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Paris
22–25 Octobre 2009
www.fiac.com
Dossier de presse
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SOMMAIRE
FIAC 2009
• Présentation par Martin Bethenod, Commissaire Général et
Jennifer Flay, Directrice Artistique
LES GALERIES
• Liste des galeries par ordre alphabétique
• Grand Palais : art moderne et contemporain
• Grand Palais : une présentation conjointe d’oeuvres majeures
d’art moderne
• Grand Palais : les galeries design
• Cour Carrée du Louvre: art contemporain
• Cour Carrée du Louvre : secteur subventionné avec le soutien
du groupe Galeries Lafayette
• Liste des galeries par pays
p.3
p.8
p.14
p.27
p.28
p.29
p.36
p.38
LE PROGRAMME CULTUREL
• Le Prix Lafayette et le secteur subventionné par
le groupe Galeries Lafayette
• Projet extérieurs dans les Jardins des Tuileries
• Programme des performances d’artistes à l’Auditorium du Louvre
• Programme des autres performances
• Conférences et rencontres
• Le Prix Marcel Duchamp
• Le Programme YCI : Young Curators Invitational
• La Commission du Centre National des Arts Plastiques
p.41
p.42
p.48
p.49
p.50
p.51
p.55
p.58
LES PARTENAIRES DE LA FIAC 2009
p.60
EXPOSANTS ET PARTENAIRES MEDIA
p.89
FIAC PRATIQUE
p.90
RENSEIGNEMENTS ET CONTACTS PRESSE
p.93
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La 36e édition de la FIAC aura lieu du 22 au 25 octobre 2009 au Grand Palais, à la Cour Carrée
du Louvre et dans les Jardins de Tuileries.
La 36e édition de la FIAC réaffirme les points forts de son identité : son ancrage au cœur de Paris,
en étroite liaison avec tous les acteurs de la scène artistique parisienne ; sa vocation généraliste,
qui la conduit à proposer un panorama équilibré de l’art moderne, de l’art contemporain et de la
création émergente ; son ouverture à la diversité des pratiques artistiques, notamment les projets
in situ dans le cadre du Jardin des Tuileries ou les performances, dont elle présente un cycle à
l’Auditorium du Louvre ; le souci, enfin, d’une qualité et d’une sélectivité sans cesse renforcées.
La FIAC 2009 est marquée par deux initiatives importantes, qui concernent les deux extrêmes de
son spectre chronologique.
Au Grand Palais, une présentation conjointe d’œuvres modernes majeures, par et à l’initiative
d’un groupe de 10 galeries internationales qui comptent parmi les meilleures au monde dans ce
domaine.
A la Cour Carrée, la présentation, avec le soutien du groupe Galeries Lafayette, partenaire officiel
de la FIAC 2009, d’un nouveau secteur rassemblant 14 galeries internationales remarquables pour
la qualité de leur programmation prospective.
La FIAC 2009 rassemblera 198 galeries d’art moderne d’art contemporain et 6 galeries de design
(secteur que la FIAC avait été la première foire d’art contemporain à intégrer en 2004), venues de
21 pays.
La France compte 75 galeries, puis viennent l’Allemagne, avec 20 galeries, les USA et l’Italie avec
16 galeries, la Belgique avec 14 galeries , la Grande Bretagne et la Suisse avec 10 galeries… les
pays nouvellement représentés sont la Finlande, la République Tchèque et la Hongrie.
63 galeries sont de nouveaux exposants.
LE PRIX LAFAYETTE ET LE SECTEUR SUBVENTIONNE GRACE AU SOUTIEN
DU GROUPE GALERIES LAFAYETTE
La FIAC et son partenaire officiel, le groupe Galeries Lafayette, lancent un programme de soutien
aux galeries émergentes. Ce programme rassemble à la Cour Carrée 14 galeries sélectionnées par
un jury composé de Christine Macel (Centre Pompidou - Paris), Hans-Ulrich Obrist (Serpentine
Gallery - Londres) et Marc-Olivier Wahler (Palais de Tokyo - Paris), pour la qualité de leur
programmation prospective, et sur la base d’un projet spécifique pour la FIAC comportant de un
à trois artistes.
Ce programme apporte à chaque galerie un soutien financier significatif, et donnera lieu à
l’attribution, le 21 octobre, d’un nouveau prix, le prix Lafayette. Décerné à l’un des artistes présentés
dans le cadre de ce secteur, il consiste en l’acquisition d’une œuvre par le groupe Galeries Lafayette,
et la présentation d’une exposition, assortie d’une dotation pour une production nouvelle, dans
une grande institution parisienne.
Ce programme manifeste la volonté conjointe de la FIAC et du groupe Galeries Lafayette de
s’engager fortement au côté des acteurs de la scène artistique internationale.
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Pour la FIAC, il s’agit d’affirmer la nécessité absolue de porter, quelles que soient les difficultés du
contexte, une attention prioritaire aux démarches prospectives.
Pour les Galeries Lafayette, cet engagement s’inscrit dans le cadre d’une démarche globale de
soutien à toute la chaîne de production et de diffusion de la création contemporaine, dont les galeries
sont un maillon essentiel.
Les 14 galeries sélectionnées sont : Balice Hertling (Paris), Catherine Bastide (Bruxelles), Lucile
Corty (Paris), Ellen de Bruijne (Amsterdam), Dependance (Bruxelles), Vilma Gold (Londres),
Herald Street (Londres), Hotel (Londres), Iris Kadel (Karlsruhe), Karma International (Zürich),
Monitor (Rome), Motive Gallery (Amsterdam), Nogueras-Blanchard (Barcelone), Schleicher&Lange
(Paris).
LE PROJET MODERNE
La FIAC 2009 est heureuse de présenter un projet inédit né de la volonté d’un groupe de 10 des plus
prestigieuses galeries internationales spécialistes d’art moderne (et qui pour la plupart, n’étaient
pas précédemment exposantes à la FIAC) : la présentation conjointe, au sein du Grand Palais,
sur un espace d’environ 300 m², d’un ensemble d’œuvres d’importance historique et de qualité
muséale.
Chacune des galeries présentera deux à trois œuvres, rassemblées dans une scénographie confiée
à l’architecte Jean-François Bodin (auteur notamment des aménagements du Musée national
d’art moderne au Centre Pompidou, du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris ou de la Cité de
l’architecture et du patrimoine).
Les galeries participantes sont : Acquavella Galleries (New York), Thomas Amman Fine Art AG
(Zürich), Galerie Beyeler (Bâle), Galerie Louis Carré & Cie (Paris), Gagosian Gallery (New York
– Los Angeles – Londres – Athènes – Rome), Richard Gray Gallery (Chicago−New York), Galerie
Krugier & Cie (Genève – New York), L&M Arts (New York), Malingue (Paris) et PaceWildenstein
(New York).
Une telle initiative, qui constitue une première mondiale, répond à la volonté d’affirmer et de
mettre en valeur le rôle essentiel des grands marchands.
Au Grand Palais, 122 galeries d’art moderne, d’art contemporain et de design ainsi que 32 exposants
du Grand Palais participent pour la première fois (ou effectuent leur retour à la FIAC).
Outre les galeries participant au projet Moderne, déjà citées plus haut, les nouveaux arrivants sont :
Anhava (Helsinki), Guido W. Baudach (Berlin), Daniel Buchholz (Berlin), Pilar Corrias (Londres),
Gabinete de Arte Raquel Arnaud (Sao Paulo), Klosterfelde (Berlin), Magazzino d’Arte Moderna
(Rome), Minotaure Galerie (Paris), Mitchell-Innes&Nash (New York), Jan Mot (Bruxelles),
Paragon (Londres), Skarsdtedt Gallery (New York), Sprüth Magers (Berlin, Cologne, Londres),
The Approach (Londres), Thomas (Munich), Toninelli (Monaco), Thomas Zander (Cologne).
Claude Bernard (Paris), Jean Brolly (Paris), Ditesheim (Neuchâtel), Martine et Thibault de La
Châtre (Paris), Catherine Issert (St-Paul de Vence), Guy Bärtschi (Genève) sont de retour à la
FIAC.
À noter parmi les points forts, certains projets spéciaux, expositions personnelles ou thématiques :
Parmi les expositions personnelles, on citera notamment Tony Cragg chez Buchmann, George
Condo chez Simon Lee, Rachel Whiteread chez Luhring Augustine, Cindy Sherman chez Skarstedt,
Balla chez Toninelli, Peter Blake chez Claude Bernard, Erwin Blumenfeld chez Minotaure, Gérard
Deschamps chez Martine et Thibault de la Châtre, James Welling chez Nelson Freeman, John
Armleder chez Catherine Issert.
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Parmi les présentations thématiques, on peut notamment citer le panorama de l’art italien au XXe
siècle, du futurisme à Boetti, en passant par de Chirico, Fontana ou Manzoni chez Tornabuoni,
l’exposition autour du thème des Machines (Picabia, Tinguely, Takis...) présentée par Nathalie
Seroussi, les points de vue sur l’art historique du XXe siècle brésilien chez Gabinete de Arte
Raquel Arnaud, ou espagnol chez Oriol et Guillermo de Osma, l’expressionnisme allemand chez
Henze&Ketterer, ou encore les one man show différents présentés chaque jour par Michel Rein de
Jimmie Durham à Saadane Afif.
A noter, enfin, la présentation de pièces exceptionnelles de Pierre Soulages chez Applicat-Prazan
et chez Karsten Greve, Jaqcues Villeglé et Raymond Hains chez Vallois, Krisztov Wodiszko chez
Gabrielle Maubrie, Robert Longo chez Hans Mayer, Sarkis chez Jean Brolly, Eric Dietman chez
Papillon.
L’un des traits caractéristiques de cette 36e édition de la FIAC est également le choix que de
nombreuses galeries ont fait de concevoir des stands partagés autour de projets spéciaux. Au Grand
Palais, ce sont, par exemple, JocelynWolff avec gb Agency, Kamel Mennour avec Jan Mot et Johann
Koenig, Isabella Bortolozzi avec Daniel Buchholz, ou encore Bortolami avec The Approach. Ces
projets sont des expositions personnelles, comme Gary Webb chez The Approach et Bortolami,
des face à face ou des projets conjoints de plusieurs artistes, comme Daniel Buren et Ian Wilson
chez Jan Mot et Kamel Mennour, ou Danh Vo et Henrik Olesen chez Daniel Bucholz et Isabella
Bortolozzi, ou encore des dispositifs particuliers, comme les espaces de projection de gb Agency et
Jocelyn Wolff…
À la Cour Carrée, 81 galeries, dont 31 nouveaux exposants.
Les nouveaux arrivants sont ACB (Budapest), ACDC (Bordeaux), Akinci (Amsterdam), Balice
Hertling (Paris), Bishoff Weiss (Londres), Broadway 1602 (New York), Cabinet Interieur
(Londres), Chelouche Gallery (Tel Aviv), Riccardo Crespi (Milan), Dependance (Bruxelles), Figge
Van Rosen (Cologne), Gaudel de Stampa (Paris), Annie Gentils (Anvers), Vilma Gold (Londres),
Herald Street (Londres), Inda (Budapest), Karma International (Zürich), Nicole Klagsburn (New
York), Linn Lühn (Cologne), Monitor (Rome), Pianissimo (Milan), Semiose (Paris), Sorry We’re
Closed (Bruxelles), Jiri Svestka (Prague), Barbara Thumm (Berlin), Triple V (Dijon), Van Horn
(Düsseldorf), Videospace (Budapest), Viltin (Budapest)
Hussenot (Paris) effectue son retour à la FIAC.
Parmi les événements à suivre, à la Cour Carrée :
Aurélien Froment et Raphaël Zarka chez Motive Gallery, Jean-Pascal Flavien et Julien Bismuth
chez Catherine Bastide, Pamela Rosenkranz et Martin Soto-Climent chez Karma International,
Pablo Bronstein chez Herald Street, Carol Bove, Carter et David Noonan chez Hotel, Javier
Tellez chez Figge van Rosen, TJ Wilcox chez Rafaella Cortese, Pascal Convert chez Eric Dupont,
Elke Kristuffek, présentée conjointement par Akinci et Barbara Thumm, ainsi que la création
architecturale d’Edouard François pour le stand de la Galerie Loevenbruck, ou encore la redécouverte
de certaines figures majeures de l’art contemporain comme Gianni Pettena chez Fornello ou Alina
Szapiczinkow et Babette Mangolte chez Broadway 1602…
Un programme culturel renforcé
Projets extérieurs aux Tuileries
Pour la quatrième année, les Jardins des Tuileries accueillent, à l’invitation de la FIAC et du
Musée du Louvre, 19 projets extérieurs, sculptures, installations, pièces sonores, œuvres à caractère
performatif.
Projet présentés : Pierre Ardouvin Bonhomme de neige (Galerie Chez Valentin), Kader Attia
Untitled (Galerie Christian Nagel), Dominique Blais Marclay’s Bike (Galerie Xippas), Mike
Bouchet The Wait (Galerie GP&N Vallois), George Condo The Estranged Couple (Galerie Simon
Lee), Jim Dine Large Parrot Screams Color (Galerie Thomas), Barry Flanagan Large Presidential
Election (Galerie Lelong), Giraud and Siboni Untitled (Galerie Loevenbruck), Rini Hurkmans
Flag of Compassion (Galerie Lumen Travo), , Suchan Kinoshita Isofollies (Galerie Nadja Vilenne),
Martin Le Chevallier Ocean Shield (Bouclier des mers) (Jousse Entreprise), Vincent Olinet
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Pas encore mon histoire (Galerie Laurent Godin), Alexandre Perigot La maison témoin d’Elvis
(Galerie Suzanne Tarasieve), Susan Philipsz Woods so Wild (Galerie Isabella Bortolozzi), Prinz
Gholam Air, une performance (Galerie Jocelyn Wolff), Ugo Rondinone Sunrise East (Galerie
Almine Rech), Veit Stratmann Les anneaux (Galerie Chez Valentin), Laurent Tixador Jumping
Beans (Galerie In Situ Fabienne Leclerc) et Jacques Villeglé Être étonné c’est le Bonheur ( Galerie
Georges Philippe et Nathalie Vallois).
Le programme de performances « Ouvertures/Openings » 2009, conçu et organisé en collaboration
avec le Musée du Louvre, explore les relations entre les arts visuels et la musique, telles qu’elles
apparaissent aujourd’hui au cœur de recherches originales.
Trois événements au programme:
Vendredi 23 octobre à 21h
Gary Hill
Mirror Points
Samedi 24 octobre à 21h
Christian Marclay
Zoom Zoom et Ephemera, premières en France
Dimanche 25 octobre à 15h
Eliane Radigue
Nadjorlak I, II, III, première à Paris
Événements gratuits, sur réservation ouverte à partir du 23 septembre par email : auditorium@
louvre.fr
Conférences rencontres au Jeu de Paume. Tris Vonna Mitchell, jeudi 22 octobre à 18h; Francesco
Vezzoli, vendredi 23 octobre à 18 heures (entrée libre dans la limite des places disponibles).
Colloque à l’Ensba. Autour de Huang Yong Ping, samedi 24 octobre (de 10h à 12h et de 14h à 16h,
sur préinscription uniquement).
Le programme YCI. Organisé depuis 2006 avec le soutien de la Fondation d’entreprise Ricard,
il permettra d’inviter à Paris pendant la FIAC cinq jeunes commissaires d’expositions venus
du monde entier, choisis sur proposition d’un comité international, composé cette année de Ann
Ellegood, Hammer Museum - Los Angeles ; Jens Hofmann, Wattis Institute - San Francisco ;
Beatrix Ruf, Kusnthalle - Zurich ; Christine Macel, Centre Pompidou - Paris ; Hu Fang,
Commissaire indépendant - Guangzhou. Depuis sa création, le programme YCI a permis de faire
connaître la scène artistique française à 25 jeunes commissaires internationaux.
Les participants d’YCI 2009 sont: Vincenzo de Bellis & Bruna Roccasalva (Milan), Johannes Fricke
Waldthausen (Berlin), Christina Linden (Annandale-on-Hudson, NY), Sarah Robayo Sheridan
(Toronto), Zhang Yaxuan (Beijing)
Le Prix Marcel Duchamp. La FIAC réaffirme son engagement aux côtés de l’ADIAF et du Centre
Pompidou en accueillant dans la Cour Carrée les projets des quatre artistes présélectionnés pour le
Prix Marcel Duchamp 2009 : Saâdane Afif, Damien Deroubaix, Nicolas Moulin, Philippe Perrot.
L’annonce du lauréat sera faite à la Cour Carrée le samedi 24 octobre à 11h.
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À Paris pendant la FIAC
L’ offre artistique et culturelle à Paris pendant la semaine de la FIAC est à nouveau caractérisée
par son exceptionnelle richesse. Pour ne citer que quelques uns des noms qui seront à l’affiche
de cette période : Ensor, Matisse, Rodin, Renoir, Sander, mais aussi Pierre Soulages, Joseph
Kosuth, Francesco Vezzoli, Albert Oehlen, Tris Vonna Mitchell, Jean-Jacques Lebel, Apichatpong
Weeresethakul, Xavier Veilhan, Simon Starling…
L’énergie du marché parisien concourt également à cette richesse : une programmation très forte
dans les galeries, plusieurs foires off, et bien entendu les initiatives de nombreux collectionneurs
privés, collections d’entreprises, mécènes,...
Que tous ceux qui participent de cette énergie soient chaleureusement remerciés, à commencer par
les partenaires de la FIAC, et tout particulièrement le groupe Galeries Lafayette, son partenaire
officiel.
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LES GALERIES
LISTE DES GALERIES PAR ORDE ALPHABETIQUE
21 pays représentés
Galerie 1900-2000, Paris – Grand Palais
A_
A Arte Studio Invernizzi, Milan – Grand Palais
Martine Aboucaya, Paris – Cour Carrée du Louvre
ACB, Budapest* – Cour Carrée du Louvre
Acdc, Bordeaux* – Cour Carrée du Louvre
Acquavella Galleries, New York* - Grand Palais
Aidan Gallery, Moscou – Cour Carrée du Louvre
Air de Paris, Paris – Grand Palais
Akinci, Amsterdam* – Cour Carrée du Louvre
Aliceday, Bruxelles – Cour Carrée du Louvre
Galerie Thomas Ammann Fine Art AG, Zürich* - Grand Palais
Galerie Anhava, Helsinki* – Grand Palais
Applicat-Prazan, Paris – Grand Palais
Art:concept, Paris – Grand Palais
Alfonso Artiaco, Naples– Grand Palais
Art Attitude Hervé Bize, Nancy – Grand Palais
B_
Balice Hertling, Paris* - Cour Carrée du Louvre
Baronian-Francey, Bruxelles – Grand Palais
Anne Barrault, Paris – Cour Carrée du Louvre
Galerie Guy Bärtschi, Genève* - Grand Palais
Catherine Bastide, Bruxelles -Cour Carrée du Louvre
Guido W. Baudach, Berlin* – Grand Palais
beaumontpublic, Luxembourg – Grand Palais
Galerie Beyeler, Bâle*- Grand Palais
Bischoff Weiss, London* – Cour Carrée du Louvre
Marianne Boesky, New York – Grand Palais
Bortolami, New York – Grand Palais
Isabella Bortolozzi, Berlin – Grand Palais
Broadway 1602, New York* – Cour Carrée du Louvre
Jean Brolly, Paris* – Grand Palais
Buchmann Galerie, Lugano - Berlin
Daniel Buchholz, Berlin, Cologne* – Grand Palais
Bugada & Cargnel(Cosmic), Paris – Grand Palais
C_
Cabinet Intérieur, Londres, Bruxelles* – Cour Carrée du Louvre
Galerie Cardenas Bellanger, Paris – Cour Carrée du Louvre
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Castillo/corrales, Paris* - Cour Carrée du Louvre
Galerie Louis Carré & Cie, Paris* - Grand Palais
Claude Bernard, Paris* -Grand Palais
Martine et Thibault de la Châtre, Paris – Grand Palais
Chelouche Gallery, Tel Aviv* - Cour Carrée du Louvre
Chemould Prescott Road, Bombay– Cour Carrée du Louvre
Chez Valentin, Paris – Cour Carrée du Louvre
Continua, San Gimignano – Grand Palais
Paula Cooper, New York – Grand Palais
Pilar Corrias, Londres* – Grand Palais
Raffaella Cortese, Milan – Cour Carrée du Louvre
Cortex Athletico, Bordeaux – Cour Carrée du Louvre
Lucie Corty, Paris - Cour Carrée du Louvre
Riccardo Crespi, Milan* – Cour Carrée du Louvre
Chantal Crousel, Paris – Grand Palais
D_
Monica De Cardenas, Milan – Grand Palais
De Expeditie, Amsterdam – Cour Carrée du Louvre
Denise René, Paris – Grand Palais
Guillermo De Osma, Madrid – Grand Palais
Dependance, Bruxelles* - Cour Carrée du Louvre
Distrito 4, Madrid – Grand Palais
Galerie Ditesheim, Neuchâtel* – Grand Palais
DMK, Paris Copenhague - Grand Palais
Down Town, Paris - Grand Palais
Eric Dupont, Paris – Cour Carrée du Louvre
Dvir Gallery, Tel Aviv – Grand Palais
E_
Frank Elbaz, Paris – Cour Carrée du Louvre
Elle De Bruijne Projects, Amsterdam - Cour Carrée du Louvre
F_
Dominique Fiat, Paris – Cour Carrée du Louvre
Figge Von Rosen, Cologne* – Cour Carrée du Louvre
Enrico Fornello, Prato – Cour Carrée du Louvre
Jean Fournier, Paris – Grand Palais
G_
Gabinete De Arte Raquel Arnaud, São Paulo* – Grand Palais
Gagosian Gallery, New York , Los Angeles, Londres, Athènes, Rome – Grand Palais
GDM, Paris – Cour Carrée du Louvre
Gaudel De Stampa, Paris* – Cour Carrée du Louvre
gb agency, Paris – Grand Palais
Annie Gentils, Anvers* – Cour Carrée du Louvre
Frédéric Giroux, Paris – Cour Carrée du Louvre
Laurent Godin, Paris – Grand Palais
Marian Goodman, Paris – Grand Palais
Richard Gray Gallery, Chicago* - New York Grand Palais
Galerie Karsten Greve, Paris – Grand Palais
M&J Guelman Gallery, Moscou – Grand Palais
Alain Gutharc, Paris – Cour Carrée du Louvre
H_
Haas & Fischer, Zürich – Cour Carrée du Louvre
Erna Hecey, Bruxelles – Grand Palais
Henze & Ketterer, Wichtrach – Berne – Grand Palais
Herald Street*, Londres* - Cour Carrée du Louvre
Eva Hober, Paris - Cour Carrée du Louvre
Hotel, Londres* - Cour Carrée du Louvre
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I_
Inda gallery, Budapest* – Cour Carrée du Louvre
Grita Insam, Vienne – Grand Palais
In Situ Fabienne Leclerc, Paris – Grand Palais
Catherine Issert, Saint Paul de Vence – Grand Palais
J_
Rodolphe Janssen, Bruxelles – Grand Palais
Jeanne-Bucher, Paris – Grand Palais
Jousse Entreprise, Paris – Cour Carrée du Louvre
Jousse Entreprise (Design), Grand Palais
Annely Juda Fine Art, Londres – Grand Palais
Xavier Hufkens, Bruxelles – Grand Palais
K_
Iris Kadel, Karlsruhe - Cour Carrée du Louvre
Karma International, Zürich* - Cour Carrée du Louvre
Kewenig Galerie, Cologne – Grand Palais
Nicole Klagsbrun, New York* – Cour Carrée du Louvre
Klosterfelde, Berlin* – Grand Palais
Johann König, Berlin – Grand Palais
Galerie Kreo, Paris - Grand Palais
Galerie Krinzinger, Vienne – Grand Palais
Galerie Krugier & Cie, Genève* - New York Grand Palais
L_
La B.A.N.K, Paris – Cour Carrée du Louvre
La Blanchisserie, Boulogne-Billancourt – Cour Carrée du Louvre
Yvon Lambert, Paris – Grand Palais
Serge Le Borgne, Paris – Grand Palais
Simon Lee Gallery, Londres – Grand Palais
Galerie Lelong, Paris – Grand Palais
Galerie Loevenbruck, Paris – Cour Carrée du Louvre
L&M Arts, New York* - Grand Palais
Florence Loewy, Paris – Cour Carrée du Louvre
Lombard-Freid Projects, New York – Cour Carrée du Louvre
Linn Lühn, Cologne* – Cour Carrée du Louvre
Luhring Augustine Gallery, New York – Grand Palais
Lumen Travo, Amsterdam – Cour Carrée du Louvre
M_
Magazzino d’Arte Moderna, Rome* - Grand Palais
Malingue, Paris* - Grand Palais
Gabrielle Maubrie, Paris – Grand Palais
Hans Mayer, Düsseldorf – Grand Palais
Greta Meert, Bruxelles – Grand Palais
Kamel Mennour, Paris – Grand Palais
Di Meo, Paris – Grand Palais
Francesca Minini, Milan – Cour Carrée du Louvre
Minotaure Galerie, Paris* – Grand Palais
Mitchell-Innes & Nash, New York* – Grand Palais
Monitor, Rome* - Cour Carrée du Louvre
Motive Gallery, Amsterdam - Cour Carrée du Louvre
Jan Mot, Bruxelles* – Grand Palais
N_
Nächst St. Stephan Rosemarie Schwarwälder, Vienne – Grand Palais
Nelson-Freeman, Paris – Grand Palais
New Galerie De France, Paris – Cour Carrée du Louvre
Nogueras Blanchard, Barcelone - Cour Carrée du Louvre
Galerie Jérôme De Noirmont, Paris – Grand Palais
Nosbaum & Reding, Luxembourg – Cour Carrée du Louvre
10
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O_
Nathalie Obadia, Paris – Grand Palais
Oriol, Barcelone – Grand Palais
P_
PaceWildenstein, New York* - Cour Carrée du Louvre
Claudine Papillon, Paris – Grand Palais
Paragon, Londres* - Grand Palais
Patrick Seguin, Paris - Grand Palais
Françoise Paviot, Paris – Grand Palais
Emmanuel Perrotin, Paris – Grand Palais
Perugi Artecontemporanea, Padova – Cour Carrée du Louvre
Eric Philippe, Paris - Grand Palais
Pianissimo, Milan* – Cour Carrée du Louvre
Pietro Sparta, Chagny – Grand Palais
Praz - Delavallade, Paris – Grand Palais
ProjecteSD, Barcelone – Cour Carrée du Louvre
R_
Almine Rech, Paris – Grand Palais
Michel Rein, Paris – Grand Palais
Thaddaeus Ropac, Paris – Grand Palais
Perry Rubenstein, New York - Cour Carrée du Louvre
S_
Galerie Thierry Salvador, Bruxelles – Grand Palais
Schleicher + Lange, Paris - Cour Carrée du Louvre
Thomas Schulte, Berlin – Grand Palais
Semiose, Paris* – Cour Carrée du Louvre
Nathalie Seroussi, Paris – Grand Palais
Sfeir-Semler, Beyrouth - Hamburg – Grand Palais
Shanghart, Shanghai – Grand Palais
Suzy Shammah, Milan – Cour Carrée du Louvre
Sies + Höke, Dusseldorf – Grand Palais
Skarstedt Gallery, New York* – Grand Palais
Filomena Soares, Lisbonne – Grand Palais
Sommer Contemporary Art, Tel Aviv – Cour Carrée du Louvre
Sorry We’re Closed, Bruxelles* – Cour Carrée du Louvre
Sprüth Magers, Berlin - Londres* – Grand Palais
Christian Stein, Milan – Grand Palais
Diana Stigter, Amsterdam – Cour Carrée du Louvre
Jiri Svestka, Prague* – Cour Carrée du Louvre
T_
Suzanne Tarasiève, Paris – Cour Carrée du Louvre
Daniel Templon, Paris – Grand Palais
The Approach, Londres* – Grand Palais
Galerie Thomas, Munich* – Grand Palais
Barbara Thumm, Berlin* – Cour Carrée du Louvre
Toninelli, Monaco* – Grand Palais
Tornabuoni Arte, Florence – Grand Palais
Triple V, Dijon*- Cour Carrée du Louvre
Sassa Trülzsch, Berlin - Cour Carrée
Tucci Russo, Torre Pellice – Grand Palais
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V_
Georges Philippe & Nathalie Vallois, Paris – Grand Palais
Van De Weghe Fine Art, New York – Grand Palais
Van Horn, Dusseldorf – Cour Carrée du Louvre
Martin Van Zomeren, Amsterdam – Cour Carrée du Louvre
Galerie Vedovi, Bruxelles – Grand Palais
Aline Vidal, Paris – Cour Carrée du Louvre
Videospace, Budapest* – Cour Carrée du Louvre
Nadja Vilenne, Liège – Cour Carrée du Louvre
Anne De Villepoix, Paris – Grand Palais
Vima Gold, Londres* – Cour Carrée du louvre
Viltin, Budapest* – Cour Carrée du Louvre
Nicola Von Senger, Zurich* – Grand Palais
W_
Wentrup, Berlin – Cour Carrée du Louvre
Michael Wiesehöfer, Cologne – Cour Carrée du Louvre
Jocelyn Wolff, Paris – Grand Palais
X_
Xippas, Paris – Grand Palais
XL Gallery, Moscou – Grand Palais
Z_
Thomas Zander, Cologne* – Grand Palais
Zlotowski, Paris – Grand Palais
Galerie Zurcher, Paris – Grand Palais
Autres exposants
Centre Georges Pompidou, Metz – Cour Carrée du louvre
CNAP, Paris – Cour Carrée du Louvre
Collection Lambert, Avignon – Cour Carrée du Louvre
The Film Gallery, Paris Cour – Carrée du louvre
Ville de Paris - Art Contemporain, Ivry-sur-Seine Cour – Carrée du louvre
Librairie
Flammarion centre, Paris – Grand Palais
Kiosque
Ofr System, Paris – Grand Palais
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SECTEUR SUBVENTIONNÉ AVEC LE SOUTIEN DU GROUPE
GALERIES LAFAYETTE
Balice Hertling, Paris* – Cour Carrée du Louvre
Catherine Bastide, Bruxelles – Cour Carrée du Louvre
Lucile Corty, Paris – Cour Carrée du Louvre
Dependance, Bruxelles* – Cour Carrée du Louvre
Ellen De Bruijne, Amsterdam – Cour Carrée du Louvre
Herald Street, Londres* – Cour Carrée du Louvre
Hotel, Londres* – Cour Carrée du Louvre
Iris Kadel, Karlsruhe – Cour Carrée du Louvre
Karma International, Zürich* – Cour Carrée du Louvre
Monitor, Rome* – Cour Carrée du Louvre
Motive Gallery, Amsterdam – Cour Carrée du Louvre
Nogueras Blanchard, Barcelone – Cour Carrée du Louvre
Schleicher+Lange, Paris – Cour Carrée du Louvre
Vilma Gold, Londres* – Cour Carrée du Louvre
GALERIES DU PROJET MODERNE
UNE PRÉSENTATION CONJOINTE D’OEUVRES MAJEURES
D’ART MODERNE PAR :
ACQUAVELLA GALLERIES, New York
THOMAS AMMANN FINE ART AG, Zürich
GALERIE BEYELER, Basel
GALERIE LOUIS CARRÉ ET CIE, Paris
GAGOSIAN GALLERIES, New York, Los Angeles, London, Athens, Rome
GALERIE KRUGIER & CIE, Geneva, New York
L&M ARTS, New York
MALINGUE, Paris
PACEWILDENSTEIN, New York
RICHARD GRAY GALLERY, Chicago, New York
*Nouvelles galeries qui rejoignent la FIAC en 2009
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GRAND PALAIS : ART MODERNE ET CONTEMPORAIN
Galerie 1900-2000, Paris
Directeurs : Marcel Fleiss, David Fleiss
Artistes exposés :
Hans Bellmer, Ben, Victor Brauner, Pol Bury, Jean Dubuffet, Marcel Duchamp, Aube Elleouët, Max Ernst,
Natalia Gontcharova, Ray Johnson, Wifredo Lam, Jean-Jacques Lebel, Man Ray, André Masson, Pierre
Molinier, Francis Picabia, Pierre Roy, Ed Ruscha, Zao Wou-ki
A_
Arte Studio Invernizzi, Milan
Directeur : Epicarmo Invernizzi
Artistes exposés :
Rodolfo Aricò, Enrico Castellani, Alan Charlton, Carlo Ciussi, François Morellet, Mario Nigro, Pino Pinelli,
Nelio Sonego, Niele Toroni, Günter Umberg, Michel Verjux
Air de Paris, Paris
Directeurs : Florence Bonnefous, Edouard Merino
Artistes exposés :
Leonor Antunes, Thomas Bayrle, Stéphane Dafflon, Guyton\Walker, Dorothy Iannone, Ann Veronica Janssens,
Sarah Morris, Philippe Parreno, Allen Ruppersberg, Bruno Serralongue, Josh Smith, Jean-Luc Verna
Galerie Anhava, Helsinki
Directeur : Ilona Anhava
Artistes exposés :
Pertti Kekarainen, Anne Koskinen, Matti Kujasalo, Marko Vuokola
Applicat - Prazan, Paris
Directeur : Franck Prazan
Artistes exposés :
Jean Michel Atlan, Hans Hartung, Georges Mathieu, Serge Poliakoff, Jean-Paul Riopelle, Gérard Schneider,
Pierre Soulages, Maria Elena Vieira da Silva
Art:Concept, Paris
Directeur : Olivier Antoine
Artistes exposés :
Jean-Luc Blanc, Richard Fauget, Geert Goiris, Lothar Hempel, Nathan Hylden, Philippe Perrot, Ulla von
Brandenburg
Alfonso Artiaco, Naples
Directeur : Alfonso Artiaco
Artistes en permanence :
Darren Almond, Carl Andre, Giovanni Anselmo, Robert Barry, Bianco-Valente, Botto & Bruno, Alan Charlton,
Gilbert & George, Thomas Hirschhorn, Ann Veronica Janssens, Jannis Kounellis, Melissa Kretschmer,
Wolfgang Laib, Sol LeWitt, Raffaele Luongo, Rita McBride, Gerhard Merz, Davide Minuti, Albert Oehlen,
Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Perino & Vele, Anne & Patrick Poirier, Sergio Prego, Glen Rubsamen, Ulrich
Rückriem, Anri Sala, Niele Toroni, David Tremlett, Lawrence Weiner
Art Attitude Hervé Bize, Nancy
Directeur : Hervé Bize
Artistes exposés :
Olivier Blanckart, Bernard Borgeaud, André Cadere, Philippe Cazal, Jacques Charlier, Daniel Dezeuze, Marco
Godinho, Marko Lehanka, François Morellet, Peter Rösel, Ernest T.
B_
Baronian - Francey, Bruxelles
Directeurs : Edmond Francey, Albert Baronian
Artistes exposés :
Marie José Burki, Robert Devriendt, Lionel Esteve, Chris Johanson, Florian Maier-Aichen, Joseph Marioni,
Xavier Mary, Tony Oursler, Benoit Platéus, Eric Poitevin, Helmut Stallaerts, Wang Du, Thomas Zipp, Gilberto
Zorio
14
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Galerie Guy Bärtschi, Genève
Directeurs : Guy Bärtschi
Artistes exposés :
Marina Abramovic, Wim Delvoye, Jean Fabre, Nan Goldin, Fabrice Gygi, Kenneth Tin-Kin Hung, Rafael
Lozano-Hemmer, Giuseppe Penone, Antoine Roegiers, Not Vital
Guido Baudach, Berlin
Directeurs : Guido W. Baudach, Heike Tosun
Artistes exposés :
André Butzer, Björn Dahlem, Thilo Heinzmann, Thomas Helbig, Andreas Hofer, Erwin Kneihsl, Bjarne
Melgaard, Aïda Ruilova, Markus Selg, Thomas Zipp
beaumontpublic, Paris, Luxembourg
Directeurs : Martine Schneider-Speller, Maria Rebelo
Artistes exposés :
Marina Abramovic, Atelier Van Lieshout, Tamy Ben-Tor, Anna & Bernhard Blume, Wim Delvoye, Jan Fabre,
Gudny Gudmundsdottir, Jenny Holzer, Ellen Kooi, Kosyo, Filip Markiewicz, Jonathan Meese, Bernard
Piffaretti, Miri Segal, Su-Mei Tse, Shen Yuan
Claude Bernard, Paris
Directeur : Claude Bernard
Artiste exposé :
Peter Blake
Marianne Boesky, New-York
Directeurs : Annie Rana, Adrian Turner
Artistes exposés :
Jesse Chapman, Kaye Donachie, Barnaby Furnas, Melissa Gordon, Jay Heikes, Donald Moffett, Yoshitomo
Nara, William J. O’Brien, Anthony Pearson, Alexander Ross, Hannah van Bart
Bortolami, New-York
Directeur : Stefania Bortolami
Artistes exposés :
Gary Webb
Isabella Bortolozzi, Berlin
Directeurs : Isabella Bortolozzi, Marta Lusena
Artistes exposés :
Carol Rama, Danh Vo
Jean Brolly, Paris
Directeur : Jean Brolly
Artistes exposés :
Nicolas Chardon, Alan Charlton, Steven Parrino, Claude Rutault, Sarkis
Galerie Daniel Buchholz, Köln, Berlin
Directeurs : Daniel Buchholz, Christopher Müller
Tomma Abts, Cosima Von Bonin, Tony Conrad, Aaron Curry, Enrico David, Simon Denny, Lukas Duwenhögger,
Thomas Eggerer, Cerith Wyn Evans, Vincent Fecteau, Morgan Fisher, Isa Genzken, Jack Goldstein, Julian
Göthe, Richard Hawkins, Jeroen De Rijke / Willem De Rooij, Jochen Klein, Jutta Koether, Michael Krebber,
Mark Leckey, Sam Lewitt, Lucy McKenzie, Henrik Olesen, Paulina Olowska, Silke Otto-Knapp, Mathias
Poledna, Florian Pumhösl, Frances Stark, Josef Strau, Stefan Thater, Cheyney Thompson, Simon Thompson,
Wolfgang Tillmans, Danh Vo, T.J. Wilcox, Katharina Wulff
Buchmann Galerie, Agra/Lugano, Berlin
Directeurs : Elena Buchmann, André Buchmann
Artistes exposés :
Daniel Buren, Tony Cragg
15
9/10/09 18:09:36
Bugada & Cargnel (Cosmic Galerie), Paris
Directeurs : Claudia Cargnel, Frédéric Bugada
Artistes exposés :
Wilfrid Almendra, Pierre Bismuth, Nick Devereux, Gardar Eide Einarsson, Cyprien Gaillard, Iris Van
Dongen
C_
Martine et Thibault de La Châtre, Paris
Directeur : Martine de La Châtre
Artiste exposé :
Gérard Deschamps
Continua, San Gimignano, Beijing, Boissy-le-Châtel
Directeurs : Cristiani Mario, Fiaschi Lorenzo, Rigillo Maurizio
Daniel Buren, Letizia Cariello, Loris Cecchini, Chen Zhen, Berlinde De Bruyckere, Leandro Erlich, Marina
Fulgeri, Meschac Gaba, Carlos Garaicoa, Kendell Geers, Gu Dexin, Subodh Gupta, Shilpa Gupta, Mona
Hatoum, Ilya & Emilia Kabakov, Kan Xuan, Anish Kapoor, Kimsooja, Liu Jianhua, Jorge Macchi, Sabrina
Mezzaqui, Margherita Morgantin, Moataz Nasr, Hans Op De Beeck, Lucy + Jorge Orta, Giovanni Ozzola,
Luca Pancrazzi, Bruno Peinado, Michelangelo Pistoletto, Manuela Sedmach, Serse, Nedko Solakov, Sun Yuan
& Peng Yu, Pascale Marthine Tayou, Marcella Vanzo, Sophie Whettnall, Zheng Guogu
Paula Cooper, New-York
Directeur : Steve Henry
Carl Andre, Jonathan Borofsky, Céleste Boursier-Mougenot, Sophie Calle, Claes Oldenburg / Coosje Van
Bruggen, Mark Di Suvero, Sam Durant, Wayne Gonzales, Hans Haacke, Donald Judd, Julian Lethbridge,
Sherrie Levine, Sol LeWitt, Christian Marclay, Walid Raad, Grosvenor Robert, Sol Lewitt, Rudolf Stingel,
John Tremblay, Kelley Walker, Dan Walsh, Meg Webster, Robert Wilson, Bing Wright, Carey Young
Pilar Corrias, London
Directeur : Pilar Corrias
Artistes exposés :
Charles Avery, Miquel Barceló, Ulla von Brandenburg, Keren Cytter, Tala Madani, Philippe Parreno, Tobias
Rehberger, Benjamin Saurer, Shahzia Sikander, Patrick Tuttofuoco
Chantal Crousel, Paris
Directeurs : Chantal Crousel, Niklas Svennung
Absalon, Darren Almond, Fikret Atay, Wang Bing, Tony Cragg, Claire Fontaine, Wade Guyton, Fabrice Gygi,
Mona Hatoum, Thomas Hirschhorn, Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, Jeroen De Rijke / Willem De
Rooij, Hassan Khan, Michael Krebber, Jean-Luc Moulène, Moshe Ninio, Melik Ohanian, Gabriel Orozco, Anri
Sala, Alain Séchas, José Maria Sicilia, Sean Snyder, Reena Spaulings, Wolfgang Tillmans, Rirkrit Tiravanija,
Andy Warhol, Heimo Zobernig
D_
Monica De Cardenas, Milan, Zuoz
Directeurs : Monica De Cardenas, Filippo Percassi
Artistes exposés :
Stephan Balkenhol, Flavio Bonetti, Anne Chu, Gianluca Di Pasquale, Francesca Gabbiani, Franz Gertsch,
Craigie Horsfield, Chantal Joffe, Alex Katz, Khalif Kelly, Juul Kraijer, Claudia Losi, Lutz & Guggisberg,
Elizabeth Neel, Barbara Probst, Andrea Sala, Christine Streuli, Thomas Struth
16
9/10/09 18:09:36
Denise René, Paris
Directeur : Denise René
Artistes exposés :
Yaacov Agam, Josef Albers, Jean Arp, Olle Baertling, David Bill, Jakob Bill, Anne Blanchet, Marcelle Cahn,
Waltercio Caldas, Geneviève Claisse, Carlos Cruz Díez, Sonia Delaunay, Jean Dewasne, Angel Duarte,
Emmanuel, Equipo 57, Freddy Fraek, Günther Fruhtrunk, Karl Gerstner, Gun Gordillo, Auguste Herbin,
André Heurtaux, Robert Indiana, Robert Jacobsen, Youri Jeltov, Michalis Katzourakis, walter leblanc, Angel
Luque, Françoise Malaprade, Richard Mortensen, Mehdi Moutashar, Aurelie Nemours, Dario Perez-Flores,
Maria-Carmen Perlingeiro, Nicolas Schoffer, Jesus Rafael Soto, Henryk Stazewski, Haruhiko Sunagawa, Jean
Tinguely, Lun Tuchnowski, Victor Vasarely
Guillermo De Osma S.L., Madrid
Directeur : Guillermo de Osma
Artistes exposés :
Willi Baumeister, Alexander Calder, Anthony Caro, Eduardo Chillida, Carlos Cruz Díez, Giorgio de Chirico,
Óscar Domínguez, Lisa Esteban, Albert Gleizes, Julio González, Juan Gris, José Gurvich, Jean Hélion, Le
Corbusier, Joan Mirò, Francis Picabia, Pablo Picasso, Pierre Roy, Jesús Rafael Soto, Antoni Tàpies, Joaquín
Torres-García
Distrito 4, Madrid
Directeurs : Marga Sánchez, Isabel Yanguas
Artistes exposés :
Art & Language, José Manuel Ballester, José Damasceno, Richard Deacon, Matías Duville, Iván Navarro
Galerie Ditesheim, Neuchatel
Directeur : François Ditesheim
Artistes exposés :
Geneviève Asse, Jean-Michel Basquiat, Miklos Bokor, Nicolas de Staël, Alberto Giacometti, Franz Kline,
Markus Lupertz, Zoran Music, Irving Petlin, Pablo Picasso, Germaine Richier, François Rouan, Joaquín
Torres-García
Dvir Gallery, Tel Aviv
Directeurs : Dvir Intrator, Shifra Shalit Intrator
Adel Abdessemed, Nelly Agassi, Orna Bromberg, Mircea Cantor, Claire Fontaine, Yitzhak Golombek, Douglas
Gordon, Michael Gross, Yehudit Levin, Boris Mikhailov, Jonathan Monk, Vered Nachmani, Eli Petel, Barak
Ravitz, Hillel Roman, Keren Russo, Ariel Schlesinger, Miri Segal, Nedko Solakov, Naama Tsabar, Gabriela
Vanga, Lawrence Weiner, Pavel Wolberg
F_
Jean Fournier, Paris
Directeur : Elodie Rahard
Artistes exposés :
Stéphane Bordarier, Pierre Buraglio, Elizabeth Cooper, Nathalie Elemento, Sam Francis, Nicolas Guiet, Simon
Hantaï, Frédérique Lucien, Pierre Mabille, Jean-François Maurige, Michel Parmentier, François Rouan, Peter
Soriano, Claude Tétot, Emmanuel Van Der Meulen
G_
Gabinete de Arte Raquel Arnaud, Sao Paulo
Directeur : Raquel Arnaud
Artistes exposés :
Waltercio Caldas, Sergio Camargo, Willys de Castro, Iole de Freitas, Sérvulo Esmeraldo, Carmela Gross,
Lygia Pape, Maria-Carmen Perlingeiro, Arthur Luiz Piza, Mira Schendel, Carlos Zilio
gb agency, Paris
Directeurs : Nathalie Boutin, Solène Guillier
Artistes exposés :
Robert Breer, Elina Brotherus, Omer Fast, Ryan Gander, Mark Geffriaud, Ji&ldquor; Kovanda, Deimantas
Narkevicius, Roman Ondák, Yann Sérandour
(Blokhin, Kuznetsov)
17
9/10/09 18:09:37
Laurent Godin, Paris
Directeur : Laurent Godin
Artistes exposés :
Claude Closky, Vincent Olinet, Wang Du
Marian Goodman, Paris, New-York
Directeurs : Agnès Fierobe, Andrew Richards, Lissa McClure, Johanna Wistrom
Eija Liisa Ahtila, Chantal Akerman, Giovanni Anselmo, John Baldessari, Lothar Baumgarten, Dara Birnbaum,
Christian Boltanski, Marcel Broodthaers, Maurizio Cattelan, James Coleman, Tony Cragg, Richard Deacon,
Tacita Dean, Rineke Dijkstra, David Goldblatt, Dan Graham, Pierre Huyghe, Cristina Iglesias, Amar Kanwar,
William Kentridge, Sol LeWitt, Steve McQueen, Marisa Merz, Annette Messager, Juan Muñoz, Maria
Nordman, Gabriel Orozco, Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Gerhard Richter, Anri Sala, Thomas Schütte, Tino
Sehgal, Thomas Struth, Hiroshi Sugimoto, Niele Toroni, Jeff Wall, Lawrence Weiner, Francesca Woodman,
Fudong Yang
Galerie Karsten Greve, Paris, Cologne, St Moritz
Directeurs : Karsten Greve, Judith Greve
Artistes exposés :
Josef Albers, Joseph Beuys, Louise Bourgeois, John Chamberlain, Lucio Fontana, Yiorgos Kordakis, Jannis
Kounellis, Piero Manzoni, Claire Morgan, Gideon Rubin, Pierre Soulages, Cy Twombly, Luise Unger
M&J Guelman Gallery, Moscou
Directeur : Julia Guelman
Artistes exposés :
Alexander Brodsky, Dmitri Gutov, Alexey Kallima, Valery Koshlyakov, Diana Machulina, Blue Noses, Recycle
H_
Galerie Erna Hecey, Bruxelles
Directeur : Erna Hecey
Artistes exposés :
Eleanor Antin, Michael Ashkin, Marcel Broodthaers, Lili Dujourie, Peter Friedl, Jef Geys, Suzanne Lafont,
Pierre-Pol Lecouturier, Olivier Millagou, John Murphy, Olaf Nicolai, Klaus Scherübel, Laurie Simmons, Jan
Van Imschoot
Henze et Ketterer, Wichtach / Bern, Riehen / Basel
Directeurs : Dr. Wolfgang Henze, Ingeborg Henze Ketterer, Dr. Alexandra Henze Triebold & Marc Triebold
Artistes exposés :
Eduard Bargheer, George Grosz, Karl Hartung, Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Ludwig Meidner,
Otto Mueller, Emil Nolde, Hermann Max Pechstein, Max Peiffer Watenphul, Christian Rohlfs, Karl SchmidtRottluff
Xavier Hufkens, Bruxelles
Directeur : Xavier Hufkens
Artistes exposés :
Saâdane Afif, Roger Ballen, Louise Bourgeois, Cris Brodahl, Daniel Buren, Jean-Marc Bustamante, George
Condo, Michel François, Adam Fuss, Antony Gormley, Roni Horn, Thomas Houseago, Bertrand Lavier, Robert
Mapplethorpe, Jack Pierson, Ken Price, Sterling Ruby, Jan Vercruysse, Erwin Wurm
I_
Grita Insam, Vienne
Directeur : Grita Insam
Artistes exposés :
Fernanda Gomes, Susan Hefuna, Roland Kollnitz, Ken Lum, Stefan Sandner, Peter Weibel
In Situ Fabienne Leclerc, Paris
Directeur : Fabienne Leclerc
Artistes exposés :
Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Renaud Auguste-Dormeuil, Lynne Cohen, Damien Deroubaix, Mark
Dion, Subodh Gupta, Bruno Perramant, Laurent Tixador, Patrick Van Caeckenbergh
18
9/10/09 18:09:37
Catherine Issert, Saint-Paul
Directeur : Catherine Issert
Artiste exposé :
John Armleder
J_
Rodolphe Janssen, Bruxelles
Directeurs : Rodolphe Janssen, Sébastien Janssen, Frédéric Collier
Artistes exposés :
Gert & Uwe Tobias
Jeanne -Bucher / Jaeger Bucher, Paris
Directeurs : Jean-François Jaeger, Véronique Jaeger, Frédéric Jaeger
Artistes exposés :
Fermin Aguayo, Bissière, Nicolas de Staël, Jean Dubuffet, Asger Jorn, Susumu Shingu, Arpad Szenes,
Fabienne Verdier, Vieira da Silva, Jiechang Yang
Annely Juda Fine Art, Londres
Directeurs : Laura Henderson, David Juda
Artistes exposés :
Roger Ackling, Anthony Caro, Christo & Jeanne-Claude, Gloria Friedmann, Naum Gabo, Nigel Hall, David
Hockney, Tadashi Kawamata, Leon Kossoff, Edwina Leapman, Catherine Lee, Estate of Kenneth and Mary
Martin, François Morellet, David Nash, Alan Reynolds, Yuko Shiraishi, Friedrich Vordemberge-Gildewart
K_
Kewenig Galerie, Palma de Mallorca, Cologne
Directeur : Michael Kewenig
Artistes exposés :
Christian Boltanski, Kimsooja, Bertrand Lavier, Pavel Pepperstein, Miroslav TichÝ, Sandra Vásquez de la
Horra
Klosterfelde, Berlin
Directeur : Lena Kiessler
Artistes exposés :
Nader Ahriman, Matthew Antezzo, John Bock, Tobias Buche, Hanne Darboven, Lara Favaretto, Stefan
Hirsig, Christian Jankowski, Edward Krasinski, Ulrike Kuschel, Armin Linke, Jonas Lipps, Matt Mullican,
Rivane Neuenschwander, Dan Peterman, Kirsten Pieroth, Steven Pippin, Kay Rosen, Michael Snow, Vibeke
Tandberg
Johann König, Berlin
Directeurs : Kirsa Geiser, Johann König
Artistes exposés :
Micol Assaël, Jeppe Hein, Annette Kelm, Alicja Kwade, Michael Sailstorfer, Tatiana Trouvé, David Zinkyi
Galerie Krinzinger, Vienne
Directeurs : Dr. Ursula Krinzinger, Thomas Krinzinger, Steven Guermeur, Bibiana Unger, Stanislaw
Piwowarczyk
Atelier Van Lieshout, Gottfried Bechtold, Clarina Bezzola, Günter Brus, Chris Burden, Zhang Ding,
Dubossarsky & Vinogradov, Secundino Hernández, Laleh Khorramian, Zenita Komad, Valery Koshlyakov,
Angelika Krinzinger, Oleg Kulik, Ulrike Lienbacher, Jonathan Meese, Bjarne Melgaard, Shintaro Miyake,
Otto Muehl, Hermann Nitsch, Hans Op De Beeck, Meret Oppenheim, Werner Reiterer, Eva Schlegel, Rudolf
Schwarzkogler, Sudarshan Shetty, Frank Thiel, Gavin Turk, Erik Van Lieshout, Jannis Varelas, Martin Walde,
Mark Wallinger, Thomas Zipp
19
9/10/09 18:09:37
L_
Yvon Lambert, Paris, New York
Directeurs : Yvon Lambert, Olivier Bélot, Séverine Waelchli, Chrissie Shearman, André Viana
Carlos Amorales, Alice Anderson, Carl Andre, Miquel Barceló, Robert Barry, Candice Breitz, Stanley Brouwn,
Michael Brown, Stefan Brüggemann, Berlinde De Bruyckere, Mircea Cantor, Carter, David Claerbout, Jason
Dodge, Cerith Wyn Evans, Spencer Finch, Anna Gaskell, Kendell Geers, Nan Goldin, Douglas Gordon, Loris
Gréaud, Shilpa Gupta, Candida Höfer, Jenny Holzer, Bethan Huws, Koo Jeong-A, Joan Jonas, On Kawara,
Idris Khan, Anselm Kiefer, Sven Kroner, Barbara Kruger, Bertrand Lavier, Louise Lawler, Jac Leirner, Zoe
Leonard, Sol LeWitt, Glenn Ligon, Jill Magid, Melvin Martinez, Jonathan Monk, Roman Opalka, Kaz Oshiro,
Giulio Paolini, Patricia Piccinini, Pedro Reyes, Kay Rosen, Charles Sandison, Markus Schinwald, Andres
Serrano, David Shrigley, Shinique Smith, Niele Toroni, Salla Tykkä, Christian Vetter, Francesco Vezzoli, Ian
Wallace, Lawrence Weiner
Serge Le Borgne, Paris
Directeur : Serge Le Borgne
Artistes exposés :
Marina Abramovic, Anne Marie Jugnet + Alain Clairet, Elisabeth Ballet, Krijn de Koning, Gloria Friedmann,
Susanna Fritscher, Véronique Joumard, Jürgen Klauke, Georges Tony Stoll, Su-Mei Tse
Simon Lee Gallery, Londres
Directeurs : Claudia Milic, Lindsay Ramsay, Katharine Burton
Artiste exposé :
George Condo
Galerie Lelong, New York, Zürich, Paris
Directeurs : Daniel Lelong, Jacques Dupin, Jean Frémon, Anne Blümel, Mary Sabbatino
Artistes exposés :
Pierre Alechinsky, Karel Appel, Barry Flanagan, Günther Förg, Rebecca Horn, Jannis Kounellis, Nalini
Malani, Ryan Mendoza, Joan Mirò, David Nash, Ernest Pignon-Ernest, Jaume Plensa, Arnulf Rainer, Kate
Shepherd, Kiki Smith, Antoni Tàpies, Jan Voss
Luhring Augustine, New-York
Directeurs : Roland Augustine, Lawrence Luhring, Natalia Sacasa, Lisa Varghese, Vanessa Critchell, Sophie
Aschauer
Artiste exposé :
Rachel Whiteread
M_
Magazzino, Rome
Directeurs : Mauro Nicoletti, Damiana Leoni, Alicia Garcia
Artistes exposés :
Massimo Bartolini, Elisabetta Benassi, Antonio Biasiucci, Pedro Cabrita Reis, Mircea Cantor, Jonas Dahlberg,
Jan Fabre, Alberto Garutti, Armin Linke, Gianluca Malgeri, Domenico Mangano, J. Montgomery Barron,
Jorge Peris, Alessandro Piangiamore, Daniele Puppi, Serge Spitzer, Vedovamazzei, Luca Vitone, Ouattara
Watts, Sislej Xhafa, Darius Ziura
Gabrielle Maubrie, Paris
Directeur : Gabrielle Maubrie
Artistes exposés :
Dennis Adams, Joseph Havel, Nelson Leirner, Théo Mercier, Hrafnkell Sigurdsson, Ernest T., Krzysztof
Wodiczko
Hans Mayer, Düsseldorf
Directeur : Hans Mayer
Artiste exposé :
Robert Longo
20
9/10/09 18:09:37
Greta Meert, Bruxelles
Directeur : Greta Meert
Artistes exposés :
Carla Accardi, John Baldessari, Robert Barry, Sylvie Eyberg, Shirley Jaffe, Mimmo Jodice, Jean-Luc Moulène,
Sophie Nys, Thomas Struth, Niele Toroni, Didier Vermeiren, Ian Wallace
Kamel Mennour, Paris
Directeurs : Kamel Mennour, Marie-Sophie Eiché, Jessy Mansuy-Leydier
Artistes exposés :
Roger Ballen, Daniel Buren, Latifa Echakhch, Yona Friedman, Camille Henrot, Alfredo Jaar, Sigalit Landau,
Claude Lévêque
Di Meo, Paris
Directeurs : Lydie Di Meo, Donatello Di Meo
Artistes exposés :
Victor Brauner, Pizzi Cannella, Enrico Castellani, Giorgio de Chirico, Gianni Dessi, Jean Fautrier, Riccardo
Gusmaroli, Alberto Magnelli, René Magritte, Nunzio, David Reimondo, Marco Tirelli
Galerie Le Minotaure, Paris, Tel-Aviv
Directeur : Benoit Sapiro
Artiste exposé :
Erwin Blumenfeld
Mitchell-Innes & Nash, New York
Directeurs : David Nash, Lucy Mitchell-Innes, Jay Gorney
Artistes exposés :
Jean Arp, Alberto Burri, Anthony Caro, Joseph Cornell, Allan D’Arcangelo, Jean Dubuffet, Max Ernst, Axel
Geis, Jack Goldstein, Leon Kossoff, Justine Kurland, Roy Lichtenstein, Chris Martin, Roberto Matta, Henry
Moore, Enoc Perez, Pablo Picasso, Odilon Redon, Auguste Rodin, Martha Rosler, Georges Rouault, Norbert
Schwontkowski, Jessica Stockholder, Jack Tworkov, Andy Warhol
Jan Mot, Bruxelles
Directeurs : Jan Mot, Heidi Ballet
Artistes exposés :
Sven Augustijnen, Pierre Bismuth, Manon de Boer, Rineke Dijkstra, Mario Garcia Torres, Dominique GonzalezFoerster, Douglas Gordon, Joachim Koester, David Lamelas, Sharon Lockhart, Deimantas Narkevicius, Tino
Sehgal, Tris Vonna-Michell, Ian Wilson
N_
Nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder, Vienne
Directeur : Rosemarie Schwarzwälder
Artistes exposés :
Adam Adach, Herbert Brandl, Micha&lsquor; Budny, Helmut Federle, Bernard Frize, Katharina Grosse, Aneta
Grzeszykowska, Agnieszka Kalinowska, Imi Knoebel, Joseph Marioni, Isa Melsheimer, Manfred Pernice, Karin
Sander, Jörg Sasse, Adrian Schiess, Joëlle Tuerlinckx, Lee Ufan, Günter Umberg, James Welling
Nelson-Freeman, Paris
Directeurs : Peter Freeman, Cécile Barrault
Artiste exposé :
James Welling
Jerome de Noirmont, Paris
Directeur : Jérôme de Noirmont
Artistes exposés :
Valérie Belin, Francesco Clemente, George Condo, Fabrice Hyber, Jeff Koons, McDermott & McGough, Shirin
Neshat, Pierre et Gilles, Bettina Rheims
21
9/10/09 18:09:38
O_
Galerie Nathalie Obadia, Paris, Bruxelles
Directeur : Nathalie Obadia
Artistes exposés :
Rina Banerjee, Martin Barré, Carole Benzaken, Huma Bhabha, Guillaume Bresson, Michael DeLucia, Patrick
Faigenbaum, Shirley Jaffe, Cameron Jamie, Thomas Lerooy, Meuser, Frank Nitsche, Albert Oehlen, Chloé
Piene, Pascal Pinaud, Jorge Queiroz, Fiona Rae, Joana Vasconcelos
Oriol, Barcelone
Directeurs : Marc Domènech, Rafael Domènech
Artistes exposés :
Georges Braque, Agustín Cárdenas, César, Eduardo Chillida, Martín Chirino, Albert Gleizes, Julio González,
Auguste Herbin, Wifredo Lam, Henri Laurens, Fernand Léger, Alberto Magnelli, Louis Marcoussis, André
Masson, Joan Miró, Zoran Music, Pablo Picasso, José Mª Sicilia, Antonio Tàpies, Joaquín Torres-García, Maria
Elena Vieira da Silva, Moisès Villèlia
P_
Claudine Papillon, Paris
Directeurs : Claudine Papillon, Marion Papillon
Artistes exposés :
Erik Dietman, Hreinn Fridfinnsson, Frédérique Loutz
Paragon, Londres
Directeurs : Charles Booth-Clibborn, Florian-Oliver Simm
Artistes exposés :
Georg Baselitz, Damien Hirst, Gary Hume, Anish Kapoor, Marc Quinn
Francoise Paviot, Paris
Directeur : Françoise Paviot
Artistes exposés :
Dieter Appelt, Eugène Atget, Anna & Bernhard Blume, Brassaï, Paul Eluard, Aki Lumi, Man Ray, Eadweard
Muybridge, Barbara Steinman
Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, Miami
Directeurs : Emmanuel Perrotin (Paris/Miami), Nathalie Brambilla (Paris), Philippe Joppin (Paris), Peggy
Leboeuf (Paris), Etsuko Nakajima (Paris), Emmanuelle Orenga de Gaffory (Paris), Cathy Vedovi (Miami)
Chiho Aoshima, Daniel Arsham, Sophie Calle, Maurizio Cattelan, Peter Coffin, Johan Creten, Wim Delvoye,
Eric Duyckaerts, Elmgreen & Dragset, Lionel Esteve, Bernard Frize, Giuseppe Gabellone, Gelitin, Jesper
Just, Bharti Kher, Kolkoz, Klara Kristalova, Guy Limone, Keegan McHargue, Jin Meyerson, Mariko Mori,
Farhad Moshiri, Mr., Takashi Murakami, Martin Oppel, Jean-Michel Othoniel, Paola Pivi, Michael Sailstorfer,
Aya Takano, Tatiana Trouvé, Piotr Uklanski, Xavier Veilhan, Peter Zimmermann
Pietro Sparta, Chagny
Directeurs : Pietro Sparta, Pascale Petit
Artistes exposés :
Philippe Droguet, Ida Tursic & Wilfried Mille, Mario Merz, Jean-Luc Moulène, Alain Séchas, Niele Toroni,
Gilberto Zorio
Praz - Delavallade, Paris, Berlin
Directeurs : Bruno Delavallade, René-Julien Praz, Eleonore Lambertie
Artistes exposés :
Amy Bessone, Valentin Carron, Philippe Decrauzat, Sam Durant, Thomas Fougeirol, Julian Hoeber, Nathan
Mabry, John Miller, Robyn O’Neil, Peter Saul, Jim Shaw
R_
Almine Rech, Paris, Bruxelles
Directeurs : Thomas Dryll, Bérénice Chef, Nicolas Zahler
Artistes exposés :
Don Brown, Sylvie Fleury, Mark Handforth, Uwe Henneken, Gregor Hildebrandt, Ida Tursic & Wilfried Mille,
Joseph Kosuth, Ange Leccia, Daniel Lergon, Anselm Reyle, Ugo Rondinone, Taryn Simon, Katja Strunz,
Tatiana Trouvé
22
9/10/09 18:09:38
Michel Rein, Paris
Directeur : Michel Rein
Artistes exposés :
Saâdane Afif, Jean-Pierre Bertrand, Armand Jalut, Didier Marcel, ORLAN, Raphaël Zarka
Galerie Thaddaeus Ropac, Paris, Salzburg
Directeurs : Thaddaeus Ropac, Jill Silverman van Coenegrachts, Bénédicte Burrus
Artistes exposés :
Ali Banisadr, Georg Baselitz, Lee Bul, Gilbert & George, Antony Gormley, Alex Katz, Terence Koh, Tom
Sachs,Lee Ufan, Banks Violette, Erwin Wurm
S_
Galerie Thierry Salvador, Bruxelles
Directeur : Thierry Salvador
Artistes exposés :
Valerio Adami, Gianni Bertini, Dereck Boshier, Pierre Buraglio, ErrÓ, Peter Klasen, Jean Le Gac, Jacques
Monory, Bernard Rancillac, Rubinstein, Peter Saul, Jan Voss
Thomas Schulte, Berlin
Directeur : Thomas Schulte
Richard Deacon, Mark Francis, Kirsten Geisler, Melli Ink, Alfredo Jaar, Idris Khan, Paco Knöller, Jonathan
Lasker, Iñigo Manglano-Ovalle, Robert Mapplethorpe, Fabian Marcaccio, Bernhard Martin, Gordon MattaClark, Allan McCollum, Jacco Olivier, Peter Rogiers, Julio Rondo, Albrecht Schnider, Iris Schomaker, Katharina
Sieverding, Stephanie Snider, Juan Uslé, Stephen Willats
Natalie Seroussi, Paris
Directeur : Natalie Seroussi
Artistes exposés :
Giacomo Balla, Pol Bury, Alexander Calder, Francis Picabia, Vassiliakis Takis, Jean Tinguely
Sfeir-Semler, Hambourg, Beyrouth
Directeur : Andrée Sfeir-Semler
Artistes exposés :
Elger Esser, Marwan, Hiroyuki Masuyama, Timo Nasseri, Walid Raad, Christine Streuli, Akaram Zaatari
Shanghart, Shanghai, Beijing
Directeurs : Lorenz Helbling, Laura Zhou
Lu Chunsheng, Ding Yi, Shen Fan, Feng Mengbo, Hu Jieming, Huang Kui, Pu Jie, Shi Qing, Li Shan, Liang
Shaoji, Song Tao, Sun Xun, Tang Guo, Tang Maohong, Wang Guangyi, Wang Youshen, Wei Guangqing, Ji
Wenyu, Wu Yiming, Xiang Liqing, Xu Zhen, Xue Song, Fudong Yang, Shi Yong, Yu Youhan, Liang Yue, Zeng
Fanzhi, Zhang Ding, Zhang Enli, Zhao Bandi, Zhou Tiehai, Zhou Zixi, Zhu Jia
Sies + Höke, Düsseldorf
Directeurs : Alexander Sies, Nina Höke
Uta Barth, Stefan Brüggemann, Gianni Caravaggio, Krysten Cunningham, Marcel Dzama, Mari Eastman,
Federico Herrero, Kris Martin, Andy Parker, Jon Pylypchuk, Damien Roach, DJ Simpson, Florian Slotawa,
Neal Tait, Michael Van Ofen, Markus Vater, Claudia Wieser
Skarstedt Gallery, New York
Directeur : Per Skarstedt
George Condo, Carroll Dunham, Keith Haring, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Barbara Kruger, Louise
Lawler, Albert Oehlen, Peter Fischli & David Weiss, Richard Prince, Thomas Schütte, Cindy Sherman, Aya
Takano, Rosemarie Trockel, Andy Warhol, Christopher Wool
23
9/10/09 18:09:38
Filomena Soares, Lisbon
Directeurs : Filomena Soares, Manuel Santos
Artistes exposés :
Pilar Albarracín, Helena Almeida, Vasco Araújo, Jean-Marc Bustamante, Pedro Casqueiro, José Pedro Croft,
Dias & Riedweg, Ângela Ferreira, Rui Ferreira, Günther Förg, Pia Fries, Tracey Moffatt, Shirin Neshat,
Rodrigo Oliveira, João Penalva, João Pedro Vale, Júlia Ventura, Peter Zimmermann z
Sprüth Magers, Berlin, London
Directeurs : Monika Sprüth, Philomene Magers, Andreas Gegner, Eva-Maria Haenlein, Franziska von
Hasselbach, Andrew Silewicz
Artistes exposés :
Vito Acconci, Alighiero e Boetti, Siegfried Anzinger, Richard Artschwager, John Baldessari, George Condo,
John Currin, Walter Dahn, Thomas Demand, Philip-Lorca diCorcia, Thea Djordjadze, Robert Elfgen, Sylvie
Fleury, Andreas Gursky, Jenny Holzer, Donald Judd, Axel Kasseböhmer, Karen Kilimnik, Astrid Klein, Joseph
Kosuth, Barbara Kruger, David Lamelas, Louise Lawler, Robert Morris, Jean-Luc Mylayne, Richard Prince,
Sterling Ruby, Ed Ruscha, Gerda Scheepers, Thomas Scheibitz, Frances Scholz, Andreas Schulze, Cindy
Sherman, Stephen Shore, Robert Therrien, Rosemarie Trockel, Andrea Zittel
Christian Stein, Milan
Directeur : Gianfranco Benedetti
Artistes exposés :
Domenico Bianchi, Pier Paolo Calzolari, Paolo Canevari, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Fausto Melotti,
Mario Merz, Marisa Merz, Mimmo Paladino, Giulio Paolini, Michelangelo Pistoletto, Remo Salvadori, Giuseppe
Uncini, Peter Wüthrich
T_
Daniel Templon, Paris
Directeurs : Daniel Templon, Anne-Claudie Coric
Artistes exposés :
Valerio Adami, Jean-Michel Alberola, Nobuyoshi Araki, Larry Bell, Anthony Caro, James Casebere, Saint
Clair Cemin, Philippe Cognée, Gregory Crewdson, Jim Dine, Jan Fabre, Eric Fischl, Gérard Garouste, Oda
Jaune, Clay Ketter, Ulrich Lamsfuss, Loïc Le Groumellec, Robert Longo, Jörg Lozek, Jonathan Meese, Iván
Navarro, Joel Shapiro, Sudarshan Shetty, Tunga, Victor Vasarely, Claude Viallat, René Wirths
The Approach, London
Directeurs : Emma Robertson, Jake Miller
Artiste exposé :
Gary Webb
Galerie Thomas, Munich
Directeurs : Heike Grossmann, Jörg Paal, Silke Thomas, Raimund Thomas
Artistes exposés :
Georg Baselitz, Fernando Botero, Marc Chagall, Willem de Kooning, Jim Dine, Jean Dubuffet, Max Ernst, Sam
Francis, George Grosz, Peter Halley, Robert Indiana, Alexej Jawlensky, Wassily Kandinsky, Anselm Kiefer,
Ernst Ludwig Kirchner, Paul Klee, Roy Lichtenstein, Franz Marc, Marc Quinn, Joan Miró, Louise Nevelson,
Emil Nolde, Pablo Picasso, Serge Poliakoff, Robert Rauschenberg, Gerhard Richter, Egon Schiele, Chaim
Soutine, Victor Vasarely, Tom Wesselmann
Toninelli Art Moderne, Principauté de Monaco
Directeur : Fabrizio Russo
Artiste exposé :
Giacomo Balla
Tornabuoni Arte, Florence, Milan, Venise, Portofino - Genova, Forte dei Marmi, Florence - AntichitÃ
Directeur : Casamonti Roberto
Artistes exposés :
Alighiero Boetti, Alberto Burri, Enrico Castellani, Mario Ceroli, Giorgio de Chirico, Gino De Dominicis, Piero
Dorazio, Lucio Fontana, Piero Manzoni, Marini Marino, Giorgio Morandi, Mimmo Paladino, Michelangelo Pistoletto, Arnaldo Pomodoro, Mimmo Rotella
24
9/10/09 18:09:38
Tucci Russo, Torre Pellice
Directeurs : Antonio Tucci Russo, Elisabetta Di Grazia
Artistes exposés :
Gianni Caravaggio, Francesco Gennari, Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Paolo Piscitelli, Robin Rhode, Conrad
Shawcross, Jan Vercruysse
V_
Georges-Philippe & Nathalie Vallois, Paris
Directeurs : Georges-Philippe Vallois, Nathalie Vallois
Artistes exposés :
Boris Achour, Pilar Albarracín, Gilles Barbier, Julien Berthier, Mike Bouchet, Alain Bublex, Richard Jackson,
Keith Tyson, Jacques Villeglé, Winshluss
Van De Weghe Fine Art, New York
Directeur : Christopher Van de Weghe
Carl Andre, Jean-Michel Basquiat, Alexander Calder, Jean Dubuffet, Duane Hanson, Keith Haring, Damien
Hirst, Donald Judd, Ellsworth Kelly, Roy Lichtenstein, René Magritte, Brice Marden, Henri Matisse, Bruce
Nauman, Pablo Picasso, Richard Prince, Robert Rauschenberg, Gerhard Richter, Mark Rothko, Ed Ruscha,
Robert Ryman, Richard Serra, Frank Stella, Jean Tinguely, Cy Twombly, Andy Warhol, Tom Wesselmann,
Christopher Wool
Galerie Vedovi, Bruxelles, Paris
Directeur : Paolo Vedovi
Alighiero E Boetti, John Baldessari, Jean-Michel Basquiat, Alexander Calder, César, Jean Dubuffet, Max
Ernst, Lucio Fontana, Alberto Giacometti, Gilbert & George, Keith Haring, Ellsworth Kelly, Henri Laurens,
René Magritte, André Masson, Ju Ming, Joan Mirò, Bruce Nauman, Pablo Picasso, Michelangelo Pistoletto,
Germaine Richier, Gerhard Richter, Ed Ruscha, Antoni Tàpies, Cy Twombly, Andy Warhol, Tom Wesselmann
Anne De Villepoix, Paris
Directeur : Anne De Villepoix
Artistes exposés :
Peter Aerschmann, Kader Attia, Ion Barladeanu, Cathryn Boch, Michel Gouery, Changha Hwang, Alexeï Kallima, Richard Nonas, Stéphane Pencréac’h, Eduardo Sarabia, Franck Scurti, Lei Xie, Otto Zitko
Nicola Von Senger, Zurich
Directeur : Nicola von Senger
Artistes exposés :
Olaf Breuning, Plamen Dejanoff, Gelitin, Lori Hersberger, Elke Krystufek, Terry Rodgers, Arcangelo Sassolino, Erwin Wurm
W_
Jocelyn Wolff, Paris
Directeur : Jocelyn Wolff
Artistes exposés :
Katinka Bock, Miriam Cahn, Guillaume Leblon, Ulrich Polster, Prinz Gholam, Hans Schabus, Philippe Schwinger et Frédéric Moser, Clemens von Wedemeyer, Franz Erhard Walther
X_
Xippas, Paris, Pacy-Sur-Eure, Athènes, Acharnai
Directeurs : Renos Xippas, François Quintin
Artistes exposés :
Dominique Blais, Vera Lutter, Philippe Ramette, Yvan Salomone, Takis
XL Gallery, Moscou
Directeur : Elena Selina
Artistes exposés :
Bluesoup group, Alex Buldakov, Aristarkh Chernyshev, Vladimir Dubossarsky, Anna Jermolaewa, Irina Korina, Oleg Kulik, Igor Makarevich, Vlad Mamyshev-Monroe, Sergei Shekhovtsov, Alexei Shulgin, Alexandr
Vinogradov
25
9/10/09 18:09:39
Z_
Thomas Zander, Cologne
Directeurs : Thomas Zander, Natalie Gaida
Artistes exposés :
Lewis Baltz, Lothar Baumgarten, Victor Burgin, Lee Friedlander, Anthony McCall, Trevor Paglen, Larry
Sultan
Zlotowski, Paris
Directeur : Michel Zlotowski
Artistes exposés :
Gösta Adrian-Nilsson, Alexander Calder, Sonia Delaunay, Max Ernst, Sam Francis, Otto Freundlich, Albert
Gleizes, Simon Hantaï, Auguste Herbin, Franti∑ek Kupka, Le Corbusier, Fernand Léger, Alberto Magnelli,
Joan Mirò, Amédée Ozenfant, Jean-paul Riopelle, Kurt Schwitters, Léopold Survage, Georges Valmier, Maria
Elena Vieira da Silva
Galerie Zürcher, Paris, New-York
Directeurs : Gwénolée Zürcher, Bernard Zürcher
Artistes exposés :
Brian Belott, Akos Birkas, Marc Desgrandchamps, Wang Keping, David Lefebvre, Gilles Saussier, Katharina
Ziemke
26
9/10/09 18:09:39
GRAND PALAIS,
UNE PRÉSENTATION CONJOINTE D’ŒUVRES MAJEURES
D’ART MODERNE PAR :
Acquavella Galleries, New York
Directeurs : William R. Acquavella, Esperanza Sobrino, Tsutomu Takashima, Michael Findlay, Eleanor
Acquavella Dejoux, Nicholas Acquavella, Alexander Acquavella
Galerie Beyeler, Basel
Directeur : Claudia Neugebauer
Galerie Louis Carré & Cie, Paris
Directeur : Patrick Bongers
Gagosian Gallery, New York,
Directeur : Larry Gagosian
Galerie Krugier & Cie, Geneva, New York, Los Angeles, London, Athènes, Rome
Directeur : Evelyne Ferlay
L&M Arts, New York, NY
Directeurs : Dominique Lévy, Robert Mnuchin
Malingue, Paris
Directeurs : Daniel Malingue, Aude Mouton, Eléonore Malingue
Pacewildenstein, New York
Directeurs : Arne Glimcher, Marc Glimcher, Douglas Baxter, Susan Dunne, Peter Boris, Jeff Burch, James
Lindon, Bill Wood, Cay Rose, Emily-Jane Kirwan, Birte Kleeman, Elizabeth Sullivan, David Goerk
Richard Gray Gallery, New York, Chicago
Directeurs : Andrew Fabricant, Richard Gray, Paul Gray
Thomas Ammann Fine Art AG, Zürich
Directeurs : Doris Ammann, Georg Frei
27
9/10/09 18:09:39
GRAND PALAIS : GALERIES DESIGN
D_
DMK, Copenhague, Paris
Directeurs : Maris Wettergren, Ole Hoestbo
Artistes exposés :
Poul Henningsen, Finn Juhl
Galerie Downtown François Laffanour Paris
Directeurs : François Laffanour, Sébastien Cambray-Pellegrin
Artistes exposés :
Ron Arad, Choï, Pierre Jeanneret, Georges Jouve, Le Corbusier, Serge Mouille, George Nakashima,
Charlotte Perriand, Jean Prouvé, Jean Royère, Ettore Sottsass, Takis
J_
Jousse Entreprise, Paris
Directeurs : Philippe Jousse, Matthias Jousse
Artistes exposés :
Pierre Jeanneret, George Jouve, Le Corbusier, Mathieu Matégot, Serge Mouille, Rick Owens, Pierre Paulin,
Maria Pergay, Charlotte Perriand, Jean Prouvé, Robert Tallon
K_
Galerie Kreo, Paris
Directeurs : Cléménce Krzentowski, Didier Krzentowski
Artistes exposés :
François Bauchet, Ronan & Erwan Bouroullec, Andrea Branzi, Fernando Brizio, Pierre Charpin, David
Dubois, Olivier Gagnère, James Irvine, Hella Jongerius, Jasper Morrison, Gino Sarfatti, Martin Szekely
P_
Eric Philippe, Paris
Directeurs : Eric Philippe, Léonore Banchilhon
Artistes exposés :
Kay Bojesen, Tommy Parzinger, Jens H. Quistgaard, Paavo Tynell, Helge Vestergaard Jensen, Hans Wegner,
Edward Wormley, Lina Zervudaki
S_
Patrick Seguin, Paris
Directeur : Patrick Seguin
Artistes exposés :
Pierre Jeanneret, Le Corbusier, Charlotte Perriand, Jean Prouvé, Jean Royère
28
9/10/09 18:09:39
COUR CARRÉE DU LOUVRE : ART CONTEMPORAIN
A_
Martine Aboucaya, Paris
Directeur : Martine Aboucaya
Artistes exposés :
Berdaguer & Péjus, Detanico / Lain, Julien Discrit, Peter Downsbrough, Hans-Peter Feldmann, Maïder
Fortuné, Anthony McCall, Marylène Negro, Societe realiste, Thu Van Tran
Galerie ACB, Budapest
Directeurs : Orsolya Hegedüs, Gábor Pados
Artiste exposé :
Gyula Várnai
ACDC, Bordeaux
Directeurs : Emeric Ducreux, Simon Gicquel
Artistes exposés :
Pierre Labat, Sébastien Vonier
Aidan Gallery, Moscou
Directeur : Aidan Salakhova
Marina Belova, Elizaveta Berezovskaya, Elena Berg, Gor Chahal, Irina Davis, Philipp Dontsov, Oleg Dou,
Vicktor Kirillov, Vladimir Kolesnikov, Konstantin Latyshev, Apandi Magomedov, Rauf Mamedov, Oksana Mas,
Sergey Ossovskiy, Nikola Ovchinnikov, Tatiana Panova, Maria Pogorjelskaya, Alexey Politov, Leonid Rotar,
Michail Rozanov, Alexander Savko, Sergey Shablavin, Stas Shuripa, Max Taling, Rostan Tavasiev, Jewgenija
Tschuikowa, Anya Zholud
Akinci, Amsterdam
Directeur: Leylâ Akinci
Artistes exposés :
Stephan Balkenhol, Elke Krystufek, Andrei Roiter, Frank van der Salm
Aliceday, Bruxelles
Directeurs: Véronique de Bellefroid, Bernard Prévot
Artistes exposés :
Charlotte Beaudry, Stéphane Calais, Romuald Hazoumé, Gauthier Leroy, Didier Marcel, Simona Denicolai &
Ivo Provost, Walter Swennen
B_
Anne Barrault, Paris
Directeur : Anne Barrault
Artistes exposés :
“Balkis Island”, Catharina van Eetvelde, Jochen Gerner, David Renaud, Yona Friedman & Jean-Baptiste
Decavèle
Bischoff/Weiss, London
Directeurs : Raphaelle Bischoff, Paola Weiss
Artistes exposés :
Rana Begum, Matt Golden, Aya Haidar, Natsue Ikeda, Ruairiadh O’Connell, Nathaniel Rackowe
Broadway 1602, New York
Directeur : Anke Kempkes
Artistes exposés :
Evelyne Axell, Babette Mangolte, Daniel McDonald, Alina Szapocznikow
C_
Cabinet Interieur, London, Bruxelles
Directeurs : Andrew Wheatley, Martin McGeown
Artistes exposés :
Marc-Camille Chaimowicz, Enrico David, Carnegie Gillian, Simon Thompson, Tris Vonna-Michell, JD Williams,
David Wojnarowicz
29
9/10/09 18:09:39
Cardenas Bellanger (Carlos Cardenas), Paris
Directeur : Carlos Cardenas
Artistes exposés :
Sophie Bueno-Boutellier, Alex Hubbard, Clément Rodzielski
Chelouche Gallery, Tel Aviv
Directeur: Nira Itzhaki
Artistes exposés:
Carmela Garcia, Guy Goldstein, Gaston Zvi Ickowicz, Miki Kratsman, Melanie Manchot, Gal Weinstein, Nadav
Weissman
Chemould Prescott Road, Mumbai
Directeur : Shireen Gandhy
Artistes exposés :
Archana Hande, Tushar Joag, Jitish Kallat, Pushpamala N., Rashid Rana, Vivan Sundaram, Surekha, Hema
Upadhyay
Chez Valentin, Paris
Directeurs : Frédérique Valentin, Philippe Valentin
Artistes exposés :
Pierre Ardouvin, Eric Baudart, Etienne Bossut, Laurent Grasso, Andrew Mania, Nicolas Moulin, Anne
Neukamp, Joe Scanlan
Raffaella Cortese, Milan
Directeur : Raffaella Cortese
Artistes exposés :
Barbara Bloom, Michael Fliri, Marcello Maloberti, Kim Sooja, Jana Sterbak, T.J. Wilcox
Cortex Athletico, Bordeaux
Directeur : Thomas Bernard
Stéphanie Cherpin, Pierre Clerk, Nicolas Descottes, Franck Eon, Andreas Fogarasi, Vincent Gicquel, Rolf
Julius, Benoît Maire, Charles Mason, Damien Mazières, Masahide Otani
Riccardo Crespi, Milano
Directeurs: Riccardo Crespi, Maria Francesca Saibene
Artistes exposés :
Shezad Dawood, Shin il Kim, Libia Castro & Ólafur Ólafsson, Søren Lose, Marcelo Moscheta, Stéphanie Nava,
Lisi Raskin, Maddalena Sisto, Veronica Smirnoff, Eugenia Vanni
D_
De Expeditie, Amsterdam
Directeur : Zsa-Zsa Eyck
Artistes exposés :
Thomas Raat, Joe Scanlan
Eric Dupont, Paris
Directeur : Eric Dupont
Artistes exposés :
Clément Bagot, Pascal Convert, Yazid Oulab, Regina Virserius
E_
Frank Elbaz, Paris
Directeur : Frank Elbaz
Artistes exposés :
Davide Balula, Wallace Berman, Susan Collis, Julije Knifer, Gyan Panchal, Meredyth Sparks, Blair Thurman
30
9/10/09 18:09:40
F_
Dominique Fiat, Paris
Directeur : Dominique Fiat
Gilles Balmet, Rut Blees Luxemburg, Hannah Collins, Paul De Guzman, John Goto, Philippe Gronon, Takehito
Koganezawa, Ola Kolehmainen, Thomas Lélu, Tania Mouraud, Eva Nielsen, Natacha Nisic, Renato Orara,
Laurent Saksik
Figge Von Rosen, Cologne
Directeurs: Philipp von Rosen, Philipp Figge
Artistes exposés :
Sarah Ortmeyer, Javier Téllez, Koen van den Broek
Enrico Fornello, Milano
Directeur : Enrico Fornello
Artiste exposé :
Gianni Pettena
G_
GDM, Paris
Directeurs: Gilles Drouault, Mathieu Mercier
Artistes exposés :
Saâdane Afif, Elisabeth Ballet, Monica Bonvicini, Etienne Bossut, François Curlet, Jason Dodge, Sammy
Engramer, Nicolas Floc’h, Michel François, Claude Lévêque, Robert Longo, Didier Marcel, Jonathan Monk,
Jean-Luc Moulène, Pierre Paulin, Hans Schabus, Franck Scurti
Gaudel De Stampa, Paris
Directeur : Denis Gaudel
Artistes exposés :
Dove Allouche, Ida Ekblad, Lina Viste Gronli, Matthieu Laurette, Jessica Warboys
Annie Gentils, Antwerpen
Directeur : Annie Gentils
Artistes exposés :
Wesley Meuris, Herman Van Ingelgem, Els Vanden Meersch, Dirk Zoete
Frederic Giroux, Paris
Directeurs: Fréderic Giroux, Morgane Desailly
Artistes exposés :
Vincent Beaurin, Rebecca Bournigault, Pascal Broccolichi, AA Bronson, General Idea, Delphine Kreuter,
Justin Lowe, Angelika Markul, Michel Paysant
Alain Gutharc, Paris
Directeurs: Avelino Abarca, Alain Gutharc
Luc Andrié, Joël Bartoloméo, Véronique Ellena, Xavier Gautier, Guillaume Janot, Emmanuel Lagarrigue,
Philippe Million, Marlène Mocquet, Anita Molinero, Antoinette Ohannessian, Estefania Penafiel Loaiza,
Guillaume Pilet, Agnès Propeck, Bernard Quesniaux, Michael Roy, Joachim Schmid
H_
Haas & Fischer, Zurich
Directeurs : Thomas Fischer, Roger Haas
Artiste exposé :
Chitra Ganesh
Eva Hober, Paris
Directeur : Eva Hober
Artistes exposés :
Lucie Chaumont, Nicolas Darrot, Maike Freess, Axel Pahlavi, Jérôme Zonder
31
9/10/09 18:09:40
Hussenot, Paris
Directeurs : Eric Hussenot, Ghislaine Hussenot
Artistes exposés:
Mathieu Kleyebe Abonnenc, Ji Dachun, Kirsten Everberg, Mounir Fatmi, Olaf Holzapfel, Mike Kelley, Serban
Savu, Agathe Snow, Liu Wei
I_
Inda, Budapest
Directeur : Ágnes Tallér
Artiste exposé :
Ádám Szabó
J_
Jousse Entreprise (art contemporain), Paris
Directeurs : Philippe Jousse, Sophie Vigourous
Artistes exposés :
Atelier Van Lieshout, Louidgi Beltrame, Florence Doléac, Martin Le Chevallier, Ariane Michel, Mario Milizia,
Arno Nollen, Frank Perrin, Julien Prévieux, Kishin Shinoyama, Superflex
K_
Nicole Klagsbrun, New-York
Directeur : Ruth Phaneuf
Artistes exposés:
Matthew Day Jackson, Rashid Johnson
L_
La B.A.N.K, Paris
Directeurs : Céline Brugnon, Marie-Céline Somolo
Artistes exposés :
Lara Baladi, Taysir Batniji, Keren Benbenisty, Zoulikha Bouabdellah, Rachel Labastie
La Blanchisserie, Boulogne
Directeurs : Caroline Troubetzkoy, Cyrille Troubetzkoy
Artistes exposés:
Jean Bedez, Davide Bertocchi, Noël Dolla, Jérémie Grandsenne, Aïcha Hamu, Bernard Joisten, Regine Kolle,
Arnaud Maguet, jérôme robbe, Samon Takahashi, Philippe Terrier-Hermann, Julien Tiberi
Galerie Loevenbruck, Paris
Directeurs : Hervé Loevenbruck, Alexandra Schillinger
Artistes exposés:
Cristian Andersen, Virginie Barré, Alain Declercq, Robert Devriendt, Dewar & Gicquel, Blaise Drummond,
Fabien Giraud & Raphaël Siboni, Patrice Gaillard & Claude, Vincent Labaume, Arnaud Labelle-Rojoux, Lang
/ Baumann, Édouard Levé, Philippe Mayaux, Gábor Ösz, Bruno Peinado, Werner Reiterer, Børre Sæthre,
Stéphane Sautour, Morgane Tschiember
Florence Loewy, Paris
Directeurs : Emmanuel Hervé, Florence Loewy
Artistes exposés :
Yannick Boulot, Ulrika Byttner, Mark Dion, Richard Fauguet, Hans-Peter Feldmann, Jérémie Gindre, Rodney
Graham, Rainier Lericolais, Didier Rittener, Anne-Laure Sacriste, Carmelo Zagari
Lombard-Freid Projects, New-York
Directeurs : Partner Jane Lombard, Partner Lea Freid, Director Cristian Alexa, Assistant Director Jessica
Eisenthal
Artistes exposés :
Mounir Fatmi, Cao Fei, Ulrich Lamsfuss, Tala Madani, Dan Perjovschi, Michael Rakowitz
Linn Lühn, Cologne
Directeur: Linn Lühn
Artistes exposés :
Florian Baudrexel, William N. Copley, Fritz Levedag
32
9/10/09 18:09:40
Lumen Travo, Amsterdam
Directeur : Marianne Van Tilborg
Artistes exposés :
Dennis Adams, Claudia Cristóvão, Michel François, Meschac Gaba, Ni Haifeng, Rini Hurkmans
M_
Francesca Minini, Milan
Directeur : Francesca Minini
Artistes exposés :
Kutlug Ataman, Matthias Bitzer, Simon Dybbroe Møller, Ali Kazma, Deborah Ligorio, Riccardo Previdi
N_
New Galerie de France, Paris
Directeurs : Marion Dana, Catherine Thieck
Artistes exposés :
Ryan Trecartin et Lizzie Fitch
Nosbaum & Reding, Luxembourg
Directeur : Alex Reding
Artistes exposés :
Aline Bouvy / John Gillis, Karima Bisch, Sylvie Blocher, Hugo Canoilas, Nicolas Chardon, Damien Deroubaix,
Christoph Meier, The Plug, Jens Wolf
P_
Perugi Artecontemporanea, Padova
Directeurs: Anna Chiara Peruggi, Andrea Peruggi
Artiste exposé :
Maddalena Fragnito De Giorgio
Pianissimo, Milan
Directeurs: Zuzanna Niespor, Davide Stroppa
Artistes exposés :
Steve Bishop, Valerio Carrubba
ProjecteSD, Barcelone
Directeur : Silvia Dauder
Artistes exposés:
Iñaki Bonillas, Koenraad Dedobbeleer, Dora Garcia
Perry Rubenstein, New-York
Directeurs : Perry Rubenstein, Caroline Dowling, Sean Anderson
Artistes exposés :
FAILE, Zilla Leutenegger, Robin Rhode
S_
Semiose, Paris
Directeur : Benoît Porcher
Artistes exposés :
documentation céline duval, Piero Gilardi, Taroop & Glabel
Suzy Shammah, Milan
Directeur : Suzy Shammah
Carlo Benvenuto, Alice Cattaneo, Juergen Drescher, Spencer Finch, Ingar Krauss, Esko Männikkö, Sirous
Namazi, Walter Niedermayr, Goran Petercol, Michael Schmidt, Daniel Silver, Florian Slotawa, Paula Wilson,
Rémy Zaugg
33
9/10/09 18:09:40
Sommer Contemporary Art, Tel Aviv
Directeurs : Irit Fine Sommer, Tamar Zagursky
Darren Almond, Yael Bartana, Rineke Dijkstra, Ofir Dor, Karl Haendel, Alona Harpaz, Michal Helfman, Boyan
Lazanof, Itzik Livneh, Muntean / Rosenblum, Adi Nes, Ugo Rondinone, Christoph Ruchaeberle, Wilhelm
Sasnal, Yehudit Sasportas, Netally Schlosser, Efrat Shvily, Doron Solomons, Eliezer Sonnenschein, Wolfgang
Tillmans, Paloma Varga Weisz, Sharon Ya’ari, Rona Yefman, Guy Zagursky, Thomas Zipp
Sorry We’re Closed, Bruxelles
Directeurs : Sébastien Janssen, Rodolphe Janssen
Artistes exposés :
Guillaume Bresson, Bernard Buffet, César, Claire Fontaine, Kendell Geers, Vincent Olinet, Michael PattersonCarver, Stefan Rinck, Jansson Stegner
Diana Stigter, Amsterdam
Directeurs : David van Doesburg, Diana Stigter
Artistes exposés :
Martha Colburn, Sara van der Heide, Jimmy Robert, Maaike Schoorel, Sue Tompkins
Jiri Svestka, Prague
Directeurs : Jiri Svestka, Katja Voigt
Artistes exposés :
Rafal Bujnowski, Paolo Chiasera, Veronika Holcova, Leiko Ikemura, Kristof Kintera, Ioana Nemes, Jaromir
Novotny, Markèta Othovà, Viktor Pivovarov, Miroslav Tichy
T_
Suzanne Tarasieve, Paris
Directeur : Suzanne Tarasieve
Artistes exposés :
Dennis Feddersen, Dan Mac Carthy, Boris Mikhailov, Alexandre Perigot
The Film Gallery, Paris
Directeur : Pip Chodorov
Artiste exposé :
Jonas Mekas
Barbara Thumm, Berlin
Directeurs : Barbara Thumm (Owner), Gonzalo Alarcón
Artistes exposés :
Fiona Banner, Fernando Bryce, Jota Castro, Valérie Favre, Diango Hernández, Elke Krystufek, Julian Opie,
Chloe Piene, Anne-Mie van Kerckhoven
Triple V, Dijon
Directeurs : Virginie Guillerot, Vincent Pécoil, Olivier Vadrot
Artistes exposés :
James Angus, Leo Fabrizio, Jens Haaning, Mathieu Mercier, Gianni Motti, Delphine Reist, Pierre Vadi
Sassa Trülzsch, Berlin
Directeur : Sassa Trülzsch
Artistes exposés:
Anne Sofie Bird Møller, Paul Desborough, Dieter Detzner, Alexandra Leykauf
V_
Van Horn, Düsseldorf
Directeur : Daniela Steinfeld
Artistes exposés :
Jan Albers, Georganne Deen, Alexander Esters, Markus Karstiess, Jens Ullrich
Martin Van Zomeren, Amsterdam
Directeurs : Martin van Zomeren, director, Ayelet Yanai, assistant director
Artistes exposés :
Alexandra Leykauf, Navid Nuur, Wilfredo Prieto, Praneet Soi
34
9/10/09 18:09:40
Aline Vidal, Paris
Directeur : Aline Vidal
Artistes exposés :
Balthasar Burkhard, Philippe De Gobert, Honoré d’O, Miquel Mont, François Morellet, Lucien Pelen, Stéphane Thidet, Nobuko Tsuchiya
Videospace, Budapest
Directeurs : Zsolt Kozma, Eike Berg, Andrea Berg
Artistes exposés :
János Sugár, Eszter Szabó
Nadja Vilenne, Liege
Directeurs : Jean-Michel Botquin, Nadia Vilenne
Artistes exposés :
Audrey Frugier, Orla Barry, Jacques Charlier, Leo Copers, Honoré d’O, Olivier Foulon, Eleni Kamma, Suchan Kinoshita, Aglaia Konrad, Jacques Lizène, Capitaine Lonchamps, Emilio Lopez Menchero, Sylvie Macias Diaz, Benoît Roussel, Eran Schaerf, Walter Swennen, Tsuneko Taniuchi, Jeroen Van Bergen, Raphaël
Van Lerberghe
Viltin, Budapest
Directeurs : Tibor Iski Kocsis, Krisztina Dián
Artiste exposé :
Beatrix Szörényi
W_
Wentrup, Berlin
Directeurs : Jan Wentrup, Tina Wentrup
Artistes exposés :
Cristian Andersen, Axel Geis, Gregor Hildebrandt, Jen Ray, Wawrzyniec Tokarski
Galerie Michael Wiesehoefer, Cologne
Directeurs : Sabine Jenske, Michael Wiesehöfer
Artiste exposé :
Diango Hernández
35
9/10/09 18:09:41
COUR CARRÉE DU LOUVRE
SECTEUR SUBVENTIONNÉ AVEC LE SOUTIEN DU GROUPE
GALERIES LAFAYETTE
Balice-Hertling, Paris
Directeurs : Daniele Balice, Alexander Hertling
Artistes exposés :
Isabelle Cornaro, Samuel Richardot, Oscar Tuazon
Galerie Catherine Bastide, Bruxelles
Directeur : Catherine Bastide
Artistes exposés :
Julien Bismuth, Jean-pascal Flavien, Marianne Mueller
Lucile Corty, Paris
Directeur : Lucile Corty
Artistes exposés :
David Ivar Herman Dune aka Yaya, Aurélien Porte, Pavel Strnad
Dependance, Bruxelles
Directeurs : Michael Callies, Stephan Jaax
Artistes exposés :
Sergej Jensen, Linder, Nora Schultz
Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam
Directeur : Ellen De Bruijne
Artistes exposés :
Lara Almarcegui, Jeremiah Day, Luuk Wilmering
Herald Street, Londres
Directeurs : Ash L’ange, Nicky Verber
Artistes exposés :
Pablo Bronstein, Cary Kwok, Donald Urquhart
Hotel, Londres
Directeurs: Margherita Hohenlohe, Darren Flook, Christabel Stewart
Artistes exposés :
Carol Bove, Carter, David Noonan
Iris Kadel, Karlsruhe
Directeurs : Moritz Willborn, Iris Kadel
Artistes exposés :
Matthias Bitzer, Benedikt Hipp, Mathilde Rosier
Karma International, Zurich
Directeurs : Karolina Dankow, Marina Leuenberger
Artistes exposés :
Agnieszka Brzezanska, Pamela Rosenkranz, Martin Soto Climent
Monitor, Rome
Directeur : Paola Capata
Artistes exposés :
Francesco Arena, Ian Tweedy, Guido van der Werve
Motive Gallery, Amsterdam
Directeurs : Chris Bestebreurtje, Petra Kuipers
Artistes exposés :
Aurélien Froment, Tine Melzer, Raphaël Zarka
36
9/10/09 18:09:41
Nogueras Blanchard, Barcelone
Directeurs : Alex Nogueras, Rebeca Blanchard
Artistes exposés :
Marine Hugonnier, Wilfredo Prieto, Ignacio Uriarte
Schleicher + Lange, Paris
Directeurs : Julia Schleicher, Andreas Lange, Joana Neves
Artistes exposés :
Franziska Furter, Timo Nasseri, Evariste Richer
Vilma Gold, Londres
Directeur : Rachel Williams, Laura Lord
Artistes exposés :
Felix Gmelin, R.H. Quaytman, Sophie von Hellermann
37
9/10/09 18:09:41
LISTE DES GALERIES PAR PAYS
ALLEMAGNE
Guido W. Baudach, Berlin
Isabella Bortolozzi, Berlin
Daniel Buchholz, Berlin - Cologne
Figge Von Rosen, Cologne
Iris Kadel , Karlsruhe
Kewenig Galerie, Cologne
Klosterfelde, Berlin
Johann König, Berlin
Linn Luhn, Cologne
Hans Mayer, Dusseldorf
Thomas Schulte, Berlin
Sies + Höke, Dusseldorf
Sprüth Magers, Berlin - Londres
Galerie Thomas, Munich
Barbara Thumm, Berlin
Sassa Trulzsch, Berlin
Van Horn, Dusseldorf
Wentrup, Berlin
Michael Wiesehöfer, Köln
Thomas Zander, Köln
ANGLETERRE
Bischoff Weiss, Londres
Cabinet Intérieur, Londres - Bruxelles
Pilar Corrias, Londres
Herald Street, Londres
Hotel, Londres
Annely Juda Fine Art, Londres
Simon Lee Gallery, Londres
Paragon, Londres
The Approach, Londres
Vilma Gold, Londres
AUTRICHE
Grita Insam,Vienne
Galerie Krinzinger, Vienne
Nächst St. Stephan Rosemarie Schwarwälder,Vienne
BELGIQUE
Aliceday, Bruxelles
Baronian-Francey, Bruxelles
Catherine Bastide, Bruxelles
Dependance, Bruxelles
Annie Gentils, Antwerpen
Erna Hecey, Bruxelles
Xavier Hufkens, Bruxelles
Rodolphe Janssen, Bruxelles
Greta Meert, Bruxelles
Jan Mot, Bruxelles
Galerie Thierry Salvador, Bruxelles
Sorry We’re closed, Bruxelles
Galerie Vedovi, Bruxelles
Nadja Vilenne, Liège
BRESIL
Gabinete de Arte Raquel Arnaud, São Paulo
CHINE
Shanghart, Shanghai
DANEMARK
Dansk Moebelkunst Copenhague / Paris
ESPAGNE
Guillermo de Osma, Madrid
Distrito cu4tro, Madrid
Nogueras Blanchard, Barcelone
Oriol, Barcelone
Projecte SD, Barcelone
ETATS-UNIS
Acquavella Galleries, New York
Marianne Boesky, New York
Bortolami, New York
Broadway 1602, New York
Paula Cooper, New York
Gagosian Gallery, New York - Los Angeles - Londres - Rome
Richard Gray gallery, New York - Chicago
Nicole Klagsbrun, New York
L+M Arts, New York
Lombrad-Freid Project, New York
Luhring Augustine Gallery, New York
Mitchell-Innes & Nash, New York
Pacewildenstein, New York
Perry Rubenstein, New York
Skarstedt Gallery, New York
Van De Weghe Fine Art, New York
38
9/10/09 18:09:41
FINLANDE
Galerie Anhava, Helsinki
FRANCE
Galerie 1900-2000, Paris
Martine Aboucaya, Paris
Acdc, Bordeaux
Air de Paris, Paris
Applicat-Prazan, Paris
Art:concept, Paris
Art Attitude Hervé Bize, Nancy
Balice Hertling, Paris
Anne Barrault, Paris
Jean Brolly, Paris
Bugada & Cargnel(Cosmic), Paris
Galerie Cardenas Bellanger, Paris
castillo/corrales, paris
Galerie Louis Carré, Paris
Claude Bernard, Paris
Martine et Thibault de la Châtre, Paris
Chez Valentin, Paris
Cortex Athletico, Bordeaux
Lucile Corty, Paris
Chantal Crousel, Paris
DMK, Paris
Denise René, Paris
Down Town, Paris
Eric Dupont, Paris
Frank Elbaz, Paris
Dominique Fiat, Paris
Jean Fournier, Paris
GDM, Paris
Gaudel de Stampa, Paris
gb agency, Paris
Fréderic Giroux, Paris
Laurent Godin, Paris
Marian Goodman, Paris - New York
Galerie Karsten Greve, Paris - Köln - St.Moritz
Alain Gutharc, Paris
Eva Hober, Paris
Hussenot, Paris
In Situ Fabienne Leclerc, Paris
Catherine Issert, Saint Paul de Vence
Jeanne-Bucher, Paris
Jousse Entreprise, Paris
Jousse Entreprise (Design), Paris
Galerie Kreo, Paris
La B.A.N.K, Paris
La Blanchisserie, Boulogne-Billancourt
Yvon Lambert, Paris – New York
Serge Le Borgne, Paris
Galerie Lelong, Paris - New York Zurich
Galerie Loevenbruck, Paris
Florence Loewy, Paris
Malingue, Paris
Gabrielle Maubrie, Paris
Kamel Mennour, Paris
Di Meo, Paris
Minotaure Galerie, Paris
Nelson-Freeman, Paris
New Galerie De France, Paris
Galerie Jérôme de Noirmont, Paris
Nathalie Obadia, Paris - Bruxelles
Claudine Papillon, Paris
Françoise Paviot, Paris
Emmanuel Perrotin, Paris
Eric Philippe, Paris
Patrick Seguin, Paris
Pietro Sparta, Chagny
Praz-Delavallade, Paris - Berlin
Almine Rech, Paris - Bruxelles
Michel Rein, Paris
Thaddaeus Ropac, Paris - Salzburg
Schleicher+Lange, Paris
Semiose, Paris
Natalie Seroussi, Paris
Suzanne Tarasiève, Paris
Daniel Templon, Paris
Toninelli, Monaco
Triple V, Dijon
Georges Philippe & Nathalie
Vallois, Paris
Aline Vidal, Paris
Anne De Villepoix, Paris
Jocelyn Wolff, Paris
Xippas, Paris
Zlotowski, Paris
Galerie Zurcher, Paris - New York
HONGRIE
ACB, Budapest
Inda gallery, Budapest
Videospace, Budapest
Viltin, Budapest
INDE
Chemould Prescott Road, Bombay
ISRAEL
Dvir Gallery, Tel Aviv
Sommer Contemporary Art, Tel Aviv
Chelouche Gallery, Tel Aviv
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ITALIE
A Arte Studio Invernizzi, Milan
Alfonso Artiaco, Naples
Continua, San Gimignano - Pékin - Le Moulin
Raffaella Cortese, Milan
Riccardo Crespi, Milan
Monica De Cardenas, Milan
Enrico Fornello, Prato
Magazzino d’Arte Moderna, Rome
Francesca Minini, Milan
Monitor, Rome
Perugi Artecontemporanea, Padoue
Pianissimo, Milan
Suzy Shammah, Milan
Christian Stein, Milan
Tornabuoni Arte, Florence
Tucci Russo, Torre Pellice
LIBAN
Sfeir-Semler, Beyrouth - Hamburg
LUXEMBOURG
beaumontpublic, Luxembourg
Nosbaum & Reding, Luxembourg
PAYS-BAS
Akinci, Amsterdam
De Expeditie, Amsterdam
Ellen De Bruijne, Amsterdam
Lumen Travo, Amsterdam
Motive Gallery, Amsterdam
Diana Stigter, Amsterdam
Martin Van Zomeren, Amsterdam
PORTUGAL
Filomena Soares, Lisbonne
REPUBLIQUE TCHÈQUE
Jiri Svestka, Prague
RUSSIE
Aidan Gallery, Moscou
M&J Guelman Gallery, Moscou
SUISSE
Thomas Ammann Fine Art, Zurich
Galerie Guy Bärtschi, Genève
Galerie Beyeler, Bâle
Buchmann Galerie, Lugano - Berlin
Galerie Ditesheim, Neuchâtel
Haas & Fischer, Zurich
XL Gallery, Moscou
Henze & Ketterer, Wichtrach – Berne
Galerie Krugier & Cie, Genève– New York
Karma International, Zurich
Nicola Von Senger, Zurich
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LE PROGRAMME CULTUREL
LE PRIX LAFAYETTE ET LE SECTEUR SUBVENTIONNE GRACE AU
SOUTIEN DU GROUPE GALERIES LAFAYETTE
Partenaire officiel de la FIAC 2009, le groupe Galeries Lafayette confirme son soutien à la création contemporaine.
Les deux partenaires inaugurent cette année un programme de soutien aux galeries émergentes.
Ce programme rassemble à la Cour Carrée 14 galeries sélectionnées par un jury composé de Christine Macel
(Centre Pompidou – Paris), Hans-Ulrich Obrist (Serpentine Gallery – Londres) et Marc-Olivier Wahler (Palais
de Tokyo – Paris), pour la qualité de leur programmation prospective et sur la base d’un projet spécifique pour
la FIAC comportant de un à trois artistes.
Ce programme apporte à chaque galerie un soutien financier significatif, et donnera lieu à l’attribution, le 21
octobre, d’un nouveau prix, le prix Lafayette. Décerné à l’un des artistes présentés dans le cadre de ce secteur,
il consiste en l’acquisition d’une œuvre par le groupe Galeries Lafayette, et la présentation d’une exposition,
assortie d’une dotation pour une production nouvelle, dans une grande institution parisienne.
Soutenir les galeries, c’est en effet soutenir les artistes : les galeries apparaissent comme un maillon essentiel
d’une chaîne de diffusion et de production à la création contemporaine.
Les 14 galeries sélectionnées sont : Balice Hertling (Paris), Catherine Bastide (Bruxelles), Lucile Corty (Paris),
Ellen de Bruijne (Amsterdam), Dependance (Bruxelles), Vilma Gold (Londres), Herald Street (Londres),
Hotel (Londres), Iris Kadel (Karlsruhe), Karma International (Zürich), Monitor (Rome), Motive Gallery
(Amsterdam), Nogueras-Blanchard (Barcelone), Schleicher&Lange (Paris).
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PROJETS EXTERIEURS DANS LES JARDINS DES TUILERIES
Pour la quatrième année consécutive, la FIAC s’associe avec le Musée du Louvre pour présenter, au cœur du
Jardin des Tuileries, un programme d’œuvres extérieures. L’intérêt croissant des galeries et des artistes, ainsi
que le cadre exceptionnel du jardin, ont permis de rassembler cette année une quinzaine de projets, conjuguant
installations, sculptures, performances ou œuvres sonores qui, en interaction avec le public, prennent corps
entre les allées, les bassins et les pelouses du jardin.
La sélection des œuvres présentées dans les Jardins des Tuileries comprend deux œuvres à caractère
éphémère :
Le mardi 20 octobre, à 22h précises, rendez-vous sur la terrasse Lemonnier qui surplombe le Jardin des
Tuileries entre le Carrousel et l’entrée du jardin pour vivre une expérience inédite : l’œuvre de Fabien Giraud
& Raphaël Siboni, soit la mise à feu instantanée d’un feu d’artifice complet.
Présentée par la Galerie Loevenbruck (Paris) avec le soutien de Diesel, en partenariat avec le Musée du Louvre
et la FIAC.
Le samedi 24 octobre à 16h à l’exèdre nord des Jardins des Tuileries (petit bassin rectangulaire parallèle à
l’allée centrale, côté Louvre) aura lieu une représentation de la performance, de Prinz Gholam (Wolfgang Prinz
& Michel Gholam), Air.
Dans une proximité corporelle ininterrompue selon une séquence chorégraphique alternant postures fixes
et mouvements transitoires, les performances de Prinz Gholam refont vivre les attitudes et la gestuelle de la
tradition picturale et sculpturale. Le temps paraît suspendu. La durée prévue de Air est de 20 minutes.
Présentée par la Galerie Jocelyn Wolff (Paris) en partenariat avec le Musée du Louvre et la FIAC.
Pierre Ardouvin
Né en 1955 à Crest, Pierre Ardouvin vit et travaille à Montreuil. Son œuvre s’inspire des rêves utopiques,
des fantasmes mais aussi du monde quotidien. Ses créations oscillent entre mélancolie, humour et poésie, et
révèlent parfois l’idée d’un bonheur stéréotypé. Mais l’artiste ne fait pas de critique fondamentale du système :
il a une façon propre de rendre les formes telle qu’elles sont, avec cependant un léger décalage. Pierre Ardouvin
esquisse et construit le puzzle d’un monde essentiellement artificiel, qui réactive, tout à la fois, nos souvenirs
d’enfance et nos inhibitions d’adulte.
Bonhomme de neige, 2007
Résine, carotte, navets
160 x 167 x 177 cm
Présentée par la galerie Chez Valentin, Paris
Kader Attia
Kader Attia est né en 1970 en banlieue parisienne. Il vit et travaille à Berlin. Pour la FIAC 2009, il propose une
installation de cymbales sur le grand bassin octogonal.
« Les cymbales réagiront en émettant la résonance qui leur est propre. Les sons que les gouttes de pluie ou
parfois le vent produiront, seront la sculpture sublimée par l’expérience. Le naturel qui transcende toujours le
culturel. Ce qui m’intéresse ici, c’est d’interroger et de transcender la problématique de la règle et de l’ordre,
à travers une œuvre qui crée un lien avec les spectateurs par la voie de l’air et de l’esprit.»
Untitled, 2009
Cymbales, tiges de bambous
Dimensions variables
Présentée par les galeries Chrisitan Nagel, Berlin
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Dominique Blais
Né en 1974, installé à Paris, Dominique Blais poursuit un travail sur les perceptions sensorielles et physiques
des spectateurs dans des installations sonores et lumineuses qui jouent sur les combinaisons entre visible /
invisible, audible / inaudible.
Ici, le BMX modifié et présenté dans l’espace urbain interroge le regard du public sur sa fonction et son mode
d’utilisation. L’objet standardisé change d’échelle et crée ainsi une certaine fascination dans sa démesure.
L’œuvre fait référence à « Drumkit » (1999) de Christian Marclay.
Marclay’s bike, 2006
BMX modifié
310 x 130 cm
Présentée par la galerie Xippas, Paris
Mike Bouchet
Mike Bouchet est né en 1970 à Castro Valley, États-Unis. Il vit et travaille à Francfort, Allemagne. Il s’intéresse
aux liens schizophréniques entre production et consommation des objets dans l’économie mondialisée actuelle.
Multipliant les références aux icônes de la société de consommation (et du spectacle), s’appropriant les
stratégies propres au marketing, il développe, au travers de sculptures, de grandes peintures et d’installations,
une réflexion sur l’économie du travail.
Pour la FIAC 2009, Mike Bouchet a imaginé une installation composée d’un simple plongeoir de piscine créant
l’illusion que le visiteur peut plonger dans le jardin des Tuileries.
The Wait, 2009
Plongeoir de piscine d’agrément
40 x 200 x 60 cm
Présentée par la galerie Georges Philippe et Nathalie Vallois, Paris
George Condo
George Condo est né en 1957 à Concord, Etats-Unis. Il vit et travaille à New York. Il investit l’histoire de
l’art et en donne sa version « abstraite - figurative ». Il correspond librement avec un imagier « préexistant »
(Vélasquez, David, Picasso, Bacon, Dali, etc.) pour éclairer et mettre en perspective ses visions des corps
et des espaces. « The estranged couple » représente l’étreinte sensuelle d’un couple d’amoureux. Peut-être
réconcilié?
The Estranged Couple, 2008
Bronze
167, 64 x 118, 11 x 146, 05 cm
Présentée par Simon Lee Gallery, Londres
Jim Dine
Jim Dine, né en 1935, vit et travaille à New York. Dans les années 1960, Dine est l’un des pionniers des
happenings qu’il réalise avec les artistes Claes Oldenburg, Allan Kaprow, et le musicien John Cage.
Dine réalise des œuvres s’inscrivant dans le courant pop art à partir de motifs récurrents (cœurs, crânes...) ou
de symboles de la vie de tous les jours (bouteilles, récipients, outils...) montés en série et parfois d’objets réels
qu’il insère dans ses œuvres. Depuis les années 1980, il semble trouver ses modèles davantage dans la nature
que dans les objets fabriqués par l’homme.
Large Parrot Screams Color, 2007
Bronze et émail peints
365,8 x 208,3 x 165,1 cm
Présentée par la galerie Thomas, Munich
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Barry Flanagan
Né au nord du Pays de Galles en 1941, Barry Flanagan est décédé cet été. Il vivait et travaillait à Dublin.
Barry Flanagan se distingue par ses très libres déclinaisons de la sculpture classique, illustrées notamment par
ses lièvres, éléphants et chevaux en bronze. Les bronzes de Flanagan manifestent toujours une merveilleuse
sensibilité du modelé, jusque dans les grands formats, qui confèrent à son œuvre une fraîcheur et une liberté
typiques de la grande école anglaise de sculpture.
Large Presidential Election, 2009
Bronze
230 x 142 x 75 cm
Présentée par la galerie Lelong, Paris
Fabien Giraud & Raphaël Siboni
Raphaël Siboni est né en 1981, Fabien Giraud est né en 1980. Leur travail fait écho à la théorie physique
du « rien ne se crée, rien ne se perd, tout se transforme » ouvrant sur la possibilité de modifier la matière à
l’infini. L’œuvre qu’ils présentent ici a pour objet la mise à feu instantanée d’un feu d’artifice complet. Un quart
d’heure de spectacle se contracte ici en un seul tir, se condense en une seule seconde, et les motifs multicolores
fusionnent jusqu’à ne plus former qu’un seul flash aveuglant. C’est le degré zéro du spectacle : il n’y a rien
d’autre à percevoir qu’un pur stimulus visuel, qu’une seule détonation sonore.
Sans titre (feu d’artifice instantané), 2009
Présentée par la galerie Loevenbruck, Paris
Avec le soutien de Diesel
Rini Hurkmans
Rini Hurkmans est née en 1954, aux Pays-Bas. Elle vit à Amsterdam.
Flag of compassion est une œuvre conceptuelle qui peut se manifester autant dans la société que dans le milieu
de l’art. C’est un instrument pour exprimer le sentiment humain de compassion au-delà des sphères politique,
judiciaire, religieuse, les différences raciales et d’identité sexuelle.
Le fond blanc du drapeau représente la pureté, la non-violence et la paix. La bande jaune dorée symbolise les
forces positives de l’être humain : l’énergie vitale, la chaleur humaine et la compassion. La diffusion et la vente
du drapeau sont assurées par l’association a but non lucratif, Unda Foundation, qui est chargée de redistribuer
les bénéfices de la vente à des organisations humanitaires et caritatives.
Information: www.flagofcompassion.com & Galerie Lumen Travo, Cour Carrée du Louvre.
Drapeau de la Compassion, 2002 onwards
Drapeaux en polyester
Présentée par la galerie Lumen Travo, Amsterdam
Suchan Kinoshita
Suchan Kinoshita est née en 1960 à Tokyo, elle vit et travaille à Maastricht, Pays-Bas.
En 2004, elle crée ses premières « Isofollies »; Un ensemble constitué de ballots de plastique, que l’artiste
installe comme un jardin de sculptures. Elles sont en fait des détritus non organiques, emmaillotés, momifiés
dans un plastique très tendu. Elles agissent comme de grosses scories de temps, le temps arrêté de ce qui est
trouvé sur place. Une sorte de recyclage mondialisée
Pour la FIAC, elle nous propose la dernière édition d’Isofollies qui a été produite lors de la Biennale de Sharja
avec des détritus trouvés sur place.
Isofollies, 2007
15 éléments
Techniques mixtes
Présentée par la galerie Nadja Vilenne, Liège
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Martin Le Chevallier
Né en mai 68, Martin Le Chevallier développe, depuis la fin des années 90, un travail proposant un regard
critique et ironique sur les idéologies et les mythes contemporains.
L’opération « Ocean Shield » vise à sécuriser l’un des bassins des Tuileries. Dans ce bassin, où l’on peut
louer de petits voiliers, sera proposé un service de location complémentaire : une flotte de petits bateaux
policiers télécommandés. Les enfants pourront ainsi s’initier, de manière ludique, au contrôle des migrations
clandestines.
Ocean Shield, 2009
10 bateaux radiocommandés
45 x 14 x 19,5 cm
Présentée par la galerie Jousse Entreprise, Paris
Vincent Olinet
Né à Lyon en 1981, l’œuvre de Vincent Olinet associe sculptures, photographies et dessins. Jonglant avec des
sujets et objets populaires, Vincent Olinet parvient à les saboter selon ses caprices et son imagination délirante,
donnant lieu à des installations et des dessins extatiques détachés de ce monde.
Le lit flottant apparait comme un vaisseau fantôme sur un étang, créant une atmosphère de conte de fées. Mais
l’environnement finira par consumer le lit tôt ou tard.
Pas encore mon histoire, 2007
Techniques mixtes
400 x 350 x 350 cm
Présentée par la galerie Laurent Godin, Paris
Alexandre Perigot
Né en 1959 à Paris, il vit et travaille entre Paris et Bastia. Ouvert à toutes les disciplines – vidéos, installations,
photographies, musique, danse – Alexandre Perigot travaille à débusquer les signes de la spectacularisation de
notre société et propose une « désillusion par rapport à l’illusion » en dévoilant l’arrière du décor. Cette œuvre
est la reproduction du squelette de la célèbre demeure du King Elvis à Memphis, réalisée en échafaudages en
métal.
Le samedi 24 octobre à 15h, une performance de Sylvain Quimène, champion du monde d’air guitar 2009 aura
lieu dans l’œuvre.
La maison témoin d’Elvis, 2005
Echafaudages en métal
150 m2, H 9, 5 x L 16 x l 10 m
Présentée par la galerie Suzanne Tarasiève, Paris
Avec le soutien de la société Entrepose
Susan Philipsz
Susan Philipsz est née en 1965 à Glasgow, Ecosse. Elle vit à Berlin.
Le point de départ de son travail est l’intersection entre la mémoire collective et la mémoire individuelle. Elle
puise son inspiration dans la littérature et la musique populaires.
“Woods so Wild”, comprend deux enregistrements a cappella d’une chanson élisabéthaine. Dans Finnegan’s
Wake, James Joyce puise dans les paroles de cette chanson la description d’un personnage féminin inspiré par
sa fille Lucia, danseuse qui se produisait à Paris dans des spectacles d’inspiration naturaliste avant de sombrer
dans la folie. Se balançant d’une source sonore à l’autre à travers les arbres du jardin, le chant mélancolique et
éthéré de l’œuvre de Susan Philipsz constitue un hommage spectral à une danseuse oubliée.
Woods so wild, 2009
Installation sonore
Présentée par la galerie Isabella Bortolozzi, Berlin
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Prinz Gholam
Wolfgang Prinz est né en Allemagne en 1969, Michel Gholam est né au Liban en 1963. Ils collaborent depuis
2000. Ils vivent et travaillent à Berlin.
Leur travail est basé sur une réflexion sur le corps et sa mise en espace. Performeurs, ils rejouent les poses et
expressions issues de la tradition picturale sans costumes ni décors particuliers. Leurs corps se transforment
en éléments plastiques.
Air, 2009
Performance
Présentée par la galerie Jocelyn Wolff, Paris
Ugo Rondinone
Ugo Rondinone est né à Brunnen, Suisse, en 1964. Il vit et travaille à New York.
Sunrise East est composé d’un ensemble de figures énigmatiques représentant chacune un mois de l’année dans
une évocation du cycle des saisons, de l’éternel retour et de l’inexorable passage du temps. Leurs expressions
intriguent, leur monumentalité nous met à distance.
Sunrise east
Ensemble exposé dans le cadre du Festival d’Automne à Paris
Présentée par la galerie Almine Rech, Bruxelles- Paris
Exposition du 17 septembre au 15 novembre
Veit Stratmann
Né en 1960 en Allemagne, Veit Stratmann vit et travaille à Paris.
Ses travaux proposent aux spectateurs de faire un choix - de prendre une décision, d’accomplir une action,
un geste - ou pas. Souvent, ses travaux ne constituent pas le centre du regard mais l’endroit à partir duquel
regarder le monde. Les Anneaux, des grappes mobiles de sièges en plastique, proposent au public une station
assise aux multiples orientations dans un nombre illimité de configurations.
Les anneaux, 1999
Assises en PVC, tube métallique, roulettes
3 éléments de 220 x 90 cm
Présentée par la galerie Chez Valentin, Paris
Laurent Tixador
Aventurier de l’art, ses projets ont un propos utopique: réaliser l’impossible, en s’assurant bien que cela n’a
rien d’utile. Ses actions sont souvent extrêmes, il a ainsi entrepris plusieurs expéditions au Groenland, avant
de devenir le premier artiste à atteindre le pôle Nord.
Pour la FIAC 2009, Laurent Tixador, en collaboration avec Les frères Chapuisat, propose Jumping Beans,
structure en bois surélevée - réalisée par Les frères Chapuisat - dans laquelle Laurent Tixador propose de
s’enfermer pendant les quelques jours de l’exposition. Celle-ci bougera au gré de ses mouvements, à l’instar
des petits vers qui vivent dans les pois sauteurs mexicains.
Jumping Beans, 2009
Construction en bois habitée par l’artiste, réalisée par les Frères Chapuisat
Techniques mixtes
Présentée par la galerie In Situ Fabienne Leclerc, Paris
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Jacques Villeglé
Né en 1926 à Quimper, il vit et travaille à Paris. Jacques Mahé de La Villeglé est membre du mouvement des
Nouveaux Réalistes, il s’est imposé avant tout comme « collecteur » d’affiches lacérées et théoricien de ce type
d’appropriation.
Releveur de traces de civilisation, plus particulièrement lorsqu’elles sont anonymes, Villeglé imagine à partir
de 1969 un « alphabet socio-politique ». Cet alphabet repose sur un principe simple: ajouter ou substituer à
chaque lettre (hormis le J) un ou plusieurs signes de silhouette ressemblante, repérés sur les couloirs de métro,
les affiches, les murs ou ailleurs.
Pour la FIAC, Jacques Villeglé propose de faire courir le long du mur de contrefort du Jeu de Paume un
grand graffiti noir en alphabet socio-politique reprenant une citation d’Edgar Allan Poe « Etre étonné, c’est un
bonheur ».
Être étonné c’est un bonheur – Edgar Allan Poe, 2009
Pochoir, peinture noire
Présentée par la galerie Georges Philippe et Nathalie Vallois, Paris
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PROGRAMME DES PERFORMANCES D’ARTISTES À L’AUDITORIUM
DU LOUVRE
« OUVERTURES/OPENINGS » 2009
Dans le cadre de la collaboration avec la FIAC, inaugurée en 2008, le musée du Louvre reconduit
le programme de performances « Ouvertures/Openings », avec trois rencontres entre le monde de
la création musicale et celui de l’art contemporain. Les 23, 24 et 25 octobre 2009, l’occasion sera
donc donnée de découvrir sur la scène de l’Auditorium, en accès libre, des œuvres collaboratives
exceptionnelles, proposées tour à tour par deux plasticiens, Gary Hill et Christian Marclay, et la
compositrice Eliane Radigue.
Un plan-guide visiteur est disponible aux points informations de la FIAC et du Louvre, ainsi que sur
www.fiac.com et www.louvre.fr
23 octobre à 21h - Auditorium du Louvre
Gary Hill
The Mirror Points (2009)
Christelle Fillod et Christine de Smedt, performance, Paulina Wallenberg-Olsson, costumes
aimantés, Peter Brun, programmation informatique
« Un opéra pour le corps dans un champ magnétique ; une performance où nombre d’éléments
entrent en interférence - danseurs, aimants, image vidéo, création sonore électroacoustique avec
chœur » Gary Hill
Christian Marclay
Zoom Zoom (2008), Ephemera (2009)
Steve Beresford, piano, Shelley Hirsch, voix, Christian Marclay, projections
Les partitions graphiques de Christian Marclay détournent avec humour les signes sonores prélevés
dans le paysage urbain et l’imagerie populaire. Deux personnalités de la musique expérimentale
interprètent ces compositions visuelles.
Eliane Radigue
Naldjorlak I, II, III (2005-2008)
Charles Curtis, violoncelle, Carol Robinson et Bruno Martinez, cors de basset
« Avec Naldjorlak », précise Eliane Radigue, « la partition est devenue le corps entier de l’instrument».
Cette trilogie de sons tenus, pulsés, frottés, est portée par trois interprètes exceptionnels.
n.b. : L’œuvre s’apprécie dans un silence complet…les portes seront closes après le début du
concert…
Informations pratiques :
Auditorium du Louvre
Accès libre.
Réservation à partir du 23 septembre, du lundi au vendredi (sauf mardi), samedi 24 et dimanche 25
octobre de 11h à 17h par téléphone au 01 40 20 55 00 ou par email : [email protected] [objet :
Openings]
Retrait des billets le jour de la performance, de 9h à 20h (de 9h à 14h pour le concert du dimanche)
aux caisses de l’Auditorium situées sous la pyramide.
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PROGRAMME DES AUTRES PERFORMANCES :
Jeudi 22 Octobre de 18h à 20h - Jeu de Paume
Tris Vonna-Michell
Performance dans le cadre de la Programmation Satellite 3, proposée par Elena Filipovic
Entrée libre dans la limite des places disponibles
Jeudi 22 Octobre à partir de 19h30 - Palais de Tokyo
Gardar Eide Einarsson
La nef des fous
Performance d’après la nouvelle de Theodore Kaczynski, dans le cadre de l’exposition «Chasing
Napoleon ».
Jeudi 22 Octobre à 20h - Centre culturel Suisse
Hassan Khan
Incidence
(Performance musique et vidéo, 60 min)
Un mix continu de compositions et d’improvisations jouées par l’artiste et accompagné de vidéos
inédites.
Le samedi 24 octobre à 16h - Exèdre nord des Jardins des Tuileries (petit bassin rectangulaire
parallèle à l’allée centrale, côté Louvre)
Représentation de la performance, de Prinz Gholam (Wolfgang Prinz & Michel Gholam), Air.
Présentée par la Galerie Jocelyn Wolff (Paris) en partenariat avec le Musée du Louvre et la FIAC.
Le samedi 24 octobre à 15h - Pelouse Nord, Grand Carré des Jardins des Tuileries.
Une performance de Sylvain Quimène, champion du monde d’air guitar 2009 aura lieu dans l’œuvre
d’Alexandre Périgot La Maison d’Elvis.
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CONFERENCES – RENCONTRES AU JEU DE PAUME
COLLOQUE A L’ENSBA
- Table ronde : « Je me souviens de… Federico Fellini ». Rencontre avec Anouk Aimée, Claudia
Cardinale, Magali Noël, Vittorio Boarini (directeur de la Fondation Fellini, Rimini) et Sam Stourdzé
(commissaire de l’exposition Fellini, la Grande Parade au Jeu de Paume). Une rencontre suivie de
la projection de « La dolce vita », le mercredi 21 octobre à 18h à la Cinémathèque française, salle
HL.
- Conversation entre Francesco Vezzoli et Klaus Biesenbach (sous réserve), conservateur en chef
du département Média et performances du MoMA de New York, dans le cadre de l’exposition
Francesco Vezzoli A Chacun sa vérité, le vendredi 23 octobre de 18h à 20h au Jeu de Paume.
- Table-ronde : Huang Yong Ping « Les Fables de la Connaissance », animée par Arnaud Laporte,
journaliste de l’émission de France Culture « Tout arrive », avec Jean de Loisy, Jean-Hubert Martin,
Richard Leydier et des invités internationaux, le dimanche 25 octobre à l’Amphithéâtre d’Honneur
de l’École nationale supérieure des beaux-arts, en deux parties : de 10h à midi et de 14h à 16h.
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9/10/09 18:09:45
LE PRIX MARCEL DUCHAMP 2009
EXPOSITION DES ARTISTES NOMMÉS :
Saâdane Afif, Damien Deroubaix, Nicolas Moulin, Philippe Perrot
Du 22 au 25 octobre 2009 - PARIS
FIAC - Cour Carrée du Louvre - stands C33/35/37/39/41
Annonce du lauréat : samedi 24 octobre, 11h
Exposition des artistes nommés à l’Exposition Universelle de Shanghai du 1er au 30 juin 2010.
Exposition du lauréat au Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Espace 315 de
septembre à novembre 2010.
Créée en 2000, par l’ADIAF, Association pour la Diffusion Internationale de l’Art Français, le
Prix Marcel Duchamp a pour ambition de contribuer au rayonnement international de la scène
française en confirmant la notoriété d’un artiste résidant en France, travaillant dans le domaine
des arts plastiques et visuels. Il est organisé en partenariat avec le Centre Pompidou, Musée
national d’art moderne, qui a choisi d’ouvrir son mode de sélection d’artistes exposés par le biais
du regard des collectionneurs. Depuis 2005, la FIAC, Foire internationale d’art contemporain de
Paris, s’est associée aux organisateurs et offre une large vitrine aux artistes sélectionnés, leur
apportant une visibilité supplémentaire auprès des collectionneurs français et étrangers.
Jury international du Prix Marcel Duchamp 2009
James Cottrell, Collectionneur (Etats-Unis)
Gilles Fuchs, Président de l’ADIAF (France)
Dakis Joannou, Collectionneur (Grèce)
Kasper König, Directeur du Ludwig Museum, Cologne (Allemagne)
Charlotte Laubard, Directrice du CAPC Bordeaux (France)
Jacqueline Matisse-Monnier, artiste (France, Etats-Unis)
Alfred Pacquement, Directeur du Musée national d’art moderne, Centre Pompidou (France)
Le Prix Marcel Duchamp bénéficie du soutien de :
Lombard Odier, Sanofi-Aventis, Artcurial, DTAM, Fondation d’entreprise Hermès, Inlex IP
Expertise
L’ADIAF en bref – www.adiaf.com
L’ADIAF – Association pour la Diffusion Internationale de l’Art Français est aujourd’hui le
plus important regroupement de collectionneurs d’art contemporain en France avec quelque
250 membres. Son ambition est de soutenir l’art contemporain français et de contribuer à son
rayonnement international en faisant mieux connaitre la jeune scène artistique française.
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Artistes nommés pour la neuvième édition :
Saâdane Afif
Né à Vendôme en 1970, vit et travaille à Berlin
Rapporteur : Zoë Gray, Curatrice au Witte de With (Rotterdam)
Galerie Michel Rein, Paris
Plasticien français, lauréat en 2005 du prix international d’art contemporain de la Fondation Prince
Pierre de Monaco, Saâdane Afif crée des installations sensorielles où se mêlent sculptures, vidéo,
musique et jeux de lumière. L’ artiste travaille sur l’exploration des langages plastiques pour
représenter la complexité du monde. Son oeuvre est marquée par une logique coopérative et la
création de ponts entre disciplines. Ses installations in situ, légères et graves à la fois, sont le fruit
de nombreuses collaborations. Pour l’écriture des textes, Saâdane Afif sollicite des écrivains et
critiques d’art en leur demandant de « traduire » certaines de ses oeuvres en chanson, puis invite
des musiciens à mettre ces textes en musique. Son credo : « Notre société et les structures qui la
régissent, monde de l’art compris, incitent profondément au repli sur soi. Or, les idées et les formes
gagnent souvent à être partagées».
« À la fois familière et étrange, l’oeuvre de Saâdane Afif allie une simplicité étonnante à une
complexité extraordinaire. Opérant dans le champ reconnu de la sculpture contemporaine
française, son parcours et ses projets internationaux le démarquent des réseaux habituels de l’art
contemporain français».
Zoë Gray (Extrait catalogue Prix Marcel Duchamp 2009).
Damien Deroubaix
Né à Lille en 1972, vit et travaille à Berlin.
Rapporteur : Ralph Melcher, Directeur des Musées de la Sarre à Saarbrücken
Galerie In Situ, Paris
Le plus allemand des peintres français. Connu pour ses aquarelles grand voire très grand format où
l’artiste associe des références historiques (Dada, Bacon, ..) à l’esthétique « trash » et aux slogans
rageurs des groupes de musique grindcore. Les peintures sur papier de Damien Deroubaix font
intervenir des motifs et symboles qui semblent provenir d’un univers cauchemardesque : monstres,
squelettes, scènes de violence, engins de guerre et armes apparaissent dans des environnements
morbides. Si ces visions d´horreur sont dominées par les ténèbres et la violence, une vue plus
approfondie des œuvres permet d´y reconnaître des symboles appartenant depuis longtemps à notre
mémoire. Ses sources d’inspiration sont l’histoire de l’art, les cultures populaires de l’Occident et de
contrées plus lointaines tels que le Mexique ou l’Asie, mais aussi la culture quotidienne globalisée et
la culture pop contemporaine. A participé à Force de l’Art (2).
« L’ immédiateté et la crudité, sinon l’obscénité de ses images, ne servent pas à démasquer leur
propre agressivité, mais s’érige contre la duplicité de leur usage social. Le lieu dans lequel nous
nous trouvons, ne se situe pas hors de nous-mêmes, mais est issu de l’imagination de l’humanité.
De manière presque freudienne, Damien Deroubaix conduit la peinture vers une catharsis des
signes. »
Ralph Melcher (Extrait catalogue Prix Marcel Duchamp 2009).
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Nicolas Moulin
Né à Paris en 1970, vit et travaille à Berlin.
Rapporteur : Eric Mangion, Directeur du Centre National d’Art Contemporain de la Villa
Arson, à Nice
Galerie Chez Valentin, Paris
Artiste représentatif de l’art numérique français, Nicolas Moulin s’est fait connaître en 2001 avec
l’emblématique VIDER PARIS et ses angoissantes images d’immeubles bétonnés où les rues de
Paris sont vidées de toute trace de vie. Lauréat du prix Arcimbaldo en 2006, ce photographe-vidéaste
qui travaille à Berlin s’intéresse aux mythologies urbaines, architecturales et technologiques qui
gouvernent nos sociétés. Se référant souvent au cinéma et à des mouvances du vingtième siècle
- constructivistes russes, minimalistes, ultra-modernistes des années 60 - ses œuvres froides et
désincarnées baignent dans un univers de science-fiction inspiré des romans de Philippe K Dick.
« Il y a chez Nicolas Moulin une poétique de la désuétude, où tout ce qui est à peine construit est
aussitôt perçu comme un vestige obsolète de notre histoire. Ceci explique l’état d’apesanteur dans
lesquelles les images de l’artiste flottent dans une gamme de couleurs feutrées aux dominantes de
bleu ou de gris, mélangées à des sons telluriques et à des environnements architecturés à la fois
contraignants et réconfortants. »
Éric Mangion (Extrait catalogue Prix Marcel Duchamp 2009).
Philippe Perrot
Né à Paris en 1967, vit et travaille à Paris.
Rapporteur : Caroline Bourgeois, Commissaire d’exposition, conseiller artistique auprès de la
François Pinault Foundation
Galerie Art:Concept, Paris
Peints à l’huile sur des toiles préparées avec un pigment jaune acide, les tableaux de Philippe Perrot,
sont des micro-récits picturaux qui interpellent le regard à la manière des plans séquence d’un
film surréaliste. Des hommes blessés, des femmes à moitié nues, des corps défigurés cohabitent
avec des poissons et des oiseaux, des objets phalliques. Couleurs criardes, aplatissement de l’image,
bouleversement de la perspective, superposition de scènes et d’éléments disparates, brouillage des
contours, mélange des huiles avec des désinfectants médicaux (bétadine, éosine) caractérisent le
travail de Philippe Perrot. Ses oeuvres sont autant de représentations d’états d’âme, de visions
complexes issues d’hallucinations quotidiennes et de secrets de famille refoulés. Si la famille est son
thème de prédilection, ses tableaux incluent aussi des scènes d’actualité, des hommes politiques ou
des conflits géopolitiques. À participé à Force de l’Art (2).
« Dans une époque où l’air de la mondialisation est sonné, Philippe Perrot nous entraîne dans
l’expérience de l’histoire individuelle. L’ artiste ose traiter des obsessions les plus noires de
l’homme. Dans ses toiles de petite surface, rien n’effraye l’artiste qui se laisse traverser par des
questions aussi fondamentales que la sexualité, la vieillesse, la saleté, ou des utopies. Comme le
disait Jacques Lacan, « le réel, c’est quand on se cogne », et je m’inspire de lui pour résumer le
travail de Philippe Perrot : on s’y cogne. »
Caroline Bourgeois (Extrait catalogue Prix Marcel Duchamp 2009).
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Contacts presse :
ADIAF
Caroline Crabbe,
T. + 33 6 10 19 36 31
[email protected] - www.adiaf.com
FIAC
Claudine Colin Communication
T. + 33 1 42 72 60 01
[email protected] - www.fiac.com
CENTRE POMPIDOU
Direction Communication
T. + 33 1 44 78 46 60
[email protected] - www.centrepompidou.fr
Saâdane Afif
Galerie Michel Rein
42, rue de Turenne, 75003 Paris
T. + 33 1 42 72 68 13
[email protected] - www.michelrein.com
Damien Deroubaix
Galerie In Situ
6, rue du Pont de Lodi, 75006 Paris
T. +33 (0)1 53 79 06 12
[email protected] - www.insituparis.fr
Nicolas Moulin
Galerie Chez Valentin
9 rue Saint Gilles, 75003
T. + 33 1 48 87 42 55
[email protected] - www.galeriechezvalentin.com
Philippe Perrot
Galerie Art Concept
16 rue Duchefdelaville, 75013 Paris
T. + 33 1 53 60 90 30
[email protected] - www.galerieartconcept.com
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PROGRAMME YCI : YOUNG CURATORS INVITATIONAL
Suite au succès des trois premières éditions, la FIAC et la Fondation d’entreprise Ricard engagent
pour la quatrième année consécutive le programme YCI (Young Curators Invitational).
YCI vise à rassembler à Paris, pendant la semaine de la FIAC, un groupe de cinq personnalités
prometteuses de la génération émergente d’intellectuels, critiques et commissaires d’exposition.
Sélectionnés sur propositions d’institutions internationales, les participants au programme YCI
sont invités par la FIAC et la Fondation d’entreprise Ricard à quatre jours de rendez-vous avec la
scène artistique parisienne.
En 2008, un programme de plus de 15 rencontres a permis aux participants d’YCI de confronter
leur expérience à celle de commissaires confirmés (Caroline Bourgeois, Marc-Olivier Wahler, Pierre
Bal-Blanc, Emma Lavigne etc.) et de découvrir dans des conditions privilégiées un ensemble de
lieux d’exposition (Fondation Kadist, Centre Culturel Suisse, Centre Pompidou, CREDAC, etc.).
Coordinateur du projet : Simon Castets
Les participants d’YCI 2009 sont :
Vincenzo de Bellis & Bruna Roccasalva (Milan)
Johannes Fricke Waldthausen (Berlin)
Christina Linden (Annandale-on-Hudson, NY)
Sarah Robayo Sheridan (Toronto)
Zhang Yaxuan (Beijing)
La FIAC et la Fondation d’entreprise Ricard tiennent à accompagner la progression professionnelle
des participants au programme YCI en leur offrant l’opportunité de découvrir dans des conditions
privilégiées une scène artistique en effervescence et d’aller à la rencontre des acteurs du monde de
l’art réunis à l’occasion de la foire.
Ils ont été individuellement recommandés par :
Anne Ellegood, Senior Curator - Hammer Museum, Los Angeles.
Jens Hoffmann, Directeur - CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco.
Hu Fang, Directeur artistique - Vitamin Creative Space, Guangzhou.
Christine Macel, Curator - MNAM Centre Pompidou, Paris.
Beatrix Ruf, Directeur & Curator - Kunsthalle Zürich.
Christina Linden vient tout juste de débuter son année en tant que assistante de commissaire au
Center for Curatorial Studies du Bard College, après y avoir décroché son diplôme en mai dernier.
Ses centres d’intérêts la portent vers les projets et les commandes réexaminant les perceptions à
propos du public et de la production. Détentrice d’une licence d’histoire de l’art obtenue à l’Université
de New York en 2001, elle a également travaillé dans plusieurs galeries et musées, ainsi que dans
des espaces artistiques à but non lucratif à New York, à Berlin, en Thaïlande et à San Francisco,
avant de s’inscrire au Bard College. Elle contribue régulièrement à la revue ART LIES et est
l’auteure d’un article à paraître prochainement dans Women and Performance. Elle doit également
rédiger des essais pour la Blaffer Gallery de Houston (Texas) et le Musée d’Art Moderne de San
Francisco l’année prochaine.
(Recommandée par Anne Ellegood)
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Johannes Fricke-Waldthausen (né en 1975) est un commissaire d’exposition actuellement basé
Berlin. Ses activités se concentrent notamment sur les arts conceptuels et la culture dans des
cadres interdisciplinaires. Entre 1998 et 2003, il a travaillé pour la 1ère Biennale d’art contemporain
de Berlin, le KW (Kunst Werke – centre d’art contemporain de Berlin), le P.S.1 (centre d’art
contemporain de New York), ainsi que le Pavillon-Laboratoire de Création Contemporaine au Palais
de Tokyo à Paris. Pour la 1ère Biennale de Berlin, il a conçu un programme pour le public sur les arts
et la musique. Il a également participé à la conception et à l’élaboration des exposition suivantes :
Ipeg.Image.Sound.Machine (Berlin, 2003), Code Unknown (Paris, 2004), Thank you for the Music
(Munich, 2005), Thank you for the Music – London Beat (Londres, 2006), David Lamelas – Early
Works (Munich, 2006), Uneasy Angel – Imagine Los Angeles: 27 Artists from L.A. (Munich, 2007),
Source Codes: Influential Artists from the 60’s and 70’s (Berlin, 2009).
Depuis 2004, il travaille en collaboration avec Sprueth Magers. De 2007 à 2009, il a été consultant
pour les arts et la culture au DLD (Digital-Life-Design), une conférence interdisciplinaire consacrée
à l’innovation dans le développement digital, la science et la culture.
Dans ce contexte, il a participé à des discussions sur les tendances actuelles dans les arts, le design
et l’architecture, et réalisé des projets avec un grand nombre d’artistes tels que Julieta Aranda,
John Armleder, Miltos Manetas, Markus Miessen, Lisa Oppenheim, Pae White, Tobias Rehberger,
ou encore Taryn Simon. Johannes est diplômé en management de l’art (Université de sciences
appliquées de Berlin) ainsi qu’en management de la communication (Ecole de Communication USC
Annenberg, Los Angeles).
(Recommandé par Christine Macel)
Sarah Robayo Sheridan est directrice des expositions et des publications au Mercer Union, un
centre d’art contemporain situé à Toronto. Par le passé, elle a été directrice de la rédaction pour la
revue Public et directrice des publics au Prefix Institute for Contemporary Art (Toronto). Elle s’est
formé au commissariat d’exposition en obtenant un master au California College of the Arts et a
participé, grâce à des bourses, à plusieurs projets au Musée d’art moderne de San Francisco ainsi
qu’au Wattis Institute for Contemporary Arts. Forte d’une expérience sur des projets tant locaux
qu’internationaux, son approche du commissariat d’exposition se nourrit de sa pratique parallèle
en tant qu’auteur et designer graphique, puisqu’elle a publié des travaux dans 02 Magazine, C
Magazine, Camerawork, Public, Prefix Photo et YYZine ; elle a également contribué à l’anthologie
100 Video Artists (à paraître chez Exit Books, Madrid). Ses centres d’intérêt actuels incluent
l’histoire des artistes, la télévision et la culture visuelle du sommeil. En 2010, elle fera partie de
l’équipe de commissaires pour la Nuit Blanche Scotia Bank, un événement artistique public organisé
à Toronto.
(Recommandée par Jens Hoffmann)
Vincenzo de Bellis (né en 1977) et Bruna Roccasalva (née en 1974) sont deux commissaires
d’exposition et critiques basés à Milan, où ils ont co-fondé l’espace Peep-Hole en 2009. Ils sont
en outre rédacteurs-en-chef de Peep-Hole Sheet, une revue trimestrielle rassemblant des textes
rédigés par des artistes (Liam Gillick et John Miller, entre autres) dont le second numéro est sorti
tout récemment. De Bellis et Roccasalva sont également responsables de « In Other Words », une
série d’événements organisée par la Kunsthalle de Zurich et l’Istituto Svizzero de Rome où sont
explorées les pratiques artistiques dans lesquelles l’écriture tient une part prépondérante. Depuis
2008, Vincenzo de Bellis est diplômé du Center for Curatorial Studies du Bard College (Annandaleon-Hudson, NY). Auparavant, de 2004 à 2006, il a travaillé avec la GAMeC (Galleria d’Arte Moderna
e Contemporanea, Bergame) puis, en 2007, avec le « Museion » de Bolzano. Parmi ses récents
projets, on peut mentionner Countdown, au Hessel Museum of Art (Bard College, Annandale-onHudson, NY, 2008) et Lost and Found City (Storefront for Art and Architecture, New York, 2008).
Après son master obtenu à l’Académie des Beaux-Arts de Brera (Milan), Bruna Roccasalva est
devenue commissaire-assistant de la GAMeC à Bergame (2002), où elle est également directrice
des publications depuis 2004. De 2003 à 2005, elle a été directrice de la rédaction de la revue Perché
?. En 2005, elle a enseigné l’histoire de l’art contemporain à l’IED (Istituto Europeo di Design) de
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Milan. Elle est actuellement commissaire associée à la GAMeC.
(Recommandés par Beatrix Ruf)
Zhang Yaxuan est le directeur du CIFA (Chinese Independent Film Archive) à l’Iberia Centre for
Contemporary Art de Pékin, institution académique à but non lucratif chargée de la sélection, de
l’archivage et de la promotion de films chinois indépendants. Dans son activité de critique, Zhang
s’intéresse particulièrement au cinéma indépendant chinois et aux projets d’échanges internationaux
de films. Elle écrit régulièrement pour diverses publications et a déjà organisé des festivals de
cinéma, en Chine et à l’étranger. Enfin, elle a participé à la production de documentaires, parmi
lesquels : BINGAI (en tant que co-productrice), de Feng Yan (2007), DANS LES DECOMBRES
(co-auteure) avec Olivier Meys (2008), We and WEST NOT SO FAR (productrice exécutive), de
Wen Hai (2008-2009), XIAOMAOJIA’S UNIVERSE (co-productrice), de Mao Chenyu (2009).
(Recommandée par Hu Fang)
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LA COMMISSION DU CENTRE NATIONAL DES ARTS PLASTIQUES
(CNAP)
MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION
Pour la cinquième année consécutive, la commission du Centre national des arts plastiques, chargée
des acquisitions d’œuvres contemporaines pour le compte de l’État, se réunit à l’occasion de la 36e
édition de la FIAC. À cette occasion, le Centre national des arts plastiques consacre un budget de
400 000 euros à l’achat d’œuvres qui enrichiront le fonds national d’art contemporain dont il assure la
garde, la gestion et la diffusion en France et à l’étranger. Cette initiative confirme le soutien accordé
au marché de l’art en France, par le ministère de la Culture et de la Communication (Délégation aux
arts plastiques) et le CNAP, son opérateur dans le domaine de l’art contemporain.
En 2008, ont été acquises des œuvres de :
Saâdane Afif, Davide Balula, Taysir Batniji, Christophe Berdaguer & Marie Pejus, Etienne Bossut,
Yannick Boulot et Olivier Lellouche, Stéphane Calais, Patty Chang, Claude Closky, Alain Declercq,
Thomas Fougeirol, Nicolas Guiet, Anton Henning, Delphine Kreuter, Jan Kopp, Suzanne Lafont,
Sigalit Landau, Laurent Montaron, Maxime Rossi, Lucas Samaras, Vittorio Santoro, Bojan
Sarcevic, Jérôme Schlomoff, Franck Scurti, Walter Swennen, Tatiana Trouvé, Hannah Van Bart,
Xavier Veilhan, Régina Virserius, Franz Erhard Walter.
Les œuvres acquises rejoignent le fonds national d’art contemporain, la plus grande collection
internationale d’art contemporain rassemblée en France. Constituée par des achats, des commandes
effectués par le CNAP ainsi que par des dons, la collection s’est enrichie depuis le début des années
1980, de plus de 32 000 œuvres relevant aussi bien des arts plastiques et de la photographie que des
arts décoratifs et du design.
Ces œuvres sont exposées au public grâce à une politique de prêts et de dépôts. Ainsi, chaque année,
près de 500 œuvres sont mises en dépôt dans des musées, ainsi que dans les institutions culturelles,
les administrations et les ambassades. Parallèlement, près de 3 000 œuvres sont prêtées dans le cadre
d’ expositions temporaires, en France ou à l’étranger. Les récentes acquisitions en arts plastiques
ont été montrées à Grenoble, Nantes, Marseille, Rouen, Lyon Amiens, Rochechouart, en région
Centre, grâce au projet Tilt, ainsi qu’à Genève, Sao Paulo, Mexico, Miami et Bucarest. Les collections
design ont été proposées à Taipei, Séoul et Saint-Étienne, puis à Paris, en 2004, avec 2000 objets
montrés. Actuellement, l’exposition Design à la cour - 6 septembre au 30 novembre - au Château
de Fontainebleau présente un large choix d’objets de série et d’exception. De grands ensembles monographiques ou thématiques -de photographies sont régulièrement présentés à l’étranger, aux
biennales de Moscou, de Bamako, de Singapour et en Chine, ainsi que lors d’expositions à Séoul,
Bangkok, ou encore en Espagne, au Portugal et en Pologne.
À l’issue de chacune de ces commissions, les œuvres acquises sont rendus publics dans le temps de
la foire et signalées à l’attention du public par un cartel. La commission nationale consultative de
la création artistique (section arts plastiques) chargée des acquisitions, nommée pour trois ans, est
composée de 5 membres de droit et de 9 personnalités qualifiées, dont 2 artistes. Elle se réunit les
premiers jours de la FIAC après avoir parcouru l’ensemble des espaces. Les choix sont réalisés
conformément aux orientations de la politique d’acquisition du ministère de la Culture et de la
Communication (Délégation aux arts plastiques) : être attentif à la jeune création, acheter des
œuvres marquantes d’artistes confirmés pour constituer des ensembles significatifs et être ouvert
aux différents courants de l’art.
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Les membres de la commission d’acquisition « arts plastiques » 2009 – 2011:
Le délégué aux arts plastiques, président de la commission, le directeur du CNAP, le directeur
du Musée national d’art moderne, le directeur des Musées de France, l’inspecteur général de la
création artistique, Laëtitia BOUVIER, Conseillère pour les Arts plastiques DRAC Bretagne,
Philippe DAGEN, critique d’art, Marc DESGRANCHAMPS, artiste, Nathalie ELEMENTO,
artiste, Didier GRUMBACH, collectionneur, Jean MAIRET, collectionneur, Joëlle PIJAUDIER,
conservatrice en chef du patrimoine, Directrice des musées de Strasbourg, Philippe REGNIER,
critique d’art, Jean-Charles VERGNE, Directeur du Frac Auvergne.
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LES PARTENAIRES
La FIAC remercie les partenaires de son édition 2009
Partenaire officiel :
Groupe Galeries Lafayette
Aesop
Agnès b.
Arjowinggins/Antalis
Armani
Art Lease / Etat de siège
Artivi
Art Process
Axa Art
Clifford Chance
Drinkyz
Elle
Fondation Entreprise Ricard
France Culture
Le Figaro
Living Divani
Mairie de Paris
Mini
Moleskine
Nespresso
Neuflize
Pommery
Ratp
RMN
Télérama
Thalys
Vigneau-Desmarest Event Management
Zumtobel
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Groupe Galeries Lafayette, partenaire officiel de la FIAC 2009
Dans le cadre d’un mécénat en faveur de la création contemporaine, le groupe Galeries Lafayette s’est associé
à la FIAC depuis quatre ans et devient cette année, le partenaire officiel de la Foire. Les ambitions de la FIAC
et du groupe Galeries Lafayette se répondent : tous deux s’attachent à mettre en valeur l’énergie créatrice de
la France. C’est pourquoi, le groupe Galeries Lafayette est heureux de participer à cet événement phare, au
cours duquel la ville toute entière s’anime pour l’art.
Depuis toujours, le groupe Galeries Lafayette soutien la création contemporaine. Le grand magasin du
boulevard Haussmann n’a cessé d’accueillir des manifestations de prestige présentant des créateurs majeurs
de leur époque et révélant au public des artistes devenus par la suite des références de leur temps. Conscients
des moyens et de la visibilité que les magasins peuvent apporter, le groupe Galeries Lafayette a décidé de
pérenniser ses actions en créant en 2001 la Galerie des Galeries, espace d’exposition non marchand de 300 m2,
situé au cœur des Galeries Lafayette Haussmann, qui accueille ainsi tout au long de l’année des expositions
d’art, de mode et de design. Depuis 2005, la Galerie des Galeries présente à l’automne, l’exposition Antidote
qui regroupe les œuvres d’une dizaine d’artistes français émergents et confirmés, issues de la collection privée
de Ginette Moulin, présidente du conseil de surveillance du groupe Galeries Lafayette et de son petit-fils,
Guillaume Houzé.
Cette année, Antidote 5 accueille du 20 octobre 2009 au 9 janvier 2010, les œuvres de Dove Allouche, PierreOlivier Arnaud, Sophie Bueno-Boutellier, Etienne Chambaud, Isabelle Cornaro, Aurélien Froment, Mark
Geffriaud, Laurent Montaron, Jimmy Robert et Clément Rodzielski. L’exposition donne la parole à de jeunes
artistes issus d’une même génération, traversés par des réflexions communes : Le temps, la mémoire et
l’absence ; l’image, sa condition d’apparition et de perception.
L’enjeu du groupe Galeries Lafayette est de soutenir les institutions et les projets qui font rayonner la création.
Mécène en 2007 de deux rétrospectives (l’une consacrée au couturier Christian Lacroix, Christian Lacroix,
histoires de mode, au musée de la Mode et du Textile à Paris, l’autre à un jeune artiste Mathieu Mercier,
Mathieu Mercier, Sans Titre, 1993-2007, au musée d’Art moderne de la Ville de Paris / Arc), le groupe Galeries
Lafayette est cette année un des partenaires principaux de l’exposition de Xavier Veilhan, Veilhan Versailles,
et entend poursuivre avec force et passion ses actions en faveur de la création contemporaine.
www.groupegalerieslafayette.fr
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Depuis 1987, date de création de la société à Melbourne, Aesop a toujours eu pour ambition de créer une
gamme de produits exceptionnels pour la peau, les cheveux et le corps.
Nos produits sont élaborés à partir d’ingrédients d’origine végétale de la plus grande qualité mais nous utilisons
également certains composants non-botaniques tels que les anti-oxydants dès lors que les études prouvent
qu’ils sont sûrs et efficaces. Tous nos ingrédients sont sélectionnés avec soin pour les bienfaits qu’ils apportent
à votre peau ou pour leur capacité à améliorer les performances du produit. Nos produits sont également
renommés pour leur parfum délicat, synthése olfactive exquise des odeurs de chaque ingrédient.
Aesop applaudit toutes les initiatives personnelles qui réunissent rigueur intellectuelle, audace et fantaisie.
Nous sommes aujourd’hui une société internationale et continuons à fabriquer chacun de nos produits avec ce
même souci du détail qui nous anime dans la vie, en tenant compte des besoins de votre peau, des spécificités de
votre environnement et de vos contraintes de temps. Nous recommandons l’utilisation de nos produits dans le
cadre d’une vie équilibrée à savoir une alimentation saine, une activité physique raisonnable et la consommation
régulière de bons livres.
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agnès b. lance sa marque en 1973 et inaugure peu de temps après sa première boutique parisienne. Au fil
des années, d’autres boutiques naissent et la marque s’internationalise. Loin de se limiter aux territoires de
la mode, agnès b. cultive également une passion pour l’art contemporain. En 1984, elle inaugure une galerie
rue Quincampoix à Paris, où elle expose des artistes de tous horizons, photographes, plasticiens, graffeurs
ou peintres... Collectionneuse et mécène, elle soutient de nombreuses manifestations artistiques, édite un
périodique intitulé Le Point d’ironie distribué gratuitement dans toutes ses boutiques et dans des lieux
stratégiques pour la culture contemporaine ou alternative. En plus de tout cela, elle crée en 1997 sa propre
société production cinématographique : Lovestreams.
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Acteur mondial du secteur papetier avec deux filiales – Antalis et Arjowiggins – Sequana sert une
clientèle de grandes sociétés et d’imprimeurs. Le Groupe emploie 15 300 personnes dans plus de 50 pays
et a réalisé un chiffre d’affaires de 5 milliards d’euros en 2008.
Antalis
N°1 en Europe et n°4 mondial avec un chiffre d’affaires de 3,4 milliards d’euros en 2008, Antalis est un acteur
clé de la distribution professionnelle de papiers et de produits d’emballage.
Présent dans 53 pays en Europe, Asie-Pacifique, Amérique du Sud et Afrique du Sud, Antalis sert une clientèle
de plus de 230 000 professionnels, entreprises et imprimeurs dans 4 secteurs d’activité :




• Papiers d’impression : papiers, enveloppes, etc.
• Papiers de bureau : papiers, enveloppes, etc.
• Communication Visuelle : plaques, films, affiches, etc.
• Emballage : produits de conditionnement et de protection des biens
Capitalisant sur un savoir-faire développé depuis de nombreuses années sur l’ensemble de ses marchés, Antalis
offre à ses clients une large gamme de produits et services ainsi qu’une logistique performante assurant 30 000
livraisons par jour.
Arjowiggins
Leader mondial de la fabrication de papiers techniques et de création avec un chiffre d’affaires de 1,8 milliard
d’euros en 2008, Arjowiggins est présent en Europe, Amérique du Nord, Amérique Latine et en Asie avec 27
sites de production.
Sa stratégie est d’innover en permanence pour offrir à ses clients des produits et solutions à forte valeur
ajoutée dans cinq secteurs d’activité :





• Papiers graphiques : papiers couchés et non-couchés, standards ou éco-responsables, papiers de
spécialité, pâte à papier 100% recyclée haut de gamme.
• Couché US : papiers couchés pour les marchés de l’impression et l’édition.
• Papiers de création : papiers pour la communication d’entreprise et l’édition publicitaire.
• Solutions industrielles : papiers pour les marchés de l’Industrie et de la Santé.
• Sécurité : papiers pour le marché des billets de banque et de la sécurité individuelle.
Arjowiggins intègre les dernières avancées technologiques dans ses supports et innove en permanence pour
offrir à ses clients des produits et solutions à forte valeur ajoutée et respectueux de l’environnement.
Antalis et Arjowiggins partenaires de la FIAC
Le catalogue de la FIAC est imprimé sur :
- Couverture Satimat green 300g papier blanc couché certifié FSC, 60% fibres recyclées.
- Pages intérieures : Cocoon Silk 150g, un papier extra blanc, certifié FSC, 100% fibres recyclées.
Le parcours privé et Out & About sont imprimés sur :
- Couverture : Satimat green 300 g et 250g, papier couché certifié FSC, 60% fibres recyclées.
- Pages intérieures imprimées sur Sensation Tradition Extra Blanc 120g, papier de création certifié FSC.
Le marque page est imprimé sur :
Curious Metallics Violette 300g, papier de création certifié FSC.
Ces marques sont fabriquées par Arjowiggins et distribuées par Antalis.
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“J’ai toujours eu à l’esprit un idéal féminin – un mélange irrésistible de grâce, de beauté et une âme libre.
IDOLE d’ARMANI est mon hommage intime à cet idéal, un hommage à toutes les Femmes.”
Giorgio Armani
IDOLE d’ARMANI est une ode à la féminité.
La femme IDOLE rayonne d’une sensualité magnétique et d’une grâce naturelle. Elle est exquise, captivante.
Sexy et sensuelle, elle est expressive mais révèle une vraie force de caractère. Libre d’être elle-même.
L’élégance de son âme la rend résolument sublime.
Giorgio Armani a créé une fragrance florale opulente. La rencontre inattendue d’une inspiration orientale et
de l’élégance intemporelle italienne. L’idole est dévoilée, sublime, sensuelle.
En tête, une éclatante fraîcheur se diffuse dans un souffle d’orange amère, de gingembre et de davana.
Dans le cœur, souveraine et audacieuse, la rose loukoum, dont IDOLE d’ARMANI a fait son emblème, et
l’absolu jasmin mythique qui vibre comme un soleil, se mêlent avec audace à l’absolu safran, rare et délicatement
cuiré, teintant le délice floral d’une note épicée et subtile, couleur miel.
Dans le fond, lumineux et sensuel, l’inattendu styrax, le patchouli, et le vétiver, raffinés et
évolutifs, s’ajoutent en harmonie au coeur de fleurs safrané et viennent faire corps avec celle qui le porte, sans
jamais marquer ni dissimuler son caractère, se fondant à la peau de la Femme conquise.
Pour étreindre ce parfum féminin signature, Giorgio Armani s’est inspiré des années 1930. Une sphère de
verre cristallin, toute en rondeur, auréolée de chaque coté de fines ondes circulaires, en écho à l’O d’IDOLE.
Sur la face avant du flacon, IDOLE d’ARMANI délit ses lettres avec majesté. Un lingot d’or tel une pièce de
joaillerie pare le flacon avec beauté et élégance.
L’étui est tel un bloc d’or pur, poli puis ciselé en fines stries régulières pour former un écrin raffiné et précieux.
La signature IDOLE d’ARMANI est estampillée et gravée en profondeur dans la matière.
Giorgio Armani a choisi l’actrice Kasia Smutniak pour être le visage de son nouveau parfum féminin signature,
IDOLE d’ARMANI.
“J’ai choisi Kasia pour être le visage de mon nouveau parfum, IDOLE d’ARMANI. Au-delà de sa fraîcheur
et de sa modernité Kasia dégage une vraie sensualité, une beauté rare et une force de caractère unique. Elle
incarne la femme IDOLE d’ARMANI à merveille.”
Giorgio Armani
Contacts presse
Florence Puech – Directrice des Relations Publiques et Presse
Tél : 01 49 64 82 60 – Email : [email protected]
Anne Lévy – Chargée de communication
Tél : 01 49 64 80 58 – Email : [email protected]
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9/10/09 18:09:52
Artivi renouvelle son partenariat avec la FIAC pour son édition 2009.
Cette année encore, la FIAC et Artivi s’associent pour proposer au public un ensemble de vidéos donnant en
temps réel le pouls de l’édition 2009, de ce grand rendez-vous de l’Art Contemporain à Paris.
Artivi produit en exclusivité et pour l’occasion une série de programmes diffusés sur Internet. Plusieurs
adresses,
www.artivi.com bien sûr, mais aussi le site officiel de la FIAC (www.fiac.com) et celui du magazine Connaissance
des Arts (www.connaissancedesarts.com) permettent une consultation à la carte des différents reportages
réalisés pendant l’événement.
Avec cette collaboration, Artivi continue un travail commencé depuis 2005 auprès de la communauté
internationale de l’Art Contemporain. Le site www.artivi.com propose une galerie de portraits toujours enrichie
des acteurs de l’art contemporain, des événements qui leur sont associés et ce, uniquement en vidéo.
Mais Artivi c’est aussi un « art guide » dédié aux galeries, où l’ensemble des expositions en cours est
régulièrement répertorié. Ce guide, qui parcourt toutes les grandes capitales de l’Art Contemporain, s’attache
à présenter uniquement les galeries présentes dans au moins une des cinq grandes foires internationales,
faisant de ce critère de sélection un gage de qualité.
Enfin, Artivi c’est aussi une société de production audiovisuelle exclusivement vouée au net. Riche de son
expérience de producteur de contenu vidéo éditorialisé et de sa connaissance approfondie de l’outil internet,
Artivi propose aujourd’hui de mettre ses compétences à la disposition de ceux qui désirent communiquer de
façon efficace en vidéo sur internet.
Aujourd’hui Artivi c’est 4 ans d’expérience dans le milieu de l’art contemporain, plus de 400 vidéos réalisées et
500 000 visiteurs sur un site de référence.
Nouveauté cette année ! Artivi est présent au coeur de l’événement avec un stand au Grand Palais dans lequel
le public pourra voir et revoir les vidéos et découvrir les services proposés.
Pour tous ceux qui veulent suivre la FIAC 2009 sur place, à distance, en direct ou en différé, un seul nom :
ARTIVI.
Pour toutes informations complémentaires merci de contacter :
Barbara Siegel pour Artivi au 01 55 35 82 00 ou [email protected]
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9/10/09 18:09:52
Paris, octobre 2009
ART LEASE ET ETAT DE SIEGE aménagent les Espaces V.I.P de la FIAC
Pour son édition 2009, ART LEASE et ETAT DE SIEGE s’associent pour la deuxième année consécutive
dans l’aménagement des nouveaux espaces V.I.P de la FIAC au Grand Palais.
ART LEASE et ETAT DE SIEGE, en partenariat et étroite collaboration avec LIVING DIVANI, ont
imaginé des espaces ouverts, monochromes dans les tons de noir, blanc et écru, rythmés par quelques touches
rougeoyantes. Privilégiant l’esprit Fiac, les espaces VIP sont aménagés avec de multiples canapés et fauteuils
LIVING DIVANI, aux formes cubiques mais généreuses et modulables à souhait.
Les deux partenaires ont souhaité mettre en avant la diversité des matériaux et des finitions qu’offre la
production design actuelle et créer ainsi une ligne émotionnelle simple et harmonieuse pour un lieu et un
événement d’exception.
Dans cet esprit, est présenté en avant première la LOUNGE CHAIR FOR BRIDGESTONE de 1986 conçue
par SHIRO KURAMATA.
A ces lignes épurées et modernes sont associées les créations tout aussi novatrices des designers ARIK LEVI
et PIERO LISSONI.
ART LEASE, fondée en 1994, a développé un concept novateur, de location et financement d’œuvres d’art,
dédié aux entreprises. Celles-ci ont accès à l’ensemble des œuvres du marché, sculptures, peintures, dessins,
lithographies ou photographies. ART LEASE se substitue aux entreprises afin d’acquérir les œuvres auprès
des galeries, artistes ou commissaires priseurs. Les œuvres sont louées pour une durée de 12 à 48 mois. Le
conseil, la recherche, l’installation ainsi que l’assurance des œuvres sont comprises dans les loyers. Une option
d’achat permet l’acquisition des œuvres selon une valeur résiduelle.
Depuis 2003, le concept a été étendu pour le mobilier de bureau. Cette formule à la fois souple et intéressante
fiscalement permet aux entreprises d’accéder à un environnement de travail plus qualitatif et esthétique. De
nombreuses sociétés ont opté pour cette solution :
APRR, BRIDGPOINT, COMPASS, DTZ, FRANCE TELEVISION PUBLICITE, MEDEF, PUBLICIS
GROUP MEDIA, ZADIG & VOLTAIRE….
Créée en 1985, ETAT DE SIEGE, est partie du constat simple mais novateur de proposer un lieu totalement dédié
à l’univers du siège, tous styles et formes confondus, présentant ainsi, des pièces uniques et inattendues.
ETAT DE SIEGE expose aujourd’hui plus de 400 références réunies au sein de deux boutiques : 21 Avenue de
Friedland (Rive Droite) et 1 Quai Conti (Rive Gauche).
EDS-Contract destinée aux professionnels, leur permet de bénéficier d’une rare connaissance des marques et
d’une logistique exceptionnelle. Parmi quelques projets développés : La Cité de la Musique à la Salle Pleyel,
la coupole du Printemps, le Musée de l’Eau, les boutiques Piaget, l’Institut Curie, l’établissement financier
Eurazeo, le siège social de venteprivee.com et ses bureaux à l’étranger, la banque Monte-Paschi, la clinique de
la Vision, les Bateaux-Mouches, le restaurant Thoumieux, etc;
ART LEASE
91, rue de faubourg Saint Honoré
75008 Paris
T. 01 46 10 98 72
ETAT DE SIEGE
1 quai Conti
75006 Paris
T. 01 43 29 31 60
[email protected]
CONTACT PRESS ART LEASE
ETAT DE SIEGE
Marion Sordoillet
21, Avenue de Friedland
01 46 10 98 72
75008 Paris
[email protected]
T. 01 42 56 64 75
[email protected]
CONTACT PRESSE ETAT DE SIEGE
Poulain&Proust
131 rue St Denis
Tel 01 55 80 75 14
Marie-Aude Poulain & Frédéric Rouc
[email protected]
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9/10/09 18:09:53
ART PROCESS est l’agence de communication et de voyages du monde de l’art.
Les ART TRAVELS, ART BUS, ART WALKS, ART DRINKS et ART DINNERS créés par ART PROCESS
sont autant d’invitations à voyager au cœur des Zones de Turbulences Créatives dans lesquelles les conseillers
artistiques de l’agence aiment à s’aventurer avec ses partenaires et ses clients.
La visite exclusive d’une grande exposition dans un musée à Paris, la rencontre d’un artiste dans son atelier
à New York, un apéritif chez un collectionneur privé à Tokyo, un parcours de galeries à Shanghaï, un dîner en
compagnie d’un critique d’art de renom à Berlin, un séjour dans un « art hôtel » à Rôme ou un brunch dans une
fondation privée de Miami… sont des moments inoubliables que ART PROCESS aiment concevoir, organiser
et faire partager à tous ses clients passionnés d’art.
C’est ainsi que pour la neuvième année consécutive, ART PROCESS est particulièrement heureuse de faire
découvrir la FIAC 2009 aux collectionneurs chevronnés tout autant qu’aux jeunes amateurs, grâce à son
nouveau programme de visites guidées en compagnie de spécialistes.
Contact :
ART PROCESS
Art Business Travel
52 rue Sedaine 75011 Paris
Tel +33 1 47 00 90 85
[email protected]
www.art-process.com
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9/10/09 18:09:53
AXA ART POURSUIT SON PARTENARIAT AVEC LA FIAC
AXA Art leader de l’assurance d’objets d’art est sponsor pour la cinquième année consécutive de la FIAC.
« Nous sommes heureux de soutenir la FIAC. Ce partenariat a été commencé il y a déjà cinq ans et nos
relations se renforcent chaque année davantage entre la FIAC et AXA Art. En tant que leader de l’assurance
d’objets d’art, il est important pour nous d’être présent et visible lors de ce rendez-vous qui rassemble nos
clients : collectionneurs, musées, galeries. C’est une façon d’affirmer notre rôle d’acteur du marché de l’art
et d’aller également à la rencontre de futurs assurés » affirme Christian Muller, directeur général d’AXA Art
France.
Un rôle confirmé par Martin Bethenod, commissaire général de la FIAC « AXA Art joue un rôle essentiel au
sein du monde de l’art, au contact permanent de tous ses acteurs, marchands, collectionneurs, institutions...
Nous nous réjouissons qu’AXA Art ait été parmi les tous premiers à croire, dès 2005, à l’énergie retrouvée de
la scène parisienne, au potentiel de la FIAC, et à décider d’accompagner son renouveau. C’est un engagement
inscrit dans la durée, mais surtout tourné vers l’avenir, attentif aux évolutions du marché, à ses pratiques et à
ses territoires nouveaux ».
Cet engagement dans le monde de l’art, AXA Art le poursuit avec un programme de mécénat d’envergure : le
AXA Art Research Grant, est un programme de soutien pour la recherche et le développement de moyens de
conservation et de restauration des oeuvres d’art.
Les bénéficiaires du AXA Art Research Grant sont : le “Tate AXA Art Modern Paints project” en collaboration
avec la Tate Gallery, le “AXA Art Ad Reinhardt Research grant” avec la Fondation Solomon R. Guggenheim et
le MOMA, et le “AXA Art Conservation Research Project” mené avec le Vitra Design Museum.
AXA Art Insurance
AXA Art est le leader mondial de l’assurance d’objets d’art dont le siège social est situé à Cologne, Allemagne.
AXA Art appartient au Groupe AXA, leader mondial de la protection financière. Nos bureaux sont répartis
entre la France, Le Royaume-Uni, la Suisse, la Belgique, les Pays-Bas, l’Amérique du Nord et l’Asie. AXA Art
assure les objets d’art, de la peinture à la sculpture, aux meubles antiques et aux voitures de collections. AXA
Art est au service des collectionneurs, artistes, musées, galeristes et
organisateurs d’expositions artistiques.
Pour plus d’information rendez-vous sur le site : www.axa-art.fr
Contact presse
Amélie Conté
Responsable communication & marketing
01 46 40 85 56
[email protected]
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9/10/09 18:09:54
Depuis de longues années, le cabinet d’avocat international Clifford Chance développe un programme de
soutien et d’engagement en matière de mécénat artistique.
Que ce soit à New York, Francfort, Londres ou bien encore Hong Kong, notre politique en la matière est
volontaire et recouvre trois grands axes. D’une part une collection d’art contemporain, qui a été initiée dès 1990
et qui regroupe aujourd’hui près de 1000 œuvres. D’autre part nous tenons un rôle affirmé de mécène auprès
de grandes institutions culturelles dans les divers pays où nous sommes présents. Enfin, nous sommes engagés
localement dans de nombreux projets caritatifs culturels impliquant des populations défavorisées.
Au travers de ces différents projets nous veillons à impliquer les membres de notre cabinet qui y trouvent
aussi l’occasion de mieux se connaître et d’accéder à des formes nouvelles d’expression artistique. Ainsi nous
organisons régulièrement des expositions d’art et nous invitons des artistes et critiques à prendre la parole lors
de manifestations au sein de nos différents bureaux.
Cet engagement est le reflet de valeurs chères à notre “partnership”, qui remonte à 1802 et nous permet de
mettre l’accent sur des qualités de créativité, d’innovation et d’ouverture aux autres.
Ce sont ces qualités que nous retrouvons dans les aspects plus “classiques” de notre exercice professionnel et
que nous nous efforçons de mettre au service de nos clients.
Les avocats du bureau de Paris de Clifford Chance sont fiers de s’engager aux côtés de la FIAC.
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9/10/09 18:09:55
Drinkyz
Constituée en 2009, Drinkyz a pour activité la création de boissons publicitaires aux couleurs
des entreprises et la distribution de produits alimentaires innovants par l’intermédiaire de
son enseigne Alternative Food & Beverage.
La boisson publicitaire : un nouveau média tactique performant
Dans un univers de communication en perpétuelle évolution, Drinkyz innove en proposant à ses clients d’animer
leurs points de vente, bureaux ou événements avec un nouveau support publicitaire.
Une bouteille d’eau, une brique, une canette de jus de fruit ou d’energy drink personnalisée, plus qu’un simple
objet publicitaire la boisson est un produit de consommation courante qui permet aux entreprises d’intensifier
leur visibilité à moindre coût tout en étonnant leurs clients.
Une nouvelle source de revenue
Drinkyz permet aux marques de créer des produits dérivés boissons proposant ainsi une nouvelle source de
revenue potentielle.
Liquide, packaging, matière, graphisme, tout est mis en oeuvre pour concevoir un produit en adéquation avec
l’image de la marque.
Les designers peuvent donc laisser libre court à leur créativité, utiliser ce support de communication comme
espace d’expression de leur style et ainsi proposer à leurs clients un nouveau produit dérivé accessible, trendy
et nécessaire.
Alternative Food & Beverage
Drinkyz utilise son savoir faire pour développer et distribuer des gammes de produits
alimentaires d’innovation de rupture par l’intermédiaire de son enseigne : Alternative
Food & Beverage.
Aquapax, la première eau emballée dans du carton sur le marché français et bientôt Attitude, un energy drink
totalement naturel ainsi que Bloomsberry des nouveaux chocolats aux packagings délirants, sont des marques
représentées par Alternative Food & Beverage.
®
www.aquapax.info
Aquapax
Nouvelle en France, Aquapax est une eau minérale naturelle extrêmement pure bénéfique à
la consommation des nourrissons, des femmes et des sportifs. Composée à 75% de matériau
renouvelable et renouvelé, du carton issu de bois, le packaging d’Aquapax, développé par la
société Tetra Pak, a pour vertu de préserver la qualité naturelle de l’eau de l’impact de l’air, du
soleil ou des odeurs.
Présente au musée de l’homme pour le lancement du Book en mai dernier, au Palais de Tokyo pour l’événement
1.618, Aquapax a le privilège d’investir le Grand Palais du 21 au 25 Octobre durant toute la durée de la FIAC.
En vente chez Monop’, Jour, Exki, Cuizines ainsi qu’à la Grande épicerie du Bon Marché, chez Colette et aux
Galeries Lafayette.
Contact :
Alexis Vaillant - [email protected] - + 33 (0)1 56 90 11 20
www.drinkyz.com
www.alternativefoodandbeverage.com
http://aquapax.blogspot.com
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9/10/09 18:09:57
ELLE Décoration a rendez-vous avec la FIAC pour sa 36e édition.
Rencontre incontournable des passionnés, la FIAC témoigne de l’effervescence artistique exceptionnelle
et du rayonnement international de l’art contemporain. L’ occasion pour ELLE Décoration d’affirmer son
engagement pour la création et l’innovation.
La découverte de jeunes talents de tous horizons, la passion pour l’art et le design sont les valeurs fortes qui
ont su pérenniser notre partenariat.
Contact presse :
Carole Prud’homme
Tél : 01 41 34 70 78
[email protected]
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9/10/09 18:09:57
•••FRANCE CULTURE partenaire de la FIAC
En direct et en public de la Cour Carrée
Mardi 20 octobre 2009
19h-20h
Le RenDez-Vous de Laurent Goumarre / 19h-20h
Le Direct Culture Media Musique, une heure d’actualité culturelle en 3 temps :
Le Journal de la Culture
L’entretien croisé entre deux invités
Une session live
Expos, performances, photographie, musique, théâtre, cinéma…
Du lundi au vendredi de 15h a 16h :
Le mardi des auteurs / Matthieu Garrigou-Lagrange
Les mercredis du théâtre / Joelle Gayot
Les jeudis de l’expo / Elisabeth Couturier
Les vendredis de la musique / Jeanne-Martine Vacher
Le mercredi Hors-champs de Laure Adler a 22h15
Et aussi tous les jours Les Matins de France Culture de Marc Voinchet à 7h, Tout Arrive, le magazine
culturel d’Arnaud Laporte a 12h, Le RenDez-Vous de Laurent Goumarre à 19h.
Cette activité éditoriale, France Culture la prolonge et l’enrichit lors des nombreuses manifestations
auxquelles elle s’associe…
Responsable communication : Caroline Cesbron / 01 56 40 23 40
Presse : Adrien Landivier / 01 56 40 21 40
Partenariats : Gaelle Michel / 01 56 40 12 45
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9/10/09 18:09:58
“Sans la liberté de blâmer il n’est point d’éloge flatteur” Beaumarchais
Le Figaro et la Fiac, des valeurs partagées.
Depuis le 21 septembre dernier, Le figaro propose à ses lecteurs une nouvelle version du journal.
Avec un format légèrement diminué, dit format Berlinois, un procédé d’impression « waterless », une
généralisation de la couleur dans les 3 cahiers et un renforcement accru de l’infographie, Le Figaro demeure
plus que jamais, le quotidien national le plus prestigieux de la presse écrite française qui s’engage pour
l’environnement et adopte des standards industriels.
Pédagogie, Plaisir et Prestige sont les maitres mots de cette évolution de forme, avec en toile de fond, toujours
la même exigence pour comprendre et décrypter l’actualité.
Le nouvel usage de la photo et de l’infographie assorti d’un nouveau traitement graphique des contenus du
cahier « Et Vous » font qu’aujourd’hui plus qu’hier La Culture y est magnifiée.
Pour répondre aux attentes des lecteurs d’être conseillés et guidés dans leurs choix, la rédaction s’implique
d’avantage en proposant dorénavant une nouvelle rubrique « Nota Bene » construite autour d’une sélection de
produits culturels appréciés selon 4 critères de qualité.
Ces choix éditoriaux sont également repris sur le web, Le Figaro ayant compris dès les années 2000, l’importance
fondamentale de la complémentarité web/print. Aujourd’hui, l’ensemble des rédactions du groupe contribuent
au succès du Figaro.fr, leader incontestable des sites internet d’information avec plus de 6.6 millions de visiteurs
uniques, faisant du Figaro la marque bi-média la plus haut de gamme et la plus puissante du marché.
Le Figaro consacre depuis toujours une place prépondérante à la culture, c’est pourquoi il développe une
stratégie de soutien aux principales manifestations artistiques qui contribuent à faire de Paris, l’une des
capitales mondiales du marché de l’Art.
Il est par conséquent tout naturel pour le Figaro de soutenir une nouvelle fois la Fiac 2009, dont la
programmation aussi audacieuse qu’ambitieuse reflète parfaitement les valeurs partagées par l’ensemble du
Groupe et son lectorat.
Ce soutien se matérialisera notamment par une large couverture rédactionnelle de l’évènement dans les
colonnes du quotidien comme sur le Figaro.fr
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9/10/09 18:09:59
La Fondation d’entreprise Ricard soutient le programme « YCI » et Artivi
Depuis plus de 10 ans, la Fondation d’entreprise Ricard poursuit l’engagement de la Société Ricard en faveur
de l’art contemporain. La Fondation apporte son soutien à toute une génération d’artistes émergents à qui
elle donne les moyens de produire et de montrer leurs projets dans un espace d’exposition adapté, pensé par
les architectes Jakob+MacFarlane. En 2009, elle a reçu la distinction de « Grand Mécène du Ministère de la
culture ».
La Fondation d’entreprise Ricard accueille l’exposition L’image cabrée du 22 septembre au 7 novembre. Judicaël
Lavrador, choisi comme commissaire pour la 11e édition du Prix de la Fondation d’entreprise Ricard, a réuni
une dizaine d’artistes émergents : Karina Bisch, Sophie Bueno-Boutellier, Damien Cadio, Etienne Chambaud,
Mark Geffriaud, Jimmy Robert, Clément Rodzielski, Oscar Tuazon, Ida Tursic & Wilfried Mille.
Le 11e Prix de la Fondation sera remis à l’un de ces artistes lors du Bal Jaune le 23 octobre.
Il récompense depuis 10 ans un artiste de la jeune scène artistique française. Il est décerné par un jury de
collectionneurs, amis des grands musées d’art contemporain (Centre Pompidou, Palais de Tokyo, Jeu de Paume,
Maison Rouge…). Ce prix consiste en l’achat d’une œuvre, au lauréat, laquelle est ensuite offerte au Centre
Pompidou qui la présente dans ses collections permanentes.
Parallèlement, le Centre Pompidou célèbre l’engagement de la Fondation d’entreprise Ricard auprès de la
création contemporaine et les 10 ans du prix qu’elle a fondé en 1999 en présentant du 14 octobre au 11 janvier
2010 l’exposition Les Archipels réinventés, conçue par Emma Lavigne.
Cette exposition, qui présente les dix œuvres récompensées par le Prix Fondation d’entreprise Ricard, propose
un regard sur une génération d’artistes qui s’est épanouie en France depuis 10 ans et aborde ces œuvres,
venues enrichir les collections du musée, comme un archipel à explorer ou revisiter. A travers les œuvres
des dix artistes lauréats (Didier Marcel, Natacha Lesueur, Tatiana Trouvé, Boris Achour, Matthieu Laurette,
Mircea Cantor, Loris Gréaud, Vincent Lamouroux, Christophe Berdaguer & Marie Péjus, Raphaël Zarka.
Il s’agit également de faire résonner la lecture et les propositions critiques des commissaires d’expositions
soutenus par la Fondation d’entreprise Ricard, qui en sélectionnant ces artistes ont contribué à dessiner les
contours et les enjeux de cette scène émergente.
Dans la continuité de ses invitations régulières faites à de jeunes commissaires d’expositions, la Fondation
d’Entreprise Ricard s’associe à la FIAC en soutenant une nouvelle fois le programme, « Young Curators
International » (YCI). Ainsi, cinq critiques d’art internationaux : Vincenzo de Bellis & Bruna Roccasalva
(Milan) ; Johannes Fricke Waldthausen (Berlin) ; Christina Linden (Annandale-on-Hudson, NY) ; Sarah Robayo
Sheridan (Toronto) ; Zhang Yaxuan (Beijing) sont invités durant toute la durée de la FIAC à visiter les lieux
d’art parisiens et à rencontrer artistes, collectionneurs, galeristes, conservateurs et critiques. La Fondation
d’entreprise Ricard entend ainsi favoriser la visibilité des artistes français à l’étranger.
Afin de mettre en valeur l’actualité de la scène artistique française, la Fondation renouvelle son soutien à Artivi
qui présente une série de reportages sur la foire, ses acteurs et ses événements.
Contact presse
Emmanuelle Grange - MCS Communication - 01 47 48 94 14 – [email protected]
12 bis rue boissy d’anglas 75008 Paris
tél. 33 (0)1 53 30 88 00
[email protected]
www.fondation-entreprise-ricard.com
* Exposition L’image cabrée du 22 septembre au 7 novembre 2009
Entrée libre du mardi au samedi de 11h à 19h
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9/10/09 18:09:59
PROFIL INSTITUTIONNEL
Des formes pures et sobres, des volumes compacts et carrés, un lien étroit avec le monde italien du design, des
produits appréciés dans le monde entier : voici en synthèse Living Divani, entreprise leader dans le marché des
canapés de haute qualité, condensé emblématique de l’industrie du meuble de la Brianza.
Depuis des années, Living Divani a axé sa recherche sur des objets de moins en moins envahissants, des
formes de plus en plus simplifiées et légères, créées par soustraction, en harmonie avec la vie contemporaine
qui aime à la fois l’essentialité et le changement.
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9/10/09 18:10:00
VILLE DE PARIS – ART CONTEMPORAIN
Pour la sixième année consécutive, le Fonds municipal d’art contemporain de la Ville de Paris (FMAC) présente,
avec le stand Ville de Paris - Art Contemporain, ses nouvelles acquisitions de l’année 2008 : 66 œuvres de 31
artistes. Seule collection publique à s’exposer à la Foire Internationale d’Art Contemporain, le FMAC permet
ainsi à la Ville de Paris d’affirmer son soutien à la création et aux artistes.
En 2008, le FMAC s’est enrichi de 66 œuvres de 31 artistes, acquises auprès de 23 galeries, de 4 artistes et
du Centre national de l’estampe et de l’art imprimé (Cneai) à Chatou. Dans ces œuvres s’expriment les lignes
directrices de la politique d’acquisition : le lien des artistes avec Paris, les thématiques urbaine et politique,
l’actualité, le mode particulier de diffusion des œuvres et son caractère principalement parisien.
Une commission d’acquisition annuelle réunit un jury composé pour moitié de membres qualifiés et de la
direction des Affaires culturelles. Elle examine des propositions émises par les rapporteurs et des artistes.
Les membres invités du jury de sélection 2008 étaient Xavier Franceschi, directeur du Frac Île-de-France ;
Michèle Freiburghaus, conseillère culturelle et responsable du Fonds municipal d’art contemporain de la Ville
de Genève ; Ulrike Kremeier, directrice du centre d’art Passerelle à Brest ; Judith Quentel, directrice du centre
d’art du Domaine départemental de Chamarande ; Philippe Régnier, directeur de la rédaction du Journal des
Arts.
Artistes : A Constructed World, Renaud Auguste-Dormeuil, Silvia Bächli, Pierre Bismuth, Pedro Cabrita Reis,
Collectif Fact, Alain Declercq, Marie Denis, Vincent Epplay, Maïder Fortuné, Mark Geffriaud, Eric Hattan,
Rodolphe Huguet, Naji Kamouche, Florence Lazar, Alexandra Leykauf, Bradley McCallum et Jacqueline
Tarry, Pierre Malphettes, Anita Molinero, Miquel Mont, Benoît-Marie Moriceau, Thierry Mouillé, Jean-Luc
Moulène, Tania Mouraud, Stéphanie Nava, Régis Perray, Stéphane Sautour, Bert Theis, René Wirths, Raphaël
Zarka.
Le FMAC, un instrument original de la politique culturelle de la Ville de Paris
Le FMAC témoigne du soutien apporté par la Ville de Paris aux artistes français et internationaux qui vivent
ou se manifestent à Paris, à la diffusion de l’art contemporain et à la sensibilisation de tous les publics. Paris
est la seule ville dans le monde à posséder un fonds de cette importance, aussi largement ouvert sur ceux qui y
vivent, y travaillent ou la visitent.
Les missions
. Soutenir et promouvoir la création contemporaine.
. Placer l’art contemporain et les artistes au cœur de la ville.
. Favoriser les rencontres entre l’art contemporain et les publics.
. Enrichir la collection en affirmant son identité urbaine et politique, la valoriser.
Le FMAC en chiffres
. 20 000 œuvres d’art moderne et contemporain acquises depuis 1816.
. 4 410 œuvres installées à Paris depuis 2001, soit 630 chaque année, dans plus de 450 services publics et
équipements parisiens : crèches, écoles, Hôtel de Ville, mairies, hôpitaux, résidences santé, bibliothèques,
conservatoires, etc.
. 200 000 euros de budget annuel d’acquisition.
. Une exposition novatrice : 29 œuvres dans 29 écoles maternelles, élémentaires et collèges parisiens, et dans les
centres de loisirs qui s’y trouvent, pendant l’année scolaire 2009-2010, et un programme original de médiation
réalisé par 11 étudiants de l’université de Paris 8 – Saint-Denis.
Ville de Paris – Art contemporain
Contacts presse :
Stand E 25 - Cour Carrée du Louvre
Rue de Rivoli - 75001 Paris
Du jeudi 22 au dimanche 25 octobre
2009, de 13h à 21h
www.fmac.paris.fr
Ville de Paris :
Alix Vic-Dupont, tél : 01 42 76 49 61, [email protected]
Direction des Affaires culturelles de la Ville de Paris :
Cécile Becker, tél : 01 42 76 84 24, [email protected]
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9/10/09 18:10:01
MINI Partenaire de la FIAC 2009.
Du 22 au 25 octobre se tiendra à Paris la 36e édition de la Foire Internationale d’Art Contemporain. MINI
renouvelle son soutien à cet événement phare de la vie artistique.
Synonyme d’innovation, d’audace, de différence, de personnalité... la MINI à elle seule appartient au monde
des artistes. Quoi de mieux qu’une MINI pour accompagner la FIAC, haut lieu international des tendances
culturelles du XXIe siècle ? Plus qu’un engagement, la FIAC et MINI partagent les mêmes valeurs d’esthétisme,
d’avant-gardisme et de non-conformisme. Un design novateur, une personnalisation poussée au maximum et
une agilité exceptionnelle, font de MINI une marque qui va au-delà des standards automobiles.
MINI ne manquera pas d’étonner les invités d’honneur de la FIAC 2009 qui auront tout le temps de découvrir
la flotte de voitures officielles, dont des Clubman, seul véhicule asymétrique du marché en raison de sa porte
à ouverture antagoniste (Clubdoor). En effet, c’est au total douze MINI qui seront à la disposition des invités
VIP lors de leurs déplacements.
MINI proposera également un stand plein de surprises, où les visiteurs auront la possibilité de découvrir les
MINI 50 Camden et les MINI 50 Mayfair de manière originale et ludique. Un stand énigmatique parfaitement
intégré dans l’univers de la FIAC.
Pour plus d’informations, n’hésitez pas à contacter le service presse MINI :
Eric de RIEDMATTEN
BMW Group France
Head of Communication / AK-EU-FR
Tél : +33.1.30.43.94.34
Fax : +33.1.30.43.94.86
Mail : [email protected]
Christophe KOENIG
BMW Group France
Technology and Corporate Communication / AK-EU-FR
Tél : +33.1.30.43.92.75
Fax : +33.1.30.43.94.86
Mail : [email protected]
BMW France
SA à Directoire et Conseil de Surveillance
Capital : 2.805.000 €
Siège social : 3 avenue Ampère
Montigny-le-Bretonneux
78886 Saint-Quentin en Yvelines Cedex
722.000.965 RCS Versailles
BMW France
SA à Directoire et Conseil de Surveillance
Capital : 2.805.000 €
Siège social : 3 avenue Ampère
Montigny-le-Bretonneux
78886 Saint-Quentin en Yvelines Cedex
722.000.965 RCS Versailles
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9/10/09 18:10:01
C’est avec grand plaisir que les carnets Moleskine rencontreront à nouveau les invités de la Fiac à travers
une édition spéciale d’un grand carnet pour chaque parcours privé. Pour la marque Moleskine, la Fiac est
l’occasion idéale pour renforcer ses liens avec le monde de l’art contemporain en intensifiant le dialogue avec
les nombreux artistes utilisant quotidiennement un carnet Moleskine pour leurs travaux créatifs. Les artistes
de la Fiac sont invités à rejoindre le projet à but non lucratif Detour, une exposition itinérante présentant des
artistes mondialement reconnus. Les éditions précédentes de Detour ont eu lieu à Londres (2006), New York
(2007), Paris (2008), Berlin (2008), Istanbul (2009) et maintenant se tournent vers Tokyo.
MoMA Design Store
GYRE 3F
5-10-1 Jinumae, Shibuya-ka
TOKYO
16 octobre– 4 novembre 2009
À propos de Moleskine®
Culture, imagination, mémoire, voyage, identité personnelle. Moleskine est une marque qui représente toute
une famille de carnets, d’agendas, de guides de voyage : tous instruments pratiques et essentiels qui
accompagnent le quotidien et l’extraordinaire, en devenant une partie de la personnalité de chacun.
Moleskine naît en tant que marque en 1998, reproduisant le carnet légendaire des artistes et intellectuels
des deux siècles derniers, de Vincent Van Gogh à Pablo Picasso, de Ernest Hemingway à Bruce Chatwin : fiable
compagnon de voyage de poche, le carnet noir anonyme avait gardé des esquisses, des notes, des histoires et
des suggestions avant qu’elles ne deviennent des images célèbres ou des pages de livres chéris.
Depuis le 1er janvier 2007, Moleskine est aussi le nom de l’entreprise propriétaire de la marque, enregistrée
dans le monde entier. Moleskine srl produit et distribue le carnet légendaire et ses multiples filiations.
Aujourd’hui, la marque Moleskine accompagne les métiers créatifs et l’imaginaire de notre temps : elle
représente un symbole du nomadisme contemporain, intimement lié au monde digital à travers tout un réseau
de sites web, de blogs, de groupes on-line et d’archives virtuelles.
www.moleskine.com
Detour
Detour est une exposition collective itinérante qui permet de découvrir les carnets Moleskine de plus de 30
artistes, écrivains, designers et illustrateurs reconnus sur le plan international. Après Londres, New York,
Paris, Berlin, Istanbul elle fera escale à le MoMA Design Store de Tokyo. À chaque nouvelle étape, Detour
attire de nouveaux artistes qui entretiennent des liens particuliers avec la ville où elle se tient. Les visiteurs
pourront ainsi feuilleter les carnets Moleskine personnels des artistes, designers, architectes, illustrateurs et
écrivains tels que Christian Lacroix, Yves Béhar, Ron Arad, Simon Njami et Maira Kalman.
Le site www.moleskine.com/detour donne un aperçu de chacune des villes visitées par Detour et présente des
photos et vidéos des œuvres exposées ainsi que la biographie des artistes.
Réalisation: Raffaella Guidobono. Design : Zetalab, Milan.
79
9/10/09 18:10:02
Nespresso, le café élevé au rang d’art…
Nespresso propose à ses clients les plus fins des cafés «Gourmets». Ainsi, seul 1% de la récolte mondiale de café
vert de café vert répond aux goûts et profils aromatiques exigés par Nespresso.
Pour être sûrs d’obtenir les grains de la plus haute qualité, les Experts Café Vert Nespresso recherchent
inlassablement, et tout au long de l’année, les régions et les communautés de fermiers qui les cultivent.
Une fois les grains sélectionnés et acheminés vers les Centres de Production ultramodernes d’Avenches et
d’Orbe en Suisse, les étapes de production s’enchainent avec précision : de l’assemblage à la mouture, en
passant par la torréfaction. Dans la phase finale, le café est scellé hermétiquement dans des capsules en
aluminium 100% recyclables.
Ce procédé unique préserve l’arôme, la fraîcheur et la saveur des Grands Crus jusqu’à leur dégustation par
les consommateurs.
Comme pour les grands vins, la combinaison de l’altitude, du climat et de la terre, confèrent aux Grands Crus
Nespresso une saveur et un profil aromatique uniques, qui allient différentes notes sensorielles pour satisfaire
tous les goûts et tous les moments de dégustation : notes torréfiées ou boisées, céréales, beurrées ou fruitées.
La gamme complète de cafés Nespresso comprend :
- une collection permanente de 16 cafés de très haute qualité à savourer chez soi : 7 blends Espresso (à déguster
de préférence en petite tasse de 40 ml), 3 Lungo (des cafés doux et intenses (à consommer en grande tasse de
110 ml), 3 blends Décafféinés (2 Espresso et 1 Lungo) et 3 Pure Origine, soit 3 cafés extraordinaires composés
chacun à 100% de grains provenant d’un seul et même pays d’origine ;
- une collection permanente de 7 cafés de très haute qualité à consommer sur les lieux de travail et de loisirs,
présentés dans des capsules spécifiques adaptées aux machines Nespresso professionnelles ;
- des cafés exceptionnels en éditions limitées : l’Édition Limitée (au printemps) et le Special Club (à l’automne,
soit 2 Grands Crus de café rares proposés deux fois par an et pendant une durée limitée au grand public comme
aux professionnels.
Nespresso maintient ce niveau incomparable de qualité grâce aux relations nouées sur le long terme avec les
communautés de fermiers cultivant les meilleurs cafés au monde. À ce jour, 40% des achats en café vert de
Nespresso proviennent d’exploitations associées au programme Nespresso AAA pour une Qualité Durable™.
Développé en 2003 avec l’ONG Rainforest Alliance, ce programme unique crée de la valeur partagée pour
l’ensemble des partenaires. Il vise, en effet, à améliorer la qualité de vie des cultivateurs de café et de leurs
communautés, tout en garantissant un approvisionnement en grains de très haute qualité dans le futur pour le
plus grand plaisir des Membres du Club.
80
9/10/09 18:10:03
Neuflize OBC conforte son action en faveur de la création artistique contemporaine en réaffirmant son
soutien à la FIAC en 2009.
Mécène de La Force de l’Art en avril-mai au Grand Palais, Neuflize OBC revient donc, pour la deuxième fois
cette année, sous la splendide voûte de verre et d’acier pour ce grand rendez-vous incontournable de l’art
contemporain qu’est la Fiac.
Son soutien à la Fiac 2009 confirme sa position de mécène de référence pour les arts visuels en France. Il
illustre la façon dynamique et novatrice dont elle conçoit sa politique de mécénat, au service de la création
contemporaine et de la valorisation du patrimoine.
C’est aussi pour Neuflize OBC un moyen de garder les yeux ouverts sur le monde, à travers la représentation
de la diversité artistique, et d’interroger les valeurs qui sont au cœur de son métier de banquier privé.
Son engagement historique pour le rayonnement de la création contemporaine et pour la préservation
du patrimoine a été consacré par le ministère de la Culture et de la Communication qui a remis à la
banque en juin dernier la distinction de « Grand Mécène ».
Le mécénat Neuflize OBC conjugue le patrimoine d’hier à celui de demain, décline les arts visuels et le
cinéma et accorde ses actions avec celles de Neuflize Vie, sa filiale d’assurance vie.
Un banquier mécène
Neuflize OBC est souvent citée comme une référence en matière de mécénat culturel en France, notamment pour
les arts plastiques et le cinéma. Son champ d’intervention comprend des partenariats avec de prestigieuses
institutions, tant pour des expositions que pour des événements artistiques majeurs. Ses choix s’organisent
autour de soutiens à la création, comme de concours à la mise en valeur du patrimoine.
Un mécénat en adéquation avec les valeurs d’une banque privée
Les actions menées par Neuflize OBC sont tour à tour la preuve d’un engagement mené de façon rigoureuse
et durable en faveur de projets qu’elle juge de qualité et celle de sa capacité d’ouverture et d’innovation dans
l’encouragement d’initiatives porteuses de création. Elles reflètent également l’adéquation de cet acteur
incontournable de la banque privée en France avec ses clients et ses relations, notamment auprès de familles
issues du tissu industriel français et souvent amateurs d’art, ou de professionnels du secteur du cinéma et de la
communication, sur tout le territoire.
Un mécénat inscrit dans une réflexion Groupe
Neuflize OBC partage en outre ses engagements dans le domaine artistique avec sa filiale d’assurance vie,
Neuflize Vie, qui a choisi de concentrer ses actions sur l’image contemporaine, photographique et vidéographique,
au travers de soutiens multiformes, comme par exemple son engagement pérenne auprès du Jeu de Paume et
de la MEP.
Des exemples d’actions pour 2009 :
Nuit des Musées / Direction des Musées de France/mai 2009, LA FORCE DE L’ART 02 / ministère de la
Culture et de la Communication/avril-mai 2009; Cinéfondation / Festival de Cannes 2009, Exposition Erwin
Olaf / Institut Néerlandais / mai-juin 2009, ParisCinéma / juillet 2009; Prix du Dessin Contemporain
Fondation Daniel et Florence Guerlain mars 2009, Forum d’Avignon / novembre 2009, Prix Artcurial du
livre d’art contemporain / novembre 2009
Contact Neuflize OBC
Carole Tournay (Responsable mécénat et événements) : 01 56 21 79 53
[email protected]
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9/10/09 18:10:04
POMMERY et l’art contemporain : une passion partagée
Dans la continuité de la démarche impulsée par Louise Pommery, Paul-François et Nathalie Vranken expriment
et font partager leur passion pour les artistes de leur temps à travers les Expériences Pommery, expositions
monumentales d’art contemporain. Initiées en 2003, dans les crayères, les Expériences Pommery ne se limitent
pas aux enceintes du Domaine à Reims. En effet, les liens tissés avec les artistes, ont amené Paul-François et
Nathalie Vranken à suivre leur parcours et à les soutenir par la production d’oeuvres. C’est dans cet esprit que
Paul-François et Nathalie Vranken ont produit, Würsa (à 18 000 km de la Terre), œuvre de Daniel Firman.
Les Expériences Pommery
2003, Expérience Pommery #, Olivier Strebelle
2004, Expérience Pommery #1, Genesis Sculpture, commissaire : Stéphanie Moisdon
2005, Expérience Pommery #2, L’Idiotie, commissaire : Jean-Yves Jouannais
2006, Expérience Pommery #3, Supernova, commissaire : Judicaël Lavrador
2007, Expérience Pommery #4, l’Emprise du lieu, commissaire : Daniel Buren
2008, Expérience Pommery #5, L’Art en Europe, commissaire : Fabrice Bousteau
2009, Expérience Pommery #6, Sons & Lumières par Bertrand Lavier
Cette exposition isole et met en scène un objet dans chacune des douze crayères du Domaine. Chacun évoque
un univers lié à la culture occidentale : les objets de consommation et les symboles se mélangent. Hissé dans
l’espace des caves, chacun d’eux fait résonner une musique différente et irradie une lumière qui lui est propre.
Douze univers s’ouvrent ainsi au visiteur, subitement plongé au coeur d’une fiction qu’il ne peut déchiffrer bien
qu’il en reconnaisse les codes. Que se passe-t-il quand le grand drapeau français, semblable à celui qui flotte
sous l’Arc de Triomphe, est présenté ondulant dans une lumière rose et accompagné d’une musique de Philip
Glass ?
Les Ateliers d’Hiver
Après les ateliers de Fabrice Hyber et son Phantom Pommery, Camille Henrot et son projet intitulé Oh !,
Laurent Grasso en 2008, le Domaine Pommery a accueilli en 2009 Daniel Firman.
Contact presse :
Mathilde Beaujard
Tel : 01 42 72 60 01
[email protected]
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9/10/09 18:10:04
La RATP aime la ville et participe tout naturellement à son rayonnement artistique
et culturel : un engagement qui s’exprime à travers son partenariat avec la FIAC.
La RATP est heureuse de compter parmi les partenaires de la 36e édition de la Foire Internationale d’Art
Contemporain, qui se tiendra du 22 au 25 octobre 2009 au Grand Palais, à la Cour Carrée et dans le Jardin
des Tuileries à Paris.
À travers la politique culturelle de la RATP les transports parisiens prennent une part active à l’effervescence
de la vie artistique de la capitale. Ses partenariats artistiques et culturels à l’international et la constante
revalorisation de ses espaces dans une perspective d’enrichissement de la culture urbaine font de la RATP un
partenaire tout désigné pour la FIAC.
En effet, les échanges avec les villes de Chicago, Mexico, Lisbonne et Moscou ont donné lieu à des interventions
artistiques qui agrémentent plusieurs stations de métro. C’est par exemple, à la station Bir-Hakeim, l’œuvre
d’art verrier « Jour et Nuit 2008 », qui entremêle un hommage à l’architecture de Chicago et un travail sur la
couleur et la lumière. « La Pensée et l’Âme Huicholes », mosaïque de perles représentant les principaux dieux
ou ancêtres, les astres, la faune et la flore des régions huicholes, a quant à elle été installée en 1997 à la station
Palais-Royal. Plus récemment, l’artiste russe Ivan Loubennikov a métamorphosé les espaces de la station
Madeleine avec une œuvre monumentale, « Ryaba la Poule », composée de vingt panneaux d’éléments verriers
qui se déploient sur 40 m².
La mise en valeur de ces œuvres témoigne de la volonté de la RATP d’intégrer l’art contemporain à la vie
quotidienne des voyageurs. Le « Kiosque des Noctambules », de l’artiste contemporain français Jean-Michel
Othoniel est également une œuvre majeure offerte par la RATP à la ville de Paris, à la station Palais-Royal.
Le patrimoine culturel mis en valeur par la RATP s’exprime dans les domaines des arts et de l’histoire, à
travers les nombreux aménagements du réseau qui colorent la vie quotidienne des parisiens et des visiteurs de
la capitale. De façon permanente ou éphémère, et à diverses occasions (festivals, hommages, anniversaires…)
la RATP s’attache à rendre son réseau de transports vivant, agréable, plus humain et surprenant, en organisant
des animations et des évènements culturels.
Au 6e rang mondial des opérateurs de transports urbains, la RATP transporte 10 millions de voyageurs chaque
jour au travers de ses différents modes : 14 lignes de métro, 2 lignes de RER, 353 lignes de bus et 3 lignes de
tramway.
En facilitant la mobilité des 600 exposants de la 36e Foire Internationale d’Art Contemporain, la RATP réaffirme
son engagement pour la promotion des arts et de la culture, afin de satisfaire au mieux à sa mission d’opérateur
des transports publics d’une métropole multiculturelle.
SERVICE DE PRESSE RATP
T.01 58 78 37 37
www.ratp.fr – [email protected]
83
9/10/09 18:10:05
Pour la quatrième année consécutive, la Rmn est heureuse d’accompagner la nouvelle édition de la FIAC.
Producteur et programmateur culturel, notamment aux Galeries nationales, Grand Palais, la Rmn s’associe
à cette rencontre toujours attendue, entre artistes et collectionneurs, à cet événement culturel majeur de
l’année, à Paris au Grand Palais.
Exposer, éditer, diffuser, promouvoir, valoriser, acquérir…, la Rmn contribue, pour tous les publics, à
développer la connaissance du patrimoine national. Elle organise une trentaine d’exposition par an, seule ou en
collaboration avec les musées, en France et à l’étranger. Elle édite et diffuse des catalogues, livres et produits
vendus en librairie et à travers un réseau de boutiques Rmn installées dans les musées, à Paris et en région.
Pour promouvoir la richesse des collections nationales, elle conçoit également des guides, des films, des
programmes et différents types de reproductions.
La Rmn est également une agence photographique qui protège et diffuse un patrimoine photographique
exceptionnel, national et international.
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9/10/09 18:10:06
Cette année encore, Télérama est heureux d’accompagner la FIAC, grand rendez-vous de la création
contemporaine internationale. Depuis toujours, notre vocation est, en effet, de rendre accessible au plus grand
nombre toutes les cultures qui font la culture. Impossible donc d’ignorer les arts plastiques toujours plus
inventifs, étonnants, riches de possibles et provoquant, chaque jour davantage, la curiosité du public.
Non seulement, depuis 1982, notre magazine édite aussi des numéros hors-séries qui accompagnent certaines
grandes expositions mais, depuis 1990, les meilleurs artistes contemporains y font la Une pour célébrer la
nouvelle année : Pierre Alechinsky, Serge Plagnol, Beng Lindström, Miquel Barcelo, Gérard Titus-Carmel,
Thomas Fougeirol, Gérard Garouste, Yan Pei-Ming, Ronan Barrot, Gérard Traquandi et Anne-Laure Sacriste,
en 2009.
Notre supplément parisien Sortir propose, en outre, de nombreuses expositions à visiter. Sans oublier que
notre radio offre désormais sur le web des chroniques et critiques consacrées aux arts plastiques comme sur
notre site www.telerama.fr
Télérama est donc, pour la 9e année consécutive, le partenaire privilégié de la FIAC.
85
9/10/09 18:10:06
Thalys, partenaire de la FIAC
avec de multiples liaisons vers Paris au départ de la Belgique, de l’Allemagne,
et des Pays-Bas!
Thalys, c’est…
• 6 liaisons quotidiennes entre Paris-Nord et les Pays-Bas (Rotterdam, La Haye, Schiphol Aéroport
et Amsterdam), et entre Paris-Nord et l’Allemagne (Aix-la-Chapelle et Cologne), et 25 liaisons quotidiennes
entre Paris-Nord et Bruxelles !
• 4h11 pour rejoindre Paris au départ d’Amsterdam, 3h50 au départ de Cologne, et seulement 1h22
au départ de Bruxelles.
• La possibilité de voyager en Comfort 1, et de bénéficier dès lors de services supplémentaires:
attentions du personnel de bord, repas servi à la place, choix de journaux mis gratuitement à disposition et
accès illimité à l’Internet WiFi haut débit.
• www.thalys.com
• Des bons plans !
Étant partenaire, Thalys permet aux visiteurs de la
FIAC de bénéficier d’une réduction de 50% en Comfort
1, et de 30% en Comfort 2*
*Par rapport au tarif Hi-Life
Billets mis en vente jusqu’au 25 octobre pour des
voyages compris entre le 19 et le 28 octobre / Offre
soumise à conditions.
Infos, conditions et réservations sur www.thalys.com
Contacts presse :
Patricia Baars et Violaine Tennstedt
(00 32 2 504 05 99 et 00 32 2 548 06 34)
[email protected]
86
9/10/09 18:10:08
VIGNEAU-DESMAREST
EVENT MANAGEMENT
Le conseil en mécénat, les relations publiques, l’organisation d’événements, de réceptions, la décoration
éphémère, sont les métiers de notre agence, qui conseille les grandes entreprises et institutions.
Nos marques VIGNEAU-DESMAREST et BELLOIR & JALLOT accompagnent nos clients depuis plus d’un
siècle avec une réputation d’excellence.
Tous les jours, nous cherchons, nous inventons, nous créons pour que votre événement soit unique.
Recherche d’opportunités de mécénat, lieux insolites, créations de décors, lumière, fleurs, spectacles, cocktail,
dîner, constructions éphémères, à Paris, Cannes, Londres, Rome ou Madrid, nos équipes sont à vos côtés pour
vous aider à communiquer.
Vous faire goûter les meilleurs produits, toucher les plus beaux tissus, admirer les plus belles expositions,
vous présenter les meilleurs artisans, étonner vos invités et leur faire partager notre passion, voilà ce qui nous
anime.
La crise que traverse l’économie mondiale, a souvent affecté les capacités de relations publiques des entreprises
et institutions, et à fortiori les interventions de mécénat.
C’est pourquoi notre agence a créé un cercle de mécènes autour de ses clients.
En leur permettant de réaliser ensemble des opérations de mécénat et de relations publiques, ils restent
présents et visibles dans le monde culturel.
Sont membres du cercle, des entreprises mais aussi nombre de Musées et Institutions Culturelles, l’idée
maîtresse étant de tisser des liens durables entre chacun des acteurs.
Partenaire de la FIAC pour la deuxième année consécutive, le cercle sera heureux de vous y accueillir au sein
d’un lounge où se mêleront, artistes, galeries, collectionneurs, grandes entreprises et institutions.
Nous travaillons discrètement, mais avec passion, depuis 1850…
Nos sites : www.vdem.fr www.belloir-et-jallot.com
87
9/10/09 18:10:08
Zumtobel dans le monde de la lumière
Le Groupe Zumtobel, leader international en matière de systèmes d’éclairage architecturaux orientés vers
le futur pour toutes les applications d’éclairage professionnel de bâtiments, est partenaire de La FIAC à
l’occasion de l’édition 2009.
En effet, l’éclairage et l’Art Moderne sont indissociables. L’ art a besoin de la lumière pour se montrer et la
lumière modifie les perceptions en atténuant ou mettant en valeur les objets éclairés.
Avec ses représentations dans quelque 50 pays et ses bureaux de vente dans 22 pays, Zumtobel compte parmi
les acteurs globaux de l’industrie de l’éclairage.
Suivant sa mission : « Par la lumière, nous voulons créer des univers de sensations et de perceptions, faciliter
le travail et améliorer la communication et la sécurité, tout en demeurant conscients de notre responsabilité
vis-à-vis de l'environnement », Zumtobel offre un vaste éventail de gammes de produits, allant des lampes haut
de gamme aux gestions de l’éclairage et systèmes d’éclairage de secours pour les applications les plus diverses.
La mise en œuvre rapide de techniques d’éclairage de pointe sur des systèmes répondant à la demande du
marché, la transposition de connaissances scientifiques actuelles dans des concepts innovants bien mûris et la
prise en compte de l’effet émotionnel de la lumière déterminent la stratégie de Zumtobel.
Zumtobel s’intéresse depuis des années à la lumière, l’architecture et l’art. En collaboration avec des artistes
comme James Turrell, Anish Kapoor, Keith Sonnier, Siegrun Appelt ou Olafur Eliasson, Zumtobel ne cesse
d’explorer les limites du possible. Avec une formidable puissance créatrice, Zumtobel réussit à créer des
univers de perceptions et de sensations – ceci vaut également pour l’art, comme le décrit l'objectif et la vision
du groupe international de l'éclairage.
Le développement de systèmes spéciaux, individuels, spécifiques au projet est un des aspects importants de la
relation étroite entre Zumtobel et ses clients. De nombreuses idées innovantes sont nées grâce aux architectes,
éclairagistes et artistes internationaux qui ont collaboré à nos projets. Zumtobel profite également du pouvoir
innovant de ces partenaires et de la manière, dont ils exploitent les nouvelles techniques et nouvelles ressources
de création. Ces visions peuvent également amener une entreprise à découvrir de nouvelles dimensions dans
l’utilisation de ses produits et par ce biais, à les saisir dans une optique plus large. Une nouvelle bonne raison
donc de rechercher cette coopération fascinante et enrichissante avec le plus grand nombre de partenaires de
réseau possible.
Pour offrir aux utilisateurs une qualité d’éclairage optimale, Zumtobel étudie l’effet bénéfique de la lumière sur
la santé et intègre les résultats obtenus dans l’optimisation des produits. En attachant également une grande
importance à l’efficacité énergétique de systèmes d’éclairage. Avec la philosophie de la lumière Humanergy
Balance, Zumtobel a développé un concept qui prend en compte les deux aspects d’une solution lumière
holistique : la qualité de lumière et l‘efficacité énergétique.
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9/10/09 18:10:08
EXPOSANTS ET PARTENAIRES MEDIA
EXPOSANTS MEDIA
AD
Art Absolument
Art Actuel
artfacts.net
Art Forum
Art In America
Art Press
ArtReview
Beaux Arts Magazine
Connaissance des Arts
Esse
Flash Art International
Journal des Arts // L’oeil
Mousse Magazine
M19
Télérama
PARTENAIRES MEDIA
AD
Art 21
Art Absolument
Art Actuel
Art Chronika
Art + Auction
Arte
artfacts.net
Art Forum
Arteinformado.com
Artinfo.com
Art In America
artnet
Artnews
ArtNow Online
Artports.com
Art Press
Artprice
ArtReview
Beaux Arts Magazine
BFM Radio
Bidoun Magazine
C-Arts
Canvas
Connaissance des Arts
Côté Paris
Dailymotion
Direct Matin Plus
Edgar Magazine
Elle Décoration / Elle
ETC
Esse
Eyemazing
Le Figaro
Financial Times
Flash Art International
France Culture
Gallery Guide
IdBazaar.com
Journal des Arts
Kaleidoscope
L+Arte
L’oeil
La tribune
Le Journal Du Dimanche
les echos
Magazine
Modern Magazine
Modern Painters
Mousse Magazine
Palace Costes
Paris Première
Parkett
Point d’Ironie
Radio Classique
Semaines
Souvenirs from earth
Standard Magazine
Stiletto
Technikart
Télérama
Têtu
The Art newspaper
Zerodeux
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9/10/09 18:10:09
FIAC PRATIQUE
ACCÈS
Grand Palais
Avenue Winston Churchill, 75008 Paris
Métro : lignes 1 et 13 Champs–Élysées Clemenceau
Bus : lignes 72 | 42 | 73 | 83 | 93
Parking : Rond Point Champs–Élysées
Cour Carrée du Louvre
Rue de Rivoli, 75001 Paris
Métro : lignes 1 et 7, Palais Royal – Musée du Louvre
Bus : lignes 21 | 67 | 69 | 72 | 74 | 81 | 85
Parking : Saint–Germain l’Auxerrois
HORAIRES D’OUVERTURE
Ouverture au public
Du jeudi 22 au dimanche 25 octobre 2009
Cour Carrée du Louvre, de 13h à 21h
Grand Palais, de 12h à 20h
Jardins des Tuileries
Tous les jours de 7h30 à 19h30
Sur invitation
Avant-première Cour Carrée : 20 octobre de 15h à 21h
Après–midi professionnel : 21 octobre de 15h à 17h
Vernissage : 21 octobre de 17h à 22h
90
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TARIFS
Laissez-passer permanent | 50 € , valable tous les jours du 22 au 25 octobre
Plein tarif | 28 €
Demi tarif | 15 € , tarif réservé aux étudiants en écoles d’art, aux titulaires de la carte
«Louvre Jeunes» et de la carte «Louvre Professionnels».
Spécial étudiants | Jeudi 22 et vendredi 23 octobre, tarif réduit pour tous les étudiants sur
présentation de la carte étudiant.
Gratuité
- Enfants de moins de 12 ans,
- Le vendredi 23 octobre à partir de 18h, sur présentation de la carte «Louvre Jeunes» ou
de la carte «Louvre Professionnels».
Merci de retirer une entrée exonérée aux caisses et de la présenter aux contrôles à l’entrée
principale.
Catalogue
35 €, l’ouvrage de référence de la FIAC.
VISITES GUIDÉES
ART PROCESS vous propose des visites guidées en compagnie d’un conseiller artistique,
spécialiste de l’art moderne et contemporain (historiens de l’art, critiques d’art, artistes,
conférenciers...).
Durée : environ 60 minutes
Français ou en anglais (autres langues sur demande).
Possibilité de choisir votre parcours (360°, Jeunes talents, Focus...)
Tarifs (hors frais d’entrée à la FIAC)
Groupe | 240 €
Plein tarif | 15 €/personne
Tarif réduit (-26 ans) | 7.50 €/ personne
Réservation indispensable (15 personnes max. par groupe)
Réservation
Merci de contacter Isabelle Sciamma.
ART PROCESS
T +33 (0)1 47 00 90 85
F +33 (0)1 47 00 90 86
[email protected]
www.art-process.com
91
9/10/09 18:10:10
HÉBERGEMENT
HRS vous propose de réserver gratuitement votre hôtel, sans pré-paiement, avec
les meilleurs tarifs du web. Vous payez directement à l’hôtel avec une souplesse
d’utilisation : annulation ou modification jusqu’au dernier moment sans frais. Une offre de
plus de 800 hôtels sur Paris et 225 000 dans le monde.
T +33 (0)826 962 962
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Bénéficier de tarifs préférentiels.
Code Identifiant à communiquer lors de la réservation : 06478AF
Valable pour transport entre le 15/10/2009 au 30/10/2009.
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Réduction de 25% sur le billet aller/retour*; Billet échangeable, non remboursable
N° agrément à communiquer lors de la réservation : EV55
Valable pour un aller/retour du 18 au 27 octobre
Disponible dans les gares SNCF, boutiques SNCF et agences de voyages agréées.
Par téléphone au 3635 (0.34 €/min) depuis la France ou au +33 (0)892 35 35 35 depuis
l’international.
* Merci de justifier votre réduction en présentant de votre badge exposant à bord du train.
Offre valable en 1ere et 2nde classe sur le réseau Grandes Lignes SNCF, hors Ile de France,
sur les TGV, les trains CORAIL-TEOZ, CORAIL-LUNEA dans la limite des places
disponibles.
THALYS
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Au départ de la Belgique, de l’Allemagne et des Pays-Bas, Thalys, partenaire de la FIAC,
propose à tout visiteur et exposant une réduction de 50%* en Comfort 1 et de 30%* en
Comfort 2 sur son voyage vers Paris.
Pour connaître les conditions et réserver
- au départ de la Belgique
- au départ de l’Allemagne
- au départ des Pays-Bas
* Sur base du prix Hi-Life. Offre soumise à conditions
A noter : Le billet de l’entrée à l’exposition vous sera demandé lors de votre voyage retour
pour justifier votre réservation à ce tarif privilégié.
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RENSEIGNEMENTS ET CONTACTS PRESSE
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