for ımmedıate release - New York Philharmonic

ACİL DAĞITIMI RİCA EDİLİR
TARİH: 7 Şubat 2013
New York Filarmoni iletişim:
Katherine Johnson
+1 (212) 875-5700; [email protected]
Konzertdirektion Schmid iletişim:
Meike Knoche
+49 (0)30 - 5213702-25; [email protected]
AVRUPA / BAHAR 2013
ALAN GILBERT ve NEW YORK FİLARMONİ ORKESTRASI
2–17 MAYIS 2013
NEW YORK FİLARMONİ 18 YIL ARADAN SONRA İSTANBUL’DA
ve İLK KEZ İZMİR’DE
Ayrıca İsviçre’nin Zürih ve Almanya’nın Münih, Essen, Dortmund, Berlin ve
Dresden kentlerinde
TURNE VİYANA KONZERTHAUS’UN YÜZÜNCÜ YILI ŞEREFİNE
VERİLECEK KONSERLERLE AVUSTURYA’DA SON BULACAK
Orkestra, "Marie-Josée Kravis" Yerleşik Bestecisi CHRISTOPHER ROUSE’un
Prospero’nun Odaları adlı eserinin Avrupa Prömiyerini Yapacak
ORKESTRA VOLKSWAGEN’İN DRESDEN’DEKİ DIE GLÄSERNE
MANUFAKTUR İSİMLİ MEKÂNINDA MAGNUS LINDBERG’İN BU MEKÂNA
ÖZEL OLARAK BESTELEDİĞİ KRAFT ADLI ESERİNİ, İCRA EDECEK
Orkestranın "Mary ve James G. Wallach" Yerleşik Sanatçısı EMANUEL AX,
MOZART’ın 25 No’lu Piyano Konçertosu’nu İcra Edecek
Kemancı JOSHUA BELL, BERNSTEIN’ın Serenat’ını;
Çellist JAN VOGLER, BLOCH’un Schelomo’sunu icra edecek
CREDIT SUISSE, NEW YORK FİLARMONİ’NİN KÜRESEL DESTEKÇİSİDİR
AVRUPA / BAHAR 2013 — 2
NEW YORK — New York Filarmoni, müzik direktörü Alan Gilbert’ın yönetimindeki
altıncı uluslararası turnesi olan AVRUPA/ BAHAR 2013’ü 2-17 Mayıs 2013 tarihlerinde
gerçekleştirecek. Bu geniş kapsamlı Avrupa turnesi, dört ülkede on üç konserden
oluşuyor. İsviçre’nin Zürih, Almanya’nın Münih, Essen, Dortmund, Berlin ve Dresden,
Avusturya’nın Viyana kentlerinde yapılacak konserlerden önce, Filarmoni ilk defa
İzmir’de konser vererek İstanbul’a geçecek. Filarmoni’nin "Mary ve James G. Wallas"
Yerleşik Sanatçısı piyanist Emanuel Ax (İzmir, İstanbul, Essen, Dortmund, Berlin ve
Viyana) ve kemancı Joshua Bell (İstanbul, Zürih, Münih, Dresden ve Viyana) turnenin
seçkin solistlerinden ikisi. Dresden'de ayrıca besteci ve piyanist Magnus Lindberg,
Volkswagen’in Die Gläserne Manufaktur (Saydam Fabrika) isimli mekânına getireceği
çığır açan çalışması Kraft’ı klarnetçi Chen Halevi, elektronik müzik sanatçısı Juhani
Liimatainen ve Filarmoni’nin grup şeflerinden Carter Brey, Christopher S. Lamb ve
Markus Rhoten, eş grup şefi Daniel Drurckman ile birlikte seslendirecek. Dresden’deki
diğer konserde ise çellist Jan Vogler Bloch’un Schelomo'sunu Semperoper’da (Saksonya
Dresden Devlet Opera Binası) seslendirecek.
AVRUPA/BAHAR 2013 turnesi, orkestranın büyük beğeni toplayan Şubat 2012’deki
ziyareti sonrasında, Alan Gilbert öncülüğündeki beşinci Avrupa turnesi olacak.
AVRUPA/BAHAR 2013, Credit Suisse’in desteklediği New York Filarmoni’nin onuncu
konser turu ve altıncı Avrupa turnesi olarak dikkat çekiyor. Turnenin tam programını
basın bülteninin sonunda bulabilirsiniz.
Müzik Direktörü Alan Gilbert turne programı için şu yorumu yapıyor: “New York
Filarmoni turneleri, müzisyenlerin görkemi, ayrıntıyı ve tutkuyu performanslarına
akıttıkları oldukça kapsamlı bir repertuarı uzaklardaki izleyicilere sunuyor. Mayıs
ayındaki Avrupa turnemiz, Mozart’ı zarafet ve sadakatle yorumlayan Yerleşik
Sanatçımız Emanuel Ax’la işbirliğimiz gibi, New York’taki çalışmalarımızın merkezinde
yer alan birçok fikri ve yaklaşımı yansıtıyor. Ayrıca, şu anki Yerleşik Bestecimiz
Christopher Rouse’un Prospero’nun Odaları adlı eserinin Avrupa prömiyerini yönetmek
ve Magnus Lindberg’in Dresden’deki Gläserne Manufaktur’da icra edilecek olan fırtınalı
ve teatral eseri Kraft’ı yeniden keşfetmek için sabırsızlanıyorum.”
“Alan Gilbert müzik direktörü olarak görev yaptığı dört yıllık süre zarfında heyecan ve
coşku dolu bir ortam yarattı, Avrupa’da yeni ortaklıklar kurmamızı ve var olanları
güçlendirmemizi sağlayan da bu güçlü platform oldu.” diyor Genel Müdür Matthew
VanBesien ve devam ediyor: “Berlin ve Zürih gibi bilinen müzik başkentlerini tekrar
ziyaret etmek, tarihi bir ilk seslendirme gerçekleştirmek ve Türkiye’ye tekrar gelmek bize
heyecan veriyor. Ayrıca, Viyana Konzerthaus’un yüzüncü yıl kutlamasının bir parçası
olmak bizi ayrıca onurlandırıyor. Mekânlar değişse de her daim sabit kalan, gerek Alan
gerekse hem yeni hem standart repertuarı eşsiz bir yetkinlikle icra eden Orkestra
sayesinde New York’ta olup bitenleri dünyaya gösterme isteğimiz."
Yönetim Kurulu Başkanı Gary W. Parr ise şu yorumda bulunuyor: “Amerika’nın öncü
kültürel elçisi konumunda olan New York Filarmoni, yeni alanlar açmaya, turne yapma
konusundaki rakipsiz çabasına devam ederek tanınmış şehirlerde şimdiye kadar yarattığı
kusursuzluk seviyesini muhafaza etmeye devam ediyor. Bu başarıyı hiç şüphesiz Küresel
AVRUPA / BAHAR 2013 — 3
Destekçimiz Credit Suisse’e borçluyuz. Kültür elçiliği konusunda bizimle paralel
yaklaşıma sahip olmaları sayesindedir ki gerek Alan Gilbert gerekse aynı zamanda
Yönetim Kurulu üyemiz olan büyük kemancı Joshua Bell ve Filarmoni’nin 2005 yılında
Dresden’de sipariş bir eserin prömiyerini birlikte yaptığı çellist Jan Vogler gibi
müzisyenler müzikal vizyonlarını tüm dünyayla paylaşabiliyors.”
“Credit Suisse, New York Filarmoni’yi ve AVRUPA/ BAHAR 2013 turnesini
desteklemekten gurur duyuyor. Dünyaca ünlü Filarmoni Orkestrası’nın Küresel
Destekçisi olduğumuz altı yıllık sürede bu altıncı Avrupa ziyaretimiz.” diyor Credit
Suisse’in Yetenek, Marka ve İletişim Bölümü'nün başında bulunan, aynı zamanda
bankanın yönetim kurulu üyesi olan Pamela Thomas-Graham. “Bu yılki turnede, Credit
Suisse için oldukça önemli olan İsviçre, Almanya, Türkiye ve Avusturya gibi ülkeleri
ziyaret ediyor olmaktan bilhassa kıvanç duyuyoruz. New York Filarmoni
müzisyenlerinin ve müzik direktörü Alan Gilbert’in müşterilerimize ve çalışanlarımıza
sunacaklarını deneyimlemek için sabırsızlanıyoruz.”
Turne Programları
AVRUPA/BAHAR 2013 turnesinin repertuvarı dâhilinde Avusturya klasikleri, Amerikalı
ustalar, yenilikçi çağdaş müzik örnekleri ve Rus Romantik döneminin mihenk taşlarından
iki eser bulunuyor.
"Mary ve James G. Wallach" Yerleşik Sanatçımız Emanuel Ax’ın İzmir’de icra edeceği
Mozart’ın 25 No’lu Konçerto’su ile turne başlayacak. Ax bu eseri hemen öncesinde
Nisan ayında Lincoln Center’daki Avery Fisher Hall’da icra etmiş olacak. Piyanist ayrıca
İstanbul, Essen, Dortmund, Berlin ve Viyana’da sahneye çıkacak. Orkestra, İstanbul ve
Dresden’de Mozart’ın 36 No’lu Senfoni'si Linz’i (Gilbert'in orkestranın Onursal Şefi
Leonard Bernstein için yönettiği ilk eserdir) İzmir ve Essen’de ise Avusturya odaklı
çalışmalarının devamı olarak Bruckner’den 3 No’lu Senfoni’yi icra edecek. Her üç eser
Konzerthaus’un yüzüncü yıl kutlamaları kapsamında Viyana’da da çalınacak; böylece
Gustav Mahler’in 1909’da Filarmoni’nin Müzik Direktörlüğüne getirilmesinden bu yana
süren Amerika-Avusturya diyaloğu pekiştirilmiş olacak.
Filarmoni turnesi Amerikalı sanatçıların çalışmalarına da yer veriyor. Bunların başında
Orkestranın "Marie-Josée Kravis" Yerleşik Bestecisi Christopher Rouse’un
Prospero’nun Odaları adlı yeni eserinin Nisan ayında New York'ta gerçekleştirilecek
dünya prömiyerinin hemen ardından İstanbul'da yapılacak Avrupa prömiyeri geliyor.
New York Filarmoni tarafından sipariş edilmiş bu eser Edgar Allan Poe’nun “Kızıl
Ölümün Maskesi” başlıklı eserinin öyküsüne dayanıyor ve İstanbul'un yanı sıra, Zürih,
Münih, Dresden ve Viyana’da dinleyici ile buluşacak. Kemancı Joshua Bell Bernstein’ın
Serenat'ını (Eflatun'un Şölen'inden esinlenmiştir) yine bu şehirlerde çalacak. Bestecisinin
en mühim ciddi eserlerinden saydığı Serenats Bell tarafından 2001 yılında kaydedilmişti.
Dresden Semperoper’deki izleyiciler çellist Jan Vogler’den Bloch’un Schelomo’sunu
(Vogler bu eseri Orkestra ile 2013 Şubatında New York ve Ann Arbor’da da icra etmişti)
ve New York prömiyeri Ekim 2010’da yapılan Magnus Lindberg’in Kraft’ını dinleme
şansına sahip olacaklar. Alan Gilbert yönetiminde sıra dışı ve maceracı bir repertuvara
AVRUPA / BAHAR 2013 — 4
kavuşan Orkestra’nın bu yöneliminin bir ifadesi sayılabilecek Kraft, Volkswagen’in Die
Gläserne Manufaktur’unda izleyiciyle buluşacak; bestecisinin isteklerine uygun olarak,
bu fabrikada üretilmiş ve Volkswagen tarafından bu konser için hususi olarak tedarik
edilen metaller performans sırasında yeniden kullanılacak. Piyanoda bizzat Lindberg yer
alırken Kraft’ı icra edecek solocuların bazıları şu isimler olacak: Baş perküsyoncu
Christopher S. Lamb, baş yardımcı perküsyoncu Daniel Druckman, baş timpanist
Markus Rhoten, baş çellist Carter Brey, klarnette Chen Halevi ve elektronikte Juhani
Liimatainen.
Filarmoni turnesi kapsamında orkestranın seslendireceği tanınmış eserler arasında ise
Ravel'in orkestrasyonuyla Musorgsky'nin Bir Sergiden Tablolar'ı (İstanbul, Dresden ve
Viyana'da) ve Çaykovski'nin 6 numaralı Patetik Senfonisi de (İstanbul, Zürih, Münih,
Dortmund, Berlin ve Viyana'da) yer alıyor.
Turne Detayları
AVRUPA /BAHAR 2013 turnesi, İzmir'de ilk kez sahneye çıkacak Filarmoni’nin,
Uluslararası İzmir Festivali kapsamında Ahmed Adnan Saygun Sanat Merkezi’nde 2
Mayıs'ta vereceği konserle başlıyor. Turne, Filarmoni’nin 18 yıl sonra tekrar ziyaret
edeceği İstanbul’da, İstanbul Kültür Sanat Vakfı tarafından 3 ve 4 Mayıs tarihlerinde
Haliç Kongre Merkezi’nde gerçekleştirilecek iki konser ile devam ediyor. Devamında,
Orkestra 6 Mayısta Tonhalle’de gerçekleşecek konser için Zürih’e, 7 Mayısta Gasteig’da
gerçekleşecek konser için Münih’e geçiyor. Orkestra, Essen Philharmonie Konser
Salonu’nda 8 Mayısta, Dortmund Konzerthaus’da ise 9 Mayısta çalıyor.
Daha sonra, 11 Mayısta Konzerthaus’daki gösterimleri için Berlin’e dönüyor. Orkestra
vaktiyle Doğu Almanya’nın bir parçası olan ve Berlin Schauspielhaus olarak bilinen bu
salonda 1988’de verdiği konserden sonra ilk kez aynı salonda çalacak. Daha önceki
Berlin gösterimleri 1993, 1996, 2000,2005 ve 2011 yıllarında Philharmonie’de yer
almıştı.
Turne, 13 Mayısta Dresden Semperoper’de, 14 Mayısta Volkswagen Die Gläserne
Manufaktur’da gerçekleşecek gösterimlerle devam ediyor. Berlin ve Dresden konserleri
Dresden Müzik Festivali ev sahipliğinde gerçekleştirilecek. Son olarak, Filarmoni, 15, 16
ve 17 Mayıs tarihlerinde, Viyana Konzerthaus’un yüzüncü yıl kutlamaları kapsamındaki
üç konser ile turneyi kapatıyor.
Sanatçılar
New York Filarmoni Orkestrası’nın müzik direktörü Alan Gilbert’ın 2009 yılının eylül
ayında görevine başlaması, The New York Times gazetesinde şu sözlerle yer almıştı:
“Klasik müziğin biraz silkelenmeye ihtiyacı olduğunu düşünenler, büyük orkestraların
müzik yönetmenlerini sınırların dışına çıkmaya davet eder dururlar. Alan Gilbert işte tam
olarak bunu yapıyor.” Bu göreve gelen ilk New Yorklu olan Gilbert, Filarmoni
Orkestrası’nı şehri ve ülkesi için bir gurur kaynağı yapma hedefiyle yola çıktı.
AVRUPA / BAHAR 2013 — 5
Gilbert bu süre zarfında yaratıcı yöntemler kullanmaktan çekinmedi; besteciler için
Marie-Josée Kravis, sanatçılar içinse Mary and James G. Wallach adında iki residency
programı başlatarak önemli sanatsal ortaklıklar kurdu; her yıl düzenlenen bir festivale ve
CONTACT! başlığıyla yeni bir müzik serisine start verdi. Gilbert 2012-13 sezonunda da
dünya prömiyerlerine devam edecek, Brahms’ın tüm senfoni ve konçertolarını içeren bir
serinin başında olacak. Danimarkalı besteci Nielsen’in senfoni ve konçertolarını
sahnelemek ve kayıt altına almak için başlatılan Nielsen Projesi’ne devam edecek. Ayrıca
Bach’ın B Minör Mass’ını ve de Ives’in Dördüncü Senfoni’sini içeren bir programı icra
edecek. Son olarak AVRUPA/BAHAR 2013 turnesi esnasında Orkestra’nın başında yer
alacak. Sezon Alan Gilbert’in ortaya koyduğu tema ve fikirleri içeren ve toplamda dört
programdan oluşan June Journey: Gilbert’s Playlist ile son bulacak. Sezon finalinde ise
Doug Fitch’in yönetmenliği ve tasarımıyla ve de New York Şehir Balesi baş dansçısı
Sara Mearns’ın katılımıyla, Stravinsky balesi teatral bir biçimde yeniden sahneye
konulacak. Geride bıraktığımız sezonun öne çıkan olayları arasında Avrupa ve
Kaliforniya’da yapılan turneler ve tabii ki Filarmoni Orkestrası ile Park Avenue
Armory’nin müşterek ürünü olan Philharmonic 360 vardı. 2010 ve 2011 sezonlarında
sahnelenen ve her biri New York Magazine tarafından yılın klasik müzik olayı kabul
edilen Ligeti’nin Le Grand Macabre’sinin ve Janáček’in The Cunning Little Vixen’inin
yakaladığı başarı üzerine inşa edilen Philharmonic 360, Stockhausen’in Gruppen’ini
içeren programıyla muazzam bir mekânsal-müzik olayı olarak değerlendirildi.
Juilliard School’un Orkestra Şefliği ve Orkestra Çalışmaları bölümünde yöneticilik,
Müzik Çalışmaları bölümünde ise hocalık yapan, aynı zamanda Stockholm Kraliyet
Filarmoni Orkestrası’nda Laureate Şef, Hamburg NDR Senfoni Orkestrası’nda ise Baş
Konuk Şef unvanlarına sahip olan Gilbert, halen dünyanın dört bir yanında önde gelen
orkestraları yönetmektedir. Gilbert ayrıca Curtis Müzik Enstitüsü’nden Onursal Müzik
Doktorası derecesine sahiptir. John Adam’ın Doctor Atomic adlı çalışmasını sahneye
koyduğu Metropolitan Opera ile Grammy Ödülü’ne, “Amerikalı bestecilerin
çalışmalarına ve güncel müziğe gösterdiği istisnai ilgi nedeni ile” Columbia
Üniversitesi’nin Ditson Orkestra Şefliği Ödülü’ne layık görülmüştür.
Polonya’nın Lvov kentinde dünyaya gelen Emanuel Ax, küçük bir çocukken ailesi ile
birlikte Kanada’ya yerleşti. Juilliard School ve Columbia Üniversitesi’nde eğitim gören
Ax, kamuoyunun dikkatini 1974 yılında 1. Arthur Rubinstein Uluslararası Piyano
Yarışması'nı kazandığında çekti. Ax 1975’de Michaels Genç Konser Sanatçıları
Ödülü’nü, dört yıl sonra ise Avery Fisher Ödülü’nü kazandı. 2011 yılında New York
Filarmoni Orkestrası ile verdiği yüzüncü konser vesilesiyle New York Filarmoni-Senfoni
Topluluğu’nun Onursal Üyesi kabul edildi. Kendisi halen Filarmoni'nin "Mary ve James
G. Wallach"Yerleşik Sanatçısı'dır.
Ax, New York Filarmoni Orkestrası ile birlikte Bach’tan Christopher Rouse’a uzanan bir
repertuar icra edecek ve AVRUPA/BAHAR 2013 turnesinde yer alacak. Yine bu sezon
Los Angeles, St. Louis, Atlanta, Detroit, Washington ve Pittsburgh programları
kapsamında orkestrada bulunacak. Emanuel Ax, 2012 baharında Chicago Senfoni
Orkestrası’nda iki hafta konuk olarak yer aldı. Ayrıca 2011-12 sezonunda New York ve
AVRUPA / BAHAR 2013 — 6
Los Angeles Filarmoni orkestralarına, Boston, Houston, Toronto, Philadelphia,
Pittsburgh, Detroit, Cincinnati ve de San Francisco senfoni orkestralarına iade-i
ziyaretlerde bulundu.
Emanuel Ax 1987’den bu yana Sony firmasının klasik müzik kayıtlarında aranan bir isim
olmuştur. “Varyasyon” kavramının farklı kullanımlarını ortaya koyduğu son resital kaydı
Haydn, Schumann ve Copland’ın eserlerinden oluşur. Haydn’ın piyano sonatlarını icra
ettiği serinin ikinci ve üçüncü bölümleriyle, ayrıca Yo-Yo Ma ile birlikte icra ettiği
Beethoven ve Brahms’ın çello ve piyano sonatları ile Grammy Ödülü’ne layık
görülmüştür. Ax, yine bir piyano sanatçısı olan eşi Yoko Nozaki ile birlikte New York’ta
yaşamaktadır. Yale ve Columbia üniversitelerinden fahri doktora unvanına sahip olan Ax
Amerika Sanat ve Bilim Akademisi üyesidir. Ax’ın New York Filarmoni Orkestrası ile
ilk kez sahneye çıkışı 1977’de, Sir Andrew Davis’in şefliğinde Mozart’ın 20 No’lu
Piyano Konçertosu ile olmuştur. AVRUPA/SONBAHAR 2013 turnesi öncesi yine New
York Filarmoni Orkestrası ile birlikte 24-27 Nisan 2013 tarihlerinde, Alan Gilbert’in
şefliğinde Mozart’ın 25 No’lu Piyano Konçertosu’nu icra edecektir.
Avery Fisher Ödülü ve 2010 Musical America ödüllerine sahip olan kemancı Joshua
Bell yakın zaman önce St. Martin Akademisi’nin müzik direktörlüğüne getirildi. 2012
yazında Edgar Meyer ile birlikte Tanglewood, Aspen ve Hollywood Bowl’da yeni bir
keman ve duble bas konçertosu prömiyeri yaptı. 2012-13 sezonunda San Francisco
Senfoni Orkestrası ile çaldıktan sonra, Philadelphia Orkestrası ve Boston, Seattle,
Cincinnati, Detroit senfoni orkestraları ile sahne aldı.
Bunlara ek olarak Güney Afrika turnesine, St. Martin Akademi ile birlikte Avrupa
turnesine ve piyanist Sam Haywood ile birlikte resital turnesine çıktı. Bell, 2013 yılında
New York Filarmoni Orkestrası ile birlikte Avrupa, Cleveland Orkestrası ile birlikte
ABD turnelerine çıkacak, Tucson, Pittsburgh, San Diego ve Nashville senfoni
orkestraları ile sahne alacak. Sony’nin önde gelen klasik sanatçılarından olan Bell
kaydettiği kırktan fazla albümle Mercury, Grammy, Gramophone ve Echo Klassik
ödüllerine layık görüldü. Kayıtları arasında önde gelen keman konçertolarının birçoğu ve
The Red Violin filminin Oscar ödüllü soundtracki de dâhil solo repertuvarlar bulunmakta.
Piyanist Jeremy Dark ile French Impressions, At Home with Friends, yine bir soundtrack
olan Defiance, Vivaldi’nin Dört Mevsimi ve Berlin Filarmoni ile birlikte Tchaikovsky’nin
Keman Konçertosu son kayıtları arasındadır.
Bloomington, Indiana’da dünyaya gelen Joshua Bell ilk kemanını dört yaşında eline aldı,
on iki yaşındayken Indiana Üniversitesi’nden Josef Gingold ile düzenli olarak çalışmaya
başladı. İki sene sonra Riccardo Muti ve Philadelphia Orkestrası ile ilk kez ülke çapında
dikkat çekti, ardından 17 yaşındayken Carnegie Hall’da sahne aldı. Bell mezun olduğu
Indiana Üniversitesi bünyesindeki Jacobs Müzik Okulu’nda ders vermektedir.
Çello sanatçısı Jan Vogler, Valery Gergiev, Lorin Maazel, Fabio Luisi, David Robertson
ve Manfred Honeck gibi sanatçılarla, New York Filarmoni, Chicago, Boston, Pittsburgh,
AVRUPA / BAHAR 2013 — 7
Montreal ve Cincinnati senfoni, Mariinsky Theatre, Dresden Staatskapelle, Bavyera
Radyo Senfonisi, Stuttgart Radyo ve Viyana Senfoni gibi orkestralarla çalmış bir
sanatçıdır. Tutku dolu bir resital sanatçısı ve oda müzisyeni olan Vogler, düzenli olarak
Hélène Grimaud ve Martin Stadtfeld gibi piyanistlerle ve kemancı Mira Wang ile birlikte
çalmaktadır. Yakın zamanda sahnelenen performansları arasında Tigran Mansurian’ın
(WDR Senfoni Orkestrası, şef Semyon Bychkov), John Harbison’ın (Boston Senfoni
Orkestrası) ve Udo Zimmermann’ın (Bavyera Radyo Senfoni Orkestrası) besteleri vardır.
Son derece üretken ve ödül sahibi bir kayıt sanatçısı olan Jan Vogler çoğunlukla Sony
Klasik için kayıtlar yapmaktadır. Bach’ın Refakatsiz Çello için Altı Suit’inin tümünü
içeren ve Stadivari marka bir çello ile icra edilen kaydı Mart 2013 tarihinde
yayınlanacaktır. The Knights ve Eric Jacobsen ile birlikte Experience: Live from New
York’u kaydetmiştir. Bu albüm içinde Shostakovich’in 1 No’lu Çello Konçertosu ve de
Jimi Hendrix’in Machine Gun’ı da yer almaktadır. Bu canlı kayıt Hendrix’in birçok
konserine de ev sahipliği yapmış olan ve günümüzde (Le) Poisson Rouge adını taşıyan,
bir zamanların Village Gate’inde kaydedilmiştir.
Altı yaşında iken bir çello dehası olduğu anlaşılan Vogler ilk olarak babası Peter Vogler
ile çalışmaya başlamış, ardından Berlin’de Josef Schwab, Heinrich Schiff ve Siegfried
Palm ile çalışmalarına devam etmiştir. Yirmi yaşında iken Dresden Staatskapelle’nin baş
çellisti olmuş ve orkestra tarihindeki en geç konser maysteri unvanını kazanmıştır.
Grammy Ödülleri’nin Almanya’daki muadili kabul edilen Echo Klassik Ödülü’ne ve
2006 Avrupa Kültür Ödülü’ne layık görülmüştür. Vogler, Dresden Musikfestspiele’nin
genel direktörü ve de Moritzburg Oda Müziği Festivali’nin kurucusu ve sanat
direktörüdür. 1707–10 yapımı bir Stradivarius Ex Castelbarco/Fau ve 1721 yapımı
Domenico Montagnana Ex-Hekking çalmaktadır. Vogler, New York Filarmoni ile ilk kez
2005 yılında çaldı ve hem Dresden’de hem de New York’ta Colin Matthews’un Berceuse
for Dresden’ini icra etti. Bu sezon ise Filarmoni ile birlikte New York’ta ve ardından
Ann Arbor, Michigan ve Dresden’de Bloch’un Schelomo’sunu icra edecek.
Magnus Lindberg 1958 yılında Finlandiya’nın Helsinki kentinde dünyaya geldi. Piyano
derslerinin ardından Sibelius Akademisi’ne girdi ve burada aralarında Einojuhani
Rautavaara ve Paavo Heininen’in de olduğu hocalardan bestecilik eğitimi aldı. Lindberg’i
Finlandiya’nın muhafazakâr ve milliyetçi estetiğinin ötesine geçmesi ve Avrupa
avangardını keşfetmesi için cesaretlendiren Heininen olmuştur. Böylece 1980’lerin
hemen başında Lindberg ve çağdaşı Eero Hämeeniemi, Jouni Kaipainen, Kaija Saariaho
ve Esa-Pekka Salonen gibi isimlerin dâhil olduğu, ana akım modernizme dikkat çekmek
amacıyla yola çıkan enformel Açık Kulaklar Topluluğu kurulmuştur. Lindberg 1981’de
önemli bir karar vererek Paris’e taşınmış, orada Vinko Globokar ve Gérard Grisey ile
çalışmaya başlamıştır. Yine bu dönemde Franco Donatoni’nin Siena’daki derslerine
devam etmiş ve Brian Ferneyhough, Helmut Lachenmann, Karl Höller gibi isimlerle
bağlantıya geçmiştir.
Lindberg’i bestecilik alanında tanınır kılan, deneysel Toimii Topluluğu’ndan Salonen ile
ortaklığından ayrı düşünülemeyecek olan iki büyük çaplı eseri, Action-Situation-
AVRUPA / BAHAR 2013 — 8
Signification (1982) ve Kraft (1983–85) olmuştur. Lindberg, deneyselciliği, karmaşıklığı
ve basitliği eserlerinde harmanladığı bir dönemin ardından 1980’lerin sonunda yeni
modernist klasizme yöneldi ve canlı bir müzikal dilin iletişimsel bileşenlerinin birçoğunu
seri-sonrası dönem için yeniden yorumlamaya girişti. Bestecilik alanında onu öne çıkaran
eserleri arasında şunlar sayılabilir: Feria (1997); Fresco (1997) gibi geniş ölçekli eserler;
Cantigas (1999), Concerto for Orchestra (2002–03) ve Sculpture (2005); ayrıca çello
(1999), klarnet (2002) ve keman (2006) konçertoları. Son eserleri arasında Simon
Rattle’nin şefliğinde Berlin Filarmoni ve San Francisco Senfoni tarafından icra edilen
Seht die Sonne (2007) ve 2009 Mayıs ayında Helsinki’de prömiyeri yapılan Lindberg’in
ilk koro-orkestra eseri olan GRAFFITI bulunmaktadır. Lindberg’in müziği Deutsche
Grammophon, Sony, Ondine ve çeşitli Finlandiya markalarınca kaydedilmiştir. Lindberg
2003 yılında son derece saygın bir ödül olan Wihuri Sibelius Ödülü’ne layık görülmüştür.
Ayrıca Boosey & Hawkes firması ile çalışmaktadır.
Magnus Lindberg, 2009 ve 2012 yıllarında, New York Filarmoni Orkestrası’nın
besteciler için oluşturduğu Marie-Josée Kravis konuk programında yer aldı. Bu dönemde
prömiyeri yapılan yeni eserleri arasında Alan Gilbert’in müzik direktörü olması nedeniyle
2009 Eylülünde prömiyeri yapılan açılış parçası EXPO da vardır. Al largo orkestrayla,
Souvenir de toplulukla ilk kez 2010 yılında icra edilmiştir. 2 No’lu Piyano
Konçertosu’nun prömiyeri 2012’de Yefim Bronfman tarafından icra edilmiştir. Son
olarak Lindberg, Kraft’ın 2010 yılında Alan Gilbert ve New York Filarmoni tarafından
yapılan prömiyerinde piyanist olarak yer almıştır.
Carter Brey 1996 senesinde New York Filarmoni’nin baş çellisti (The Fan Fox and
Leslie R. Samuels Chair) makamına getirildi. Orkestra ile ilk resmi gösterisini 1997
Mayısında, müzik direktörü Kurt Masur’un idaresi altında Tchaikovsky’den Rococo
Variations ile yaptı ve o zamandan günümüze her sezon solocu olarak icrada bulundu.
1982 yılında New York ve Kennedy Center’da ilk kez sahne almasından bu yana,
ustalığı, kusursuz tekniği ve tam anlamıyla bir müzik insanı olması nedeniyle,
dinleyicilerin ve eleştirmenlerin sürekli övgülerine nail oldu. 1981’de Rostropovich
Uluslararası Çello Müsabakası’nda kazandığı ödülle birlikte uluslararası düzlemde
dikkatleri çeken bir isim oldu. Gregor Piatigorsky Hatıra Ödülü, Avery Fisher Kariyer
Ödülü, Michaels Genç Konser Sanatçıları Ödülü ve daha birçok saygın ödüle sahip olan
Brey, Amerika Sahne Sanatları Konseyi Ödülü’ne layık görülen ilk müzisyen olmuştur.
Carter Brey, ABD’deki neredeyse tüm büyük orkestralarda solocu olarak yer almış ve
Claudio Abbado, Semyon Bychkov, Sergiu Comissiona, Christoph von Dohnányi gibi
saygın şeflerle birlikte çalmıştır. Oda müziği alanındaki kariyeri de aynı şekilde dikkat
çekicidir. Tokyo ve Emerson Yaylı Dörtlüsü ve Lincoln Center Oda Müziği Topluluğu
ile düzenli olarak çalışmış, Spoleto (İtalya ve ABD), Santa Fe ve La Jolla gibi oda müziği
festivallerinde sahne almıştır. Piyanist Christopher O’Riley ile birlikte oluşturdukları
ikili, Helicon Records tarafından yayınlanan ve Güney Amerika ve Meksika bestelerini
içeren Le Grand Tango: Music of Latin America adlı albümü üretmiştir. Aaron Jay
Kernis’in Still Movement with Hymn adını taşıyan ve Decca’s Argo etiketiyle yayınlanan
AVRUPA / BAHAR 2013 — 9
albümünde kemancı Pamela Frank ve viyolacı Paul Neubauer ile birlikte çalışmıştır. Son
olarak Hyperion etiketi altında piyanist Garrick Ohlsson ile birlikte Chopin’in tüm
eserlerini çello ve piyano için kaydetmişlerdir.
Carter Brey, Peabody Enstitüsü’nde eğitim gördü, burada Laurence Lesser ve Stephen
Kates gibi isimlerden ders aldı. Ardından Wardwell ve Houpt burslarıyla Yale
Üniversitesi’nde eğitim gördü ve Aldo Parisot’nun öğrencisi oldu. Şu an çaldığı çello
1754 yılında Milano’da yapılmış, hayli ender bir J.B. Guadagnini’dir.
Perküsyoncu Daniel Druckman son derece faal bir solocu, oda, orkestra ve kayıt
müzisyenidir. ABD’nin dört bir yanında, Avrupa’da ve Japonya’da konserler vermiştir.
Los Angeles Filarmoni’de, Amerika Besteci Orkestrası’nda, San Francisco Senfoni’nin
Yeni ve Alışılmadık Müzik Serisi’nde, aynı zamanda New York, Los Angeles, San
Francisco ve Tokyo’daki bir dizi resitalde solocu olarak bulunmuştur. 1991’den beri
bünyesinde yer aldığı New York Filarmoni kapsamında yardımcı baş perküsyon
makamında (The Mr. and Mrs. Ronald J. Ulrich Chair) bulunmaktadır; Lincoln Center
Oda Müziği Topluluğu, Da Capo Oda Müzisyenleri, Amerikan Brass Beşlisi, Çağdaş
Müzik Grubu, Steve Reich ve Müzisyenler, Philip Glass Topluluğu gibi saygın
topluluklarda defalarca konuk müzisyen olarak yer almıştır. Ayrıca Santa Fe, Ravinia,
Saratoga, Caramoor, Bridgehampton, Tanglewood, Aspen gibi oda müziği festivallerinde
çalmıştır.
Gerek bir solocu gerekse New York Yeni Müzik Topluluğu’nun bir üyesi olarak şehrin
yeni müzik ortamının önemli bir parçası olan Druckman, Milton Babbitt, Elliott Carter,
Jacob Druckman, Aaron Jay Kernis, Oliver Knussen, Poul Ruders, Joseph Schwantner,
Ralph Shapey, Charles Wuorinen ve daha nice saygın ismin eserlerinin prömiyerlerinde
yer almıştır. Yakın zamanda Alan Feinberg ile Dartmouth College’da, Fred Sherry ile
Bargemusic’te, Dawn Upshaw ile Carnegie Hall’da çalmış, ayrıca Columbia
Üniversitesi’nin Miller Tiyatrosu’nda ve New York’taki Merkin Konser Salonu’nda solo
konserler vermiştir. Güncel solo kayıtları arasında Bridge Records etiketiyle yayınlanan
Elliott Carter’ın Eight Pieces for Four Timpani’si ve de Koch International tarafından
yayınlanan Jacob Druckman’ın Reflections on the Nature of Water’ı vardır. The Juilliard
School’da öğretim üyesi olan Daniel Druckman, perküsyon bölümünün başında yer
almakta ve okulun perküsyon topluluğunu yönetmektedir.
Besteci Jacob Druckman’ın oğlu olan Daniel Druckman, New York’ta dünyaya gelmiş ve
erken yaşta son derece değerli müzisyenlerle temas etme şansına sahip olmuştur. Morris
A. Goldenberg ve Saul Goodman burslarına layık görülerek Juilliard School’a kabul
edilen Druckman müzik alanındaki lisans ve yüksek lisans derecesini 1980’de almıştır.
Ayrıca Henry Cabot Ödülü’ne layık görüldüğü Tanglewood’daki Berkshire Müzik
Merkezi’nde çalışmalar yapmaktadır.
Grammy Ödülü sahibi bir perküsyoncu olan Christopher S. Lamb dinamik ve çok yönlü
performansı ile dikkatleri üzerine toplamış bir isimdir. 1985 yılında New York
AVRUPA / BAHAR 2013 — 10
Filarmoni’ye baş perküsyoncu (The Constance R. Hoguet Friends of the Philharmonic
Chair) olarak kabul edilen Lamb, Orkestra ile sahneye ilk kez Joseph Schwantner’ın
Perküsyon Konçertosu’nun dünya prömiyerinde çıkmıştır. ABD’nin dört bir yanında
farklı orkestralarda sahne alan Lamb eleştirmenlerin övgülerine mazhar olmuş ve 2011
yılında Nashville Senfoni ile yaptığı kayıtla Grammy Ödülleri’nde En İyi Klasik
Enstrüman Solocu ödülüne layık görülmüştür.
Lamb, New York Filarmoni’nin kendisine tevdi ettiği ikinci eser olan Tan Dun’un Su
Perküsyonu Konçertosu’nun dünya prömiyerini yapmış ve New York Filarmoni ile
Güney Amerika’da, Londra Filarmoni Orkestrası, Amsterdam Royal Concertgebouw,
Leipzig Gewandhaus Orchestra ve Tokyo Metropoliten Senfoni Orkestrası gibi saygın
orkestralarla Asya ve Avrupa’da eleştirmenlerden haklı övgüler almıştır. Bu eseri
ABD’de Boston, Baltimore ve Pasifik senfoni orkestralarıyla icra etmiştir. New York
Filarmoni’nin emeritus müzik direktörü Kurt Masur, Lamb’ın Su Perküsyonu Konçertosu
performansını kendisinin kariyerini kutlamak için hazırlanan Orkestra seçkisine almıştır.
Susan Botti’nin Echo Tempo’sunun soprano, perküsyon ve orkestra yorumunun dünya
prömiyeri, Kurt Masur’un şefliğinde, Susan Botti, Christopher S. Lamb ve New York
Filarmoni tarafından icra edilmiştir.
1989 senesinden bu yana Manhattan Müzik Okulu’nda öğretim üyesi olan Lamb,
ABD’nin dört bir yanında ve neredeyse tüm kıtalarda master sınıfları açmıştır. 1999’da
Avustralya’da ders vermek ve araştırma yapmak için Fulbright Bursu’na layık
görülmüştür. Melbourne’deki Victorian College of the Arts’ta beş ay süreyle kalan Lamb,
“Orkestra Perküsyonunun Kapsamlı Bir İncelemesi” başlığı altında bir dizi yüksek lisans
dersi ve seminer vermiş, perküsyon eğitimi alanında yeni bir modeli ortaya koymuştur.
Lamb 2011’de uluslararası öğretim üyesi olarak İskoçya Kraliyet Konservatuarı’na davet
edilmiştir.
Christopher Lamb, New World, Cala ve CRI etiketleri altında oda müziği kayıtları da
yapmıştır. Ayrıca Grammy Ödülü’ne layık görüldüğü Schwantner’ın Perküsyon
Konçertosu Naxos etiketiyle yayınlanmıştır. Eastman Müzik Okulu’ndan mezun olan
Lamb ayrıca Metropoliten Opera Orkestrası’nın ve Buffalo Filarmoni’nin eski bir
üyesidir.
Markus Rhoten, New York Filarmoni Orkestrası’na 2006 yılında baş timpanist (The
Carlos Moseley Chair) olarak katıldı. Bu tarihten önce Eliahu Inban yönetimindeki Berlin
Senfoni Orkestrası’nda baş timpanistti.
1978 yılında Almanya’nın Hannover kentinde dünyaya gelen Rhoten, Berlin Güzel
Sanatlar Okulu’na gitti, ardından Mannheim Ulusal Opera Orkestrası’nda eğitimine
devam etti. Münih’teki Bavyera Senfoni Radyo Orkestrası’ndan burs aldı ve 2002’de
topluluğun baş timpanisti oldu. Mariss Jansons, Riccardo Muti, Esa-Pekka Salonen,
Franz Welser-Möst, Valery Gergiev, Christoph von Dohnányi ve Charles Dutoit gibi
saygın şeflerle çalıştı. Hessen Radyo Senfoni Orkestrası’nda, Zürih Opera Orkestrası’nda,
AVRUPA / BAHAR 2013 — 11
Kuzey Almanya Radyo Filarmoni’de, Aşağı Saksonya Staatsoper Orkestrası’nda ve
Münih Filarmoni Orkestrası’nda çaldı.
Klarnetçi Chen Halevi, İsrail Filarmoni Orkestrası, Tokyo Senfoni Orkestrası, Avrupa
Solistleri, Heilbronn Oda Orkestrası, Moskova Virtüözleri, Kudüs Radyo Orkestrası,
Leipzig MDR Senfoni Orkestrası, Hamburg NDR Senfoni Orkestrası, Berlin Deutsche
Sypmhonie-Orchester gibi ABD’nin, Avrupa’nın ve Japonya’nın önde gelen
orkestralarında solocu olarak yer aldı. Marlboro, Ravinia, Santa Fe, Schleswig-Holstein,
Davos, Verbier gibi oda müziği festivallerinde sıkça sahne alıyor. Bir oda müziği icracısı
olarak Pinchas Zuckerman, Christoph Eschenbach gibi isimlerle ve tanınmış yaylı
dörtlüleri ile müzik icra etti. Tanınmış bestecilerin Chen Halevi’ye adadıkları bir dizi eser
bulunmakta. En yakın tarihliler arasında Bavyera Radyo Senfoni Orkestrası tarafından
sipariş edilen, Sven Ingo Koch’un yeni klarnet konçertosu Doppelgaenger dikkat
çekicidir.
Chen Halevi, hâlihazırda tanınan ya da parlak bir kariyer vaat eden bestecilerin yeni
eserlerini üretmek ve kayıt altına almak için 2007 senesinde ClaRecords’ı kurdu. 21.
yüzyılda farklı sanat formları arasındaki diyaloğu arttırmak için yola çıkan ClaRecords
bu amaçla başka alanlardan uzmanlarla da çalışmakta. Yakın gelecekte günışığına
çıkacak çalışmalar arasında Klasik ve Romantik döneme ait, tahtadan imal edilmiş nefesli
çalgı repertuvarlarını ortaya koymayı hedefleyen Winds-Unlimited projesi sayılabilir.
Halevi, besteci ve bandoneon icracısı Marcelo Nisinman ile birlikte TangoLab’i
kurmuştur. TangoLab, tango müziğinin ufkunu genişletme tutkusuyla yola koyulmuş,
birbirini mükemmel biçimde tamamlayan dört müzisyenden müteşekkil bir gruptur.
İsrail’deki Negev Çölü bölgesinde dünyaya gelen Halevi, Yitzchak Kazap ve Richard
Lesser gibi isimlerle klarnet çalışmış, ardından oda müziği çalışmalarına Mordechai
Rechtman ve Chaim Taub ile devam etmiştir. Chen Halevi şu anda Almanya’daki
Trossingen Hochschule für Musik okulunda klarnet profesörüdür ve dünyanın dört bir
yanında master sınıfları açmaktadır. Ayrıca 2007 yılından bu yana Kanada’daki The
Banff Centre’da yaz sınıfları açmaktadır.
Juhani Liimatainen 1952’de Finlandiya’nın Keuruu kentinde dünyaya geldi. 1977-2002
arasında Fin devlet radyo televizyonu YLE’nin Deneysel Stüdyosu’nda çalıştı, başka
görevlerinin yanı sıra, stüdyoyu geliştirdi, besteci ve müzisyenlere eğitim verdi, stüdyo
ve konser prodüksiyonlarındaki canlı elektronik aletlerin tasarımını ve idaresini üstlendi.
Paavo Heininen, Magnus Lindberg, Einojuhani Rautavaara, Kaija Saariaho, Esa-Pekka
Salonen gibi bestecilerle stüdyoda çalıştı. 2002 yılından itibaren Finlandiya Tiyatro
Akademisi’nde ses tasarımı profesörü olarak görev almakta. Toimii Topluluğu’nun uzun
yıllardan beri üyesi olan Liimatainen burada ses reprodüksiyonu, canlı yayın elektronik
aksamları, teyp ve videolardan sorumluydu, ayrıca sıklıkla Magnus Lindberg’in
Kraft’ındaki solo grubunda yer aldı. Avanti! Orkestrası ve Fin Tiyatro Orkestrası ile
çalıştı, Free Okapi, Son Panic ve HumppAvanti! gibi topluluklarla birlikte oldu.
AVRUPA / BAHAR 2013 — 12
Juhani Liimatainen çok sayıda tiyatro oyununun, operanın, festival ve stüdyo kaydının
ses tasarımlarını yaptı.
New York Filarmoni Orkestrası
1842 yılında kurulan New York Filarmoni, ABD’nin en eski tarihli senfoni orkestrası olduğu
gibi, dünyada da en uzun geçmişe sahip orkestralardan biridir. 5 Mayıs 2010 tarihinde 15 bininci
konserini veren Orkestra, böylece senfoni orkestraları arasında eşi benzeri görülmemiş bir
başarıya imza atmış oldu. Amerika’nın müzikal dünyasında öncü bir role sahip olan ve 63 ülkede
toplam 431 kentte konser veren Orkestra küresel çapta tanınırlığa sahiptir. 2009’un ekim ayında
Vietnam’da verdiği ilk konser son derece önemlidir, ayrıca 2008’in şubat ayında Kuzey Kore
Halk Cumhuriyeti’nin başkenti Pyongyang’a yaptığı tarihi ziyaret nedeniyle Kültürel Diplomasi
İçin Ortak Zemin Ödülü’ne layık görülmüştür. New York Filarmoni’nin konserlerini yayınlama
hakkına sahip olan haftalık radyo programı The New York Philharmonic This Week nyphil.org
üzerinden canlı olarak dinlenebilir, ayrıca 1976 yılından bu yana seri prömiyerleri Live From
Lincoln Center adlı programda ABD kamu televizyonu üzerinden yayınlanmaktadır. Filarmoni
1917 yılından bu yana iki bine yakın kayıt yapmıştır, bunların 500’den fazlası erişilebilir
durumdadır. Canlı kaydedilmiş konserleri internetten erişilebilir kılan ilk orkestra olan Filarmoni
2009-2010’da klasik i-Tunes Pass’ı piyasaya çıkarmıştır. Orkestra’nın üretimini üstlendiği
kayıtların sonuncusu Alan Gilbert and the New York Philharmonic: 2012–13 Season’dır. Eğitim
programlarını geliştirmek amacıyla hareket eden Orkestra uzun süredir Gençler İçin Konserler
programını sürdürmektedir. Bu program dâhilinde New York şehrindeki müzik eğitimini
zenginleştirme hedefini güden Okul Ortaklığı Programı ve uluslararası alışverişi arttırmayı hedefleyen
Öğrenen Uvertürler programı vardır. Alan Gilbert 2009 Eylül ayında selefi Lorin Maazel’in yerine Müzik
Direktörü konumuna gelmiş, böylece Gustav Mahler ve Arturo Toscanini gibi 20. yüzyılın müzikal
devlerini içeren bir ailenin varisi olmuştur. Credit Suisse, New York Filarmoni’nin seçkin
küresel destekçisidir.
Credit Suisse AG
Dünyanın önde gelen finansal hizmet tedarikçilerinden Credit Suisse AG, Credit Suisse
şirketler grubunun bir üyesidir. Entegre bir banka olan Credit Suisse, özel bankacılık,
servet ve varlık yönetimi alanlarında müşterilerine uzmanlık hizmeti sunmaktadır. Credit
Suisse, İsviçre’deki müşterilerinin yanı sıra küresel çaptaki firmalara, kurumsal
müşterilere ve yüksek net değerli özel müşterilere danışmanlık hizmetleri, kapsamlı
çözümler ve yenilikçi ürünler sunmaktadır. Genel müdürlüğü Zürih’te bulunan Credit
Suisse dünya çapında elliden fazla ülkede hizmet vermektedir. Credit Suisse’in ana
firması olan Credit Suisse Group AG’nin kayıtlı hisseleri (CSGN) İsviçre’de ve
Amerikan Mevduat Belgesi (CS) biçimiyle New York’ta işlem görmektedir. Daha fazla
bilgi www.credit-suisse.com adresinden edinilebilir.
Credit Suisse Sponsorluğu
Credit Suisse ortakları ile ilişkilerinde uzun vadeli bir yaklaşım benimsediğinden bu
alanda sıra dışı ve dayanıklı bağlar geliştirmektedir. Klasik müzik, Credit Suisse’in
dünya çapında destek verdiği kültürel hadiselerin en önemli başlıklarından biridir.
Bizler kültürel çeşitliliğin gelecekte de sürdürülmesi amacıyla ortaklarımızın genç
AVRUPA / BAHAR 2013 — 13
yeteneklere dönük eğitim programlarına destek olamaya özel bir önem atfediyoruz.
Bankamızın hâlihazırda sürdürdüğü sponsorluk programları arasında Londra Ulusal
Galerisi, Bolşoy Tiyatrosu, Sydney Senfoni Orkestrası ve Lucerne Festivali
bulunmaktadır.
***
Credit Suisse New York Filarmoni’nin Küresel Destekçisi’dir.
***
Christopher Rouse New York Filarmoni Orkestrası'nın "Marie-Josée Kravis" Yerleşik
Bestecisi'dir.
***
Emanuel Ax New York Filarmoni Orkestrası'nın "Mary ve James G. Wallach" Yerleşik
Sanatçısı'dır.
***
Konuk sanatçıların New York Filarmoni ile sahne almaları Hedwig van Ameringen
Konuk Sanatçı Bağış Fonu sayesinde mümkün olmaktadır.
***
New York Filarmoni programları kısmen New York Şehri Kültürel İlişkiler
Departmanı ve Şehir Konseyi işbirliği, New York Eyaleti Sanat Konseyi ve Ulusal
Sanat Bağış Fonu tarafından desteklenmektedir.
New York Filarmoni ile ilgili daha fazla bilgi için lütfen bizle iletişime geçiniz
Olivia Giovetti, Turne İletişim Yardımcısı
+1 (212) 875-5705; [email protected]
AVRUPA / BAHAR 2013 — 14
AVRUPA / BAHAR 2013
ALAN GILBERT ve NEW YORK FİLARMONİ
Konser Takvimi
Tarih
2 Mayıs
Perşembe
20.30
3 Mayıs
Cuma
20.00
4 Mayıs
Cumartesi
20.00
6 Mayıs
Pazartesi
19.30
7 Mayıs
Salı
20.00
8 Mayıs
Çarşamba
20.00
9 Mayıs
Perşembe
18.00
11 Mayıs
Cumartesi
20.00
Yer
Ahmed Adnan Saygun Sanat
Merkezi
İzmir, Türkiye
Şef Alan Gilbert
Piyano Emanuel Ax
Haliç Kongre Merkezi
İstanbul, Türkiye
Şef Alan Gilbert
Keman Joshua Bell
Haliç Kongre Merkezi
İstanbul, Türkiye
Şef Alan Gilbert
Piyano Emanuel Ax
Tonhalle
Zürih, İsviçre
Şef Alan Gilbert
Keman Joshua Bell
Gasteig
Münih, Almanya
Şef Alan Gilbert
Keman Joshua Bell
Philharmonie
Essen, Almanya
Şef Alan Gilbert
Piyano Emanuel Ax
Konzerthaus
Dortmund, Almanya
Şef Alan Gilbert
Piyano Emanuel Ax
Konzerthaus
Berlin, Almanya
Şef Alan Gilbert
Değişiklik hakkı mahfuzdur
Program
MOZART: 25 No’lu Piyano Konçertosu
BRUCKNER: 3 No’lu Senfoni
Christopher ROUSE: Prospero’nun Odaları
BERNSTEIN: Serenat (Platon’un Symposion’undan
ilhamla)
TCHAIKOVSKY: 6 No’lu Senfoni, Pathétique
MOZART: 36 No’lu Senfoni, Linz
MOZART: 25 No’lu Piyano Konçertosu
MUSORGSKY/Ravel: Sergideki Resimler
Christopher ROUSE: Prospero’nun Odaları
BERNSTEIN: Serenat (Platon’un Symposion’undan
ilhamla)
TCHAIKOVSKY: 6 No’lu Senfoni, Pathétique
Christopher ROUSE: Prospero’nun Odaları
BERNSTEIN: Serenat (Platon’un Symposion’undan
ilhamla)
TCHAIKOVSKY: 6 No’lu Senfoni, Pathétique
MOZART: 25 No’lu Piyano Konçertosu
BRUCKNER: 3 No’lu Senfoni
MOZART: 25 No’lu Piyano Konçertosu
TCHAIKOVSKY: 6 No’lu Senfoni, Pathétique
MOZART: 25 No’lu Piyano Konçertosu
TCHAIKOVSKY: 6 No’lu Senfoni, Pathétique
AVRUPA / BAHAR 2013 — 15
Piyano Emanuel Ax
13 Mayıs
Pazartesi
20.00
14 Mayıs
Salı
20.00
15 Mayıs
Çarşamba
19.30
16 Mayıs
Perşembe
19.30
17 Mayıs
Cuma
19.30
Semperoper
Dresden, Almanya
Şef Alan Gilbert
Çello Jan Vogler
Die Gläserne Manufaktur
Dresden, Almanya
Şef Alan Gilbert
Keman Joshua Bell
Piyano Magnus Lindberg
Çello Carter Brey
Perküsyon Christopher S. Lamb
Perküsyon Daniel Druckman
Timpani Markus Rhoten
Klarnet Chen Halevi
Elektronik Juhani Liimatainen
Konzerthaus
Viyana, Avusturya
Şef Alan Gilbert
Piyano Emanuel Ax
Konzerthaus
Viyana, Avusturya
Şef Alan Gilbert
Keman Joshua Bell
Konzerthaus
Viyana, Avusturya
Şef Alan Gilbert
MOZART: 36 No’lu Senfoni, Linz
BLOCH: Schelomo
MUSORGSKY/Ravel: Sergideki Resimler
Christopher ROUSE: Prospero’nun Odaları
BERNSTEIN: Serenat (Platon’un Symposion’undan
ilhamla)
Magnus LINDBERG: Kraft
MOZART: 25 No’lu Piyano Konçertosu
BRUCKNER: 3 No’lu Senfoni
BERNSTEIN: Serenat (Platon’un Symposion’undan
ilhamla)
TCHAIKOVSKY: 6 No’lu Senfoni, Pathétique
Christopher ROUSE: Prospero’nun Odaları
MOZART: 36 No’lu Senfoni, Linz
MUSORGSKY/Ravel: Sergideki Resimler
###