DIYALOG: ART FROM VIENNA VİYANA`DA

 DIYALOG: ART FROM VIENNA VİYANA’DA yaşayan ve çalışan 10 KÜRATÖR / 20 RESSAM
6 Kasım 2013 Jakob Lena Knebl / Hans Scheirl
Güzel Sanatlar Bölüm Başkanı, Viyana Belediye İdaresi, MUSA Direktörü Berthold Ecker
tarafından seçildi.
Constantin Luser / Brigitte Kowanz
Küratör, eski MUMOK Direktörü Edelbert Köb tarafından seçildi.
Sevda Chkoutova / Ines Doujak
Yazar, Küratör, Springerin Editörü Hedwig Saxenhuber tarafından seçildi.
Ute Müller / Heinrich Dunst
Kunsthalle Wien Direktörü Nicolaus Schafhausen tarafından seçildi.
Verena Dengler / Heinz Frank
Yazar, Küratör, Springerin Kurucu Ortağı Georg Schöllhammer tarafından seçildi.
Gabriele Edlbauer / Rudolf Polanszky
VIENNAFAIR The New Contemporary Sanat Direktörü Christina Steinbrecher-Pfandt
tarafından seçildi.
Rita Nowak / Hubert Scheibl
Avusturya Uygulamalı Sanat Müzesi, Viyana MAK Direktörü Christoph Thun-Hohenstein
tarafından seçildi.
Lilli Thießen / Franz Graf
VIENNAFAIR The New Contemporary Sanat Direktörü Vita Zaman tarafından seçildi.
David Moises & Chris Janka / Bele Marx & Gilles Mussard
Avusturya Federal Eğitim, Kültür ve Sanat Bakanlığı, Uluslararası Kültür İşleri Bölüm Müdürü
Karin Zimmer tarafından seçildi.
Herbert Brandl / Kevin A. Rausch
Küratör, Fuar Konsept / Koordinasyonu, OMV Sanat Projeleri Danışmanı Barbara Baum
tarafından seçildi.
Herbert Brandl, İsimsiz
tuval üzerine yağlı boya, 320 x 600 cm, 2007
Herbert Brandl, 90’larda Avusturya’da “Neue Malerei / Yeni Resim”in soyut temsilcisi olarak atılım
yapmıştır. Ressam gösterilen çim alan peyzajı gibi peyzaj benzeri yağlı boya resimlerini ekolojik
olaylardan etkilenen soyut kompozisyonlar olarak görmektedir. Eserler, herhangi bir yer olmamakla
büyülemekte ve olgun doğanın sonsuzluğunu ve soyutluğunu ifade etmektedir. Her bir yerdeki
gerçeklik ve kurgu belirsiz bir hal almıştır. Brandl, stüdyosundaki bir Berberi halısının yapısından ilham
almıştır. Canlı, geniş fırça darbeleri, boya lekeleri ve izleri ile ressam tuval üzerinde ışık ve renkle
tanımlanan muazzam bir gerilimi ifade etmektedir.
Barbara Baum
Küratör, Fuar Konsept / Koordinasyonu, OMV Sanat Projeleri Danışmanı
www.herbertbrandl.at
www.schwarzwaelder.at
2
Sevda Chkoutova, İsimsiz
CI’da geçici duvar boyası, 4 x 3, 30 m, 2013
İstanbul için tasarlanan duvar resminde, Viyana'da yaşayan Bulgar ressam Sevda Chkoutova,
Sofya’daki Türk toplumuna dair hatıralarını işlemektedir. Türklerin Bulgaristan’daki irade dışı
asilimilasyonunu ve 1980’lerin ortasındaki zorunlu göçü anlatmaktadır. Ressam, onunla bağlantılı
olağan ve çoğu kez üstü kapalı ince güç ilişkilerine aktif ilgisini sismografiksel olarak göstermeye
devam etmektedir. Şimdiye kadar araştırmacı çizimleri kadınlara odaklanmıştır ancak şimdilerde farklı
toplumların karmaşık bir imajını tasvir etmek için erkek kahramanları da dahil etmektedir.
Hedwig Saxenhuber
Yazar, Küratör, Springerin Editörü
www.sevda-chkoutova.com
www.projektraum.at
3
Verena Dengler, düşmüş kızlar için ev
enstalasyon, 170 x 80 x 42 cm, 2013
Tapex Vienna tarafından “Olympia” modeli sonrasında nakışla işlenmiş resimler
gri/turuncu paspartu üzerine, her biri 50 x 65 cm, 2009
Uluslararası ölçekte başarılı genç bir heykeltraş olan Verena Dengler, çoğu kez estetik envanter
üzerine derin düşünceleri, üretim kısıtlamalarını ve sanatsal üretimin tamamen banal günlük rutini
üzerine düşünceleri kopyalama sürecinin yanı sıra, dahil etme ve hariç tutmanın tarihi
mekanizmalarına referanslarla ilişkilendirmektedir. Çalışmalarında yinelenen tema kadınların
çalışmasının görünürlüğünü gizleyen durumlara karşı imadır. Bu çalışma grubu küçük burjuva evlerinin
kanaviçe çerçevelerinde el sanatı desenleri yoluyla kopyalanan modernist soyutlama gibi tüketici ve
eğlence kültürlerinin ticari mal ve imaj dünyalarında modernizmin hegemonik tasarım dili haline gelmiş
olanın iletişim yollarına odaklanmaktadır. Referans açısından zengin ve estetik öz imlemeyi hatırlatan
bu çalışmalarda Dengeler yıkıcı direnç ile aksi yönde hareketi görünür kılıyor: özellikle her bir sanatsal
çalışmanın konumlandırıldığı karmaşa ve bu nedenle taşrada çoğu kez sanat dünyası tarafından
görünmez kılınıyor.
Georg Schöllhammer
Yazar, Küratör, Springerin Kurucu Ortağı
www.meyerkainer.com
4
Ines Doujak, Haute Couture 01 Fires (detail)
enstalasyon, 2 kumaş rulosu, her biri 320 x 160 cm, 2012
metinler, kolaj ve malzemeler
Eser; materyal, giysi ve kolonizasyonun farklı şekilleri arasındaki asimetrik bağlantıları izleyen
karmaşık bir sanatsal araştırma projesi olan Loomshuttles / Warpaths’ın bir parçası olarak
oluşturulmuştur.
Haute Couture / 01 Fires ilk olarak 2012 Busan Bienali Güney Kore’de sergilenmişti. Dokuma deseni
1960larda Kore’deki ekonomik mucizeye önemli katkı sağlamış olan ülkelerden, tekstil işçilerinin
kaçınılmaz izlerine atıfta bulunmaktadır. Tekstil işçilerinin günümüzde de süren köle benzeri çalışma
koşulları bu eser arkasındaki motive edici güçtür. Enstalasyon işçi göçündeki istismarın sürekli
döngüsünü vurgulamaktadır.
Hedwig Saxenhuber
Yazar, Küratör, Springerin Editörü
www.inesdoujak.net
5
Heinrich Dunst, Evet
enstalasyon, 3 polistirol obje, harfler: 267 x 95 cm x 26 cm, 160 x 70 x 16 cm
keten üzerine dijital baskı 248 x 296 cm, 2013
Heinrich Dunst; Thomas Bernhard’dan Jacques Derrida ve Inger Christensen’a zamanımızın herhangi
bir etkili entellektüeline atıfta bulunma kabiliyeti ile tanıştığım en güzel konuşan kişilerden biridir.
Çalışmasında beni en çok cezbeden akademik çevreye güçlü bağlılığına rağmen dil, imaj ve heykel
öğelerini yeni bağlamlara koyan serbest bir sanatsal form geliştirmiş olmasıdır.
Nicolaus Schafhausen
Kunsthalle Wien Direktörü Nicolaus Schafhausen
www.schwarzwaelder.at
6
Gabriele Edlbauer, Jung Heinrich
enstelasyon, alüminyum, strafor, 280 x 240 x 60cm, 2013
Gabriele Edlbauer’ın Jung Heinrich isimli eseri, fason üretilmiş mükemmel bir raf gibi günlük bir nesne
olarak görünüyor.
Edlbauer; sıradan nesneyi eşi benzeri olmayacak şekilde manuel üretme yolunu seçerek toplu üretim
fikrini tersine çevirmiş ve heykelsi bir gövde oluşturmuştur.
Boyutları ve çalışmaları yapay görünümlü ve bilgisayarda oluşturulan formlarla şişirmektedir.
Christina Steinbrecher-Pfandt
VIENNAFAIR The New Contemporary Sanat Direktörü
www.gabrieleedlbauer.net
7
Heinz Frank, Brancusi’nin kaide problemi
enstalasyon; masa, başlık, objeler ve duvar halısı ile farklı varyasyonlar, 1970/80’ler
Heinz Frank, 1960’ların sonu itibariyle heykellerde, çizimlerde ve anlam yüklenmiş objelerde dil
açısından eleştirel kavramsal bir süreç ile çalışmış, son modern sanatın radikal sübjektif eleştirisini
ortaya koymuş olan Viyanalı sanatçılar arasında uluslararası ölçekte, ancak değeri anlaşılmamış
önemli figürlerden biridir. O neslin heykelinin edimsel unsurlarla entegre olarak genişletilmiş konsepti,
ziyaretçilerin doğrudan dokunsal algısını ve her zaman dil oyununu referans alan, anlam bulanıklığı
olan ve objelerin görsel ve dilsel anlamı arasında geçiş yapan sanal olarak oluşturulmuş “süreksiz
objeler”dir. Frank’in çağdaşları olan Franz West ve Walter Pichler, bu grupta uluslararası karşılık
bulmuş en önemli sanatçılardır. İnce eleştiriyi ve iç gözlemini geliştirmeye odaklanan Frank, uzun süre
piyasayı göz ardı eden bir sanatçı olarak kalmıştır. Şu an bir kısım yeni nesil sanatçı, Frank’in
çalışmasının önemine dikkat çekmektedir.
Georg Schöllhammer
Yazar, Küratör, Springerin Kurucu Ortağı
www.charimgalerie.at
www.artkonzett.com
8
Franz Graf, STARR
tuval üzerine grafit ve mürekkep, 120 x 80 cm, 2011
Avusturyalı sanatçı Franz Graf (1954 doğumlu) ezoterizmin izlerini takip etmekte ve sanatsal işaretler
belirlemektedir. Öncelikli konsepti soyut, süslemeli ve figüratif çizimler, günlük objeler, kendi açık yapılı
evrenini yaratan heykelsi alanlar gibi çeşitli ortam ve estetik gelenekleri bağlamaya ve harmanlamaya
dayanmaktadır. Franz Graf, fotoğraflar, grafit ve mürekkeple girift olmuş çizimler, monokrom siyah
yüzeyler yoluyla, soyutlanma ve anıyı tamamlama için geçmişten unsurları ve çağdaş bilinçsizlik içinde
çoğu kez geleceğe işaret eden şimdiki zamanı değerlendirmede kullanılan ilişkilendirme zincirleri
geliştirmektedir.
Vita Zaman
VIENNAFAIR The New Contemporary Sanat Direktörü
www.galerie-krinzinger.at
9
Jakob Lena Knebl, Amore Ettore
aluminyum üzerine dijital baskı, 120 x 80 cm, 2011
Knebl çalışmasının ana temalarını, cinsiyet dahil tüm toplumsal dışavurumlarda kimliğin kültürel
inşasını ifade etmek için aşamalı, edimsel ve enstalasyonel stratejiler oluşturmaktadır. Bu konularda
ironik-mizahi meydan okuması onu, Viyana sanatında eşcinsel görüntünün en çok bilinen
temsilcilerinden biri kılmaktadır. Güzellik ve cinsiyeti anlamak için bir sanat eserinin içine tam olarak
kayarak bir takım toplumsal gelenekleri yarıp geçmektedir.
Berthold Ecker
Güzel Sanatlar Bölüm Başkanı, Viyana Belediye İdaresi, MUSA Direktörü
www.jakoblenaknebl.com
10
Brigitte Kowanz, Ne – Neden
duvar objesi, baskı 1/3, neon ve paslanmaz çelik,
150 x 150 x 12 cm, 2011
Brigitte Kowanz’ın (Viyana Uygulamalı Sanatlar Üniversitesi’nde Transmedia Sanatı Profesörü, Viyana;
2010’da Avusturya Devlet Ödülü'nü almıştır) çalışmasının merkezine oturttuğu ışık, Avusturya
sanatındaki eşsiz konumunu açıklamaktadır. Bunu, işaretler, kodlar ve dil ile tasarım ve yansımanın en
üst seviyesinde gözden geçirmektedir. Soyut felsefik düşünceye dayanan kavramsal çalışması, doğa
bilim ve teknolojik bulgular temeli üzerinde oluşturulmuştur, ancak duyumsal algıya da başvurmaktadır.
Sunulan çalışma duygusallığı, atmosferik yoğunluğu ve çalışmasının teknik çok yönlülüğünü
göstermektedir, ve aynı zamanda orijinal olarak daha imaj temelli çalışmaların genişlemeye, illüzyona
ve gerçek alanlara doğru dinamik gelişimine başvurmaktadır.
Edelbert Köb
Küratör, MUMOK Viyana eski direktörü
www.kowanz.com
11
Constantin Luser, Maskeler
tel objeler, her biri yaklaşık 40 x 40 x 100 cm, 2013
Kırılgan kafaları ve ince çizgili gövdeleri tasvir eden yeni çalışmalarıyla sanatçı Constantin Luser, çizgi,
yüzey, ışık, hareket ve uzayın birleşimi gibi çeşitli sanatsal amaçlarının mükemmel bir ortakyaşamını
yaratmaktadır. Hassas kontürler alanı şekillendirmekte (süje: kafa ve gövde) ve şeffaf gövdeler
oluşturmaktadır. Kendi eksenlerinde dönen bedenlerin projeksiyonu yoluyla heykeller bir dizi çizginin
arkasına gizlenmiştir.
Constantin Luser’in çalışması geniş bir içerik spektrumu, çeşitli ortamlar, disiplinler arası olma ve
açıklık ile tanımlanmaktadır. Neslinin en öne çıkan ve bağımsız sanatçılarından biridir.
Edelbert Köb
Küratör, MUMOK Viyana eski direktörü
www.constantinluser.net
12
Bele Marx & Gilles Mussard, başlıksız (askılar serisinden)
photoglass tekniği, baskı 1/3, her biri 4 x 120 x 120 cm, 2010/11
Giysi askısı enstalasyonu, sergi Avusturya Kültür Ofisi İstanbul, 2013
aufhänger [askılar *] – bağımsız çizim
Bazen rastlantısal bir etki tüm fikri belirler. Bazen bu bilinen araçların yokluğunun oluşturduğu boş bir
uzaydır. Uzayı nasıl algıladığımız ışık, renk ve çizgiler ile belirlenir. Ancak bakışımız tamamen özgür
değildir; bağımlı olduğumuz objelere, özellikle üzerimize giydiklerimiz gibi günlük şeylere bağlıdır. Bele
Marx ve Gilles Mussard’ın enstalasyonu ‘aufhänger’ olarak anılmaktadır, ve duvarda gölgeler, soyut
çizgi yapıları oluşturan gümüş kaplamalı tel giysi askılarından bir çatı sunmaktadır. Kırılgan yapı
odanın biçimini bozar ve bakışımızı anlamsızlığın içine sürükler. Çizgileri ayırt etmek mümkün değildir,
ancak karşılıklı bağlantıları, birinin kendi fikirlerini, algılarını ve boşluklarını diğerinin gerçekçi
değerlerinden çok daha ötede asacağı bir kancadır.
Elvira M. Gross
(* ‘aufhänger’ “giysi askısı” demektir ve aynı zamanda ‘üzerine fikirlerin, argümanların vb. asılacağı
kancaları’ ifade etmek için figüratif olarak kullanılmıştır)
Seçen Karin Zimmer
Uluslararası Kültür İşleri Departmanı Başkanı
Avusturya Federal Eğitim, Sanat ve Kültür Bakanlığı
www.belemarx.com
www.gillesmussard.com
www.photoglas.com
13
David Moises & Chris Janka, La machine á créer des éclairs de génie
metal toplu egzersiz makinesi, 180 x 60 x 120 cm, 2009
Her ne kadar yıldırım doğrudan bisiklete binenin kafasına düşse de, dehanın ışığı metafor olarak ifade
edilmiştir. Bu bisiklet ergometreyi kullanan herkes dahi değildir veya dahi olmayacaktır. Eserin temel
üretimi,.görsel, işitsel veya koklayarak algılanamayacak olan dokunsal öğenin deneyimlenmesidir.
Tabii ki kullanıcılar parlamadan sonra daha akıllı olmayacaktır ancak ironik bir şekilde aydınlanma
egzersiz bisikletini kullanmayı bırakarak tam olarak oluşabilir.
Fransızca başlıkta Aydınlanma Çağına atıfta bulunarak ‘salon elektriği’ denen şey, elektrik akımıyla
yapılan bilimsel bir deneyin zengin apartmanlardaki sosyal bir etkinlik gibi uygulanmasıdır. (David
Moises / Ursula Maria Probst ile röportajdan, sergi katalogu Desiring the Real. Austria Contemporary,
Avusturya Federal Eğitim, Sanat ve Kültür Bakanlığı, 2012)
Seçen Karin Zimmer
Uluslararası Kültür İşleri Departmanı Başkanı,
Avusturya Federal Eğitim, Sanat ve Kültür Bakanlığı,
www.davidmoises.com
14
Ute Müller, İsimsiz
tuval üzerine yumurta boyası, 200 x 150 cm, farklı heykeller, 2013
Ute Müller animizme yönelen soyut resimler yapmaktadır. Çalışmaları, çizgilerin, şekillerin ve yumuşak
renk geçişlerinin konsantrasyonunun gerçek dünyadan doğup doğmadığı hakkında merak
uyandırmakta, bizleri tahmin etmeye sürüklemektedir. Sergide çalışmasını küçük heykeller ve mimari
eserlerle genişletmektedir. Kırılgan ve hassasın dayanıklılığına olan sürekli ilgisi, bugün dünyamızı
şekillendiren mevcut toplumsal ve politik konulara kök salmıştır.
Nicolaus Schafhausen
Kunsthalle Wien Direktörü
www.utemueller.net
15
Rita Nowak, Korkunun tehlikesi
c-baskı, 120 x 160 cm, 2012
Rita Nowak’ın 2012 fotoğrafçılık eseri korkunun tehlikesi, temel sanatsal ilgilerinden birini temsil
etmektedir: geçmiş yüzyıllardan resimlerin yeniden sahnelenmesi. Amacı tüm resmin fotografik bir
yeniden sahnelenmesi olmayıp, daha ziyade büyüleyici yönleri yaratıcı fotoğrafçılık yoluyla günümüze
transfer etmektir. Çalışma Goya’nın 1798 tarihli yağlı boya resmi Uçan Cadılar ile başlamıştır, odak
noktası ise ne cadılar ne de kurbanları değil, köylü kıyafetli kaçan figürdür.
Sanatçı, algısında esas güç noktası olan bir figüre ve onunla mükemmel örtüşen peyzaja - Barcelona
yakınında dağlarda fotoğraflanan - odaklanarak sisten soyuta kayan tekinsiz bir atmosfer yaratmaktadır.
Kafası tamamen kapalı olan figürün neden kaçtığını gerçekten bilmiyoruz. Figürün kendi korkuları mı
hayalleri mi? Ve bu noktada Goya'nın resmine yeniden bağlanıyoruz. Bunun gibi çalışmaları, Nowak’ı
genç neslin en heyecan verici Avusturyalı fotoğraf sanatçılarından biri olarak tanıtmaktadır.
Christoph Thun-Hohenstein
MAK Direktörü, Avusturya Uygulamalı Sanat Müzesi, Viyana
www.ritanowak.com
16
Rudolf Polanszky, Rekonstrüksiyon
karışık teknik, 256 x 310 cm, 2010
Rudolf Polanszky, topolojilerin yapısal görünümlerine dönmeden önce 90’lara kadar sanat üretimi
yöntemlerini keşfederek kavramsal olarak çalıştı. Polanszky’nin Rekonstrüksiyonu çok boyutlu uzay
araştırmasına ithaf edilmiş Hyperbolic Spaces serisindendir.
Heykelleri ve üç boyutlu çalışmaları kaba materyal ile karşılaştırıldığında her zaman kırılgan ve hafif
görünür. Desenlerle bir benzerlik yaratarak gerçekliği yeniden yorumlarlar.
Christina Steinbrecher-Pfandt
Sanat direktörü VIENNAFAIR The New Contemporary
www.rudolf-polanszky.com
www.galerieandreashuber.at
17
Kevin A. Rausch, Sessizlik daha yakın
triptik, tuval üzerine karışık teknik, 195 x 450 cm, 2013
Anılar seyahate çıkarsa, 11 figürden oluşan grup, karışık ortam, pappmaché
Kevin A. Rausch’ın dünyanın her yerinden objelerle yaratılan heykelleri, toplumun kalıntıları ve bir
yansımasıdır. Cevaplamamız gereken sorular sorarlar. Sanatçının heykelleri evrensel özlemi iletir.
İnsanları ve doğayı kimlik ve ev arayışından kurtarmaktan bahsederler. Kasvetli-melankolik, eğlenceliromantik, ciddi ve oyuncu hepsi bir arada – sanatçı tarihi figürleri düzenlemekte ve mimari peyzajlara
değinmektedir. Baskı ve çözümlenmemiş geçmiş durumu bellek ve unutma arasında bilinmeyene
yolculuklarında Rausch’un kahramanlarına eşlik etmektedir.
Barbara Baum
Küratör, sanat danışmanı OMV Sanat Projeleri, sergi konsepti / koordinasyon
www.kevinarausch.com
www.gerersdorfer.at
18
Hubert Scheibl, Pardes II,
tuval üzerine yağlı boya, 240 x 440 cm, 2008
Doğa, Hubert Scheibl’in tükenmez temasıdır, resmin imkanlarının sürekli keşfi için bir araçtır. Ustaca
bir boyama tekniği ile renklerin katmanlanmasını zorlar ve soyut ve imgesel peyzaj arasındaki sınırda
imajlar yaratır. İçeriği sunmaktan ziyade, daha çok imajı yaratma sürecinde uzayı kullanmakla, resim
yoluyla yeni ifade formları oluşturmakla ilgilidir.
Sanatçı, 2008’deki meyve bahçesi duygusu veren çalışmasının başlığında Hebrew kelimesini kullanır.
Bitkilere olan ilgisi, ince çizgileri çizmek için bir deneysel alan olarak muazzam yağlı boya kullanmasına
ilham verir, eser zengin heyecanını bu hoş zıtlıktan alır. Bu da sanatçının ümit vaat eden gelişimini ve
neden Hubert Scheibl’ın neslinin öncü ressamları arasında en yenilikçisi olduğunu gösterir.
Christoph Thun-Hohenstein
MAK Direktörü, Avusturya Uygulamalı Sanat Müzesi, Viyana
www.hubertscheibl.com
19
Hans Scheirl, Hedgefonds
tuval üzerine akrilik ve mürekkep, 140 x 240 cm, 2010
Hans Scheirl, eşcinsel ve ‘transgender’ sanatta en bilinen sanatçılardan biri olmasının yanı sıra Güzel
Sanatlar Akademisi’nde İçeriksel Resim profesörü olarak çağdaş Viyana resminde önemli bir konuma
sahiptir. Çoğu kez enstalasyonlara yayılan çalışmaları, sıklıkla özel ve kamusal alan arasında karmaşık
formlara olan tutkusunu yansıtır ve bu alanlar birbirine karışır. Bu alanda öncü bir film yapımcısı da
olan Scheirl tekrar ve tekrar -Hedgefonds resminde de- J.F. Lyotard’s Économie Libidinale’e atıfta
bulunur ve buna göre tüm güç ilişkileri libido ekonomisine dayanmaktadır.
Berthold Ecker
Güzel Sanatlar Bölümü Başkanı, Viyana Belediye İdaresi, MUSA Direktörü, Viyana
http://hansscheirl.jimdo.com
20
Lilli Thießen, O eli sıktığını görüyorum
tuval üzerine akrilik, c-baskı, 180 x 155 cm, 2013
Lilli Thießen (1984 doğumlu) Viyana’da ikamet eden ve çalışan Alman bir sanatçıdır. Çalışması pop
kültür, ironi ve bilinen desenlerin dekonstrüksiyonuyla ve resimsel dillerin ve içlerindeki güç ilişkilerinin
kritik sorgulanmasıyla dokunmuştur. Başlangıç noktası olan resim aracılığıyla sınırlarını sürekli
püskürtür, bir yanda resimsel diğer yanda maddesel bir kutlamanın yorucu söylevini resim çevresinde
genişletir. Böylece resim alanını heykele doğru genişletirekresim ve süslemelerin izlerini kolajlarla yeni
yöntemler kullanarak birleştirip yeniden tanımlar, böylece hem soyut resmin geleneklerine bağlı kalır
hem de bunları altüst eder.
Vita Zaman
Sanat direktörü VIENNAFAIR The New Contemporary
www.hasinrecs.com/lillithiessen/ www.eine.at
21
OMV Sanat Projelerine Ek seçim
Anselm Glück, birlikte pratik
tuval üzerine akrilik, 123 x 157 cm, 2013
Anselm Glück, 1978’den beri Viyana’da ressam ve şair olarak yaşamakta ve çalışmaktadır. Kendi
kendini eğitmiş olan sanatçı, son yıllarda Avusturya sanat piyasasını fethetmiştir. Kitapları ve bireysel
performansları mantıksız, belirsiz ve hayati soruları ironik ve canlı bir şekilde renklendirilmiş kelime
oyunu şeklinde yansıtır. Glück’in çalışması insan evrenini tek, şiirsel bir resim dilinde gösterir. Bu
figürler sadece ilk bakışta mutlu görünür – çok renkli kafalar, çizgiler ve figür parçacıkları dünya
tiyatrosunda gibi oyuncu ve akıcı görünür, ancak yaşamın ciddi içeriklerine ve trajedilerine işaret
ederler.
Barbara Baum
Küratör, sanat danışmanı OMV Sanat Projeleri, sergi konsepti / koordinasyon
www.kovacek-zetter.at
www.galerie-frey.com
22