / Yeni Resim”in soyut temsilcisi olarak atılım yapmıştır. Ressam gösterilen çim alan peyzajı gibi peyzaj benzeri yağlı boya resimlerini ekolojik olaylardan etkilenen soyut kompozisyonlar olarak görmektedir. Eserler, herhangi bir yer olmamakla büyülemekte ve olgun doğanın sonsuzluğunu ve soyutluğunu ifade etmektedir. Her bir yerdeki gerçeklik ve kurgu belirsiz bir hal almıştır. Brandl, stüdyosundaki bir Berberi halısının yapısından ilham almıştır. Canlı, geniş fırça darbeleri, boya lekeleri ve izleri ile ressam tuval üzerinde ışık ve renkle tanımlanan muazzam bir gerilimi ifade etmektedir. Barbara Baum Küratör, Fuar Konsept / Koordinasyonu, OMV Sanat Projeleri Danışmanı www.herbertbrandl.at www.schwarzwaelder.at 2 Sevda Chkoutova, İsimsiz CI’da geçici duvar boyası, 4 x 3, 30 m, 2013 İstanbul için tasarlanan duvar resminde, Viyana'da yaşayan Bulgar ressam Sevda Chkoutova, Sofya’daki Türk toplumuna dair hatıralarını işlemektedir. Türklerin Bulgaristan’daki irade dışı asilimilasyonunu ve 1980’lerin ortasındaki zorunlu göçü anlatmaktadır. Ressam, onunla bağlantılı olağan ve çoğu kez üstü kapalı ince güç ilişkilerine aktif ilgisini sismografiksel olarak göstermeye devam etmektedir. Şimdiye kadar araştırmacı çizimleri kadınlara odaklanmıştır ancak şimdilerde farklı toplumların karmaşık bir imajını tasvir etmek için erkek kahramanları da dahil etmektedir. Hedwig Saxenhuber Yazar, Küratör, Springerin Editörü www.sevda-chkoutova.com www.projektraum.at 3 Verena Dengler, düşmüş kızlar için ev enstalasyon, 170 x 80 x 42 cm, 2013 Tapex Vienna tarafından “Olympia” modeli sonrasında nakışla işlenmiş resimler gri/turuncu paspartu üzerine, her biri 50 x 65 cm, 2009 Uluslararası ölçekte başarılı genç bir heykeltraş olan Verena Dengler, çoğu kez estetik envanter üzerine derin düşünceleri, üretim kısıtlamalarını ve sanatsal üretimin tamamen banal günlük rutini üzerine düşünceleri kopyalama sürecinin yanı sıra, dahil etme ve hariç tutmanın tarihi mekanizmalarına referanslarla ilişkilendirmektedir. Çalışmalarında yinelenen tema kadınların çalışmasının görünürlüğünü gizleyen durumlara karşı imadır. Bu çalışma grubu küçük burjuva evlerinin kanaviçe çerçevelerinde el sanatı desenleri yoluyla kopyalanan modernist soyutlama gibi tüketici ve eğlence kültürlerinin ticari mal ve imaj dünyalarında modernizmin hegemonik tasarım dili haline gelmiş olanın iletişim yollarına odaklanmaktadır. Referans açısından zengin ve estetik öz imlemeyi hatırlatan bu çalışmalarda Dengeler yıkıcı direnç ile aksi yönde hareketi görünür kılıyor: özellikle her bir sanatsal çalışmanın konumlandırıldığı karmaşa ve bu nedenle taşrada çoğu kez sanat dünyası tarafından görünmez kılınıyor. Georg Schöllhammer Yazar, Küratör, Springerin Kurucu Ortağı www.meyerkainer.com 4 Ines Doujak, Haute Couture 01 Fires (detail) enstalasyon, 2 kumaş rulosu, her biri 320 x 160 cm, 2012 metinler, kolaj ve malzemeler Eser; materyal, giysi ve kolonizasyonun farklı şekilleri arasındaki asimetrik bağlantıları izleyen karmaşık bir sanatsal araştırma projesi olan Loomshuttles / Warpaths’ın bir parçası olarak oluşturulmuştur. Haute Couture / 01 Fires ilk olarak 2012 Busan Bienali Güney Kore’de sergilenmişti. Dokuma deseni 1960larda Kore’deki ekonomik mucizeye önemli katkı sağlamış olan ülkelerden, tekstil işçilerinin kaçınılmaz izlerine atıfta bulunmaktadır. Tekstil işçilerinin günümüzde de süren köle benzeri çalışma koşulları bu eser arkasındaki motive edici güçtür. Enstalasyon işçi göçündeki istismarın sürekli döngüsünü vurgulamaktadır. Hedwig Saxenhuber Yazar, Küratör, Springerin Editörü www.inesdoujak.net 5 Heinrich Dunst, Evet enstalasyon, 3 polistirol obje, harfler: 267 x 95 cm x 26 cm, 160 x 70 x 16 cm keten üzerine dijital baskı 248 x 296 cm, 2013 Heinrich Dunst; Thomas Bernhard’dan Jacques Derrida ve Inger Christensen’a zamanımızın herhangi bir etkili entellektüeline atıfta bulunma kabiliyeti ile tanıştığım en güzel konuşan kişilerden biridir. Çalışmasında beni en çok cezbeden akademik çevreye güçlü bağlılığına rağmen dil, imaj ve heykel öğelerini yeni bağlamlara koyan serbest bir sanatsal form geliştirmiş olmasıdır. Nicolaus Schafhausen Kunsthalle Wien Direktörü Nicolaus Schafhausen www.schwarzwaelder.at 6 Gabriele Edlbauer, Jung Heinrich enstelasyon, alüminyum, strafor, 280 x 240 x 60cm, 2013 Gabriele Edlbauer’ın Jung Heinrich isimli eseri, fason üretilmiş mükemmel bir raf gibi günlük bir nesne olarak görünüyor. Edlbauer; sıradan nesneyi eşi benzeri olmayacak şekilde manuel üretme yolunu seçerek toplu üretim fikrini tersine çevirmiş ve heykelsi bir gövde oluşturmuştur. Boyutları ve çalışmaları yapay görünümlü ve bilgisayarda oluşturulan formlarla şişirmektedir. Christina Steinbrecher-Pfandt VIENNAFAIR The New Contemporary Sanat Direktörü www.gabrieleedlbauer.net 7 Heinz Frank, Brancusi’nin kaide problemi enstalasyon; masa, başlık, objeler ve duvar halısı ile farklı varyasyonlar, 1970/80’ler Heinz Frank, 1960’ların sonu itibariyle heykellerde, çizimlerde ve anlam yüklenmiş objelerde dil açısından eleştirel kavramsal bir süreç ile çalışmış, son modern sanatın radikal sübjektif eleştirisini ortaya koymuş olan Viyanalı sanatçılar arasında uluslararası ölçekte, ancak değeri anlaşılmamış önemli figürlerden biridir. O neslin heykelinin edimsel unsurlarla entegre olarak genişletilmiş konsepti, ziyaretçilerin doğrudan dokunsal algısını ve her zaman dil oyununu referans alan, anlam bulanıklığı olan ve objelerin görsel ve dilsel anlamı arasında geçiş yapan sanal olarak oluşturulmuş “süreksiz objeler”dir. Frank’in çağdaşları olan Franz West ve Walter Pichler, bu grupta uluslararası karşılık bulmuş en önemli sanatçılardır. İnce eleştiriyi ve iç gözlemini geliştirmeye odaklanan Frank, uzun süre piyasayı göz ardı eden bir sanatçı olarak kalmıştır. Şu an bir kısım yeni nesil sanatçı, Frank’in çalışmasının önemine dikkat çekmektedir. Georg Schöllhammer Yazar, Küratör, Springerin Kurucu Ortağı www.charimgalerie.at www.artkonzett.com 8 Franz Graf, STARR tuval üzerine grafit ve mürekkep, 120 x 80 cm, 2011 Avusturyalı sanatçı Franz Graf (1954 doğumlu) ezoterizmin izlerini takip etmekte ve sanatsal işaretler belirlemektedir. Öncelikli konsepti soyut, süslemeli ve figüratif çizimler, günlük objeler, kendi açık yapılı evrenini yaratan heykelsi alanlar gibi çeşitli ortam ve estetik gelenekleri bağlamaya ve harmanlamaya dayanmaktadır. Franz Graf, fotoğraflar, grafit ve mürekkeple girift olmuş çizimler, monokrom siyah yüzeyler yoluyla, soyutlanma ve anıyı tamamlama için geçmişten unsurları ve çağdaş bilinçsizlik içinde çoğu kez geleceğe işaret eden şimdiki zamanı değerlendirmede kullanılan ilişkilendirme zincirleri geliştirmektedir. Vita Zaman VIENNAFAIR The New Contemporary Sanat Direktörü www.galerie-krinzinger.at 9 Jakob Lena Knebl, Amore Ettore aluminyum üzerine dijital baskı, 120 x 80 cm, 2011 Knebl çalışmasının ana temalarını, cinsiyet dahil tüm toplumsal dışavurumlarda kimliğin kültürel inşasını ifade etmek için aşamalı, edimsel ve enstalasyonel stratejiler oluşturmaktadır. Bu konularda ironik-mizahi meydan okuması onu, Viyana sanatında eşcinsel görüntünün en çok bilinen temsilcilerinden biri kılmaktadır. Güzellik ve cinsiyeti anlamak için bir sanat eserinin içine tam olarak kayarak bir takım toplumsal gelenekleri yarıp geçmektedir. Berthold Ecker Güzel Sanatlar Bölüm Başkanı, Viyana Belediye İdaresi, MUSA Direktörü www.jakoblenaknebl.com 10 Brigitte Kowanz, Ne – Neden duvar objesi, baskı 1/3, neon ve paslanmaz çelik, 150 x 150 x 12 cm, 2011 Brigitte Kowanz’ın (Viyana Uygulamalı Sanatlar Üniversitesi’nde Transmedia Sanatı Profesörü, Viyana; 2010’da Avusturya Devlet Ödülü'nü almıştır) çalışmasının merkezine oturttuğu ışık, Avusturya sanatındaki eşsiz konumunu açıklamaktadır. Bunu, işaretler, kodlar ve dil ile tasarım ve yansımanın en üst seviyesinde gözden geçirmektedir. Soyut felsefik düşünceye dayanan kavramsal çalışması, doğa bilim ve teknolojik bulgular temeli üzerinde oluşturulmuştur, ancak duyumsal algıya da başvurmaktadır. Sunulan çalışma duygusallığı, atmosferik yoğunluğu ve çalışmasının teknik çok yönlülüğünü göstermektedir, ve aynı zamanda orijinal olarak daha imaj temelli çalışmaların genişlemeye, illüzyona ve gerçek alanlara doğru dinamik gelişimine başvurmaktadır. Edelbert Köb Küratör, MUMOK Viyana eski direktörü www.kowanz.com 11 Constantin Luser, Maskeler tel objeler, her biri yaklaşık 40 x 40 x 100 cm, 2013 Kırılgan kafaları ve ince çizgili gövdeleri tasvir eden yeni çalışmalarıyla sanatçı Constantin Luser, çizgi, yüzey, ışık, hareket ve uzayın birleşimi gibi çeşitli sanatsal amaçlarının mükemmel bir ortakyaşamını yaratmaktadır. Hassas kontürler alanı şekillendirmekte (süje: kafa ve gövde) ve şeffaf gövdeler oluşturmaktadır. Kendi eksenlerinde dönen bedenlerin projeksiyonu yoluyla heykeller bir dizi çizginin arkasına gizlenmiştir. Constantin Luser’in çalışması geniş bir içerik spektrumu, çeşitli ortamlar, disiplinler arası olma ve açıklık ile tanımlanmaktadır. Neslinin en öne çıkan ve bağımsız sanatçılarından biridir. Edelbert Köb Küratör, MUMOK Viyana eski direktörü www.constantinluser.net 12 Bele Marx & Gilles Mussard, başlıksız (askılar serisinden) photoglass tekniği, baskı 1/3, her biri 4 x 120 x 120 cm, 2010/11 Giysi askısı enstalasyonu, sergi Avusturya Kültür Ofisi İstanbul, 2013 aufhänger [askılar *] – bağımsız çizim Bazen rastlantısal bir etki tüm fikri belirler. Bazen bu bilinen araçların yokluğunun oluşturduğu boş bir uzaydır. Uzayı nasıl algıladığımız ışık, renk ve çizgiler ile belirlenir. Ancak bakışımız tamamen özgür değildir; bağımlı olduğumuz objelere, özellikle üzerimize giydiklerimiz gibi günlük şeylere bağlıdır. Bele Marx ve Gilles Mussard’ın enstalasyonu ‘aufhänger’ olarak anılmaktadır, ve duvarda gölgeler, soyut çizgi yapıları oluşturan gümüş kaplamalı tel giysi askılarından bir çatı sunmaktadır. Kırılgan yapı odanın biçimini bozar ve bakışımızı anlamsızlığın içine sürükler. Çizgileri ayırt etmek mümkün değildir, ancak karşılıklı bağlantıları, birinin kendi fikirlerini, algılarını ve boşluklarını diğerinin gerçekçi değerlerinden çok daha ötede asacağı bir kancadır. Elvira M. Gross (* ‘aufhänger’ “giysi askısı” demektir ve aynı zamanda ‘üzerine fikirlerin, argümanların vb. asılacağı kancaları’ ifade etmek için figüratif olarak kullanılmıştır) Seçen Karin Zimmer Uluslararası Kültür İşleri Departmanı Başkanı Avusturya Federal Eğitim, Sanat ve Kültür Bakanlığı www.belemarx.com www.gillesmussard.com www.photoglas.com 13 David Moises & Chris Janka, La machine á créer des éclairs de génie metal toplu egzersiz makinesi, 180 x 60 x 120 cm, 2009 Her ne kadar yıldırım doğrudan bisiklete binenin kafasına düşse de, dehanın ışığı metafor olarak ifade edilmiştir. Bu bisiklet ergometreyi kullanan herkes dahi değildir veya dahi olmayacaktır. Eserin temel üretimi,.görsel, işitsel veya koklayarak algılanamayacak olan dokunsal öğenin deneyimlenmesidir. Tabii ki kullanıcılar parlamadan sonra daha akıllı olmayacaktır ancak ironik bir şekilde aydınlanma egzersiz bisikletini kullanmayı bırakarak tam olarak oluşabilir. Fransızca başlıkta Aydınlanma Çağına atıfta bulunarak ‘salon elektriği’ denen şey, elektrik akımıyla yapılan bilimsel bir deneyin zengin apartmanlardaki sosyal bir etkinlik gibi uygulanmasıdır. (David Moises / Ursula Maria Probst ile röportajdan, sergi katalogu Desiring the Real. Austria Contemporary, Avusturya Federal Eğitim, Sanat ve Kültür Bakanlığı, 2012) Seçen Karin Zimmer Uluslararası Kültür İşleri Departmanı Başkanı, Avusturya Federal Eğitim, Sanat ve Kültür Bakanlığı, www.davidmoises.com 14 Ute Müller, İsimsiz tuval üzerine yumurta boyası, 200 x 150 cm, farklı heykeller, 2013 Ute Müller animizme yönelen soyut resimler yapmaktadır. Çalışmaları, çizgilerin, şekillerin ve yumuşak renk geçişlerinin konsantrasyonunun gerçek dünyadan doğup doğmadığı hakkında merak uyandırmakta, bizleri tahmin etmeye sürüklemektedir. Sergide çalışmasını küçük heykeller ve mimari eserlerle genişletmektedir. Kırılgan ve hassasın dayanıklılığına olan sürekli ilgisi, bugün dünyamızı şekillendiren mevcut toplumsal ve politik konulara kök salmıştır. Nicolaus Schafhausen Kunsthalle Wien Direktörü www.utemueller.net 15 Rita Nowak, Korkunun tehlikesi c-baskı, 120 x 160 cm, 2012 Rita Nowak’ın 2012 fotoğrafçılık eseri korkunun tehlikesi, temel sanatsal ilgilerinden birini temsil etmektedir: geçmiş yüzyıllardan resimlerin yeniden sahnelenmesi. Amacı tüm resmin fotografik bir yeniden sahnelenmesi olmayıp, daha ziyade büyüleyici yönleri yaratıcı fotoğrafçılık yoluyla günümüze transfer etmektir. Çalışma Goya’nın 1798 tarihli yağlı boya resmi Uçan Cadılar ile başlamıştır, odak noktası ise ne cadılar ne de kurbanları değil, köylü kıyafetli kaçan figürdür. Sanatçı, algısında esas güç noktası olan bir figüre ve onunla mükemmel örtüşen peyzaja - Barcelona yakınında dağlarda fotoğraflanan - odaklanarak sisten soyuta kayan tekinsiz bir atmosfer yaratmaktadır. Kafası tamamen kapalı olan figürün neden kaçtığını gerçekten bilmiyoruz. Figürün kendi korkuları mı hayalleri mi? Ve bu noktada Goya'nın resmine yeniden bağlanıyoruz. Bunun gibi çalışmaları, Nowak’ı genç neslin en heyecan verici Avusturyalı fotoğraf sanatçılarından biri olarak tanıtmaktadır. Christoph Thun-Hohenstein MAK Direktörü, Avusturya Uygulamalı Sanat Müzesi, Viyana www.ritanowak.com 16 Rudolf Polanszky, Rekonstrüksiyon karışık teknik, 256 x 310 cm, 2010 Rudolf Polanszky, topolojilerin yapısal görünümlerine dönmeden önce 90’lara kadar sanat üretimi yöntemlerini keşfederek kavramsal olarak çalıştı. Polanszky’nin Rekonstrüksiyonu çok boyutlu uzay araştırmasına ithaf edilmiş Hyperbolic Spaces serisindendir. Heykelleri ve üç boyutlu çalışmaları kaba materyal ile karşılaştırıldığında her zaman kırılgan ve hafif görünür. Desenlerle bir benzerlik yaratarak gerçekliği yeniden yorumlarlar. Christina Steinbrecher-Pfandt Sanat direktörü VIENNAFAIR The New Contemporary www.rudolf-polanszky.com www.galerieandreashuber.at 17 Kevin A. Rausch, Sessizlik daha yakın triptik, tuval üzerine karışık teknik, 195 x 450 cm, 2013 Anılar seyahate çıkarsa, 11 figürden oluşan grup, karışık ortam, pappmaché Kevin A. Rausch’ın dünyanın her yerinden objelerle yaratılan heykelleri, toplumun kalıntıları ve bir yansımasıdır. Cevaplamamız gereken sorular sorarlar. Sanatçının heykelleri evrensel özlemi iletir. İnsanları ve doğayı kimlik ve ev arayışından kurtarmaktan bahsederler. Kasvetli-melankolik, eğlenceliromantik, ciddi ve oyuncu hepsi bir arada – sanatçı tarihi figürleri düzenlemekte ve mimari peyzajlara değinmektedir. Baskı ve çözümlenmemiş geçmiş durumu bellek ve unutma arasında bilinmeyene yolculuklarında Rausch’un kahramanlarına eşlik etmektedir. Barbara Baum Küratör, sanat danışmanı OMV Sanat Projeleri, sergi konsepti / koordinasyon www.kevinarausch.com www.gerersdorfer.at 18 Hubert Scheibl, Pardes II, tuval üzerine yağlı boya, 240 x 440 cm, 2008 Doğa, Hubert Scheibl’in tükenmez temasıdır, resmin imkanlarının sürekli keşfi için bir araçtır. Ustaca bir boyama tekniği ile renklerin katmanlanmasını zorlar ve soyut ve imgesel peyzaj arasındaki sınırda imajlar yaratır. İçeriği sunmaktan ziyade, daha çok imajı yaratma sürecinde uzayı kullanmakla, resim yoluyla yeni ifade formları oluşturmakla ilgilidir. Sanatçı, 2008’deki meyve bahçesi duygusu veren çalışmasının başlığında Hebrew kelimesini kullanır. Bitkilere olan ilgisi, ince çizgileri çizmek için bir deneysel alan olarak muazzam yağlı boya kullanmasına ilham verir, eser zengin heyecanını bu hoş zıtlıktan alır. Bu da sanatçının ümit vaat eden gelişimini ve neden Hubert Scheibl’ın neslinin öncü ressamları arasında en yenilikçisi olduğunu gösterir. Christoph Thun-Hohenstein MAK Direktörü, Avusturya Uygulamalı Sanat Müzesi, Viyana www.hubertscheibl.com 19 Hans Scheirl, Hedgefonds tuval üzerine akrilik ve mürekkep, 140 x 240 cm, 2010 Hans Scheirl, eşcinsel ve ‘transgender’ sanatta en bilinen sanatçılardan biri olmasının yanı sıra Güzel Sanatlar Akademisi’nde İçeriksel Resim profesörü olarak çağdaş Viyana resminde önemli bir konuma sahiptir. Çoğu kez enstalasyonlara yayılan çalışmaları, sıklıkla özel ve kamusal alan arasında karmaşık formlara olan tutkusunu yansıtır ve bu alanlar birbirine karışır. Bu alanda öncü bir film yapımcısı da olan Scheirl tekrar ve tekrar -Hedgefonds resminde de- J.F. Lyotard’s Économie Libidinale’e atıfta bulunur ve buna göre tüm güç ilişkileri libido ekonomisine dayanmaktadır. Berthold Ecker Güzel Sanatlar Bölümü Başkanı, Viyana Belediye İdaresi, MUSA Direktörü, Viyana http://hansscheirl.jimdo.com 20 Lilli Thießen, O eli sıktığını görüyorum tuval üzerine akrilik, c-baskı, 180 x 155 cm, 2013 Lilli Thießen (1984 doğumlu) Viyana’da ikamet eden ve çalışan Alman bir sanatçıdır. Çalışması pop kültür, ironi ve bilinen desenlerin dekonstrüksiyonuyla ve resimsel dillerin ve içlerindeki güç ilişkilerinin kritik sorgulanmasıyla dokunmuştur. Başlangıç noktası olan resim aracılığıyla sınırlarını sürekli püskürtür, bir yanda resimsel diğer yanda maddesel bir kutlamanın yorucu söylevini resim çevresinde genişletir. Böylece resim alanını heykele doğru genişletirekresim ve süslemelerin izlerini kolajlarla yeni yöntemler kullanarak birleştirip yeniden tanımlar, böylece hem soyut resmin geleneklerine bağlı kalır hem de bunları altüst eder. Vita Zaman Sanat direktörü VIENNAFAIR The New Contemporary www.hasinrecs.com/lillithiessen/ www.eine.at 21 OMV Sanat Projelerine Ek seçim Anselm Glück, birlikte pratik tuval üzerine akrilik, 123 x 157 cm, 2013 Anselm Glück, 1978’den beri Viyana’da ressam ve şair olarak yaşamakta ve çalışmaktadır. Kendi kendini eğitmiş olan sanatçı, son yıllarda Avusturya sanat piyasasını fethetmiştir. Kitapları ve bireysel performansları mantıksız, belirsiz ve hayati soruları ironik ve canlı bir şekilde renklendirilmiş kelime oyunu şeklinde yansıtır. Glück’in çalışması insan evrenini tek, şiirsel bir resim dilinde gösterir. Bu figürler sadece ilk bakışta mutlu görünür – çok renkli kafalar, çizgiler ve figür parçacıkları dünya tiyatrosunda gibi oyuncu ve akıcı görünür, ancak yaşamın ciddi içeriklerine ve trajedilerine işaret ederler. Barbara Baum Küratör, sanat danışmanı OMV Sanat Projeleri, sergi konsepti / koordinasyon www.kovacek-zetter.at www.galerie-frey.com 22