Darmstadt 2011 Müzik Teşvik Ödülü Ozan Müzik Evi`ne verildi

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Ozan Müzik Evi Enformasyon Bülteni • Sayı 5 • Kasım 2011 • Ücretsiz • kostenloses Musikmagazin
Darmstadt 2011 Müzik Teşvik Ödülü
Ozan Müzik Evi‘ne verildi
Förderpreis zum darmstädter Musikpreis 2011 an “Deutsch-Türkisches
Musizieren“ ein Projekt der türkischen Musikschule Darmstadt
“Ozan Müzik Evi“ zusammen mit der “Akademie für Tonkunst“
türkİye konser
Sayfa 20
İlhan Saygılı
Sayfa 6
Jochen
yol gözüyle
Partsch
Sayfa 1
16
www.ozanmuezikevi.com
Künye
Impressum
Yayinlayan
Ozan Müzik Evi
Eğitim Merkezi
Hürşehit Köse
Bismarckstr. 5
64293 Darmstadt
Saygıdeğer okuyucularımız,
Yıllar önce Anadolu’nun dört bir köşesinden benliğime
sinmiş türkülerle yola çıktığım günleri anımsıyorum bugün.
Müzik deyince, benim için herşeyin sanki durduğu o uzun
yılları.
Almanya’ya geldiğim günleri de sanki dünmüş gibi
anımsadım bir ara. Çektiğim dil sıkıntılarını şimdi düşünüyorum
da... Hepsi bir roman gibi. Almancam olmadığı için kimsenin
beni anlamayacağını da düşünmüştüm çoğu kez. Dil olmadan
yalnızlaşacağım gibi bir kaygıya kapılırdım bazen.
Hürşehit Köse
Tel.: 06151 - 278 08 71
Mobil: 0172 - 877 36 33
Ama birgün bende farklı bir dilin olduğunu anımsadım birden. Müzisyendim. Uzun yıllar sazımla,
türkülerimle, müziğimle insanlarla hiç diyalog kurmasam bile, öylesine güzel anlaşıyordum ki.
[email protected]
“Başka bir coğrafyada niye bu mümkün olmasın ki...” dedim kendi kendime. Müziğin dilinin
evrensel olduğunu, ortak olduğunu, müziğin dini, kökeni, milleti olamayacağını ve insanlığın ortak bir dili olduğunu söyleyip durdum kendi kendime.
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Katkida Bulunanlar
Stefan Hakenberg
Şahin Aydın
Kemal Kaplan
Ali Gürlü
Mehmet Aslantürk
Osman Aytekin
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von Ozan Müzik Evi
unterliegen dem gesetzlich
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der Ozan Müzik Evi.
Die Reproduktion oder
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ist ohne schriftliche Genehmigung
der Geschäftsführung von
Ozan Müzik Evi untersagt.
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-----------------Kasım 2011
15 yıl önce eşimle birlikte temelini attığımız Ozan Müzik Okulu’nun ilk yıllarını düşündüm bu
yazıyı kaleme alırken. Kapıdan ilk giren öğrencileri hatırlıyorum dün gibi. Müzik dersinde eline
sazı alan o ilk çocukları nasıl unutabilirim ki? Onun kadar, benden de al bir o kadar heyecan. Ve
işte o heyecanla Anadolu’muzun binlerce yıllık tınıları yükselmeye başladı Darmstadt’ta.
2,5 yıl önce, değerli dostum Sayın Dr. Stefan Hakenberg’i ve Bayan Christiane Seelinger‘i
tanıdığım günleri de düşündüm elbet. Müzik bizim ortak dilimizdi ve bunu evrenin diline
dönüştürdük. Ne Sayın Hakenberg’in günün birinde ödül alacağız diye birşey düşündüğünü duydum, ne de benim aklımdan geçti böyle bir şey. Ama bugün bir onuru birlikte paylaşıyoruz. „Evrenin Sesi“nin buradan aldığı güçle, yarınlara daha güçlü çıkacağına inanıyoruz.
Müzik Ödülü almak.... Yine düşündüm durdum. Müziğin ödülü olur mu diye?
Çünkü ben zaten müziğin insanlığa verilmiş en kutsal armağan olduğuna inanmış biriyim. Bugün burada bizlere layık görülen ve adına ödül denen bu onuru, okulumuzdaki öğrencilerimle,
bize destek veren herkesle paylaşmak istiyorum.
Sözlerimi noktalamadan önce, bir noktaya da değinmeden geçmek istemiyorum.
Dünyamız, hatırlayabildiğim son 50 yıldır gerçekten zor bir dönemden geçiyor. Açlık, sömürü,
savaşlar, bu evrende birşeylerin, tüm iyiniyetli çabalara rağmen yine de iyi gitmediğini gösteriyor.
Silahların konuştuğu ortamlara tanık oldukça ürperiyorum. Kaygılanıyorum. Bunun en iyi çözümünün diyalog olduğuna inanıyorum. Barışa herkesin ihtiyacı olduğunu haykırıyorum.
Barışın yolunun da silah ve kavgalardan değil, ortak bir dilden geçtiğine inanıyorum. Bu ortak dilin ise, müzik olduğunu inancım sonsuz. Bu inançla, gelin hep beraber, farklı dil, din ve kökenden de olsak, ortak dilimiz müziğin etrafında birleşelim diyorum. Barışı güçlendirmenin yolunun barış dolu türkülerden,şarkılardan geçtiğini söylüyorum. İnanın istiyorum. Biz inanıyoruz,
öğrencilerimiz inanıyor, sizlerin de tüm insanlığın da bir sese kulak vermesini, Evrenin Sesi’ni izlemesini diliyorum.
Ve son olarak şunu söylüyorum. Eğer birgün dünyada huzur ve mutluluk egemen olursa,
savaşlar tarihe karışırsa, o zaman herkes bilsin ki, dünyada herkes en az bir enstrüman çalıyor
demektir. Her politikacı biraz müzik ve biraz kültürle meşgul oluyor demektir.
Dünyaya huzuru günün birinde müziğin getireceği inancıyla, hepinize teşekkür ediyor, saygılar
sunuyorum.
Hürşehit Köse
Ozan Müzik Evi Eğitim Merkezi Müdürü
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Sehr geerte Leser und Leserinnen,
Heute muss ich daran zurückdenken, wie ich mich vor vielen Jahren aufgemacht habe, mein Leben mit den Liedern
aus den verschiedensten Teilen Anatoliens zu verbringen,
die mein Innerstes entscheidend geprägt haben. Diese
ganzen Jahre habe ich ausschließlich der Musik gewidmet.
An meine erste Zeit in Deutschland kann ich mich erinnern, als sei es erst gestern gewesen. … Ich denke an diesen
Lebensabschnitt zurück und an die Sprachschwierigkeiten
die ich damals hatte. Darüber könnte man fast einen Roman
schreiben. Wie oft kam mir damals der Gedanke, niemand
werde mich hier je verstehen
können, weil ich des Deutschen nicht mächtig war; und
deswegen beherrschten mich
oft Gefühle der Einsamkeit.
Doch eines Tages wurde mir
bewusst, dass ich sehr wohl
eine Sprache beherrschte,
mittels derer ich kommunizieren konnte. Und das war die
Musik. Ich war doch Musiker,
und seit ich mich erinnern
kann, konnte ich mit meinem
Saz, meinen Liedern und meiner Musik mit anderen Menschen kommunizieren, auch
ohne zu sprechen.
„Warum soll das nicht auch in einem anderen Land funktionieren…“ dachte ich mir. Und mir wurde bewusst, dass die
Sprache der Musik universell ist und alle Menschen miteinander verbindet, egal welcher Rasse, Nation oder Religion
sie angehören.
Auf dem Weg hier her musste ich an die ersten Jahre der
Ozan Musikschule denken, die ich vor15 Jahren gemeinsam
mit meiner Frau gründete. Ich erinnere mich an die ersten
Schüler, die zur Tür hereinkamen, als sei es erst gestern gewesen. Wie könnte ich jemals diese Kinder vergessen, die bei
uns im Musikunterricht zum ersten Mal ein Saz in die Hand
genommen haben? Schließlich war ich damals genauso aufgeregt wie sie.
Und so begannen die Jahrtausende alten Melodien Anatoliens in Darmstadt zu erklingen.
Ich denke auch daran, wie ich vor 2,5 Jahren Herrn Hackenberg und Frau Christiane Seelinger kennen lernte, die
inzwischen meine guten Freunde geworden sind. Die Musik
ist unsere gemeinsame Sprache, und wir haben sie gemeinsam zu einer universellen Sprache gemacht.
Damals hätte weder die beiden noch ich uns träumen lassen, dass wir einmal mit einem Musikpreis ausgezeichnet
werden würden.
Ein Musikpreis…Mir kommt ein Gedanke: Heißt das, die
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Musik erhält einen Preis?
Denn ich bin einer von denen, die glauben, die Musik ist
das schönste Geschenk das die Menschheit je bekommen
hat.
Und ich möchte diesen Preis, dessen wir für würdig erachtet wurden, mit allen teilen: mit den Instrumenten unserer
Musikschule, mit den Noten und unseren Schülern.
Bevor ich zum Schluss komme, möchte ich noch ein anderes Thema ansprechen, wenn Sie gestatten.
In den letzten 50 Jahren hat unsere Welt wahrhaftig
schwere Zeiten erlebt. Hunger,
Ausbeutung, Kriege, und viele
andere weltweite Probleme,
die trotz aller gutgemeinter
Bemühungen noch immer
nicht gelöst worden sind. So
lange die Welt aber von Waffen
beherrscht wird, schaudere ich
und bekomme eine Gänsehaut. Und ich glaube, wir können diese Probleme nur lösen,
wenn wir miteinander reden.
Ich rufe allen zu: jeder will und
braucht den Frieden!
Ich glaube, der Weg zum Frieden führt nicht über Waffen
und Kriege, sondern über eine gemeinsame Sprache. Und
ich bin fest davon überzeugt, dass diese gemeinsame Sprache die Musik ist. Mit dieser Überzeugung sage ich: kommt
alle, egal welcher Sprache, Religion oder Herkunft! Finden
wir unsere gemeinsame Sprache in der Musik! Verkünden
wir der Welt, dass der Weg zum Frieden über friedliche
Lieder führt!
Ich persönlich meine, die Lieder selbst sind der Frieden
und rufe alle dazu auf, dies anzuerkennen. Ich jedenfalls erkenne es an und meine Schülerinnen und Schüler ebenfalls.
Und auch meine lieben Freunde Herr Hackenberg und Frau
Seelinger und die Mitglieder ihres Orchesters. Ich wünsche
mir, dass Sie und die gesamte Menschheit der universellen
Stimme Musik Ihr Ohr leihen.
Zum Schluss möchte ich noch eines sagen: Wenn eines
Tages auf der Welt Ruhe, Frieden und Glück herrscht und
Kriege der Vergangenheit angehören, dann soll jeder wissen, dass das daran liegt, dass jeder auf der Welt mindestens
ein Instrument spielt. Und das bedeutet, auch jeder Politiker
beschäftigt sich mit Kultur und Musik.
Im festen Glauben daran, dass die Musik eines Tages den
Weltfrieden bringen wird, danke ich Ihnen allen für Ihre Aufmerksamkeit.
Hochachtungsvoll
Hürsehit Köse
Leiter der Ozan Musik Schule
11.10.2011 İstanbul / Avcılar Konseri
Konzert in Istanbul / Avcılar
09.10.2011 İstanbul / Esenkent - Bahçeşehir Konseri
Konzert in Istanbul / Esenkent - Bahçeşehir
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Müzik, mutlulukların,
hüzünlerin,
arzuların,
sevdaların notalar yoluyla
ifadesidir.
Kelimelerle,
yazılarla
anlatamadığımız,
dile
getiremediğimiz birçok
duyguyu müzik yoluyla anlatmak, dile getirmek mümkündür. Sözleri anlaşılmasa dahi,
müziğin ritmi, coşkusu insanları
etkiler, büyüler. Nitekim, evrensel bir nitelik arzeden müzik
dili, kültürel etkileşimin de temel
araçlarındandır. Müziğin büyüleyici etkisi ırk, dil, din ayırımı
gözetmeksizin tüm insanlara
hitap etmekte, farklı kültürlerden insanları bir araya getirmekte ve onlara ortak duyguları
yaşatabilmektedir. Bu bağlamda,
Anadolu‘nun binlerce yıllık tarihiyle, değerleriyle yoğrulan Türk
müziği müstesna ve ayrıcalıklı bir
yere sahiptir.
Bundan 50 yıl önce Türkiye‘den
Almanya‘ya göç eden vatandaşlarımız bu
süreçte yaşadıkları vatan hasretini, özlemlerini müzik yoluyla ifade etmeye ve
gidermeye çalışmışlardır. Ekmek parası
kazanıp, vatanına geri dönmeyi planlayan
Türk vatandaşları Almanya‘ya beraberlerinde Anadolumuzun o eşsiz müziğini de
taşımışlardır.
Türk müziğine gönül verenler tarafından
kurulan dernekler, cemiyetler Türk müziğini
Almanya‘da yaşatmaya, canlı tutmaya gayret etmişler; Türk müziğinin tınısını Alman
dostlarımıza da tanıtmaya, sevdirmeye
çabalamışlardır. Müzik yoluyla Alman ve
Türk toplumları arasında köprü rolü oynamışlardır.
Nitekim, Türk-Alman Müzik Çalışması projesi kapsamında „Evrenin Sesi
Müzik Topluluğu“ ile Ozan Müzikevi‘nin gerçekleştirdiği „Doğudan
Batıya Uzanan Köprü“ adlı çoksesli müzik çalışması büyük beğeni
toplamış ve Ozan Müzikevi kültürleri buluşturma, geliştirme ve uyuma katkı çalışmaları kapsamında Darmstadt Şehri 2011 Müzik teşvik
Ödülü‘ne layık görülmüştür. Göçün 50. Yılında, uyum tartışmalarının
yoğun şekilde yaşandığı bir dönemde Ozan Müzikevi tarafından alınan
bu ödülün anlamlı olduğunu düşünüyorum.
İletişim tüm uyumsuzlukları, sorunları aşmanın ön adımıdır. Müzik de kendi diliyle uyuma, hoşgörüye, önyargıların kırılmasına katkı
sağlamaktadır. Zengin kültürel mirasımızın dinamik bir ayağı olan Türk
müziğini Alman dostlarımızla tanıştırmanın önemli bir görev olduğu kanaatindeyim.
Aldıkları ödülden dolayı Hürşehit Köse ve arkadaşlarını kutluyorum.
Ayrıca, bu derginin çıkmasında emeği geçen herkese de teşekkürlerimi
sunuyorum.
İlhan SAYGILI
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Die Musik ist eine Ausdrucksweise
von Gefühlen wie Freude, Trauer, Wünsche und Liebe in Form von Musiknoten. Gefühle, die man nicht in Worte
oder Schriften fassen kann, kann man
über die Musik zum Vorschein bringen.
Auch wenn man den Text nicht versteht,
der Rhythmus und die Begeisterung der
Musik beeinflusst und beeindruckt die
Menschen.
Die Sprache der Musik ist mit ihrem
universellen Charakter eines der Grundmedien für die kulturelle Interaktion. Die
mitreissende Wirkung der Musik spricht
jede Person ohne Rücksicht auf Nationalität, Sprache, Religion an, bringt Menschen aus unterschiedlichen Kulturen zusammen und bewirkt, dass sie die
selben Gefühle miteinander teilen.
In diesem Zusammenhang hat die türkische Musik, die die
langjährige Geschichte Anatoliens in sich beherbergt und
mit diesen Werten verwebt ist, eine ausserordentliche und
priviligierte Position.
Die türkischen Staatsangehörigen, die vor 50 Jahren aus
der Türkei in die Bundesrepublik Deutschland ausgewandert sind, haben versucht ihre Heimweh und ihre Sehnsucht,
mit Hilfe der Musik auszudrücken. Die Türkischen Landsleute, die kamen um ihren Lebensunterhalt zu verdienen,
brachten auch die beispiellose Musik Anatoliens mit nach
Deutschland.
Vereine und Gesellschaften, die durch Liebhaber der Musik gegründet wurden, haben versucht die türkische Musik
in Deutschland aufleben zu lassen und sich dafür eingesetzt,
dass die Klangfarbe der türkischen Musik unseren deutschen Freunden nähergebracht wurde. Sie haben durch die
Musik eine Brückenfunktion zwischen der deutschen und
türkischen Gesellschaft geschaffen.
So hat auch das im Rahmen des Projektes Deutsch – Türkisches Musizieren
vorbereitete mehrstimmige Musikwerk
‘Die Brücke von Osten nach Westen’,
welches gemeinsam mit ‘Ozan Musikhaus
(Müzikevi)’ und der ‘Musikgruppe ‘Die
Stimme des Universums’ organisiert wurde, grosses Interesse geweckt.
Ozan Musikhaus (Müzikevi) hat aufgrund seiner Tätigkeiten auf dem Gebiet
Zusammentreffen und Weiterentwicklung der Kulturen und seinen Beitrag für
die Integration, den Förderpreises der
Stadt Darmstadt erhalten. Im 50. Jahrestag der Zuwanderung und in einer Zeit, in der die Integrationsdebatten intensiv gelebt werden, hat dieser Preis den Ozan Musikhaus
(Müzikevi) erhalten hat, eine bedeutende Rolle.
Der erste Schritt zur Überwindung von Differenzen und
Problemen ist die Kommunikation. Auch die Musik schafft
mit ihrer eigenen Sprache einen Beitrag zur Integration und
Toleranz und verhilft dazu Vorurteile abzubauen. Ich bin der
Überzeugung, dass es eine wichtige Aufgabe ist, unsere türkische Musik, welche eine wichtige Säule unseres reichen
kulturellen Erbes ist, unseren deutschen Freunden näherzubringen.
Ich gratuliere Hürşehit Köse und seine Freunde zu dem
Förderpreis.
Ausserdem bedanke ich mich bei allen, die ihren Beitrag
zur Vorbereitung dieser Zeitschrift einbringen.
İlhan Saygılı
Generalkonsul
Generalkonsulat der Republik Türkei in Frankfurt
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„Musik kennt keine Nationalität.
Den Weltfrieden wird die Musik
erschaffen!“ sagt der Prinz des Saz
Übersetzung aus dem Türkischen Hülya Engin • Aus der Zeitung „Hessen Toplum“ Mai 2011
Der Darmstädter Musikpädagoge Hürşehit Köse strebt
durch die Verbindung westlicher Interpretation mit den
Klängen Anatoliens eine universelle Synthese an.
„Musik kennt keine Nationalität. Den Weltfrieden wird die
Musik erschaffen!“ sagt der Prinz des Saz *.
„Allen zum Trotz... Jetzt erst recht...“ Schöne Formulierungen unserer Sprache, denen nicht selten eine negative
Konnotation zugeschrieben wird. Bei genauerer Betrachtung hingegen beinhalten sie mehr als nur einen Hauch
Positives. Zumindest für Hürşehit Köse, der sich in den
ganzen 20 Jahren die er nun in Deutschland lebt, der Musik
verschrieben hat und sich seit nunmehr 15 Jahren mit allen Mitteln dafür einsetzt, die aus eigener Kraft gegründete
„Musikschule Ozan“ am Leben zu erhalten, ist die Wendung
„Jetzt erst recht!“ unserer Ansicht nach ein Synonym für
Überzeugung, Willenskraft, Selbstvertrauen, genauer für die
Liebe zur Musik, Leidenschaft, Kampfgeist und vieles mehr.
Sie werden jetzt möglicherweise fragen, wer Hürşehit
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Köse ist. Die Geschichte seines Lebens ist ohne Musik und
Liedtexte nicht zu erzählen, so eng sind sie miteinander
verbunden... Er ist ein Meister des Saz und des Wortes, der
vor Jahren im Rahmen der sogenannten „GastarbeiterKonzerte“ herkam und blieb. Genauer gesagt, ist er der
Schehzade, der Prinz des Saz. Ein Meister voller Liebe und
Begeisterung für Anatolien und dessen Melodien, für dessen Steppen, die Stille und Tiefe des Leids, den Klang großer
kleiner Leute. Sobald er auf Karacaoğlan, AşıkVeysel, Pir Sultan Abdal oder Aşık Mahsuni zu sprechen kommt, wird man
von seiner Leidenschaft regelrecht mitgerissen. Ein Blick in
seine dabei immer größer und strahlender werdenden Augen zeigt dem Betrachter nichts Geringeres als das Funkeln
des Lebens. Inmitten der erbarmungslosen Maschinerie einer Industriegesellschaft, in der zwar nicht mehr die Messer
gewetzt werden, aber subtil ein unbarmherziger Kampf geführt wird, ist er in seinem kleinen Bereich der Vorreiter eines
gänzlich anderen Kampfes. Genau genommen richtet sich
sein Kampf nicht gegen die führenden, einflussreichen Kräfte der Musikwelt. Mit Mozart, mit dem Cello, der Oper und
all ihren anderen Vertretern hat Hürşehit Köse kein Problem.
Im Gegenteil, er ist bestrebt, Eins mit ihnen zu werden.
Denn für ihn, so erzählt er uns mit tiefer Überzeugung, ist
Musik eine Einheit. Und wenn er über sie spricht, spricht er
von einer Ganzheit, einem Körper, der von Kopf bis Fuß in all
seinen Teilen, Arten und Variationen zusammengehört.
„Musik kennt keine Nationalität, keine Religion, keinen
Glauben.“ Musik ist universell. Musik ist Klang, ist Stimme.
Überall auf der Welt ist Musik die ursprünglichste Identität
des Menschen. Mal verdeutlicht sich dies an den Klängen,
die von der Alten Oper in Frankfurt, diesem Kulturtempel,
emporsteigen, mal auf der anatolischen Steppe. Mal wehen
ihre Klänge über die Hochebenen der Halbnomaden, mal
durchdringen ihre Klangwogen einen afrikanischen Urwald,
mischen sich mit dem Getöse eines Wasserfalls in irgendeiner Ecke auf dieser Welt, strömen mit den Flüssen, überstürzen sich mit der Brandung, dann wieder hallen sie an den
Wänden einer einsamen Berghütte wider...“, sagt Hürşehit
Köse.
Hürşehit Köse ist ein anatolischer Gentleman. In Hekimhan/Malatya aufgewachsen, bewahrte er sich das Erbe seiner Herkunft und eroberte sich seinen Platz in der Welt der
Musik. In Istanbul arbeitete er mit namhaften Meistern seines Fachs an bedeutenden Werken zusammen, bis es auch
ihn schließlich, wie die meisten von uns, irgendwann einmal
in die Ferne verschlug. Seit mehr als 15 Jahren ist er bemüht,
die „Darmstädter Musikschule Ozan“ am Leben zu erhalten.
Es ist eine schwere Last, die er sich da aufgebürdet hat. Er
setzt sich dafür ein, türkischen Jugendlichen mit Hilfe der
Musik bei der Suche nach der eigenen Identität zu helfen,
genauer gesagt, eine Facette ihrer Identität zu bewahren.
Ob das nicht eine Sisyphusarbeit sei, fragen wir ihn, so
als wollten wir wissen, ob es leicht sei, gegen den Strom
zu schwimmen. „Gerade darum. Jetzt erst recht. Allen zum
Trotz.“ Die Wendung, die wir anfangs zitierten, ist tatsächlich
nicht unberechtigt, wie wir während unseres Gespräch mit
ihm immer wieder feststellen. Ja, er habe das schon oft gehört, bestätigt er. Und er ist fest entschlossen durchzusetzen, wovon er überzeugt ist. Trotzig, hartnäckig ist er, aber
das sagten wir bereits. Wie auch sonst sollte man erkennen,
ob eine Idee Bestand hat, wenn man nicht wenigstens versucht, sie zu realisieren?
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Hürşehit Köse, der Schehzade des Saz, hält an seinem Entschluss fest. Schließlich gelingt es ihm seit Jahrzehnten, Hunderten von Menschen anatolische Weisen in Musik und Text
nahe zu bringen und damit auch die Geschichte, Geographie und Kultur sowie Ereignisse und Legenden Anatoliens
– Legenden wie Karacaoğlan, Pir Sultan Abdal, Aşık Veysel
und Aşık Mahsuni Şerif. Er erzählte den Menschen unermüdlich, welch produktive und üppige Geographie Anatolien besitzt. Aber er begnügte sich weder damit, Musik zu
unterrichten und Volkslieder zu komponieren, noch damit,
türkischstämmigen Menschen die Kultur ihrer Heimat nahe
zu bringen. Stets auf der Suche nach Neuem, schlug er neue
Wege ein. So sehr ist er von der Existenz eines Ritters auf einem weißen Pferd in weiter Ferne hinter dem sagenhaften
Berg Kafdağı überzeugt... Wir geben uns Mühe, diesen zurückhaltenden Menschen zu verstehen. Überzeugt von der
Universalität der Musik, wagt er eine große Begegnung mit
der westlichen Klassik, mit deren Instrumenten, nach deren
Lesart. Das heißt, kühn lässt er sich auf eine Zusammenarbeit mit einer Institution mit 150-jähirger Geschichte ein,
der Musikschule der Akademie für Tonkunst Darmstadt, die
ihn und seine Schüler zufällig entdeckte. Er sucht nach ei-
Hatice Çavuş
Steuerberaterin
10
ner Möglichkeit, diese unterschiedlichen Instrumente, deren
Wege sich nie zuvor kreuzten, in gleichberechtigter Harmonie zusammenzufügen, ohne dass eines das andere überlagert, dominiert oder geringschätzt. Und es gelingt, gemeinsam den Beweis zu erbringen, dass dies nicht nur machbar,
sondern auch großer Kunstgenuss ist. Diese türkisch-deutsche Synthese, die sich unter dem Namen “Klang des Universums” zusammenfand, dürfe sich, so Hürşehit Köse, nicht damit begnügen, nur musikalisch von sich Reden zu machen.
Denn er ist davon überzeugt, dass Musik die einzige Kraft ist,
die mit ihrer Universalität in der Lage wäre, die Utopie einer
gemeinsamen Zukunft in Frieden, Harmonie und Toleranz in
die Tat umzusetzen. Mit einer Handvoll Gleichgesinnter zumindest bewahrt er sich diesen Glauben.
Zweifellos ist Überzeugung die wichtigste Voraussetzung
zum Erfolg, zur Verwirklichung des Erstrebten. Auch wenn
Hürşehit Köse mit seiner Arbeit der letzten 15 Jahre noch
nicht ganz da angelangt ist, wo er hinwollte, ist er davon
überzeugt, dass die sonnigen Tage noch kommen werden.
Denn Musik hat für ihn stets Vorrang. Wann immer das Gespräch darauf kommt, dass er den Enthusiasmus, mit dem er
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seine Kurse, Klassen und Musikschüler nährt und zu Chören
heran- und über sich selbst hinauswachsen lässt, auch dazu
nutzen könnte, immer wieder zu neuen Ufern aufzubrechen,
ist uns, als hörten wir wieder seine Entschlossenheit, die in
die Bemerkung mündet: „Jetzt erst recht... Allen zum Trotz“.
Auch wenn er sich bei seinen Bemühungen, die Stimme
Anatoliens auf ein universelles Niveau zu erheben, oftmals
einsam fühlt, sagt er: „Aufgegeben wird nicht“. Er weist darauf hin, wie wichtig es ist, daran zu glauben, dass eine Investition in Kultur und Kunst nichts Geringeres ist als ein Beitrag
zur Entfaltung und Entwicklung der türkischen Kultur. In diesem Zusammenhang wähnt er sich nicht selten als einsamer
Kämpfer und sieht die Notwendigkeit der finanziellen und
moralischen Unterstützung durch türkische Institutionen
und Organisationen. Ob es ausreichende Unterstützung
und Förderung durch türkische Unternehmen gebe, fragen
wir. Er antwortet zunächst nur mit einem langen Blick. „Nicht
immer“, fügt er dann hinzu. Sein Blick schweift dabei in die
Ferne. Wie eine weiße Taube ist er, die sich aufmacht, ihrem
Ziel entgegen zu fliegen. Nur dass ihm die Flügel fehlen.
Damit Gesellschaften sich zunächst einmal in sich ent-
falten können, müssen bestehende kulturelle Werte und
Identitäten auf stabile Fundamente gesetzt werden. Und
dafür bedarf es „Kulturritter“, kämpferischer, entschlossener
Schehzades, Prinzen wie Hürşehit Köse. Eine Kultur muss zunächst einmal in sich selbst eine stabile Struktur entwickeln,
um ihre Flügel zu entfalten und mit der majestätischen Haltung eines Adlers durch die Lüfte zu gleiten. Um sich aufzumachen zu neuen Ufern, neuen Ozeanen, um auf andere
Kulturen, andere Klänge und Stimmen zuzugehen und sie
zu willkommen zu heißen. Um mit ihnen eins zu werden.
In diesem Zusammenhang bleibt uns nur noch, Hürşehit
Köse eine gute Reise zu wünschen. Und denjenigen, die
an ihn glauben, sei auferlegt, nachzufragen, was sie dazu
beitragen können. Und so sind wir am Schluss der Ausführungen bei einer weiteren schönen anatolischen Redewendung angelangt: “Während dem Verständigen das Sirren der
Mücke wie ein Saz klingt, dem Unverständigen der lauteste
Trommelschlag nicht ins Ohr dringt!“
*Saz: die Bezeichnung für die gesamte Gruppe der in Anatolien gespielten Langhalslauten.
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Kunst eint die Menschen, ob jung
oder alt, kennt keinen Altersunterschied, keine Nationalitaet und keine
Grenzen. Seine Wurzeln sind verstreut
so auch die Früchte, man findet sie
überall auf der Welt. So auch die Musik, die alle Sprachen spricht aber man
keine Sprachkenntnisse benötigt um
sie zu geniessen. Hürsehit Köse und
das Ozan Musikhaus macht Schule
und vereint Welten, die eigentlich
nach Prognosen der “Fachleuten” zusammenstossen mögen oder sollten.
Aber nein, Kulturen einigen sich anstatt zu crashen und diese Einigkeit
und Brüderlichkeit zeigt aller Welt wie
falsch man lag mit dem LeitkulturGelaber. Die Kinder dieser Schule aber
auch die Erwachsenen aus den verschiedensten Kulturkreisen und Nationen trotzen den Ansichten der “Angesehenen”
und werden dafür gelobt und gepriesen. Sie erhalten demnaechst für ihr Angagment zusammen zu musizieren den
diesjaehrigen Förderpreis der Stadt Darmstadt zu dem ich
sie auch herzlichst beglückwünschen möchte. Nur weiter
so!
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Sanat
küçük
büyük
ayırımı
yapmaksızın,
sınır
ve
milliyet
tanımaksızın birleştirir, bütünleştirir.
Kökleri ve kökeni yoktur ve de çoktur,
meyvelerine ise her yerde rastlarsınız,
çeşit çeşittirler. Müzik de öyle değil
midir? Her dili konuşur ancak dil şartı
aramaksızın zevk verir.
Hürşehit Köse ve Ozan Müzikevi,
“Uzman” görüşlerine inat birleştiriyor
Kültürleri, çatıştırmak yerine. Çatışma
yok, birleşme ve kardeşlik var, Leitkultur safsatasına inat edercesine. Bu okulun gençleri ve yetişkinleri bazı “muteberleri” yalancı çıkarmışlar ve bunun
için de ödüle layık görülmüşlerdir.
Kendileri, birlikte muzik yapma gayretleri ve ortaya çıkan ürünlerinden
dolayı bu yılki Darmstadt Müzik Teşvik Ödülü‘ne layık
görülmüşlerdir. Ben de Hürşehit Köse ve ekibini can-ı yürekten kutluyorum.
Yola devam...
Ahmet Karamercan
T.C Frankfurt Başkonsolosluğu Eğitim Ateşesi.
Okyanus‘u fethettiler
İşte Müzik; hem de EVRENSEL!
Evrenin Sesi Müzik Topluluğu; Yunus Emre, Pir Sultan,
Aşık Veysel, Karacaoğlan
gibi Anadolu‘nun büyük ozanlarının eserlerini seslendirdiği
konserde Okyanus Koleji‘ni
dolduran izleyicilere enfes bir
müzik ziyafeti çekti.
Almanya Hessen Eyaleti Darmstadt kentinde faaliyet gösteren “Evrenin Sesi Müzik Topluluğu“ önceki akşam
Bahçeşehir Okyanus Koleji Konferans Salonu‘nda
Türkiye‘deki ilk konserini verdi.
1997 yılında Almanya‘da temelleri atılan ve bugün
aralarında Çinli ve Almanlarında bulunduğu 50 kişilik grup
Almanya‘da Darmstadt şehrinde ilk önemli müzik teşvik
ödülünü 1 Kasımda alacaklar.
Öğretmenleri aynı zamanda flüt sanatçısı Christiane Seelinger yönetiminde sahne alan grup salonu dolduran müzikserverlere önce klasik batı müziği eserleri seslendirdi. Grup
daha sonra Şefleri Hürşehit Köse yönetiminde Anadolu‘nun
binlerce yıllık kültür mirasından örnekler sundu. Sunucu
İlknur Kaplan ise her eser öncesi eserin sahibi Yunus Emre,
Pir Sultan Abdal, Karacaoğlan ve Aşık Veysel gibi büyük
ozanların kısa yaşam öykülerini ve eserlerinin özelliklerini
özetle anlattı.
Grup klasik müzik ziyafeti ardından konsere Yunus
Emre‘nin „Dertli Dolap“ eserini seslendirerek başladı.
Ardından Gamze Demirel solistliğinde Pir Sultan Abdal‘ın
„Gözleyi gözleyi“ adlı eseri seslendirildi. Bu eserleri Duygu
ve Sinem Çelebi‘nin solistliğinde seslendirilen Karacaoğlan
ve Aşık Veysel eserleri izledi. Daha sonra ise Alman Alex‘in
solistliğinde Pir Sultan Abdal‘ın ‚Dostum dostum‘ adlı eseri
seslendirildi. Grup daha sonra farklı örneklerden eserler seslendirerek konserini tamamladı.
Gecede konuşan Darmstad Müzik Akademisi Yönetmeni Dr. Stefan Helkelberg, aralarında Almanların da
bulunduğu Evrenin Sesi Müzik Grubu“nun Türk Müziğini
Almanlara da beğeniyle izlettirdiğini, bundan büyük mutluluk duyduklarını dile getirdi.
Şef Hürşehit Köse ise, müziğinin dilinin evrensel olduğunu;
ırkı milliyeti olmadığını kendi gruplarında da farklı kesimlerden insanlar bulunduğunu belirterek, bir gün dünyaya
barış gelecekse bunda müziğin büyük rol oynacağını belirtrtti. Kendilerinin bu yıl Almanya‘da önemli bir Müzik ödülü
alacaklarını da hatırlatan Köse, ‚Ben müziğin ödülü olur
mu diye düşündüm. Müzik zaten kendisi başlı başına bir
ödüldür bir değerdir.‘ dedi.
Gecede gruba Türkiye‘de yardımcı olan Ataşehir ve Avcılar
Belediyeleri‘ne, Okyanus Kolejine ve Şahin Aydın Müzik
Evi‘ne teşekkür edildi ve plaketler verildi.
Grup Türkiye‘deki ikinci konserini Avcılar‘da Barış Manço
Kültür Merkezi‘nde verdi.
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Darmstadt 2011 Kültür Teşvik Ödülü
„Türk-Alman Müzik Çalışması“ projesi adı altında
çalışma faaliyetlerini sürdüren Ozan Müzik Evi
ve Darmstadt Müzik Akademisi‘ne layık görüldü.
Darmstadt Müzik Ödülü Murahhas Üyeleri “Türk-Alman
Müzik Çalışma Grubu” projesini mükemmel bir müzik
calışması ürünü olarak nitelendirip, grubun çalışmalarını
bu yılki teşvik ödülüne layık gördüler. Bu ödülün bir başka
amacı Türk-Alman yakınlaşmasının ürünü olan bu faaliyetleri
bir bakıma ödüllendirmektir.
Bu çalışma, grubunun bir parçası olan Türk Müzik Okulu Ozan Müzik Evi 1997’de kurulup, başlıca hedefi Türk
Halk Müziği ve onun bölünmez bir parçası olan bağlamayı
anavatanlarından uzak yetişen Türk çocuklarına öğretmekti.
Onun yanısıra Ozan Müzik Evi çeşitli kültürden gelen Türk ve
Alman kültürlerini birlikte kaynaştırıp entegrasyon konusunda sağlam ve gözle görülen adımlar atması bu okulun temel
unsurlarından birini oluşturmuştur.
Bu entegrasyon faaliyetleri çerçevesinde 2,5 sene evvel
„Türk-Alman Müzik Çalışmaları“ hayata geçirilip, Darmstadt
Şehir Müzik Okulu (Akademie Für Tonkunst) „flüt grubu”
yöneticisi Christiane Seelinger ve Ozan Müzik Evi kurucusu Hürşehit Köse kendi öğrencilerini bu çalışmalara dahil
etmişlerdir. Bu iki müzik öğretmeni aynı anda Türk Halk
Müziği ve çok sesli Batı Rönesans Müziği parçalarından
oluşan çok zengin bir konser proğramı hazırlayıp izleyicilere
sunmuşlardır.
Bu ortak çalışmalardan doğan karşılıklı müzik öğretimi ve
tecrübe sadece katılan öğrencilere değil, izleyicilerinede ta-
14
mamen yeni ve alışılmamış duygu ve hisler tattırmıştır. Bilhassa hem Türk hemide Alman izleri taşıyan yeni yetişen generasyonun bu iki kültürün birbirinden ayrı olmadığı, hatta
birbirini çok güzel bir biçimde tamamladığını görmesi entegrasyon adına atılan en önemli adımlardan biridir.
2011 Sonbaharında bu iki okulun öğrencileri çeşitli konserler vermek üzere İstanbul’a gideceklerdir. Bu konserler
nezdinde İstanbulda bulunan Şahin Aydın Müzik Okulu ile
beraber müzik çalışmaları yapılacaktır. Buradan gidecek
olan Türk ve Alman öğrencilerin Türkiye’de Türk izleyicileri
önünde Türk ve Batı müziğinden oluşan bir konser proğramı
sunması gerçekten bir ilk’tir.
Gelecek çalışmalar için şimdiden faaliyetler baslamış
olup Darmstadt Müzik Akademisinin diğer müzik grupları
bu calışmalara dahil edilecektir. Bilhassa Türkülerin Alman
Şan öğrencileri tarafından seslendirilmeleri ve Gitarist Jonas Khalil’in şimdiden besteleme çalışmalarına başladığı
Bağlama-Gitar konser parçaları bunlardan sadece birkaç
tanesidir.
2013 yılında proje faaliyetleri daha da geniş tutulup School
of Film and Photography- Montana State University Bozeman, Montana, ve Kaisersaal-Lichtspiel Münster, Hessen ile
beraber ortak film, video ve müzik çalışmaları yapılacaktır.
Fest der geöffneten Ohren
Auszeichnungen: Das Ensemble Phorminx erhält den Darmstädter Musikpreis, Förderpreis
für ein deutsch - türkisches Projekt zweier Musikschulen Konzert im November DARMSTADT.
Ahmet Karamercan (Erziehungsattache T.C. Frankfurt), Musik Prof. Olaf van Gonissen, Blockflütlehrerin Christiane Seelinger (Akademie für Tonkunst), Hürsehit Köse
(Leiter des Ozan Müzik Evi) İlhan Saygılı (Generalkonsul / Generalkonsulat der Republik Türkei in Frankfurt), Dr. Stefan Hakenberg (Leiter der Städtischen Musikschule)
Das Ensemble Phorminx ist abenteuerliches Arbeiten gewöhnt. Manchmal wissen die Musiker nicht, worauf sie sich
einlassen: Seit Anfang der neunziger Jahre haben sie sich der
Repertoirepflege in der Neuen Musik verschrieben; inzwischen sind über hundert Uraufführungen zustandegekommen, viele davon sind in Aufnahmen dokumentiert. In der
Szene der Neuen Musik ist das Ensemble eine feste Größe:
Dafür erhält es den Darmstädter Musikpreis 2011. Das teilte
am Freitag Peter Benz mit, der Vorsitzende des Förderkreises
Kultur, der die Auszeichnung gemeinsam mit der Sparkasse
Darmstadt vergibt. Der Musikpreis wird bei einem Konzert
am 1. November in der Centralstation verliehen.
Die acht Phorminx-Musiker – der Name verweist auf ein der
Lyra ähnliches Instrument, das schon in der Ilias des Homer
erwähnt wird – „schaffen Kontinuität in der Interpretation
der Neuen Musik in Darmstadt“, sagte Cord Meijering, Jurymitglied und Direktor der Akademie für Tonkunst, der in den
Gründerjahren selbst dabei war und darauf verweist, dass
die Zusammenarbeit weiter zurückreicht als ins Jahr 1993,
das von Phorminx als Gründungsdatum angegeben wird.
Auch das Werk sehr junger und weitgehend unbekannter
Komponisten wird in diesen Aufführungen erfahrbar. Natürlich findet man nicht alle Stücke auf Anhieb großartig, sagt
der Klarinettist Thomas Löffler, der bei der Preisverkündung
das Ensemble vertrat. Aber derlei Wertigkeiten spielten keine Rolle beim angemessenen Umgang mit dem musika-
lischen Material. Und er erinnert sich an Fälle, in denen sich
Jahre später beim erneuten Anhören einer Aufnahme auch
die innere Haltung zu einer Komposition verändert hat.
Nicht nur das Ensemble Phorminx macht das Preisträgerkonzert im November zum Fest der geöffneten Ohren. Bekanntschaft mit ungewohnten Klängen vermittelt auch das
Projekt „Deutsch-türkisches Musizieren“, das den mit 2000
Euro verbundenen Förderpreis erhält. Es wurde vor gut zwei
Jahren von der städtischen Musikschule an der Akademie für
Tonkunst gemeinsam mit der türkischen Musikschule Ozan
Müzik Evi ins Leben gerufen und verbindet über fünfzig
Teilnehmer aller Altersgruppen im gemeinsamen Musizieren. Als Musikschulleiter Stefan Hakenberg das Projekt anregte und sich an seinen türkischen Kollegen Hürsehit Köse
wandte, wusste Christiane Seelinger noch nicht einmal, dass
es eine türkische Musikschule in Darmstadt gibt. Heute ist
die Blockflötendozentin begeistert vom Ergebnis des musikalischen Austauschs, der so ungewöhnliche Ergebnisse
hervorbrachte wie eine Aufführung des Renaissance-Komponisten John Dowland mit einem Ensemble der türkischen
Traditionsinstrumente Baglama.
„Nicht nur die Teilnehmer, auch die Zuhörer werden in
ihren Erwartungen angekitzelt“, lobt Jury-Mitglied Wolfram
Knauer das Projekt, das auf weitere Instrumente und Teilnehmer ausgedehnt werden soll.
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Musikschulen
rücken zusammen
Dr. Stefan Hakenberg (Leiter der Städtischen Musikschule), Hürsehit Köse (Leiter des Ozan Müzik Evi), Dr. Patricia Latorre (Interkulturellen Büro der
Wissenschaftsstadt Darmstadt), Cord Meijering (Direktor Akademie für Tonkunst) Jochen Partsch (Oberbürgermeister der Wissenschaftsstadt Darmstadt)
21. Oktober 2011 | Von Christian Knatz - Darmstädter ECCO
Kultur: Die Akademie für Tonkunst und ein auf
türkische Musik spezialisiertes Privatinstitut in
Darmstadt gewähren ihren Schülern wechselseitig
Vergünstigungen – Preiswürdige Initiative DARMSTADT Hürşehit Köse unterrichtet die türkische Laute Baglama in Darmstadt. Seine private Musikschule kooperiert von November an mit der Akademie für Tonkunst. archiv Foto: Alexander Heimann
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Die Akademie für Tonkunst und die Ozan Müzik
Evi haben am Donnerstag eine Kooperationsvereinbarung unterzeichnet, die Schülern beider Musikinstitute den Besuch des jeweils anderen erleichtert.
Damit wird das Darmstädter Kultur- und Integrationsprojekt „Deutsch-türkisches Musizieren“ ausgebaut.
„Wir haben einen neuen Sound kreiert“, sagt Stefan Hakenberg. Der Leiter der städtischen Musikschule an
der Akademie hat bereits 2009 angeregt, zwei Lehranstalten in Darmstadt einander näherzubringen: seine Musikschule und die am Herrngarten gelegene private Ozan Müzik Evi. Dort unterrichtet Hürsehit Köse
seit 1997 zwischen 60 und 80 Schüler auf der Baglama,
einem türkischen Lauteninstrument. Seit zwei Jahren
proben und konzertieren seine Schüler gemeinsam mit
Blockflöten-Schülern der Akademie – zuletzt vergangene
Woche auf einer gesponsorten Reise nach Istanbul.
Die gestern unterzeichnete Kooperationsvereinbarung legt fest, dass diese Form gemeinsamen Musizierens fortgesetzt wird. Vor allem aber werden die beiden
Schulen auch institutionell verflochten, was mit mindestens einer gemeinsamen Konferenz im Jahr dokumentiert werden wird. Kern des Vertrags, der am 1. November in Kraft tritt und zunächst bis Ende Oktober 2014
läuft, sind gegenseitige Vergünstigungen für Schüler.
„Die Geschwisterermäßigungen an der Städtischen
Musikschule gelten auch für Schülerinnen und Schüler, die Geschwister am Ozan Müzik Evi haben“, heißt
es in der Vereinbarung. Schüler der Privatschule können zudem am Theorie- und am Gehörbildungsunterricht in der Akademie teilnehmen. Die Chöre beider Institute stehen den Schülern des jeweils anderen offen.
Rabatte und Verzicht auf Gebühren sind der finanzielle Beitrag der Musikschulen zur neuen Phase des Deutsch - türkischen Musizierens. Alles
geschehe „im gegenseitigen Austausch“, betont AkademieDirektor Cord Meijering gegenüber dem ECHO. Um viel
Geld gehe es ohnehin nicht, ergänzt Stefan Hakenberg.
Denn einen Ansturm auf das zusätzliche Angebot erwartet keine Seite sofort. Bis jetzt gebe es einen ernsthaften
Interessenten, heißt es. Die große Resonanz auf die bisherigen gemischten Ensemble-Auftritte zeige freilich das
Potenzial einer Zusammenarbeit. Für Musikschulleiter Hakenberg kommen vor allem Kinder in Frage, die in zwei
Kulturen aufwachsen oder von ihnen beeinflusst werden;
gemeint sind Menschen mit sogenanntem Migrationshintergrund. Hakenberg: „Bisher mussten sie sich zwischen
Klavier und Baglama entscheiden.“ Künftig wolle man sie ermuntern, das eine zu tun, ohne das andere sein zu lassen.
Oberbürgermeister Jochen Partsch verweist auf die ungefähr 5000 in Darmstadt lebenden Türken und die wesentlich
größere Zahl von Einwohnern mit ausländischen Wurzeln:„Das
ist ein großer Teil der Stadtgesellschaft“. Zwar gebe es am Ort
etliche Kulturen, vieles sei aber längst zusammengewachsen.
Und Musik sei „ein schönes Forum, wo man sich treffen kann“.
Hürsehit Köse nennt das deutsch-türkische Musizieren
in diesem Sinn „ein Modell für die Integration“. Und genau so sei auch die Gründung seines Instituts in der Bismarckstraße von Anfang an zu verstehen gewesen: „Wir
wollten keinen Alleingang machen, sondern dazugehören.“ Höchste Zeit sei es im Übrigen, dass die türkische
Laute ihren gebührenden Platz in Darmstadt bekomme.
Für Stefan Hakenberg wird mit der Zusammenarbeit
wie nebenbei der Beweis erbracht, „dass die Aussage falsch ist: Eine Verbindung von westlicher und türkischer Musik ist unmöglich.“ Anspruchsvoll ist sie aber,
denn türkische Musik basiert auf anderen Tonleitern.
Die Mühe des musikalischen Miteinander wird am 1. November
mit dem Förderpreis des Darmstädter Musikpreises belohnt:
Köse erhält ihn zusammen mit Christiane Seelinger, der Leiterin des Akademie-Blockflötenensembles in der Centralstation.
Cord Meijering sieht durch die erfreuliche Entwicklung in
Darmstadt den kulturellen Austausch an einem wesentlichen Punkt bestärkt. Für Komponisten wie ihn sei es üblich,
Elemente fremder Musikkulturen aufzunehmen; jetzt seien
die Interpreten am Zug. In der Wirkung reiche das weit über
die Musik hinaus: „Die Verbindung von Kulturen bringt Gesellschaften immer voran.“
Darmstadt’da
Müzik Okulları
Birleşiyor
Bugün sizlere çok güzel bir müjde vermek istiyorum. Darmstadt Müzik Akademisi ile birlikte ortaklaşa
yapmış olduğumuz uyuma katkı sağlayacak olan,
kültürleri besleme ve geliştirme müzik çalışmaları
meyvalarını vermeye başladı.
Ortaklaşa gerçekleştirdiğimiz Türk-Alman Müzik
Çalışması genişleyerek devam ederken, 20.Ekim
2011 Perşembe günü Sehir Müzik Okulu (Akademie
Für Tonkunst) ile Ozan Müzik Evi Eğitim Merkezimiz
ortaklaşa birlikte çalışmak üzere, Darmstadt Belediye
Başkanı Sayın Jochen Partsch, Akademinin Direktörü
Sayın Cord Meijering, Şehir Müzik Okulu Müdürü
Sayın Dr. Stefan Hakenberg, ve Interkulturel Bürodan
Sayın Dr. Patricia Latorre’ninde hazır bulunduğu Belediye Başkanlığındaki konferans salonunda Gazeteciler huzurunda 3 yıllık bir anlaşma imzaladık. Iki okul
arasında gerçekleştirmiş olduğumuz anlaşma sayesinde Ozan Müzik Evi öğrencileri çok düşük ücretten
Akademiden dersler alabilecekler. Aynı zamanda
dahada önemlisi, Ozan Müzik Evi öğrencilerimiz
Müzik Akademisine giderek hiç para ödemeden Teori dersleri ve Koro dersleri alabilecekler. İki yıl önce
başlatmış olduğumuz Türk-Alman Müzik Çalışması
olan projemiz, her iki okulun öğrencileri ile birlikte
çok çalışarak bugünlere kadar başarıyla geldik. Ve bu
ilk ve yeni model çalışmadan dolayıda, Darmstadt
Müzik Teşvik Ödülüne layık görüldük.
Basın toplantısının açılış konuşmasını yapan Sayın
Partsch ise, Darmstadt şehrinde gerçekleştirilen bu
birlikteliğe çok olumlu baktığını dile getirirken, bu
tür çalışmaları hemi Interkültürel çalışma olarak,
hemde eğitim bilimi olarak nitelndirdi.
Bizim öğrencilerimize bu imkanı sağlayan değerli
müzisyen dostlarım Sayın Cord Meijering ve Dr.
Stefan Hakenberg’e sonsuz teşekkürlerimi iletiyorum. Darmstadt şehrinde böylesine değerli müzik adamlarını varoluşu hepimiz için bir şans, ve
ben böylesine herkesi kucaklayan dostlarımın
olmasından dolayıda çok mutlu olduğumu belirtmek
istiyorum.
Hürşehit Köse
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Das Gedicht: „Ötme Bülbül (Schweig Nachtigal)“
Schweig Nachtigall, im Garten herrscht Trauer
Weil du, mein Freund, hier bist, ich fern von dir
Mein Docht ist verbrannt, mein Wachs geschmolzen
Sieh, mein Freund, dein Leid entflammte in mir.
Ötme bülbül ötme, şen değil bağım
Dost senin derdinden ben yana yana
Tükendi fitilim eridi yağım
Ich bin ein Fluss, der sich im Meer verlor
Bin die Rose, die zeitlos verwelkte
Ich, die trockenen Asche nach loderndem Feuer
Deryadan bölünmüş sellere döndüm
Vakitsiz açılan güllere döndüm
Ateşi kararmış küllere döndüm
Was ich durchlebte werden Boten verbreiten
Meine Wunden werden mit denen der Kriegsopfer heilen
Vierzig Jahre der Einsamkeit lief ich auf Bergen
Haberin duyarsın peyikler ile
Yaramı sarsınlar şehitler ile
Kırk yıl dağda gezdim geyikler ile
Mal bin ich Pir Sultan Abdal in ganzer Pracht
Weder essen wollte ich noch trinken
Weil ich mein Volk liebte, führten sie mich zum Galgen
Abdal pir sultan’ım, doldum eksildim
Yemeden içmeden sudan kesildim
Halkımı sevdiğim için asıldım
Das Gedicht: „Benim Adım Dertli Dolap
(Das klagende Wasserrad)“
Ich bin ein klagendes Wasserrad
Mein Wasser fließt mit ganzer Kraft
So hat es Gott befohlen
Täglich stöhne ich vor Sorgen.
Benim adım dertli dolap
Suyum akar yalap yalap
Böyle emreylemiş çalap
Derdim vardır inilerim
Ich war ein Baum aus dem Gebirge
Weder süß war ich noch bitter
Bin nach wie vor Gott dankbar
Täglich stöhne ich vor Kummer.
Ben bir dağın ağacıyım
Ne tatlıyım ne acıyım
Ben Mevlaya duacıyım
Yunus kann über die Dinge nicht lachen
Niemand wird das Ziel erreichen
Keiner wird im Diesseits bleiben
Täglich stöhne ich vor Sorgen.
Yunus bunda gelen gülmez
Kişi muradına ermez
Bu fanide kimse kalmaz
Karacoğlan: (17. Jh.)
Karacaoğlan ist ein Dichter des frühen 17. Jahrhunderts (ca. 1606-1679). Er stammte vermutlich aus dem heutigen Adana, einer Provinzstadt im Süden der Türkei. Im Unterschied zu der damals gängigen Kultursprache,
welche osmanische, türkische, persische und arabische Sprachelemente enthielt, verfasste Karacaoğlan seine
Gedichte ausschließlich in türkischer Sprache und gehörte damit eher zu den Volksdichtern.
Das Gedicht: „Yine Dertli Dertli (Wieder voller Leid)“
18 www.ozanmuezikevi.com
Verstärkte Zusammenarbeit zwischen dem Ozan Müzik
Evi und der Städtischen Musikschule an der Akademie für
Tonkunst Seit November 2011 gibt es eine Kooperationsvereinbarung zwischen der Städtischen Musikschule an
der Akademie für Tonkunst in Darmstadt und dem Ozan
Müzik Evi. Ziel der Vereinbarung ist es, die Verbindung zwischen unseren beiden Schulen über das Deutsch Türkische
Musizieren hinaus zu vertiefen.
Es geht dabei besonders darum, dass wir unsere Schülerinnen und Schüler nun verstärkt dazu anregen, auch
Unterricht an der jeweils anderen Musikschule zu besuchen. Um es den Eltern zu erleichtern Ihren Kindern
den Besuch des Unterrichts an zwei Schulen gleichzeitig zu erlauben, behandeln wir sie über die Grenzen unserer Schulen hinweg bei der Anwendung vieler
Vergünstigungen gleich.
Das gilt in erster Linie für den Unterricht in den Neben- und
Ensemble fächern. So können Schüler,die ihren Haupt fachunterricht an einer unserer Schulen nehmen, einen Chor der
jeweils anderen Einrichtung besuchen, ohne dafür wie bisher extra bezahlen zu müssen. Dasselbe gilt auch für den Musiktheorie-oder Kompositions unterricht. Möchte zum Beispiel eine Schülerin oder ein Schüler, die/ der am Ozan Müzik Evi Baglama erlernt, auch den Musik theorie unterricht an der
Städtischen Musikschule besuchen,so kann sie/ er das
in Zukunft tun, ohne dafür die bisher fällige Gebühr
an der Städtischen Musikschule zusätzlich bezahlen
zu müssen.
Außerdem werden seit November 2011 Geschwister ermäßigungen über die Grenzen unserer beider Schulen hinweg gewährt.
Unserer Überzeugung nach wird die Musik unserer Zukunft aus den kulturellen Quellen unserer Eltern gespeist. Da für viele junge Menschen die Quellen, aus denen sie
ihre künstlerische Inspiration für die Zukunft schöpfen, immer häufiger in zwei oder mehr unterschiedlichen Kulturen
gleichzeitig liegen, ist es wichtig auch in der Musikerziehung den Zugang zum Unterricht verschiedener Musik kulturen so leicht wie möglich zu machen.
Nur so können wir der Musik der Zukunft starke Wurzeln
in mehreren Kulturen gleichzeitig sichern und dafür Musiker,
ob Amateure oder Profis, zur Verfügung haben, die umfassend musikalisch, kompetent und kulturell bewusst sind.
Ich hoffe darauf, dass in den nächsten Jahren möglichst
viele Schüler von unserem Angebot Gebrauch machen
werden und wünsche ihnen dafür viele intensive, persönliche Musik erfahrungen und uns allen, dass daraus viele
schöne und anregende Konzert erlebnisse entstehen.
Stefan HAKENBERG, Ph.D.
Leiter der Abteilung Städtische Musikschule
Wissenschaftsstadt Darmstadt
Kulturinstitut Akademie für Tonkunst
19
Die Geschichte
der Bağlama
Die Wissenschaftler definieren den Beginn der menschlichen Zivilisation mit der
Erfindung der Schrift, während die Zeit vor der Erfindung der Schrift als „dunkle
Zeit“ gekennzeichnet wurde.
Ausgrabungen und Funde in den prähistorisch bewohnten Höhlen zeigen, dass
Tanz und Musik schon sehr früh ein Begleiter der Menschen war. Die Musik war
und ist ein essentieller Bestandteil menschlichen Daseins und in jeder menschlichen Kultur wiederzufinden.
Waren die ersten „musikalischen Töne“ noch geprägt durch die Verwendung von
Alltagsgegenständen der frühen Menschen wie Steine, Holz, Pfeil, Bogen und andere Gegenstände, wurden im Laufe der Zeit gezielt Gegenstände hergestellt, die
ausschließlich für die Erzeugung von Musik dienten.
Bevor wir die Geschichte der Baglama und ihre Unterarten vorstellen, ist es
wichtig, das Ursprungsinstrument näher zu betrachten, und zwar die „Kopuz“. Die
Kopuz ist quasi der Stammvater aller türkischen Saiteninstrumente und stammt
aus Zentralasien und ca. 2000 Jahre alt. Durch die Nomadenstämme der Turkvolker fand dieses Musikinstrument geographisch eine breite Ausdehnung und kam
durch das Turkvolk der Seldschuken vor ca. 1000 Jahren in das heutige Anatolien.
Schon bei den zentralasiatischen Turkvolkern spielte die Kopuz als Instrument
der Schamanen eine sehr wichtige religiöse Rolle, die auch nach der Übernahme
des islamischen Glaubens durch die Turkvolker anhielt.
Einen sehr wichtigen Platz nahm und nimmt die Kopuz und ihr Nachfolger, die
Baglama im Alevitentum ein. Sie ist wesentlicher Bestandteil des Versammlungsrituals (Cem), in der unter Verwendung der Baglama Gedichte (Deyiş) vorgetragen
oder gesungen werden, sowie der Semah getanzt wird. Nahezu jeder alevitische
Geistliche spielt Baglama, da es ohne diese nicht möglich ist, den Cem zu leiten.
Die Baglama ist auch das traditionelle Begleitinstrument der Barden, die man in
Anatolien und im Kaukasus Aşık nennt und auf eine lange Tradition in der Türkei
zurückblickt. Die ersten sog. Asiks waren auch Volksdichter, angefangen mit Yunus
Emre (13.Jahrhundert), Kaygusuz Aptal (14.Jahrhundert), Pir Sultan Abdal (16 Jahrhundert), Köroglu (16.Jahrhundert), Karacaoglan (17.Jahrhundert), Dadaloglu (19.
Jahrhundert) und Asik Veysel (20.Jahrhundert), um nur die wichtigsten der Asiks
zu nennen.
Das Wort „Saz“ als Oberbegriff für die Baglama stammt aus dem Persischen, wo
es unter anderem „Musikinstrument“ bedeutet. Im Türkischen umfasst „saz“ zunächst mehrere Musikinstrumente, wie Saiteninstrumente (telli sazlar), Streichinstrumente (yayli sazlar), Blasinstrumente (üflemeli oder nefesli sazlar) und Schlaginstrumente (vurmali sazlar). Im engeren Sinn werden nur Saiteninstrumente,
insbesondere die Langhals-Baglama, als „Saz“ bezeichnet. Der Begriff „Baglama“ (v.
baglamak = binden, zusammenschließen) wird oft synonym verwendet.
Wie bei einer Laute oder Gitarre hat der Hals Bünde, wobei allerdings zusätzliche für die Vierteltöne der Makams vorhanden sind. Je nach Halslänge wird unterschieden in Cura, Tambura, Bozuk, Kurzhals- (kısa sap) sowie Langhals- (uzun sap)
Bağlama, Divan (auch: Aşık Saz) und Meydan Saz. Die kleinste Laute mit dem höchsten Ton und einer Korpuslänge von 15 bis 25 cm ist die Cura, die größte mit einer
Korpuslänge von 52,5 cm ist die, fälschlicherweise oft mit der Divan Sazı gleichgesetzte, Meydan Sazı. Das geläufigste Instrument ist die Bağlama.
MEYDAN SAZI (Feld Saz)
Ein Instrument, was hauptsächlich auf öffentlichen Plätzen gespielt wurde und
seinen Namen davon ableitet. Es hat 12 Saiten und wird auch
12-Saiten Saz genannt. Von den Saz-Instrumenten ist es das
größte Saiteninstrument und wird auf „la“ gestimmt. Die Länge beträgt insgesamt 112cm und die Tiefe 31,5 cm. Die kleinste Saite hat ein Durchmesser von 0,35cm, wobei hauptsächlich Saiten mit tiefen Tönen bevorzugt wird.
KFZ - Hobbywerkstatt
DIVAN SAZI
Dieses Instrument ist etwas kleiner als die Meydan Saz und
hat entweder 9 oder 7 Saiten. Die Gesamtlänge beträgt 104cm
und die Tiefe 29,5cm. Es wird 4 Töne höher als die Meydan Saz
gestimmt.
mit Lackierkabine
ÇÖĞÜR SAZI
Ähnlich wie der Divan Saz und hat ebenfalls 9 Saiten
(manchmal auch 6 Saiten) und hat 15 Bünde. Die Akkorde
bestehen aus 2 Saiten unten (la), 3 in der Mitte (2 la, 1 re) und
4 oben (sol).
AKKIZ
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BAĞLAMA
Das Hauptinstrument der Saz Saiteninstrumente und besteht aus 17 bzw. 24 Bünden. Der Akkord wird 1 Oktave höher als
die Meydan Saz und 5 Töne höher als Divan Saz eingestellt. Es
enthält 6 bis 9 Saiten, wobei die unteren Saiten auf “la” eingestimmt werden. Die Gesamtlänge beträgt 88cm und die Tiefe
liegt bei 25cm.
BOZUK
Hat 15-18 Bünde und enthält 9 Saiten die jeweils in 3 Gruppen zu 3 Saiten angebracht werden. Die Akkorde sind “la” (unten), “re” (mitte) und “sol” (oben) und es wird hauptsächlich in
der Ägäischen und Mittelmeerküste verwendet.
AŞIK SAZI
Die Bağlama, die von den Volksbarden verwendet wird. Im
Gegensatz zu der gewöhnlichen Bağlama ist sie kürzer und
hat 13-15 Bünde und wird mit 6 bis 9 Saiten gespielt.
TANBURA
Ist kleiner als die Bağlama und 1 oktave höher als die Divan saz und 4 Töne höher als die Bağlama. Die unteren Saiten
werden auf “re” und die mittleren auf “do” gestimmt. Die Länge
beträgt 80cm und die Tiefe 22,8cm.
CURA
Ist die kleinste der Bağlama Istrumente und besteht aus
7-16 Bünden und 3-6 Saiten. Die Akkorde sind “la” unten und
“re” oben.
BAĞLAMA CURA
Wird auf “la” gestimmt und liegt 1 oktave über der Bağlama
und 5 Töne über der Tanbura. Die Gesamtlänge beträgt 56cm
und die Tiefe 15,5cm.
TANBURA CURA
Wird auf “re” gestimmt und ist 1 Oktave höher als die Tanbura und 4 Töne über die Bağlama Cura. Die Gesamtlänge ist 30
cm und die Tiefe 13,5 cm.
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Teşekkür ederiz !
Yaklaşık bundan iki buçuk yıl önce Darmstadt Müzik Akademisi (Akademie Für Tonkunst) ile çalışmalarımıza başladık.
2009 ve 2010 yıllarında iki müzik okulunun öğrencileri
ile birlikte Geçmişten Günümüze Müzik adı altında konserler verdik. Bu konserlerimizi yerli yabancı seyircilerle
buluşturarak büyük ilgi gördük. 2011 yılı itibariylede kültürleri birleştirecek ve uyuma katkı sunacak olan „Türk-Alman
Müzik Çalışması“ projemiz ile binlerce yıllık bir geçmişe
sahip olan Anadolu Müziği ile Klasik-Batı Müziği eserlerini bir sofrada buluşturarak ve çok sesli yorumlayarak yeni
çalışmamızı başlattık. Ocak 2011 de 3 günlük müzik kampı
ve ardından 19.Mart’ta Akademinin salonunda (Große Saal’)
da konser, 20.Mart’ta Weiterstadt Belediye Salonunda (Weiterstadt-Bürgerzentrumda) Konser, 12.Nisan’da Darmstadt
Şehir Tiyatrosunda (Staatstheater) Ana Okulu çocuklarına
ve İlk Okul öğrencilerine Konser, 7.Mayıs’ta Langen Belediye
Meclisinde Konser, 20.Ağustos’ta Darmstadt Müzik Akademisinin Müzik Günlerinde Açık Hava (Orangeride) Konseri
ve 09.Ekim 2011 de İstanbul Bahçeşehir Okyanus Kolejinde
Konser, 11.Ekim 2011 İstanbul Avcılar Belediyesi Barış Manço Kültür Merkezinde olmak üzere, bir dizi konserler vererek
çalışmalarımızı başarıyla tamamladık. İnanılmaz bir heyecan
ve zevkle bu çalışmalarımızı gerçekleştirerek binlerce seyirciyle buluşturduk. Her gittiğimiz yerde pozitiv enerji alarak
yola devam diyoruz. Duyduğum haz ve mutluluğumu kelimelere sığdıramıyorum. Adeta inanılmaz bir düş. Yapmış
olduğumuz bu başarılı çalışmalar sonucundada Darmstadt
Müzik Teşvik Ödülü’ne layık görüldük. Sevinçliyim çünkü;
herkes kendi kültürünü yaşıyor, kendi enstrümanını çalıyor,
kendi dilini konuşuyor gün gelecek kültürler çatışacak diyenlerin inadına, bir Dünya dili olan müzik her şeyi bütün
açıklığıyla gözler önüne sermiştirki, müzik… bütün insanları
birleştirecektir. Bütün bu gelişmelerden dolayı, ülkem adına,
müzik adına, bütün insanlık adına çok mutluyum, hayırlı
uğurlu bir model çalışma olsun diliyorum.
Müzik Okulumuzun kuruluş yılı olan 1997 yılından
bu yana, bu seviyeye gelmemizde emeği olan ismini sayamadığımız çok değerli bütün sponsorlarımıza,
bütün konserlerimizde yanımızda yer alan bir çok değerli
sanatçı dostlarımıza, şimdiye kadar gelmiş geçmış bütün
öğrencilerimize, ailelerine ve İstanbul konserimizde bütün
zorlukları göğüsleyerek hiç durmadan yılmadan birlikte
çalıştığımız meslektaşım Flüt Öğretmeni Sayın Christiane
Seelinger’e, bütün organizasyonlarımızı ve çalışmalarımızı
yine usanmadan yürüten sevgili eşim Fatma Köseye, Projelerin hazırlanmasında ve diğer organizasyonları birlikte
yaptığımız ve fikirlerinden faydalandığımız, hiç bir zorluktan sakınmayan fedekar güzel insan Müzisyen dostum Şehir
Müzik Okulu Müdürü Sayın Dr. Stefan Hakenberg’e, onlarla
çalışmaktan zevk aldığım ve gelecek nesillere örnek olacak
bir çalışmanın içerisinde yer alan enerjileri tükenmek ve
yorulmak bilmeyen değerli öğrencilerime, ve yine bu çalışkan
öğrencilerimizin arkasında durarak hiç bir fedekarlıktan
kaçınmadan destek veren ve İstanbul konserimizde maddi
manevi bütün imkanlarını sınırsız bize sunan Velilerimize,
Darmstadt Müzik Akademisi (Akademie Für Tonkunst) ile
birlikte Ozan Müzik Evi olalarak Türk-Alman Müzik Çalışması
Projemiz çerçevesinde, Evrenin Sesi Müzik Topluluğu’muzla
Kültürleri buluşturma ve birleştirmeye katkı sağlayacak
Doğudan Batıya Uzanan Köprü isimli İstanbul konserlerimizde İstanbul yolculuğumuzun düşünülmesinden itibaren,
bize maddi, manevi yardımcı olan, Bürgerstiftung Darmstadt ve Sayın yöneticilerine, Darmstadt Müzik Akademisine (Akademie Für Tonkunst) ve sayın yöneticilerine,
Firma Merck ve sayın yöneticilerine, 07 – 13 Ekim 2011
tarihleri arasında, İstanbul Zübeyde Hanım Öğretmen Evinde Konaklamamızı sağlayan ve bize destek veren T.C Frankfurt Başkonsolosluğumuza, İstanbul uçuşlarımızda rahat
uçabilmemiz için bütün kolaylıkları sağlayarak ve sponsor
olarak grubumuza değerli katkılarını sunan, Türk Hava
Yolları‘na ve değerli sayın yöneticilerine, İstanbul‘da
gideceğimiz yerlere kolay ulaşabilmemiz hususunda iki otobüsü bize tahsis ederek 24 saat hizmetimize sunan, Ataşehir
Belediyesi‘ne ve sayın yöneticilerine, projemizin Türkiye
ayağını oluşturarak, 09. Ekim 2011 Bahçeşehir Okyanus Koleji Konserimizi Organize eden Sayın Şahin Aydın Müzik Evi
Eğitim Merkezi‘ne, Bahçeşehir Okyanus Koleji Konserimizin
reklamı için çıkarmış olduğumuz afiş, el ilanı vs. sponsor olan
Sayın Özaktaş Matbaa‘ya ve Onar Müzik Evi‘ne, 11. Ekim
2011 Avcılar Barış Manço Kültür Merkezi‘nde gerçekleştirmiş
olduğumuz konserimizin bütün masraflarını karşılayarak
Kültür Merkezi‘nin kapılarını bize açan Avcılar Belediye‘sine
ve sayın yöneticilerine, 11. Ekim 2011 Avcılar Barış Manço
Kültür Merkezimizde gerçekleştirmiş olduğumuz konserimizin afiş, video vs. giderlerini karşılayarak sponsorumuz
olan Onar Müzik Evi‘ne ve sayın yöneticilerine, 09. Ekim
ve 11.Ekim 2011 tarihlerinde Istanbul Bahçeşehir Okyanus
Koleji ve Avcılar Belediyesi Barış Manço Kültür Merkezi‘nde
gerçekleştirdiğimiz Türk-Alman Müzik Çalışması olan
Doğudan Batıya Uzanan Köprü Konserimizin sunumlarını
yapan değerli dostumuz Sayın İlknur Kaplan’a, İstanbulda
grubumuza nefis bir yemek ziyafeti sunan öğrenci velimiz
Sayın Hasan Çakmağa, İstanbul konserimize katkıda bulunan öğrencimiz Sayın Alex Galesky’ye, İstanbul konserlerimizin haberlerini yapan Gerçek, Değişim gazetelerine ve
Sayın yöneticilerine, yazılarımızın çevirilerini yapan Sayın
Gamze Günbay, Can Ünal, Safiye Can ve Hülya Engin’e,
Gelenek dergimizin grafik vs. bütün tasarımlarını yaparak
yayınlayan Sayın Dogadia Marketing-Werbagentur‘dan
Mustafa Kemal Özer‘e, İnternet sayfamızı vs. hazırlayan
öğrencim Sayın Muharrem Yücegök’e, haberlerimizi yaparak sizlere ulaşmamızı sağlayan, Toplum, Hürriyet, Darmstädter Echo gazetelerine ve Sayın yöneticilerine, bizleri
hiçbir zaman yalnız bırakmayan siz değerli müzik severlere
sonsuz teşekkürlerimi iletir, saygı ve sevgilerimi sunarım.
Hürşehit Köse
Ozan Müzik Evi Yöneticisi
Danksagung !
Seit knapp 2.5 Jahren arbeiten wir mit der Darmstädter
Akademie für Tonkunst zusammen und haben in dieser Zeit
diverse Konzerte gemeinsam veranstaltet. Dabei haben wir
festgestellt, daß der Zuschauerzuspruch bei den türkischen
und deutschen Besuchern außerordentlich hoch war, was
uns natürlich sehr gefreut hat.
In 2011 haben wir die positiven Erfahrungen in 2009 und
2010 zum Anlaß genommen, diese Zusammenarbeit noch
stärker zu intensivieren und die westliche klassische Musik
mit der türkischen Volksmusik miteinander zu verbinden.
Dies ist insofern interessant, da beide Musikrichtungen seit
Jahrhunderten bestehen und auch heute noch in den jeweiligen Regionen sehr populär sind.
Angefangen hat das Jahr 2011 mit einem 3-tägigen Bootcamp in einer Jugendherberge, wo sich die beiden Musikgruppen näher kennenlernten und das ausgearbeitete Repertoire üben konnten. Dieses Musikrepertoire bestehend
aus 4 klassisch westlicher Musik und 8 türkischen sehr bekannten Volksliedern wurden dann auf diversen Konzerten
dem Publikum vorgestellt:
Am 19.03.2011 im Großen Saal der Musikakademie
Am 20.03.2011 im Bürgerzentrum Weiterstadt
Am 12.04.2011 im Foyer des Staatstheater Darmstadt
Am 07.05.2011 in Langener Bürgerzentrum anläßlich Partnerschaft Langen/Tarsus
Am 20.08.2011 in der Orangie anläßlich der Musiktage
Am 09.10.2011 im Okyanus College in Istanbul
Am 11.10.2011 im Kulturzentrum des Bezirks Avcilar in
Istanbul
Dabei konnten wir Tausenden von Besuchern unser erarbeitetes Repertoire vorstellen und mit großer Freude die
vielen Komplimente entgegennehmen. Als Ausdruck dieser
einmaligen und wunderschönen Zusammenarbeit hat uns
die Stadt Darmstadt den Förderpreis für Musik 2011 vergeben, worauf wir natürlich sehr stolz sind.
Ich bin glücklich – denn jeder erlebt seine Kultur ohne die
Preisgabe der damit verbundenen Werte, spielt „seine“ Instrumente, seine Sprache und trotzdem zeigen wir, daß diese Unterschiede sich in einer universellen Gemeinsamkeit
manifestieren, deren universelle Sprache die Musik ist.
Ich möchte mich hier ganz herzlich bei meinen Schülern,
deren Eltern, meinen Kollegen in Istanbul und natürlich
ganz besonders bei Christiane Seelinger für die vielen gemeinsamen Proben, bei meiner lieben Frau Fatma Köse für
die diversen Arbeiten bei der Organisation der Reise nach
Istanbul, bei Dr. Hakenberg für die tatkräftige und intensive
Unterstützung in den letzten 3 Jahren bedanken.
Ein Dank natürlich auch an die Bürgerstiftung Darmstadt
und der Firma Merck, ohne deren finanzielle Unterstützung
diese Zusammenarbeit so in der Form nicht möglich wäre.
Darüberhinaus möchte ich mich sehr herzlich bei unserem
türkischen Generalkonsul in Frankfurt und der Turkish Airlines für die materiellen und immateriellen Zuwendungen
bedanken, ohne deren Hilfe eine Reise mit über 50 Personen
nach Istanbul nicht so ohne weiteres möglich gewesen wäre.
Ein Dank auch an die Stadtverwaltung Atasehir/Istanbul
für die Bereitstellung von 2 Bussen für die Dauer unseres
Istanbuler Aufenthalts, Atasehir Zübeyde Hanim Lehrerhotel, an Sahin Aydin Musikschule für die Organisation des
ersten Konzerts in Istanbul, an Onar Müzikevi für die Organisation des zweiten Musikkonzerts in Istanbul, an Frau Ilknur Kaplan für die Moderation dieser beiden Konzerte, an
meinen Schüler Alex Galesky für den Soloauftritt in Istanbul,
an Herr Can Ünal, Frau Gamze Günbay und Frau Hülya Engin
für die diversen Übersetzungen, Hasan Cakmak, Muharrem
Yücegök, für die Grafik Mustafa Kemal Özer.
Vielen Dank auch an die Zeitungen Toplum, Hürriyet und
Darmstädter Echo für die diversen Nachrichten.
Hürşehit Köse
23
TOPLU SES (Koro) EĞİTİMİ
“Evrenin Sesi Müzik Topluluğu“
„Türkülerin Dili Korosu“ , 1997 yılında Ozan Müzik Evi Eğitim
Merkezi çatısı altında Hürşehit Köse tarafından kurularak
çalışmalarına başladı. Müzik Eğitim Merkezimizde her yaş ve
seviyedeki herkese toplu ses eğitimi verilmektedir.
Yaklaşık 2,5 yıldır Darmstadt Müzik Akademisi ile yapmış
olduğumuz çok sesli çalışmalar sonucu ve koromuz içerisinde
her kültürden, her dilden üyelerimizin yer almasından dolayı
ismimizi “Evrenin Sesi Müzik Topluluğu“ olarak , dahada güçlü
bir kadroyla büyüyerek çalışmalarımızı devam ettiriyoruz.
Koro, tek veya çok sesli müzik eserlerini uygulamak için
bir araya gelen ve birden çok söyleyiciden oluşan müzik
topluluğuna denir. Tek sesli ve çok sesli koroların olduğu gibi,
okul koroları, amatör korolar ve profesyonel korolar olmak
üzere çalışmalar yapan korolar mevcuttur. En az 12 kişiden
oluştuğu gibi bu sayı büyüyerek 50 - 100 kişinin üzerinde
oluşan büyük korolarda vardır. Bu korolar söyledikleri müzik
türlerine göre değişik isimler alırlar.
En yaygın olanı ise renk ve çok seslilik açısından oldukça
önemli olduğu için, erkek ve bayanlardan oluşan karma koro
türleridir. Toplu ses eğitimi, solo ses eğitimi gibi kışıtlı ve sınırlı
değildir. Oldukça geniş bir uygulama sahasına sahiptir.
Koromuz yaklaşık 15 yıldır değişen elamanlardan ve yaklaşık
80 kişinin bir araya gelerek (bayan,erkek ve çocukların)
oluşturduğu karma bir topluluktur. Koro üyelerimiz ağırlıklı
olarak öğrencilerimizden oluşsada türkü söyleyebilen her
yaştan, her meslekten koro üyelerimiz mevcuttur.
Hedefimiz bu sayıyı dahada yükselterek bölgemizde bende
müzik yapmak, türkü söylemek istiyorum diyen herkese olanak ve imkan sağlamaktır.
Amacımız; en az bir enstrüman çalmak kadar önemli ve
değerli olan toplu ses eğitimini geliştirerek ve yaygınlaştırarak
din, dil, ırk ayırt etmeden herkesi bir çatı altında toplayarak,
Dünya barışına katkı sağlayacak bu çalışmayı amatör ama
profesyonelce sergilemektir.
Bu denli güzel bir çalışmanın içerisinde yer almak isteyen
herkes aramıza „Evrenin Sesi Müzik Topluluğu“na davetlidir.
Kayıtlarımız devam etmektedir.
Daha detaylı bilgi için bizi arayabilir, çalışmalarımızı görmek
için de You Tube’den yada İnternet sitemiz’den izleyebilirsiniz.
„Türkülerin Dili Halk Müziği Korosu“ ile
sunmuş olduğumuz konserlerimiz:
1. Konser: 1999 „Türkülerle Merhaba 1“.
2. Konser: 2001 „Türkülerle Merhaba 2.
3. Konser: 2002 „Türkülerle Merhaba 3“.
4. Konser: 2003 „Aşık Veysel Dinletisi“.
5. Konser: 2004 „Umut Türküleri“. (İstanbul’daki Kimsesiz
Çocuklar Yararına)
6. Konser: 2005 „Gelenekten Geleceğe“.
7. Konser: 2006 „Geçmişten Günümüze Ozanlarımız“. (Pir
Sultan Abdal Dinletisi)
8. Konser: 2007 „Onuncu Yıl Konseri“
9. Konser: 2008 „Türkülerle Anadolu“. (Aşık Daimi ve Ali Ekber Çiçek anısına)
10. Konser: 2008 „Türkülerde Turnalar“.
11. Konser: 2009 “Aşık Mahzuni Serifi Anısına”.
12. Konser: 2009 „Darmstadt Müzik Akademisi Konseri“.
(Bağlamayı tanıtım)
2009 Yılında Ozan Müzik Evi Eğitim Merkezi ve Darmstadt Müzik Akademisi(Akademi für Tonkunst) okulları el ele
vererek çok sesli Evrenin Sesi Müzik Topluluğu’nu kurarak
çalışmalarımıza başladık.
„Evrenin Sesi Müzik Topluluğu“ ile sunmuş olduğumuz konserlerimiz
13. Konser: 2010 „Geçmişten Geleceğe“. (Yunustan- Veysele)
14. Konser: 2010 „Darmstadt Müzik Festivali“.
(Schlossgrabenfest’te Türkiye’yi tanıtım)
15. Konser: 2010 „Darmstadt Müzik Akademisi“. (Orangerie)
16. Konser: 2011 „Evrenin Sesi Müzik Topluluğu Müzik
Kampı“.
Darmstadt Müzik Akademisi (Akademie Für Tonkunst) ile
ortaklaşa yürüttüğümüz uyumu destekleme amaçlı, „Türk Alman Müzik Çalışması“ („Deutsch-Türkisches Musizieren“), olan
prejemizle, Türk Halk Müziği ile Klasik Batı Müzi’ği eserlerinin
harmanlanarak ve çok sesli bir şekilde yorumlanarak „Evrenin
Sesi Müzik Topluluğu“muzla sunduğumuz, „Doğudan Batıya
Uzanan Köprü“ konserlerimiz.
Ozan Müzik Evi „Evrenin Sesi Müzik Topluluğu“
Yöneten: Hürşehit Köse
Darmstadt Müzik Akademisi „Flüt Topluluğu“
Yöneten: Christiane Seelinger
1: 19 Mart 2011 Akademie Für Tonkunst Konseri (Darmstadt)
2: 20 Mart 2011 Weiterstadt Konseri:
3:12 Nisan 2011 Darmstadt Şehir Tiyatrosu Konseri:
Bağlamamız ile Blok Flütü, Ana Okulu çocuklarına ve İlk Okul
öğrencilerine tanıttığımız konserimiz.
4- 20.08.2011 Darmstadt Müzik Akademisinin (Akademie für Tonkunst) Okul Müzik Gününde Konser. (OrangerieDarmstadt)
07. Ekim- 13. Ekim Tarihleri arası İstanbul Konserlerimiz:
5: 09. Ekim 2011 Pazar Günü Bahçeşehir/İstanbul Okyanus
Koleji Konseri:
6: 11. Ekim 2011 Avcılar/İstanbul Barış Manço Kültür Merkezi Konseri:
Gesangsbildung im Chor
„Evrenin Sesi Müzik Topluluğu“
(Musikgemeinschaft Stimme des Universums)
1997 wurde unter dem Dach des Ozan Musikhaus Bildungszentrum der Chor „Türkülerin Dili Korosu“ (Die Sprache der Türkü) von Hürşehit Köse gegründet. Die Gesangsbildung findet in unserem Bildungszentrum in Form von
Gruppenunterricht statt und richtet sich an jeden, ganz
gleich welchen Alters und Kenntnisstand.
Aufgrund der etwa 2,5 jährigen Zusammenarbeit mit der
Akademie für Tonkunst in Darmstadt und der Tatsache, dass
unser Chor aus Mitgliedern unterschiedlicher Kulturen und
Sprachen besteht, entstand der Name Evrenin Sesi Müzik
Topluluğu, wobei wir unsere Projekte mit einer immer stärker werdenden und wachsenden Gruppe fortführen.
Ein Chor ist eine Musikgemeinschaft, die aus einem oder
mehreren Sängern besteht, um ein – oder mehrstimmige
Stücke zu singen. Es gibt sowohl ein- als auch mehrstimmige, Schul-, Amateur- und professionelle Chöre. Die Mindestteilnehmerzahl liegt bei 12 Sängern wobei es auch
Chöre mit 50-100 oder mehr Mitgliedern gibt. Je nach Musikrichtung benennen sich die Chöre dementsprechend unterschiedlich.
Im Hinblick auf die Klangfarbe und Mehrstimmigkeit, ist
am häufigsten der gemischte Chor mit Frauen- und Männerstimmen vorzufinden. Die Gesangsbildung im Chor ist nicht
so eingegrenzt und eingeschränkt wie der Sologesangsunterricht und verfügt über ein breites Anwendungsspektrum.
Unser Chor existiert seit etwa 15 Jahren und ist eine gemischte Gemeinschaft, die aus ca. 80 Frauen, Männern und
Kindern besteht. Auch wenn der Chor hauptsächlich aus
den Schülern des Bildungszentrums gebildet wird, sind Mitglieder aus jeder Altersstufe und jedem Beruf vertreten, die
Freude am Singen haben.
Unser Ziel ist es, diese Zahl zu vergrößern und jedem, der
ebenfalls musizieren und singen möchte, dies zu ermöglichen.
Unser Vorhaben lautet: die Gesangsbildung im Chor, die
genauso wichtig und wertvoll ist, wie das Spielen eines Instruments weiterzuentwickeln und zu verbreiten, Menschen
unter einem Dach zusammenzubringen, ohne dabei zwischen Religion oder Sprache zu unterscheiden, somit einen
Beitrag zum Weltfrieden leistend diese Bemühungen amateurhaft aber professionell vorzuführen.
Jeder, der ein Teil unserer Bemühungen sein möchte, ist
zur Evrenin Sesi Müzik Topluluğu eingeladen. Aufnahmen
sind jederzeit möglich.
Für nähere Informationen können Sie sich gerne an uns
wenden. Einen Teil unserer Arbeiten können Sie auf www.
youtoube.de oder auf unserer Homepage sehen.
Unten aufgeführt finden Sie die bisherigen Konzertauftritte des Türkülerin Dili Korosu:
1999 Türkülerle Merhaba 1
2003 Aşık Veysel
2004 Umut Türküleri (zu Gunsten der Waisenkinder in
Istanbul)
2005 Gelenekten Geleceğe
2006 Geçmişten Günümüze Ozanlarımız
2007 Konzert zum 10. Jährigen Bestehen
2008 Türkülerle Anadolu (Im Gedenken an Aşık Daimi und
Ali Ekber Çiçek)
2008 Türkülerde Turnalar
2009 Aşık Mahzuni Serif (Gedenkkonzert)
2009 Vorstellung der Bağlama in der Akademie für Tonkunst in Darmstadt
2009 Gründung des “Musik als Stimme des Universums”
aufgrund der Zusammenarbeit mit der Akademie für Tonkunst in Darmstadt
2010 Von der Vergangenheit in die Zukunft (Yunustan- Veysele)
2010 Auftritt Schlossgrabenfest - Vorstellung der türkisch
traditionellen Musik
2010 Konzert der Akademie für Tonkunst in Darmstadt
2011 Musikcamp
19.03.2011 Darmstadt Akademie Für Tonkunst Großer Saal
Ozan Müzik Evi “Musik als Stimme des Universums” Leitung : Hürsehit Köse
Akademie für Tonkunst “Blockflötenensemble” Leitung :
Christiane Seelinger
“Die Brücke zwischen Orient Okzident”
Projekt: “Deutsch Türkisches Musizieren”
20.03.2011 Weiterstadt-Bürgerzentrum, Projekt: “Deutsch
Türkisches Musizieren”
12 April 2011 Staatstheater Darmstadt Projekt: “Deutsch
Konzert für Grundschule und Kindergarten im Darmstädter Staatstheater.
07.05.2011 Konzert im Langener Rathaus Projekt: “Deutsch
20.08.2011 Orangerie Darmstädter Musikschultag Projekt: “Deutsch Türkisches Musizieren”
09. Oktober 2011 Bahçesehir/Istanbul Okyanus Koleji Konzert:
“Die Brücke zwischen Orient und Okzident” Projekt :
“Deutsch Türkisches Musizieren“
11. Oktober 2011 Avcılar/İstanbul Barış Manço Kültür Merkezi Konzert:
“Die Brücke zwischen Orient und Okzident” Projekt :
“Deutsch Türkisches Musizieren“
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Açık Kapı Günü
Tag der Offenen Tür
Tarih: 26.11.2011
Saat: 12:00 - 17:00 Uhr
Yer: Ozan Müzik Evi
Bismarck Str. 5
64293 Darmstadt
Bilgi: 0172 - 877 36 33
Tel.: 06151 - 27 80 871
[email protected]
www.ozanmuesikevi.com
Datum: 26.11.2011
Zeit: 12:00 - 17:00 Uhr
Ort: Ozan Müzik Evi
Bismarck Str. 5
64293 Darmstadt
Info: 0172 - 877 36 33
Tel.: 06151 - 27 80 871
[email protected]
www.ozanmuesikevi.com
Inh. Hasan Çakmak
Offenbacherstr. 9 • 63128 Dietzenbach
Tel.: 06074 - 485 24 43 • Mobil: 0177 - 578 60 41
Inhaber:
Hasan Aydoğan
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Tel. 06151/151542
www.victoria-darmstadt.de
Kranichstein
Grund Str. 2-8 • 64289 Kranichstein
Tel.: 06151 - 961 60 60
27
20.03.2011 Darmstadt Weiterstadt Konseri
Konzert in Darmstadt Weiterstadt
20.03.2011 Darmstadt Weiterstadt Konseri
Konzert in Darmstadt Weiterstadt
19.03.2011 Darmstadt Akademi Konseri
Konzert in Darmstadt Akademie
19.03.2011 Darmstadt Akademi Konseri
Konzert in Darmstadt Akademie
20.08.2011 Darmstadt Orangerie Konseri
Konzert in Darmstadt Orangerie
12.04.2011 Darmstadt Şehir Tiyatrosu
Konzert in Darmstadt Stadt Theatre
AVASIN GmbH
Pallaswiesenstr. 80 • 64293 Darmstadt
Tel.: 06151 - 90 68 905 & 90 68 906 Fax: 06151 - 90 68 907
28
7 - 13 Ekim 2011 tarihleri arasında İstanbul‘da yaptığımız
konserlerimize verdikleri katkılardan dolayı teşekkür ederiz!
Wir bedanken uns bei den Sponsoren, die uns,
die Reise nach Istanbul ermöglich haben !
• T.C. Frankfurt Başkonsolosluğu
• T.C. MEB - Zübeyde Hanım Öğretmen Evi
• Firma MERCK
• Hasan Çakmak
• Özaktaş Matbaası
• Onar Müzik Evi
• Şahin Aydın Müzik Eğitim Merkezi
Bunsenstr. 1 • 64347 Griesheim
Tel.: 06155 - 60 57 75
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birleştiği yer
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0178 - 699 15 04
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Tel.: 030 - 84 71 61 01
Fax: 030 - 86 20 34 70
Web: www.dogadia.de
Otto-Hahn-Str. 8 • 63225 Langen • Tel.: 06103 - 20 44 68
E-Mail: [email protected] • Web: www.d3-mobile.de
Marktplatz 14
64283 Darmstadt
Tel: 06151 - 601 23 45
Öffnungszeiten
Mo - Di - Mi - Do - So.:
10:00 bis 02:00 Uhr
Fr-Sa.: 10:00 bis 07:00 Uhr
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Tel.: 06152 - 188 941 • 06152 - 188 942
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Darmstadt 2011 Müzik Teşvik Ödülü Ozan Müzik Evi`ne verildi

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Ulrich Mertin, the Jim Hendrix on the Viola is travalling since years

68 H SunTimes

Sport-UNION Annen eV - Sport-UNION Annen